在在风暴抢走了祖国人的功劳和粉丝以后,我本以为祖国人会在三集内干掉风暴,结果在上一集中却发现他只是把“掉”字去了。
好吧,这真是一位“能屈能伸”的纯爷们。
而在第六集的开头,祖国人和风暴对着镜头打情骂俏,看来他们的奸情可以维持一段时间了,然而
在在风暴抢走了祖国人的功劳和粉丝以后,我本以为祖国人会在三集内干掉风暴,结果在上一集中却发现他只是把“掉”字去了。
好吧,这真是一位“能屈能伸”的纯爷们。
而在第六集的开头,祖国人和风暴对着镜头打情骂俏,看来他们的奸情可以维持一段时间了,然而这一回我又错了。
微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光
微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光的基调,也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外,旁白还起到了整理故事描写,连接故事脉络的作用,在影片中大量使用旁白的作品,一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处,它完美的表现出影片的抒情性。
音响活跃于影片的每个角落,就目的来分,影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感,二是为了打破空间感和真实感,营造梦幻性。对于第一种目的来说,它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的,它多出现在老人回忆青春时期的自己,比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候,出现了大量风铃的声音混合在镜头中,而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声,使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系,那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离,更加不真实,像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦,伴着风铃声,一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。
“可我怎么觉得,我这辈子最想的人,不是你曾爷爷。还是淑贞呢?”
哪怕不再记得世事,哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾,看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中,那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音,听见那隐隐约约的雨落声。
那是她回忆了半生的声音。
试听歌单:https://music.163.com/#/playlist?id=6766169578
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本片的插曲代表了一种流派:用歌词完美注解、诠释、烘托剧情,这一派的代表是《阿甘正传》。这对编导提出了一个挑战,要拥有庞大的歌词储备量,信手拈来,天衣无缝。如果你看到的本片没有插曲字幕,那观影乐趣大打折扣,最好找个带歌词字幕的版本再刷一遍。
01. 别让我被误解 Don't Let Me Be Misunderstood,演唱:尼娜.西蒙 Nina Simone(1933-2003),美国歌手、作曲家与钢琴表演家。一般人认为她是一位优秀的爵士女伶,但妮娜不喜欢被这样归类。她的创作歌曲类型主要包括有蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。1993年,她开始定居在法国南部的艾克斯市,那之后有不少电影采用了她的歌曲。本曲收录在1964年发行的专辑《百老汇-蓝调-民谣Broadway - Blues - Ballads》第一首,后世翻唱改编版本无数,推荐一个现场视频 https://v.qq.com/x/page/c0559kjridg.html 。开篇第一首,影片开始至1分45秒,歌词完美契合了影片内容;影片快结尾时,1小时24分40秒至1小时25分15秒处这首歌由出现了一次,同样歌词完美契合了影片内容。
人在命运有了选择之后如何抉择命运?从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢,以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸,这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀,并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判
人在命运有了选择之后如何抉择命运?从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢,以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸,这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀,并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判的内心《告白》倒是为这些自我意识刚刚觉醒的年轻男女提供了一个「聊以自慰」的情趣互动空间。这种试图用「二度青春」来反哺他者期待与自我期待之间的冲突,又借以「灵肉分离」来不断提调节女性被男性凝视长期规训和塑造的自我认知偏差,从而缓解人的孤独感、焦虑感和愧疚感的操作或许有效,但其「副作用」也十分明显——这个过度安全和舒适的幻想(银幕)空间很容易令亟需安全感和确定性的「女性群体」沉溺于其中——不忍亲手将其戳破。是的,幸运多是一种错觉。人们创造、消费并渴望着不切实际的浪漫泡泡,但依赖且活在《甜蜜小谎言》当中的人多是那些不愿长大的「熊」孩子。这就是为什么爱情与年龄无关,却与「才能、偏爱和边界」有着千丝万缕的联系。倘若你是《穿越情欲海》的成年人,就会知道「单恋」这种「真实的幻觉」顶多能够维持一部电影或者一部剧的时间。另外,我宣布:渡边大知主演的电影慎入!他已经可以成为「单恋阵线联盟」代言人了。