这只是一个人的观后感记录

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希望你不要多想

在看这纪录片的时候，感觉自己进入了一个区，一个代表黑 人的区，认为所有的黑人都是一体的

但其实不是，只是一个人，一个本体

但不是，这也是事后想起的，当面对外星人的时候，所以的人类才为成为一体，也只有针对一个种族时，那个种族才会是一体

所以奥尼的背叛只是做为一个人，活着与活好的选择

他不做黑人也会死绝，但他一定会死绝

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战国篇差强人意，远远不如春秋篇，都快拍成言情剧了。是换编剧了还是换导演了。但是他们拍西施的手法特别巧妙，第一美女出场就是一个朦胧的镜头，西施盖着纱远远地从镜头前经过，看不清脸，给人无限遐想，也不用费尽心力去找一个大美女来演，因为无论谁演都会有人觉得不符合想象，索性就用远远的身影代替，看不清的美女是最美的，哈哈哈

看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

2018-5-5

个人自用 非影评

迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星 五只猪可以变身为虎鹤熊等等 巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的 利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界

王传一在《换换爱》里演的霍彦真的是台偶历史上最最最最最最完美的男二角色了吧（上一个让我觉得完美无瑕的还是放羊的星星仲天骏，不过角色戏份太少出局了????

曾经年少不懂事只看得到恶少霍达的帅气，却忽略了那个看起来温柔、内敛、有些高高在上的第十号男生霍彦，就因为他什么都能够做到完美，所以似乎从来不需要别人的关心，每个人都默认了他的强大，每个人都理所应当的承受他的好意，就连他自己的一条生命都分出去一半拯救了恶魔弟弟

从小到大，每一次弟弟犯错，霍彦都要装成大人的模样去找老爸求情，弟弟长大变成更劣的恶少，霍彦更是包揽了弟弟的一切，即使他们彼此互相记恨，即使弟弟爱上了哥哥喜欢的女孩，即使弟弟需要哥哥放弃生命去拯救自己

而霍彦的答案永远都是妥协

简直是个现实中完全不真实的存在

【可是王传一真的好帅！！！眉眼总是很淡漠，但笑起来又有一丝柔软和禁欲的感觉，身形清瘦但很有力量，既能演出患病时虚弱的霍彦，也可以展现赛车时又酷又燃的第十号男生，虽然站在贺军翔旁边确实难分伯仲，但演过两次对手戏也是超有默契，跟丞琳的铁三角完全甜度爆表????（记得小时候看换换爱后期宣传的采访，丞琳说跟传一太熟了就像兄妹，百货公司kiss那一集怎么亲都觉得很奇怪，还卡了好几次才过？？俩人是真的不来电，丞琳果然还是跟小美扮情侣比较搭啦??????

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看过韩版才知道当初国产这部剧为什么没坚持看完。缺少幽默，缺乏人生感悟，缺少温度，缺少积极心态表现，背景音乐不好。虽然演员、服装比韩国版的漂亮，但是缺乏人情味，太漂亮了，就刻意了，也正如这部剧整体给人的感觉，刻意的去表达老年的无奈，却没有体现出生命的坚强。这部剧的演员选择和服装、妆容太漂亮了，都没有年老色衰的感觉，一位位四五十岁的样子，却纷纷抱怨老了，癌症了，健忘了，要离世了，很有无病呻吟的感觉。甚至让我这做晚辈的有些生气，外婆80多岁了，也没整天活在生老病死的阴影中啊，她们至于吗！这如果让外婆她们看到了，会不会也陷入这种悲观情绪中呀！但是韩版的，是真的老年演员去演，会让人感受到她们在坚强与无奈中的矛盾，也会让人从中感受到生活就是这样，有喜有悲，时间慢慢消逝，还好还有爱。

具体演员上，个人觉得，邱雅阿姨真有范儿，国际大明星的样子，比韩版好看，舜华阿姨也比韩版的好，大小姐的温柔演到极致，这部剧里，挑选的最合适的演员。许建树角色韩版的更好，损人犀利但不大呼小叫。何安宁真是远不如韩版帅，而且刘海为什么要把眼睛挡住，非常阴郁，刚开始我还以为他是个心理变态呢……顾嘉一20多岁的样子，不如韩版真正30多岁女人形象，演起来没有生活味，而且也不像个能洞察人生的作家。

总体来看，这部剧导演是不够真诚的，不过是想拍个暂时火的热剧而已，不够用心，有些角色选的不好，所以整部剧才给人做作的感觉，可惜了几位好演员的表演～

然后是《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》，星仔跟着赌神师傅学赌术后又回到香港。上次被打败的特异功能者回来报仇，几人恶斗中穿梭到1937的上海滩，结识了丁力，还遇上了女孩如梦，并最后战胜法国赌王，独自穿梭回1991的星仔生无可恋，怎知和绮梦重逢，又活过来了，应该几次开始美好的生活了吧......

再到1995，《赌圣2》，赌圣已经退休了，三叔穷困潦倒，寻找新的赌圣，这次没星仔就没看了。

人类从来就不是自然界的征服者，我们只是自然的一部分。敬畏自然??

EP1 - 瑞典的温室房子，人与自然和谐共处的最完美例子了，不仅仅是房子做的实用 可以自循环的自给自足的小生活，而是难得的很美观很舒适，现代化的舒适它也同样保留着，是一个鱼与熊掌兼得的完美了。这家的自闭症孩子Jonathon应该是这世上最幸运的自闭症患者了。这也是9集中我最钟意的房子 嘻嘻

EP2 - 芝加哥的艺术区，不怎么感兴趣 没看完

EP3 - 巴厘岛的夏玛泉，全是竹子建成的坐落于大自然的“房子”，很美。竹子作为建材很脆弱，但是经过特殊处理后就成为了结实可靠的材料，有巨大的可持续性的环保意义。仍然感动于这个家庭，虽然父母分居了 看起来并不是一个传统意义的幸福美满的家庭，但是父母从小给建筑师Elora的鼓励和关爱让Elora能有那种勇气和自信去做很多疯狂的事情，做尝试很多新思路，这才有了这个奇妙的房子。小时候她母亲问她想要什么样的房子，像所有小女孩一样，她无厘头的画了一个蘑菇屋，然而与所有家长不同的是，她的母亲真的按照这个图纸搭建了一个蘑菇屋给她。这个启示对她的人生意义重大，这个女孩从此就知道原来她有能力实现所有的梦想！做梦每个人都会，但是要让梦想成真 要相信梦想能成真，就没那么容易了。感谢她做到了，她也给了世界同样的启示：没什么不可能！

EP4 - 香港的太空舱公寓，像变形金刚一样按需变化，小小公寓里的每一个部件都像积木一样可以拆卸移动，给人无限的想象和创意。每天生活在这样的房子里就像玩具世界一样新鲜有趣，不过这也需要有个好习惯可以保持清洁使每个部位都可以随时移动，可能也不太适合2人以上，需要同时在多个空间同时存在。但是Gary提供的思路很有启发，比如只有晚上8小时需要用到的床为什么要在白天依然占据那么大的空间呢？其实我在好好住栏目里看到很多年轻人对自己居家环境的改观也有类似的想法：为什么要为了20%的使用率而浪费剩余80%的空间呢？比如单身或是两口之家的长沙发，比如客房，比如电视机！很多时候我们过于局限于习惯，好像一直都是如此就觉得应该是如此，打开新视野看看不一样的空间可变性，让每个人能按照自己想要的生活方式去安排自己的房间，我想这就是HOME想要给每个人的启示。GET！

EP9 - 墨西哥 没想到最后一个案例是墨西哥的慈善活动，用3D技术高效低成本的建房子，之前的8个案例都是有钱人温饱之后追求梦想的过程，只有最后这个案例中的主人公是第三世界穷困潦倒的年轻家庭。这个巨大对比很冲击，当发达地区都在投资房产 炒作房产的时候，这些贫民窟里的人还在为生存发愁。因为学金融的缘故，我联想到金融以分水岭划分了世界财富并加速了这个阶级固化的进程，贫富差距越拉越大，赶上车的人会笑，没赶上的人连哭都来不及，想想是有点可怕又难过的，不过终究是一样的人类，即使是富可敌国的财团大佬最终追求也不过和这个案例中穷苦的年轻人一样朴实无华：身体健康。

觉得每个房子都像是一个世外桃源，他们大多数远离城市，像隐士一样坐落在山间，竹林，水旁，雪中，草下，香港公寓则是大隐隐于世。作为一个世俗中人，我很好奇他们的日常工作是什么，住离市区这么远的郊外，孩子上学怎么解决，缅因州煤烟屋的女主人就是在她家分娩了两个孩子，简直就像是原始生活！他们都打造了与世隔绝的私人空间，这种隐士般的生活自然也令人向往，因为它回归了人类最初的生活状态——小农般的自给自足：在院子里种菜，冬天去凿冰钓鱼，去枫树上接枫糖，自己劈柴生火，自制了家庭废水循环系统/暖气循环系统... 他们的生活让人觉得全世界即使只剩下他们一家人，也能过得好好的，细思恐极的突然联想到世界末日，也许世界末日来临的时候，大多数人的确不复存在了，少数不知道是幸运还是不幸的人们存活下来，又回到了我们祖先生活的原始时代.... 脑洞太大，本来很向往的世外桃源突然就可怕起来了。HOME反复提及的核心观点就是 用可持续的环保建材，以最小的消耗生活，尽最大可能不破坏生态，与生态共存，保护唯一的地球 —— 我们的家园。也许现在就是大刘说的“黄金时代”，虫子们，好好珍惜吧！

不知道现在人们的审美都怎么了，这个是根据真实故事改编的，你们说假？那我告诉你们，至少中国军人流过的血是真的，受过的伤是真的，做出的牺牲是真的，他们的家人失去儿子，失去丈夫，失去父亲是真的！是，你们懂电影，你们会标新立异，你们只需动动手而已，你们只需动动手就否定他们全部的意义吗？不要和我谈艺术，也不要和我说你们只关注影片本身而不是针对中国军人，因为这个电影的存在就是让我们记住他们，或者偶尔在自己安逸温饱的时候想到他们！因为艺术需要温度，需要灵魂！需要我们把镜头能偶尔对准他们，而不只是帝王将相，儿女情长！！一直有豆瓣，第一次写影评，因为实在是看不下去，我不相信所有的人都被热评改变了世界观！