在《怪奇物语》当中，青少年都是有“主基调”的，少年天真好奇、茁壮成长，青年逐渐成熟、肩负责任，唯独成年人无法随便定性。

这也难怪，毕竟大人们早已经“定型”了，是什么人就是什么人，他们有好有坏、有悲有喜——但总得来说，成年人群体普遍都活得比较“失败”，很难成为下一代人的榜样。

南茜在与乔纳森练枪法时说过这样一句话：我不认为我父母曾相爱过。

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1.开头的大象（乐乐）的三次搬家，我的看法来说像是人的小学、初中、高中，虽然换了地方，但都是在一样的笼子里学习

2.会考试的猛犸象在我看来应该是刘老师。刘老师从一开始的单纯研究生到高中生家里补习，变成了到最后敲诈的犯人，这一改变让人深感现实的残酷与无奈。

3.这部电影极具现实感，让人能身临其境，感同身受

看完这部剧最让我喜欢和感动还有难受的是徐辛颐 和丁昂的爱情丁昂从第一眼看到徐辛颐的是就喜欢上了这个 可甜可酷的女孩子可谓是一见钟情啊！她（他）俩的爱情就不用我多说了吧 就一句：可谓一波三折终成眷属！徐辛颐最大的问题是她执拗的性子把事情看的太绝对化，对丁昂我觉得她应该多点信任和理解 但俗话也说得好当局者迷旁观者清 她爱丁昂但她太爱 就算她知道是别人设的局 她也中了这个圈套 与丁昂吵架提出离婚 但丁昂不放弃的精神就要挽回辛颐了，然而一场车祸夺走了丁昂的生命 也让她幡然醒悟：丁昂对她的爱以及她对丁昂的依赖以及丁昂对她小性子的包容等等一系列的画面出现在她的脑海 她才懂丁昂对他的重要……

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#平原上的摩西#

开头3集饶有兴味，第4集后渐渐疲了，套路一旦熟悉期待值开始降低，看到最后结局无语凝噎，已经快忘记原著长什么样子了…

用拍文艺电影的手法拍悬疑电视剧，上两部看的是《八角亭迷雾》和《胆小鬼》。都没坚持到最后半途而废。后者的原著《生吞》其实不错，可惜作者一旦自己上手编剧就不是那么回事了，个人观感大概是结构上因为太想炫技而翻车，节奏支离破碎，过于追求年代感对比而闪切频繁导致情节衔接有些混乱，可惜了演技人均在线的演员。

而《平原上的摩西》，得以保留原著书名却改编得失去原著精髓。小斐的死是败笔，仿佛一场漫长而平淡的旅途临近终点了司机突然想起来强行唤醒昏昏沉沉了一路的乘客而制造的一个冲刺又急刹。

没想到全剧演得最好的竟然是董宝石，一个土味Rapper出身的歌手（没有看不起野狼Disco的意思），刮目相看了。董子健的高光时刻是机场送走母亲后坐在出租车里强装平静但终于眼泛泪光的一幕。

最近在追一部剧《快把我哥带走》，改编自漫画家幽·灵姐妹的同名国漫，讲述了“不靠谱哥”时分和“暴力妹妹”时秒的暖心成长故事。很久没有这么认真地追一部剧了。开篇便笑点满满，人设丰满，夺人眼球。十分不靠谱的哥哥，“男友力max”的妹妹，还有二次元少女苗妙妙，以及足球队队长甄开心，兄弟万岁和万幸，还有许许多多有趣的“怪咖”，让我看得又哭又笑。每集都是爆笑金句频出，但最后结尾处又猝不及防一碗又甜又暖心的鸡汤，让我不由得惊呼：好久看过这么温馨的故事了！追了好久，眼看快接近尾声了。然后，就是最后结尾处的鸡汤：”我们是一群固执的小孩子，却也那么容易因为一个人而改变自己。改变，其实并不是出于信心，而是出于恐惧。恐惧很难分辨，因为我们愿意用一切去掩饰。但是，一个人抛开恐惧的时刻，就是他逆着人群，去坦然接受自己的时刻，而这个时刻，改变你的人，就是你自己。“

文：狼人C

我发誓我只是撸猫间隙发现有一部剧是张彬彬和林依晨演的，基于对男女主都很有好感而随手打开，然后一发不可收拾把猫主子忘在了脑后，留下愤恨的挠痕两道，一周十集好像也不够看。没错，这部剧就是由桩桩的小说改编来的《小女花不弃》。本剧讲述的是小乞丐花不弃某天突然发现自己身份不那么简单，开始在众人的争夺和各种阴谋阳谋中保全自己，顺便谈了个恋爱的故事。

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我说为什么会有电视电影的感觉呢，原来真的是从电视剧剪成的电影，我没看过电视剧，电影既然是独立存在的，评价电影也就不必看过电视剧。

电影在战略、战术、战斗方面都有所呈现，战略和战术上讲得比较清楚，这是优点。

缺点也很多：

1.部分素材的画面质量和整体相比有很大差距，起初我还以为用的是历史素材，后来发现这种镜头至少大多数都不是历史素材，是不是因为后期没钱或者没时间了，就像《暴裂无声》里山体塌陷那个镜头；

2.有些地方追求慢镜头的感觉，但拍摄的时候没有升格呀；

3.轰炸汉城的镜头非常明显是用微缩模型做的，模型本身非常逼真，但尺寸太小，镜头横移的时候前后景中房屋的遮挡关系变化跟正常拍摄是明显不一样的，给人一种移轴摄影的感觉；

4.前半部分的近身肉搏动作实在太假，根本没法看，拿来跟手撕鬼子电视剧相比的话确实有点过分了，但就是让我产生了这种联想；

5.大多数情况下，好的配乐不应该让观众意识到它的存在，但这部电影大多数音乐起得都很突兀，音量有时候干扰台词，另外就是不知道为什么声源定位在左侧，虽然我在银幕正中间偏左一两个的座位，也不应该听起来只有左声道有配乐啊。

1.票房高的电影通常囊括个大年龄段，各个文化阶层，也就是说门槛要低。

2.动作片就是对故事要求最低的一种类型，本身依靠紧张的打斗制造高潮。

3.爱国生意。当然我不认为吴京是假爱国，但他的《战狼2》确实在打着集体的名义做个人英雄的事。主角是个前解放军，所以他其实跟解放军没有关系，但他却敢用国旗代表自己，最后带领大伙儿冲出重围的只有三个人，两个退休老将一个傻白甜，毫无组织性可言。民族感是很容易被煽动的情绪，特别是在片尾贴出的护照，还加了一行团派最爱用的宣传语，煽情之意溢于言表。

4.片子用的就是好莱坞动作片的那一套，切除它的爱国成分之后你会发现它就是一部纯粹的商业爆米花电影，它的故事逻辑其实很牵强，甚至可以说改成超英片更合乎逻辑，如果好莱坞的《XX陷落》在豆瓣上只能得个及格分，那么《战狼2》也只能得个及格分，多出来的分那叫同情分，那叫“我国观众双重标准的证明”。

综上所述，一部极度好莱坞化且有民族主义加持的爆米花电影，高票房不是怪事，但是！！它成为票房冠军说明了中国电影没有电影只有市场——放眼全球，它不是最完美/最新奇的爆米花电影，它跟艺术更扯不上边，最多最多说它对待军迷很认真，其他就真的只剩下匪夷所思了。

1.看了四集，没有一集讲到北方的特色，花样太过单调，以至于为了讲故事而讲故事，怎么那么像《舌尖三》？2.弹幕小鬼们抖得什么机灵？不论《舌尖》《人生一串》还是《川味》各系列，哪个不是美食纪录片？而美食纪录片终究要讲人文的，毕竟中国美食就是一种博大的传承文化，你《生活如沸》又讲火锅又讲人文关怀，就不是美食纪录片了？3.食物画面太少，店家宣传的味道浓厚，水平从第一集开始越来越下滑，越往后看越不下饭；4.一方本土菜才更有生活味道和文化历史可挖。东北酸菜白肉非要拍个台湾的店，讲求两岸乡愁却缺少了足够的讲究，导演你是要自己解放台湾不成？

5.总体下来给我的感觉只有四个字：本末倒置！

为孙仙而来。败兴而归。孙仙还是美的，但是，美则美矣，毫无灵魂，被编剧毁了（或许也是自己放不下，40岁了还在执着于“偶像剧”，执着于美美地“谈恋爱”）。被大家骂“三观不正”的“灿荣”，却是我最喜欢看的。人到中年，幸福的都大致相同，不幸的却各有各的不幸。灿荣是不幸的那一个：一边抽烟、做“小三”，一边患癌。我很想看她是如何把日子过成这样的以及如何破茧成蝶/粉身碎骨的。但可惜，懒惰的编剧直接把她写死了。（才播出了2集，也许后面会有补充。）至于女三，就是老套的“傻人有傻福”，颜值演技也不值一提。三个39女性，虽然各有各的出身和际遇，但既然罗列在一起，应该更多的展现相互的关联，不是简单的喝酒吃饭，而是更深的羁绊和影响。都39了，为什么还是围着“男人”转？！是，“爱情”是人类的永恒主题，但并不是唯一主题啊！都2022年了，爱情还是那么老套、友情还是那么贫乏。最讨厌的一句台词是，得知灿荣将死的车美昭跑到灿荣恋人那哭的撕心裂肺，被男主手一握，“他的手异常温暖”。什么鬼！我要弃剧！！！

2分给孙仙，在热恋的百忙之中抽出时间拍戏给我们看；2分给美都（第一次看她的戏，人美戏好）。2分给自己的坚持，希望此剧后面能有点回升，不然太辜负热爱孙仙的我们了。

灵魂暴风雪蓝光盘中另一个备选开局是阿图尔在小镇上下学的日常生活，非常惬意。路上碰到了两个士兵，他和他的同学把这两个人领回了家。

片长5分钟左右，这也交代了为什么德国人追到他家，走了以后出来两个士兵。

另一个结局是并没有像原片那样一个开放式的结局的，而是阿图尔胜利归来，在拉脱维亚的旗帜下，他原先上学必经之路的那个小镇里，到处是胜利的旗帜，充满欢乐和歌舞。阿图尔找到了等他的姑娘，皆大欢喜的happy ending。

这个结局弱化了全片杯具的色彩，弃用很对。

以前这剧好像很火，看的火热啊

确实都是男主帅女主美（剧情很捉急）

也没有什么看点啊

但是这么多年印象最深的还是尹灿荣跟李宝娜

李宝娜：“灿荣啊~”“呀，尹灿荣”

（那一笑，这妹子实在太甜了）

恋爱的小甜蜜啊，虽然有吵闹有争执。

这一对太甜啦！

呀！车恩尚！我真的真的在反省，你跟尹灿荣好好讲讲嘛！我最近都喘不过气来了，灿荣是我的空气，我现在就像在宇宙里一样。

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这部片子还是有大片的感觉的，对里面的布莱德印象最深了，每次都在简妮最危险时候冲出来保护，演的很好，布莱德也有让人痛心的经历，幸好遇到了他的小天使简妮，从此人生发生了变化，全心全意守护简妮，即使简妮最后爱的不是他。布莱德的扮演者SAM HAYDEN-SMITH还会说一口流利的中文呢，特别棒！