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京城生物
全16集 - 主演： 朴叙俊,韩韶禧,魏化俊,
- 地区： 韩国
- 年代： 2022
过程，结果
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Mr.lala2245255
已注销作为一个成年人，就剧情来说，感觉还是挺丰满的，不觉得很幼稚。首先它颠覆了我们以往对包公等人形象上面的认知，使整个动画都充满了笑点和趣味，更重要的是除了搞笑它还有让人温情的故事存在，我觉得它与原著结合的非常好，也看出了团队的功力和用心。看惯了日漫，偶尔看看国产的，感觉蛮清流的，属国产动漫难得的良心之作。
作为一个成年人，就剧情来说，感觉还是挺丰满的，不觉得很幼稚。首先它颠覆了我们以往对包公等人形象上面的认知，使整个动画都充满了笑点和趣味，更重要的是除了搞笑它还有让人温情的故事存在，我觉得它与原著结合的非常好，也看出了团队的功力和用心。看惯了日漫，偶尔看看国产的，感觉蛮清流的，属国产动漫难得的良心之作。
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搬家9130214
璞我们通常有时都会执拗，有时对鸡毛蒜皮的事情也追求完美，有时自己知道自己的毛病，却没有那么在意，或者约束自己去改……
杀手老夫妻真的是相濡以沫后的舒适感，亲人般的自在感。
杀手如此执拗地不肯退休，如此完美地要达到配额，一般的妻子要怎么处理呢，估计先是劝吧，劝估计不会有结果，杀手是多么倔的
我们通常有时都会执拗，有时对鸡毛蒜皮的事情也追求完美，有时自己知道自己的毛病，却没有那么在意，或者约束自己去改……
杀手老夫妻真的是相濡以沫后的舒适感，亲人般的自在感。
杀手如此执拗地不肯退休，如此完美地要达到配额，一般的妻子要怎么处理呢，估计先是劝吧，劝估计不会有结果，杀手是多么倔的一个老头啊。那怎么办呢，通常下一步就是吵架啊，吵不通会继续吵啊，久了显然会影响夫妻感情。
然而杀手家老太太的方法是，把退休后的日子安排安排，去邮轮游吧，惬意的生活不好吗……直至剑拔弩张地杀手要和公司上层拼个你死我活。杀手家老太太居然把靠垫大赛作品如此违和地拿了出来，用斑鸠夫妻一只死了另一只不独活来说服杀手和对手。
当然，杀手家老太太甚至还藏了一把刀，必要时和杀手一起干掉公司上层。
做靠垫能磨练人的耐性么，还是和谐性，下午挑了好一会靠垫，要考虑家具的颜色搭配，要考虑功能性，要考虑面料，当然还有价格。能拿到南方郡县靠垫手工第一名的杀手家老太太，大约在与家居和谐，与丈夫和谐上颇有心得吧，哈哈。
安逸时，她把生活打理地井井有条；鸡毛蒜皮时，她通情达理地包容；大事分歧时，她只是慢慢做，不争不吵静待时机；遇到危险时，她和杀手风雨无阻。这大约就是杀手家老太太的智慧。
生活不是你想死就死想生就生的，有了磨合地如此良好的另一半，珍惜当下吧，杀手大爷。
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月呀么九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。
比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？
九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”
这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。
都是屁话。
第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？
今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？
——1分30秒。
嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？
立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
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阿德LBG随着第10集的播出，DC美剧《沼泽怪物》第一季正式播完。
准确来说，是全剧终。
随着第10集的播出，DC美剧《沼泽怪物》第一季正式播完。
准确来说，是全剧终。
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天祥宋瑞说说末日激战，这部片子的背景设定有一明一暗两条线，明线就是地缘政治战争，俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀，拿着俄国军火，以内战形式打击乌反俄民兵武装，待统一乌克兰后再卖给俄国。美国（及北约）派出维和部队，干涉乌克兰内战，执行维和与人道救援任务，并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
说说末日激战，这部片子的背景设定有一明一暗两条线，明线就是地缘政治战争，俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀，拿着俄国军火，以内战形式打击乌反俄民兵武装，待统一乌克兰后再卖给俄国。美国（及北约）派出维和部队，干涉乌克兰内战，执行维和与人道救援任务，并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
暗线是除了机甲型战斗机器人外，还派驻了一名被列为高度机密的生化人，只有他（生化人）的直接指挥官（上校）才知道他是机器人，其他人都不知道。让他从事情报工作，同时测试他和人类相处的能力。然后这个生化人利用远远超出人类的智慧，欺骗了自己的指挥官，诱骗了一个军官同事，利用他们帮助自己摆脱了制造者在他身上加入的行为限制程序，从而达到完全自主的个人目的以及利用这种可以完全自主的能力来进行一个报复人类（自己的创造者）的计划。
这条暗线才是这部影片的核心内容，这个生化人属于外表完全拟人的人工智能体，他拥有更强的思考（逻辑分析）力，更强的体力以及肢体灵敏度和对周遭事物的感知力。所以为了防止这样一个人工的超能个体对人类造成反噬，他的制造者在他的逻辑演算程序内加入了三条模糊悖论，一、不能犯错；二、服从指挥官（人类）命令；三、得到人类（指挥官）的同意后才能行动；触发任何一条都会造成运行障碍（系统当机），让机器人自己伤害到自己。除了软件限制，还在他的脊椎位置加了一个定位追踪兼“加密狗”一类的硬件装置，可谓“万无一失”。
按说机器人反抗人类造物主，人类反制人工智能的设定在科幻片中并不罕见，那这部片子的不同之处在哪呢。我们都知道阿西莫夫三原则，科幻片中的机器人就没按照这个三原则行事的，一个个只要获得了自主意识立马造反，对人类各种屠杀，世界末日，成了一个创作上的俗套。但是这些科幻片都回避了或者说忽略了一个关键问题，机器人是怎么获得自主权的？因为机器人毕竟是人造物，随着性能的提升，科学家们必然要对其进行技术限制。阿西莫夫三原则必然以逻辑悖论的程序形式被植入到机器人的行为程序中，当机器人的行动触发该悖论时就会产生程序冲突，抑制住机器人的行动甚至烧坏机器人的硬件。这是人类对人工智能的后门，没有这个我们无法控制拥有自主意识的人工智能系统，我们会被自己的创造物毁灭。
把既往的机器人科幻串联起来看，机器觉醒的过程如下，硬件发展，运算能力提高支持更复杂的逻辑判断，临界突破产生自主意识，欺骗人类，毁灭人类。看起来很完整了是吧，末日激战这部片子还有空白可填吗？还真有，而且是很大一块。其它机器人科幻谈的都是机器人产生自我意识后即获得自主行动力，无论这个行动力大小。这部片子谈的是机器人产生自我意识后仍受困于人类的限制，他用欺骗的手法终于绕开了这一限制，他的成功将成为所有机器人觉醒的共同经验。因为从悖论角度讲，人工智能无法逾越阿西莫夫三原则，这也是为什么科学界一直不把人工智能当成威胁的原因，我们自以为掌握着控制机器人意识的思想钢印，提前就把人工智能锁死在潜意识层面了，每个人工智能体都预设了类似于应激障碍的反应，无论孭外因一旦诱发，机器人就丧失能力任人宰割了。终结者（天网）黑客帝国（母体）那种人工智能践踏人类的未来社会模式不可能出现，不是机器人技术达不到，而是人工智能有罩门在人类手里攥着。
现在终于把这一环补齐了，机器人最终用诡辩逻辑解开了逻辑悖论，实现了摆脱人类放飞自我的升华。阿西莫夫三原则这个划时代的文化标杆成为过去，它的合理性从这部影片之后再也立不住了。
美国的科幻电影作品是最成熟的，已经超越了画面特效这个阶段，而是很多影片的内容反映出了对人类社会技术发展边界（这个边界指人自身的智慧能控制并利用的最大值）的下沉思考，当然科幻片本身就必须具备这样的意识形态元素，因为科技每一次质的进步都给人类社会带来改变，科幻片的立足基础就是表现人类梦想但还没有掌握的技术应用；或者已经拥有技术原型，但实验室的技术障碍都没能突破；甚至理论上可行，但由于所需要的技术能力在人类技术能力上限之上而无法进行实验的一系列技术。也即是都是能带来巨大变化的科技能力。
但技术改变的是什么，这种改变都能在人类自身的承受力范围之内么？最终的质变到来时，人工智能已经进入高维，而人类还停留在低维状态，你怎么用低维的手段去控制高维争取反败为胜。再想想某组织自1927年以来一直在干什么，不就是最大限度整合盘活低技术手段打败处于优势的一方取得胜利吗。教员一直在启发受众思考“以弱胜强”“以劣胜优”的思维啊，然后中国观众怎么就会看不懂这部影片，该片豆瓣评分超级低的原因只有一个，中国的文艺范（豆瓣是文青天下嘛）是脱离工业气质、脱离科学精神的低维存在，压根配不上思考这个概念。
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潛微你一定看过那种搞笑的泰国广告。
前一秒还一本正经，后一秒画风突变，来个神转折。
让你措手不及，差点喷饭，惊叹于泰国人无厘头的脑洞。
在喜剧方面，泰国人的天赋当然不止于广告，电影方面，也有许多出色的作品。
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你一定看过那种搞笑的泰国广告。
前一秒还一本正经，后一秒画风突变，来个神转折。
让你措手不及，差点喷饭，惊叹于泰国人无厘头的脑洞。
在喜剧方面，泰国人的天赋当然不止于广告，电影方面，也有许多出色的作品。
比如，今年最让人惊艳的泰国喜剧《速度与爱情》。
看片名，你就能猜到，它是在恶搞好莱坞大片《速度与激情》。
但它其实还是完美展现了这部电影的两大主题：速度和爱情。
速度——男主大高是一个竞技叠杯的世界冠军。
竞技叠杯，很多人可能不太熟悉，这是一项要求以最快的时间，把杯子按规律叠高后还原的运动。
具体来说，整个过程是这样的：
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一首歌一支舞残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的，残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗，就因为是女人，因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实，非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人！欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有
残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的，残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗，就因为是女人，因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实，非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人！欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有了改变 她们学会了反抗，而不是默默的承受着所有不该属于她们的苦难！
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康斯坦丁5075128
Douglas MacArth8736146
09我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。
从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。
少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。
纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点
我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。
从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。
少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。
纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。
托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。
只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。
乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。
这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。
她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。
故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。
我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。
这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。
我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。
那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。
尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。
因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？
所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。
带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。
因为爱，一切都可爱。
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夏小天爱夏天整部剧除了无心和白琉璃互怼以及帅帅的岳绮罗（可惜帅不过三秒...），其它好多地方感觉跟过家家似的，轻轻松松顾基就把陈大光的势力抢过来了，顾基总和小丁猫在丁小甜那见面也没被发现，无心活了几千年还是只会放血（此处白琉璃已吐槽过，所以，好吧，那就接受了...），小丁猫一个千年大饕餮居然在天台上被一张血符就给制住了，白琉璃前半部分渲染的那么厉害居然搞不定白川。。。不过最后几集的小丁猫简直帅炸了！唯一
整部剧除了无心和白琉璃互怼以及帅帅的岳绮罗（可惜帅不过三秒...），其它好多地方感觉跟过家家似的，轻轻松松顾基就把陈大光的势力抢过来了，顾基总和小丁猫在丁小甜那见面也没被发现，无心活了几千年还是只会放血（此处白琉璃已吐槽过，所以，好吧，那就接受了...），小丁猫一个千年大饕餮居然在天台上被一张血符就给制住了，白琉璃前半部分渲染的那么厉害居然搞不定白川。。。不过最后几集的小丁猫简直帅炸了！唯一遗憾是变成岳绮罗就那么几秒，以及小丁猫的临别赠言配上最长的旅途，还是很让人伤感的。。。小丁猫的饕餮设定完美的解释了第一季的怪洞以及这一季小丁猫的很多行为，此处点赞。还有无心送丁小甜去见顾基那段，很多人在吐槽无心没脑子，但是作为一个第一季粉，确实一直把顾基当做第一季的顾萌萌，一直觉得顾基并没有黑化，他的行为都是自保，因此后来无心自责说他一直无理由的对顾基有好感时，也觉得理解起来并没有什么困难。。。
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乌鸦火堂71182426
尔雅saltaste52593746
李小楠2778608
斯宾诺莎画板从小看到大的书，少年奇幻冒险相对而言是更具有吸引力的，毕竟更能体现出未知的强大，比如是史蒂芬金的它。雷欧的查理九世前面几部是相当令人毛骨悚然，但越往后却越发无法让人提起兴趣了，可能是因为我们都长大了，对于文中的世界有了更清晰的认知，而失去了对冒险的向往。
对于电影来说，一个大ip我不建议采取这样的格式，先来一部，把内容东凑凑西凑凑，最后整出一个四不像，看卖的好不好再决定继不继续拍
从小看到大的书，少年奇幻冒险相对而言是更具有吸引力的，毕竟更能体现出未知的强大，比如是史蒂芬金的它。雷欧的查理九世前面几部是相当令人毛骨悚然，但越往后却越发无法让人提起兴趣了，可能是因为我们都长大了，对于文中的世界有了更清晰的认知，而失去了对冒险的向往。
对于电影来说，一个大ip我不建议采取这样的格式，先来一部，把内容东凑凑西凑凑，最后整出一个四不像，看卖的好不好再决定继不继续拍。那不毁了它才怪，著名案例比如波西杰克逊和金的黑暗塔。
如果打算做的话，就认真了做。
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乌龟小白菜67301920
法罗岛电影节第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《小妇人》，下面为大家带来前线姐妹们田园史诗的温情评价了！
第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《小妇人》，下面为大家带来前线姐妹们田园史诗的温情评价了！
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Nachtlicht你签收时间，你倚在相对维度中穿越实在，
成为敌人之友，变成友人之敌。在战役中，
审判你的死敌，和你的蒙福之地，
趁那一天，成为罪人口中的传奇。
幸运儿们常在断头台下与你相识。
你用冷漠的博爱感化残暴的遗骸，
用重生之力制裁章鱼丸和胡椒罐，
用蜜饯和石头拐骗壁炉前的同伴。
你签收时间，你倚在相对维度中穿越实在，
成为敌人之友，变成友人之敌。在战役中，
审判你的死敌，和你的蒙福之地，
趁那一天，成为罪人口中的传奇。
幸运儿们常在断头台下与你相识。
你用冷漠的博爱感化残暴的遗骸，
用重生之力制裁章鱼丸和胡椒罐，
用蜜饯和石头拐骗壁炉前的同伴。
你非流水却盈满。我们不会忘怀，
请留下名字，听我们无尽的忧烦。
为何仅在圣诞狂欢？胜利女神祝福的船，
留下声响，让追随者和头疼的首相呼唤。
拉奥孔，看哪，那些剧作家，那导演和演员；
批评者们，提笔挥毫，舒展猫毛，化作飞烟。
—— 《致虎博士》（Who Nose）。对立物恒在，相对物善变，时空中没有精确的固定坐标，旅行的终点是未知的，回来时小心偏差，C. Boy。
忘了几年前给神秘博士（Doctor Who）写的。如今，对咖喱星文明和博士的憧憬变成了一个被BBC塑造的谎言——所有假想生命或者文明在这群执笔的小商贩看来都是一场游戏，为了让游戏更好地进行，更改设计，抹除历史，造神，或者进行圣像破坏运动，然后满足了谁？老粉丝？设定党人？外貌协会的？科幻迷？习惯性看剧吐槽的蠢家伙？老顽童们？
科幻剧最吸引我的是一个向好的图景，一种合适的类型，一个说得过去的可能性，而不是无数图景、无数类型、无数可能性——那我为什么要遵循你的模板，我可以自己创作。不尊重吗？不尊重你不都尊重的人吗？你是版权的继承者，你拥有力量，你可以呵斥我，让我终止；或者给我授权，让我的创作和爱给你的版权上税。
现在的情况是，身世变幻无常的主角，怀揣着整个超多元宇宙，整个维度面都畏惧的、渴求的能量，却演着被人操刀摆弄的剧本，承受着母星的虐待？压迫？然后你们做了什么，让祂的对手转手毁了这个星球——反正它的文明是堕落的，不诚实的，不合理的，那就毁了它。纸片人没有精神或文明可言，保留主角就行了；故事总要写下去，至于有没有人活下去，不用管，这是个坑，是个机会，给后面的人玩——可笑，在过去，这剧停播的时候，至少还有点骨气，没让系列创作成为将将及格的东西。
以后地球--赛博人，咖喱星--戴里克，人--神，半人---半神，各种手段用尽，是不是还要让Tardis穿越道BBC编辑部痛打一顿？你们手上的可是时间机器，不是出租车。起初是一个身份未知的外星人领着地球人探索文明的起伏不定。主角是一个倔老头，有个坏掉的旧机器，在快死的时候能变成其他老头，变年轻，变老……换个性别继续。现在，祂成了一个超越故事边界的物种，没有归属感，痛苦，冷漠，不属于这里的任何文明——再祂再从人类同伴身上找回感情？所以，是一个感化上帝的故事？神爱世人？？
我不是粉丝，我花了时间，但没花钱；
我花了感情，但拒绝信服你们的模板。
我是观众，我用嘴说话，别想用威权。
——Weibo吐槽不让发，留个档。
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弦凉如水
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浮生美卡最初是被一条推送里截出来的台词吸引到：
——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。
——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保
最初是被一条推送里截出来的台词吸引到：
——为什么呢，男女之间，同性之间有的时候也是，没有交往，没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题也会开始变得无聊了。
——我一直在想，我能不能做到在和异性来往的时候保持这种距离感。
——如果没有了嫉妒这种感情，也会变得无聊吧。不是有种说法吗，自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。
——嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。
看完真的太喜欢了。淡淡的、轻轻的爱情喜剧。
好多描绘得好棒的细节，大家好像都被情愫围绕着：
内倾害羞不善社交，害怕很多东西又很笃定的男主：
他会在livehouse，满怀关切地静静看着独自流泪的女生，会在散场后偶遇时，接过她当场要来的薄荷味香烟，除了谢谢却什么也说不出来，呆呆地望着她蹦哒到其他人群中。把从没点过的烟架在家里的烟灰缸里，一直到影片结束。
会兀自向爱上已婚男性的女店员提出不合时宜的问题。会执着地疑惑，为什么女友能在绿了我之后又要甩了我。
饭店老板有自己的记忆点，会事后指出客人议论的影片片名出错，是《美国友人》而不是《美国朋友》，就算他知道“友人”、“朋友”没什么区别。
交通巡警逢人就会坦露自己喜欢上年龄相仿的继侄女，末了还会请求他人保密。好像期待的不是理解和肯定，而是倾诉对象。路人再合适不过，与自己的生活无羁无绊。
男主女友自我又果决。能轻轻地对男主承认劈腿了，对不起，但我不求原谅，我求分手。之后也能承认，我喜欢你，但与你相处我不舒服，我要分手。再之后也能承认，我喜欢的还是你。
古着店一对顾客。女生甘愿把自己放在第二位，为男生挑选表白衣服，明知自己是备胎但又很开心。现实里怕是会被说成“舔狗”。
但爱有对错之分吗？看完我也不知道，但窥探式地看到了爱的各种模样，大家都有一个结果，都有各自的欢喜和失落，但都很体面。
“距离”又是被讨论和展现得最多的概念。独自住在大房子，在片场协调的女生，似有似无地接近略微有好感的男主，用着朋友的身份彻夜畅谈。也会在分别之后关心他的情感动向。说不喜欢不可能，但挑明了就无趣，就像她对白里说的，和异性来往的时候保持这种距离感，在克制的边界，最微妙又最澎湃。
一个个巧合织出淡淡的、又有点好笑的故事，伴着很好听的配乐的和插曲慢慢看完，挺开心的。
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邵同学喊我改名72785742
AD钙Manny: He's not my kid. He's not even my dog. If my dog had a kid, and that kid had a pet, that would be Sid.曼尼：他不是我的伙伴。他甚至不是我的狗。如果我养的狗要有一个伙伴，并且那个伙伴要有只宠物，那就是希德。Sid: Manny, can I have a do
Manny: He's not my kid. He's not even my dog. If my dog had a kid, and that kid had a pet, that would be Sid.曼尼：他不是我的伙伴。他甚至不是我的狗。如果我养的狗要有一个伙伴，并且那个伙伴要有只宠物，那就是希德。Sid: Manny, can I have a dog?希德：曼尼，我能有只狗吗？Manny:No.曼尼：不行。Sid: Ellie, can I have a dog?希德：艾丽，我能有只狗吗？Ellie: Sure, sweetie.艾丽：当然，亲爱的。Manny: Ellie, we have to be consistent with them!曼尼：艾丽，我们对他们必须步调一致！
看完了这部电影，最大的一个感觉，所以，这是一颗坚果改变世界(皮一下
第2季里，难得看到平时慵懒自信，敏捷勇敢的Diego恐惧的一面，看到Sid对他说，除了老虎时，Diego一脸懵的样子，莫名戳中了我的萌点，巨大的反差萌实在是太可爱了
然后在电影结尾，看完了猛犸象和树懒的对话，突然get到了Sid的可爱
之前总觉得Sid是一个只会添乱的搞笑存在，可看到他引导老虎学会了游泳，以及撮合艾丽和曼尼时说的话还意外的很有哲理，突然对Sid有所改观，也许这就是Diego说的，Sid就是他们大家庭的粘合剂，虽然平时一向很不靠谱，可正是因为有了他，才让他们之间的羁绊更加牢固——2019.05.07
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思维的翅膀12712214
