从前,有一个美丽的公主,她被重重包围,眼看就要被抓住……就在着危机的时刻,一个勇敢而富有智慧的硬汉带着一个马群隆隆而来,将公主拉上了自己的马背……灯火映照下,前来抓她的士兵们抵着长长的盾牌,冰冷的头盔闪闪发光,紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主紧紧搂着前面的骑士,骑士面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字:“冲出去!”……无论童话还是现实英雄救美都是一个浪漫的主题。无论男女都曾
从前,有一个美丽的公主,她被重重包围,眼看就要被抓住……就在着危机的时刻,一个勇敢而富有智慧的硬汉带着一个马群隆隆而来,将公主拉上了自己的马背……灯火映照下,前来抓她的士兵们抵着长长的盾牌,冰冷的头盔闪闪发光,紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主紧紧搂着前面的骑士,骑士面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字:“冲出去!”……无论童话还是现实英雄救美都是一个浪漫的主题。无论男女都曾有过这样的梦想。可要是倒过来呢?也是一个偶然,看到了“追捕”两个字,鬼使神差却又非常自然地想起了差不多20年前的一部日本同名影片。随后脑海中浮现的是街道上的奔马,蓝天下的飞机以及低沉有力的主题曲“杜丘之歌”。看这部影片时我还是个上小学的屁孩儿,记不住什么剧情、台词之类的,然而相当长的一段时间之内,心目中刚毅男人的形象就是那个平头、锁眉,面无表情、立领风衣并且还有“啦呀啦”(杜丘之歌)配乐的高仓健。东京地方法院检察官杜丘冬人为人正直,却莫名其妙地被人诬告犯有抢劫、强奸、杀人罪,为了洗清自己的冤屈,杜丘一边躲避警察的追捕,一边坚持追查自己被诬告的真相;他在北海道山中冒险救下了牧场主(这可不是一般的牧场主,连私人飞机都有)的女儿真由美,并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下,杜丘拨开重重迷雾,冲破种种险阻,在一家精神病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相,杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂老板长冈了介议员的逼迫,朝仓议员自杀身亡。经过上天入地、进精神病院探秘、闯制药厂问凶、奔马巷战、终于使真相大白于天下,长冈一伙也被击毙。随意地一搜,各种“完整无删节版”映入眼帘,有的还有副标题,“颠覆印象”、“真相竟是这样的”等等字样映入眼帘。疑惑……索性“完整”地看一遍。被删节的部分主要是“杜秋盗鞋”、“山洞激情”、“伎女收留”和“真由美裸身护杜秋”四个段落。其实这些部分并没有太多的不堪入目,相反所起的作用却会使剧情、人物更加丰满。关于盗鞋 ……杜丘被陷害,为了证明自己的清白,同去自己的家里搜查,结果搜查出了所有的犯罪证据。杜丘感到情形不妙,有失控的危险。于是假借上厕所呕吐的机会从家里逃了出来,由于进屋需要脱鞋,他是光着脚跑出来的。到了一个寺院,杜丘偷了一双鞋。这个细节之所以被删除可能是因为当时的人觉得一个正面人物绝不应该干出这种盗窃行为有关。看来我们正面人物“高大全”的思想框架被“国际主义”性地体现在了日本人民的身上。关于激情戏 ……真由美和杜丘救下矢村警长后,矢村警长说:“尽管你救了我,但我还是要抓你。”有情有义的真由美把杜丘藏在了一个山洞里,于是有了那段经典的表白:“你以后怎么办?”“去东京,为了证明我的清白,我必须找到横路。”“我也去。”“你父亲要担心的,快回去吧”“我爸爸出卖了你。”“我是被警察追捕的人!”“我是你的同谋!”随后,真由美献出了自己的身体,正如付出了自己的感情,义无反顾,抛却了一切,只为自己的心中所爱。还好,杜丘检察官是个正面人物,不是个花花公子,奸猾小人……呵呵呵。————真是个可爱的女子,不过放到现实生活中来看也太过草率。关于伎女 ……杜丘靠着聪明的头脑和异于常人的勇敢和毅力从北海道飞到本州岛后,在潜回东京的路上,心火加辛苦折磨着他,发了高烧,晕倒在新宿的一个阴暗的小巷里,被一个伎女架回了家,悉心照顾。还钻进了同一个被窝……。呃——不过这不是重点,房间小嘛,就一个被子,要不然你让人家怎么办?睡觉的时候,杜秋是枕着枕头的,而伎女却没有,这个细节说明这个伎女也是一个体贴善良的姑娘;同时这姐们儿也是一个性情中人,就好像一打眼就能看出谁是好人谁是坏人似的,难道是相面的高手?杜丘醒来之后,还跟人家客气:“给您添麻烦了。”直率如她:“是啊,麻烦还不小呢。”随后就点出了杜丘是逃犯的身份,并且告诉他“昨天晚上警察很晚才撤的。”杜丘第一时间暴露身份让他大吃一惊,结果却发生如下对话:“你知道(我是涉嫌抢劫、强奸、杀人的在逃犯)还要帮助我?”“你走不动了,不帮怎么办?”“可是我现在是逃犯。”“请你别这么说了。”“你…帮助逃犯这也是在犯罪。”“你可真是个检察官,如果不帮助病人那不也是在犯罪吗?只有你们这些人整天拿着法律当饭吃。离开法律就没法活啦?……我对检察官说这些是不是有点多余了?”“我已经不是(检察官)了,为了生存下去,我多次破坏了法律。”伎女好奇又带着戏谑的笑问杜丘:“检察官违法是什么心情?”杜丘沉重地说道:“我一直想做…法律的维护者,我不允许自己成为法律的破坏者……”(好一副苦逼相啊)“别说这么难懂的话了,你是不是要再住几天?”杜丘还没从巨大委屈与反思中拔出来呢,伎女却将他从失落中拉了回来:“再犯一次法不行吗?”杜丘带着感动,无奈地点点头:“那就随你吧。”…… 邪恶地联想下,这期间会发生什么呢?呃…不过还好,那种苦逼的三角争夺战没有发生。如果要拍《追捕2》的话,没准儿又是一场“豪门恩怨”呢。伎女挺着肚子找到杜秋说:“你看着办吧。”一旁震惊的真由美不可置信地看着这一切。嗯…要不,让真由美也挺个肚子?或者抱着小宝宝?……再不就是多年以后,一个自称是杜秋孩子的人找上门来……。OK!OK!拉回来,说正事。关于真由美 ……真由美的第一次亮相是在杜丘逃到北海道之后为了躲避警察的追捕而跑进深山之中,她被一头黑熊困在了树上,被吓得声嘶力竭地大喊救命。对于一个母亲过早去世的单亲家庭,理所当然地从小就养尊处优被有钱有势的父亲捧作掌上明珠的小公主来说,这样的形象实在狼狈。观众原本以为这会是为了体现主人公魅力的个花瓶角色,然而后来发生的事情不禁让人刮目相看。看上去柔弱的她将救过她一命的抢劫、强奸、杀人犯的杜丘冬人带回了家,照顾他帮助他逃亡,顶撞父亲说他“忘恩负义。”不惜与父亲决裂,与东京都来的矢村警长正面冲突。主题曲下,真由美骑着马趟过浅滩,水花飞溅,清风拂面英姿飒爽,她追上杜丘说:……来了三百机动队地上都被封锁了!快上马,快跑。马背上,杜丘一遍一遍地问她:“为什么要救我,为什么!?”真由美笑着,轻轻而又郑重地说:“我喜欢你!”树林里,河滩上,两个人一匹马驰骋着,水花飞溅……。当矢村警官质问要参选官员的父亲说为什么放走逃犯时,真由美挺身而出:“爸爸什么都不知道,从一开始就没打算要报警察,因为他是我的救命恩人……要逮捕就逮捕我吧!”作风硬朗的矢村警长感叹:“……好一匹野马,没调教好啊。”隐约中带着赞许。面对着被救下却还要继续履行职责的矢村警长,真由美大骂“忘恩负义!”。对着刚学会开飞机就要从北海道飞回东京探查真相的杜丘依依不舍,看着强行起飞摇摇晃晃的飞机前途未卜,担忧之情溢于言表。新宿街头,杜丘被发现,大批的警察赶来,有便衣,有防爆机动队。就像警察署指挥室的一位警官说的:“这回他可飞不了了吧。”警察署甚至下令可以击毙杜丘,实际上他们也这么做了。枪声响起,人群惊慌逃窜,奇怪的是远方的人群却迎面跑向杜秋和开枪警官方向奔来,由于迎面而来人群的阻挡使杜秋和抓捕人员之间的距离原来越近,就在走投无路的时候,我们勇敢而又富有智慧的公主真由美带着一个马群隆隆而来,将硬汉拉上了自己的马背。灯火映照下,前来抓捕杜秋的士兵们抵着长长的盾牌,冰冷的头盔闪闪发光,紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字:“冲出去!”……柔弱的公主骑着马拯救了勇士。此时此刻,谁也没有觉得有何不妥,谁也没有觉得滑稽可笑,谁也没有觉得硬汉不够硬,谁也没有觉得公主不够秀美,一切都是那么的顺理成章,那么的不可思议而又那么的浪漫。矢村警长找到真由美所在的宾馆要去浴室检查时,真由美挡在了门口脱光了自己的衣服,委屈而又决然地说:“你想洗澡吗,我跟你一块洗。”搞得行事果决的矢村警长进也不是退也不是,好不尴尬。————真是个可敬的女子,有劲儿。个人觉得除去“山洞激情”、“真由美裸身”两个部分之外,“杜丘盗鞋”实是没有必要删除,而“伎女收留杜丘”部分非但没有必要,而且不应该删除。杜丘的思想意识变化,影片的主题的明线转折就体现在这。因为即使没有前两个段落同样会表现出真由美敢爱敢恨的性格,加上之后让人觉得真由美是个冲动好走极端的人。不过这也可以理解成观影的噱头,莫非说导演本来就想塑造成那样?关于矢村警长和杜丘的那点心思 ……矢村警长可以说是一个好警官的标准形象,刚正不阿,秉公执法,铁面无私。个人情感上也通过一些细节以及对杜秋逐步过程中的态度转变上有所体现。对真由美真性情的赞许;对于救了自己的杜秋却还是表示要抓捕其归案;对为维护检察机关和警察机构的威严而下达在抓捕过程中可以击毙杜丘的命令表现出毫不掩饰的厌恶和抗拒;上级对矢村警长给杜丘提供线索和通风报信的行为进行了相当严重的警告;而后帮助杜丘化验偷出药品的成分,直到最后完全地站在杜丘一边,相信杜丘。可以想见,矢村警长一直致力于案件的本身,事情的真相,而非其他,同时也是一个颇有正义感的人。和杜丘一样,身为执法者,目的就是维护法律以保证社会正常运转。影片中,矢村警长如影随形,作风硬朗,只要他一出现气氛立马就不一样,影片中另一个硬汉形象塑造得也极为成功。再看杜丘,他与伎女的那番对话完完全全地展现了他的内心世界:做法律的维护者,不允许自己成为法律的破坏者。然而通过自己的经历又深切地感受到“为了生存下去,多次破坏法律。”这样一个无奈而又悲哀的事实。案件前后巨大的落差使自己的内心承受着巨大的煎熬。想到像伎女这样的社会的最底层的人生活之艰难。自己本身是一个崇高的法律维护者,又是一个严格的执法者,却又变成了法律的破坏者,还接受了违法者的救命之恩。道德与法制,情感与理性,立场鲜明却又纠缠不清。同时,从影片的一开始,检察官杜丘冬人始终没有一次求助于上级和同事走人情关系;矢村警长始终如一地要抓获杜丘归案也从侧面说明日本的司法体系的制约性也是相当强的。在最后,杜丘检察官和矢村警长共同除掉长冈了介议员的时候,由矢村警长执行了最后的“死刑”。他们没有按司法程序将案件真凶交付法庭审判,实质上已经严重违背了法律。只因为他们手中并没有确凿而又有力的证据将其送上“绞刑架”。这一举动也表现出像日本这样先进的,拥有互相制约互相平衡的法律体系依然存在着巨大漏洞的事实。——长冈了介议员背负着的人命因为所谓的“证据不足”将会被释放;而杜丘检察官和矢村警长因为没有目击者和有力的证据最后也被“无罪释放”。也许,这也是导演和观众的理想化心理在作祟——善有善报恶有恶报,看来各国人民的愿望都是一样的。PS:之所以把搭救杜丘的风尘女写成“伎女”而不是“妓女”是因为一个细节,早上她去买早餐的时候,迎面的人和她打招呼说道:“越来越漂亮了,一起玩玩吧。”虽然轻佻,来人却是两对男女,看似是情侣关系。在把枕头和被子都让给因高烧昏迷不醒的杜丘之后,睡觉之前的犹豫和下定决心的举止,因此想定:此女应该是歌伎一类的职业。另:剧中饰演矢村警长的原田芳雄于2011年7月19日晨在东京某医院因患大肠癌去世,享年71岁。腹黑一下,也许是想说,在政治派系争斗面前,法律再也不是神圣而又不可侵犯的,它变成了任人恣意践踏驱使的奴仆。此片根据日本小说家西村寿行所作的《君上,涉过愤怒的河》改编,根据真实事件而写。现实中的那家医药公司在发生医药事故之后停产一段时间又开始营业了。
在影院里看,好多时候都因为画面太逗了,被逗笑哈哈,不只是我自己,是整场的人,这也说明确实是有一些点,是透漏了乡村生活的细小乐趣的。
还有的时候,是潸然泪下,看到文秀和老奶奶相拥无言,偷偷塞钱,有贫穷经历的人自然会有所共情,这样的感人画面也有很多。
就是这样欢快与悲伤的画面不断交错,层层叠升,推动了故事情节的发展,感觉节奏还是不错的~
另外,结尾文秀书记遇难
在影院里看,好多时候都因为画面太逗了,被逗笑哈哈,不只是我自己,是整场的人,这也说明确实是有一些点,是透漏了乡村生活的细小乐趣的。
还有的时候,是潸然泪下,看到文秀和老奶奶相拥无言,偷偷塞钱,有贫穷经历的人自然会有所共情,这样的感人画面也有很多。
就是这样欢快与悲伤的画面不断交错,层层叠升,推动了故事情节的发展,感觉节奏还是不错的~
另外,结尾文秀书记遇难的那一段,感觉有些仓促了,感觉想表达的思想有很多,但是画面感给不到,缺了那么一点点,但整体还是很棒的,主旋律在的!致敬驻扎在扶贫工作一线的青春力量!
前段时间看了一个视频,讲的是一个中国女婴被抛弃,被美国夫妇收养,20多年后通过视频认亲的故事。
前段时间看了一个视频,讲的是一个中国女婴被抛弃,被美国夫妇收养,20多年后通过视频认亲的故事。
—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————
这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事,是一个只属于女性的故事。
在女性主义理论中,有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中,女性都常常处于被男性凝视的状态。
—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————
这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事,是一个只属于女性的故事。
在女性主义理论中,有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中,女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象,是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想,仿佛不是活生生的人。
《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹,还是她的母亲,结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里:“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间,就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像,后有她;肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里,她第一眼看到的自己是画里的自己,是男画家眼里美丽温婉的准新娘,是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象,在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”,而是“您看,这是您的妻子,我会永远扮成她的样子好让您满意”。
可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子?
我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤,她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答:“你以为我从没经历过这种愤怒吗,我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐:“她是病死的吗?”“不是。”话题戛然而止。
艾洛伊兹的妈妈,艾洛伊兹的姐姐,世间千千万万的女子,没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题,甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦,毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室,她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言,在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴,重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。
一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家,她的工作就是凝视艾洛伊兹,把她画成合格妻子的模样,然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者,艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑,担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服,用帽兜把自己裹起来,而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。
玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹,可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美,再怎么千描万画,也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别:有精美的衣褶和花边,却没有脸。
艾洛伊兹毫不客气地说:“这是我吗?我觉得她没有生命?您眼中的我就是这样的吗?”
画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。
故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人,扑火的是女人,卖东西的是女人,秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后,世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人,她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流:“您尝过爱的滋味吗?(结合上下文,这其实是问对方是否有过性经验。)”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗?”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎,并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感,更何况在1770年。在没有男性的世界里,女人们本来应该这样活着。
在这个理想的世界里,凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹,她渐渐能描述她的每一种样子:“当你心神不定便会握紧双手,当你感到尴尬便咬紧下嘴唇,当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容,和画中人那种娇媚温婉的笑容不同,她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮,不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃,她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神,坚强有力的下颚,有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。
艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安,她曾经以为玛丽安不会理解自己:“因为你有选择而我没有”。而现在她知道,一个女画家不能裸男,而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤,也有着一样的勇敢和抗争。她说:“我和你是平等的,我们的处境完全一样。你看着我的时候,我也看着你。”
在理想的世界里,爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视,是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长,在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间,女人按恋人的标准审查和重塑自己;可在女子之间不是这样,她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处,玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处,对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同!从此以后,她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人,而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。
但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后,出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使,他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁,等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性,比如画展上许多男人在互相交谈,玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边,没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子,又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了,她们别无选择,只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。
金猴降妖是上美影厂1984年献映的影片,在《天书奇谭》之后,它可称得上中国动漫史上第四座高峰,他同样也是中国动漫黄金时代的一抹余晖。
金猴降妖是上美影厂1984年献映的影片,在《天书奇谭》之后,它可称得上中国动漫史上第四座高峰,他同样也是中国动漫黄金时代的一抹余晖。
作为一位父亲,看了这部影片后深有感触。我自己也有女儿有儿子,我也竭尽所能给他们最好的生活,但或许他们也会像阿文一样,愿意为了我改变或是放弃一些东西吧。但作为父亲真的不希望自己的孩子这样,所以我也能理解影片里阿文父亲的感受。还好电影里的阿文自己慢慢的喜欢并热爱养蜂这份行业,还在山里结识了很多不一样的人。后来父亲也逐渐接受,还因此遇到了北京的神医,这令我感到欣慰。再后
作为一位父亲,看了这部影片后深有感触。我自己也有女儿有儿子,我也竭尽所能给他们最好的生活,但或许他们也会像阿文一样,愿意为了我改变或是放弃一些东西吧。但作为父亲真的不希望自己的孩子这样,所以我也能理解影片里阿文父亲的感受。还好电影里的阿文自己慢慢的喜欢并热爱养蜂这份行业,还在山里结识了很多不一样的人。后来父亲也逐渐接受,还因此遇到了北京的神医,这令我感到欣慰。再后来阿文的改变和成长,也让她不再是那个顶着“北大光环”的娇滴滴女孩子,她真的变得很能吃苦,看到她的蜕变,不知道为什么我真的替她感到高兴。在电影的结尾,她还把自己说成了“小农女”,着实有意思。这部电影作为纪录片来说还真挺有意义的,尤其是打动了我这位老父亲的心,希望阿文能带着这样纯粹的爱,感染更多人吧。
涉及严重剧透,还没观看过全片的观众请勿往下看。
影片中的大黑佛母,原型指的是哪位神灵?
因笔者最近看过殊能将之的《黑佛》,故而可以认为大黑佛母为黑佛。
涉及严重剧透,还没观看过全片的观众请勿往下看。
影片中的大黑佛母,原型指的是哪位神灵?
因笔者最近看过殊能将之的《黑佛》,故而可以认为大黑佛母为黑佛。
在梵文中,Mahākāla由摩诃与卡拉组成,字面意思为大黑,或大时。卡拉是阎摩的称号,湿婆也使用同一个称号,当他以世界毁灭者形态出现时,称为摩诃迦罗。
导演在访谈中解释《咒》中所有的民俗以及宗教仪式都是杜撰出来的。大家也可以结合自身的认知去理解心目中的大黑佛母。
就这个剧,还有尬吹的?你们还有没有良心?现在的人都这么不要脸了吗?真当别人和你一样?要么瞎,要么没良心?男的丑的千奇百怪,你们是怎么夸得出口?我就真的服。你们扪心自问,是什么让你们夸这种剧的?抛去剧情,演技,服化道,咱们都不说。就说说,最起码的,脸,形体。都做不到好看了吗?就这?离大谱!
就这个剧,还有尬吹的?你们还有没有良心?现在的人都这么不要脸了吗?真当别人和你一样?要么瞎,要么没良心?男的丑的千奇百怪,你们是怎么夸得出口?我就真的服。你们扪心自问,是什么让你们夸这种剧的?抛去剧情,演技,服化道,咱们都不说。就说说,最起码的,脸,形体。都做不到好看了吗?就这?离大谱!
有一天出现了入侵者,小女主父母击杀了他们,父亲决定乘胜追击,一晚过后,女主和母亲出来,入侵者进了屋,让她们和自己生活30天再给枪她决定,生活中小女主恨母亲忘了父亲,慢慢习惯和入侵者生活,决定逃走,来到一个洞门前进去晕倒后发现又在家,30天后,入侵者给了一把没子弹的空枪母亲,母亲开枪发现没子弹反被杀,女主继续和入侵者生活,10年后入侵者想侵犯女主,在机器人的帮助下
有一天出现了入侵者,小女主父母击杀了他们,父亲决定乘胜追击,一晚过后,女主和母亲出来,入侵者进了屋,让她们和自己生活30天再给枪她决定,生活中小女主恨母亲忘了父亲,慢慢习惯和入侵者生活,决定逃走,来到一个洞门前进去晕倒后发现又在家,30天后,入侵者给了一把没子弹的空枪母亲,母亲开枪发现没子弹反被杀,女主继续和入侵者生活,10年后入侵者想侵犯女主,在机器人的帮助下杀了入侵者,离开,再次前往到之前的洞门,进去出来后发现还是沙漠。入侵者来到说这里是自己家,也许他是离开后回来的,经历过什么没人知道,女主以后会经历什么也没人知道
第一季的《离火灼天》,虽然有诸多不足,本人依旧冲着扎实过硬的剧本,和古风盎然的台词,给了四星鼓励!
但是《龙血玄黄》……我顶多只能打一星(给颜值)!原本期待已久的第二季,不仅剧情浅白,而且漏洞百出,让人难以忍受,看剧如自虐。
第一季最大的卖点:权谋智斗!竟然变成了小儿拌嘴般的朝堂互怼;两国对垒,智取不复,唯剩互殴;主角的所谓计谋,也不再是步步为营,算无遗漏,而是杰克苏
第一季的《离火灼天》,虽然有诸多不足,本人依旧冲着扎实过硬的剧本,和古风盎然的台词,给了四星鼓励!
但是《龙血玄黄》……我顶多只能打一星(给颜值)!原本期待已久的第二季,不仅剧情浅白,而且漏洞百出,让人难以忍受,看剧如自虐。
第一季最大的卖点:权谋智斗!竟然变成了小儿拌嘴般的朝堂互怼;两国对垒,智取不复,唯剩互殴;主角的所谓计谋,也不再是步步为营,算无遗漏,而是杰克苏光环全开,我是主角,能奈我何?!
剧情雷点实在太多,每一集几乎都在不停踩雷。被雷得外焦里嫩之际,我就问问几个难以忍受的bug(仅限前五集,后面弃了没看),或者说编剧视而不见,侮辱观众智商的剧情硬伤:
1仲堃仪的十万大军既无接济,又无投靠,粮草怎么解决?难道一直在喝风果腹?
2话说慕容离怎么就算准了狗王战报送达时间?
3狗王战报到与不到,又与太尉是否杀慕容离有半毛钱关系?
4再者,死牢是你家?想进就进?想出就出?一个初来乍到的他国客卿 ,随随便便就能买通死牢狱卒?把赐死王子的尸体搬走?……
此剧除了卖腐和卖颜,已经彻底丢失了第一季的精华。编剧功力彻底战五渣,无论是剧情逻辑,还是古典文学素养,都是路人垫底水平。在此基础上,也难以再要求此剧能塑造出第一季那诸多性格鲜明,魅力各异的人物:比如君子如玉的公孙,重情重义的陵光,忠勇无双的小齐,暴躁腹黑的大白,筹谋隐忍的孟章……
第二季人物片面,性格单薄,甚至人格分裂,逻辑混乱。不是如狗王般大智大勇之人智商下线;就是如狗王弟般新晋傻白甜上线;甚至太尉太师等朝堂老狐狸也都表现得如一群黄口小儿般弱智低幼;主角慕容更是心大,竟然以命试计,能拿自己生命赌博的“谋士”,决然不是智计无双,而是匹夫搏命……总而言之,此剧水准和第一季云泥之别,白白浪费了一个大好IP。
原本为此剧充了搜狐会员,准备慢嚼细品。可是看到第五集,实在难以下咽,无奈,弃剧。即使浪费了会员,也不想再为其浪费自己的时间……
前一小时笔记
布景:
1.原本是想在法兰西岛的,找到了很棒的布景但是太贵了,只好去布列塔尼找。
虽然绕了很大的圈子但是对摄影师而言大有裨益,帮助具象化电影。
2.原剧本里没有两层楼,没有楼梯,从工作间到厨房的一条路靠一条走廊来连接(走廊戏份很重),但是这样的话还得专门找有这样一条走廊的布景,要么就要去重建一条走廊。
3.布景指导和导
前一小时笔记
布景:
1.原本是想在法兰西岛的,找到了很棒的布景但是太贵了,只好去布列塔尼找。
虽然绕了很大的圈子但是对摄影师而言大有裨益,帮助具象化电影。
2.原剧本里没有两层楼,没有楼梯,从工作间到厨房的一条路靠一条走廊来连接(走廊戏份很重),但是这样的话还得专门找有这样一条走廊的布景,要么就要去重建一条走廊。
3.布景指导和导演每一部电影都在一起合作,大家都在同一频率上。
4.这种节制简单的布景,本质上的确不会有更多的装饰了,她想到谢侯的一段访谈,聊到历史电影不应该过分装饰布景的事情:
~大场面的历史电影总给人一种插画的质感:我们感觉像在翻阅一本精美的相簿,却无法置身于历史。您懂得如何避开这陷阱。
~我想不计任何代价地去避免这种情况发生,而且我也止不住地在思考。每次我都会问自己:为什么在历史电影里面呈现一些当代电影不会有的东西?这样让我确认了摄影机的位置,也让我避免把电影拍成相簿。在波尔多,我们重建了一整条街道。布景团队需要花上十五天的时间,这惹恼了沿河的居民。路灯熄灭,房间黑黑,尘土飞扬,如果我们设身处地去思考,我们拍了全景,为了变得考究而富有描述性我们建造了布景。正因为它是一部历史电影,我自然不想去改变观众该注意的方向:暴力的联系,支配与被支配,历史的残忍。这是我笃定的选择。
5.很多地方的装潢都是原封不动,尽量少做变动,只在木制品、床、蓝色窗帘这种元素上有调整。有重新油漆楼梯成赭石灰色,对夜里鬼影那些段落的摄影帮助很大。
7.会去实地考察或者通过照片了解布景,模拟在不同摄影机在画面里的表现,想象镜头运动的轨迹。
References
8.聊到同时期的画家Jacques-Louis David,Corot,Chardin,人像构图严谨,光线准确柔软,通过欣赏油画的底色,服饰,人物动作神情来思考拍电影。
9.电影的话会去找两个女人相遇相近的reference,博格曼的Persona和秋光奏鸣曲,从两位女性角色之间的距离找灵感。
摄影
10.计划是用35毫米机。七月测试了以后想着夏天慢慢来,九月演员带妆继续在布景测试,想的是白天用8K夜里不用8K,重点测试了丝绸(找真丝和人造丝,最后想着混合),烛火(亮度不够),各种火焰(为了拍摄便利,想找没有声音的火焰效果)。
11.因为九月演员带妆的测试不够好,十月重新测试,多种化妆方式、不带妆、室内、室外、自然光、人造光,照明的问题也还没解决。
12.提到Barry Lyndon,但是希望烛光应该是不会喧宾夺主的,能够制造朦胧深沉的气氛的同时也不会忽略掉其它的颜色。
13.没有用大光圈,镜头是Leica Thalia,滤镜satin。
14.花了一天时间在游泳池里测试拍在大海游泳的段落。
15.照明花了很大的功夫,导演自己也说电影最必要的就是掌握光的使用,室内摄影去掉了所有的自然光,窗外搭建了一个很大的装置用来模拟光线,笑称是体育馆音乐会。
16.
刷了十几集内容,剧情没有半分惊喜,唯一能持续追剧的动力,可能就是看看还有多少槽点吧,或许,这部剧的定位就是给观众带来吐槽式快乐了。
刷了十几集内容,剧情没有半分惊喜,唯一能持续追剧的动力,可能就是看看还有多少槽点吧,或许,这部剧的定位就是给观众带来吐槽式快乐了。
比如玻璃里倒影的鬼影(咒怨里面就有养老院里的玻璃倒映出俊雄)、玻璃里的脸和脸的主人作出不一样的表情(这个最近一次看到是韩泰合拍的萨满里有这个桥段)、突然发出意味不明声音的录音机/手机(各种版本咒怨里都有)。。。太多了,我觉得各种日式恐怖桥段我这里都能给你列出来。
话说没人注意到一开始女主乘车的时候那小孩子的妈妈,她的演员虽
比如玻璃里倒影的鬼影(咒怨里面就有养老院里的玻璃倒映出俊雄)、玻璃里的脸和脸的主人作出不一样的表情(这个最近一次看到是韩泰合拍的萨满里有这个桥段)、突然发出意味不明声音的录音机/手机(各种版本咒怨里都有)。。。太多了,我觉得各种日式恐怖桥段我这里都能给你列出来。
话说没人注意到一开始女主乘车的时候那小孩子的妈妈,她的演员虽然不在演员表里,但明显是03版《咒怨》的女主角奥莱惠吧。。19年过去了。。 清水崇找了老熟人。
既然是拍商业片,满足上帝的消费欲求无可厚非,让我不解的是,中国众多所谓拍给女人看的爱情电影、小妞电影,其实质都在贬抑女性的心理欲求。女性观众掏了几十大洋浪费两个小时,末了电影却当头棒喝:“别老大不小还抱着天真无聊的肥皂泡不放了,找个差不多的男人(因为大多数男人都差不多)结婚生娃、洗衣做饭去吧。”且不说这个道理成不成立,消费者掏钱找乐你跟人说这个,服务
既然是拍商业片,满足上帝的消费欲求无可厚非,让我不解的是,中国众多所谓拍给女人看的爱情电影、小妞电影,其实质都在贬抑女性的心理欲求。女性观众掏了几十大洋浪费两个小时,末了电影却当头棒喝:“别老大不小还抱着天真无聊的肥皂泡不放了,找个差不多的男人(因为大多数男人都差不多)结婚生娃、洗衣做饭去吧。”且不说这个道理成不成立,消费者掏钱找乐你跟人说这个,服务意识何存?既然男人对暴力、对高于生活的艳遇的欲求可以在商业片里堂而皇之地被满足、被张扬,那么女人想做女王、做公主,一辈子宠自己或被人宠的欲求为什么在商业片里要一再地被否定、被修正?
动机正确对女性观众至关重要
《我最好朋友的婚礼》(中国版)由在好莱坞学习电影的导演陈飞宏(据说是陈凯歌的另一个外甥)严格地根据美国原版改编而成,片中所用的一些音乐甚至镜头设计都跟原版相同,但1997年的美国原版与2016年的中国版情节设计上两处看似细微的不同,却将美版和中国版导向两个完全不同的归处,两种完全不同的精神内核。
美版中德莫特扮演的迈克尔对茱莉亚.罗伯茨扮演的朱莉安的态度复杂而暧昧,正是这种犹疑的态度,给了茱莉亚同时也给了观众一些错误的暗示——他也是爱着茱莉亚的,所以才会促发女主角抢在婚礼前挽回所爱的动机——给可能错失的爱一次表白的机会。而中国版中,冯绍峰扮演的男主几乎全程都在表达他对将娶新娘的爱意,虽然影片直接呈现出多年前冯绍峰向舒淇求爱被拒的情景,但这种过去时仍无法支持女主角现在时婚前夺爱的动机,舒淇的勇敢追爱便沦为对弃她而去的前备胎的死缠烂打。
这看似细微的不同,对于影片的定调至关重要。因为戏剧冲突的需要,女主角往往会被设定成非常之人行非常之事,但女性观众对于故事及人物的道德要求远远高于男性观众,很少有男性观众在观看影片中杀人越货之举时会追究其行为的正义性,女性观众却往往能在观影过程中始终保持对故事、人物的正义性、合道德性的评判。所以在针对女性观众的电影中,如果希望主角尤其是女主角获得观众的认同、接受、喜爱,必须完成其行为动机的合理性,更准确的说是合道德性(至少是可原谅的)设置,缺失、绕开这一小步,往往会导致全盘皆输。
请了解女性观众,不要主观臆测
美版与中版的另一个设置差异就是女主的异性损友跟女主的关系,美版中鲁伯特扮演的乔治是一名坚定的同性恋,也就是说他与女主之间是纯洁的友谊;而中版凤小岳只是以同性恋为噱头开玩笑,这里且不讨论这个时代还以同性恋做噱头的行为本身了,显然凤小岳是喜欢舒淇的,舒淇也不讨厌凤小岳,影片最后落单的舒淇回首看见正等着她的凤小岳,两人相视而笑。多么温馨,实则烂俗的结尾!这不是个例,而是中国众多拍给女性观众的电影的通病,总是觉得对于女主角最仁慈的安排就是在男性之间无缝交接,让她有个着落,仿佛让她有片刻“闲置”都是对社会的犯罪。
1997年美版放映前,哥伦比亚公司还拍摄了另一个结尾,朱莉安成功抢到了新郎,但是在公映前的观众试映时,试映观众(当然主要是女性观众)表示不喜欢这个结尾,女主不应该为了自己的幸福伤害他人。另外,影片还拍摄了结尾时落单的朱莉安遇到了另一个男人,但试映观众也不喜欢这种安排,她们并不觉得女主的幸福就是草率地进入下一段恋爱关系,反而觉得让鲁伯特扮演的乔治安慰女主,接受失去,勇敢面对未来更好。幸亏哥伦比亚公司对目标观众做了测试,显然女性观众远比他们开始臆测的要理智而成熟得多。遗憾的是美版1997年就做过的事,20年后的中版还从未想过去做。
中版沿用了一些美版的台词,当然也自我创造很多,其中最令人印象深刻的是冯绍峰对舒淇掏心窝子的对白——“像你这种高智商的女人很难嫁出去的,你就别挑了,趁现在年轻貌美,哪哪还没下垂的时候,赶紧找个人嫁了吧。”这种以关心之名明晃晃的性别歧视、年龄歧视在生活中听街坊大爷大妈说说也就算了,居然在主打女性观众的商业片里由女主爱慕的男主角亲口说出来,简直跟一个女人走进一家时装店,服务生说——小姐你太胖了,肤色又黑,如果你不减肥美白,你穿我们家的衣服肯定很难看——一样荒谬诡异。
如果不能领先时代,至少别落后太多
《我最好朋友的婚礼》这类影片,赢取成功的关键就在于女主角,美版里其实有两个——茱莉亚.罗伯茨和卡梅隆.迪亚兹,非常赏心悦目,(包括美国人最喜欢的梅格.瑞恩、詹妮弗.安妮斯顿等),她们美丽、善良、乐观、自信,渴望爱情,同时善待自己,代表了现代美国女性最希望成为的模样。
舒淇对应茱莉亚罗伯茨的角色是上佳之选,她身上难得一见地兼具了演员和明星的双重特质,很得女性观众的喜爱。悲催的是在微博里、在采访中不勉强、不迁就、自在而舒展地活着的舒淇,在爱情电影里总是被憋屈地塑造成一个老之将至,满心惶惶恨嫁的剩女,《剩者为王》里如是,《我最好朋友的婚礼》中也如是。
电影里的舒淇与生活里的舒淇呈现出完全撕裂的状态,她扮演的人物面对工作和面对爱情的状态也完全撕裂,工作中她是独当一面的白骨精,爱情中她是饥不择食的弱智儿。美版《我最好朋友的婚礼》中茱莉亚.罗伯茨只是用一个不加班的周末来阻止这场婚礼,但是中国版中职场白骨精级的舒淇作为赴米兰报道时装周的主编,居然置工作任务与整个团队不顾,独自飞到伦敦抢婚,而且从此都不见她再关心、过问自己的工作。真的怀疑这类电影的编导接触过、了解过这类白骨精吗,如果她们真如电影中描述的这样对待爱情和婚姻如此慌不择路、方寸全无的话,她们早在十年前就嫁了,不会剩到恨嫁的年纪,也不会熬到白骨精的级别。说深了,这种描绘简直就是对职场女性的恶意抹黑,潜藏着对女性职业操守、能力的质疑与否定,潜移默化地传递着对于女性而言职场地位远低于婚姻实现的陈旧价值观。
在生活中欣赏过舒淇、徐静蕾、范冰冰、王菲、周迅、白百何……肆意生长出现代都市成熟女人的各种姿态样貌之后,再反观中国电影为她们打造的角色,深以为憾,电影理应高于生活、领先于时代,而不是被时代远远甩在后面。
泥娃娃泥娃娃,一个泥娃娃。
也有那眉毛,也有那眼睛,眼睛不会眨。
泥娃娃泥娃娃,一个泥娃娃。
也有那鼻子,也有那嘴巴,嘴巴不说话。
她是个假娃娃,不是个真娃娃。
泥娃娃泥娃娃,一个泥娃娃。
也有那眉毛,也有那眼睛,眼睛不会眨。
泥娃娃泥娃娃,一个泥娃娃。
也有那鼻子,也有那嘴巴,嘴巴不说话。
她是个假娃娃,不是个真娃娃。
她没有亲爱的妈妈,也没有爸爸。
泥娃娃泥娃娃,一个泥娃娃。
我做她妈妈,我做她爸爸,永远爱着她。
昨天在资料馆看上过今年圣丹斯的《粉红色的云》,看完出来听俩学电影的学生说,这片太差了,编剧导演都差,我心说这编导是一个人呀,这女导演用了个高概念,未来某天,天空被粉红色的云笼罩,人一旦吸入十秒內就会死亡。然后人们只能关闭门窗全部就地停留在室内。片子的主角是对一夜情的男女,然后他们就这样困在女主房子里生活了十几年,导演把他们像社会学样本一样显示在这种N年的封闭生活环境里男女的感受与心理变化,我
昨天在资料馆看上过今年圣丹斯的《粉红色的云》,看完出来听俩学电影的学生说,这片太差了,编剧导演都差,我心说这编导是一个人呀,这女导演用了个高概念,未来某天,天空被粉红色的云笼罩,人一旦吸入十秒內就会死亡。然后人们只能关闭门窗全部就地停留在室内。片子的主角是对一夜情的男女,然后他们就这样困在女主房子里生活了十几年,导演把他们像社会学样本一样显示在这种N年的封闭生活环境里男女的感受与心理变化,我觉得她从女性观察角度展现的这些还是挺不错的,细腻而且表达的逻辑清晰。女导演估计生怕有人说她消费新冠,特意在片前加上句话:本片剧本创作于2017年拍摄于2019年如有雷同实属巧合。我看的时候就想,要是我碰到这情况,我是想着和寡姐关一起呢,还是和盖尔加朵关一起呢,你看随着时代的进步,我都开始不再惦记小尼姑了,哈哈。
搞笑是挺搞笑的,下饭剧吧,但为什么女主进入男主身体后,男主要表现的那么娘啊,就扭扭捏捏的,不太像现代女生,明明原来是女生的时候女主还很正常,特别是女主灵魂用男主身体打跆拳道练习的时候,太做作了,难以直视,就很奇怪
周依然长发的时候突然get到了,太漂亮了,感觉比上部剧更好看了,演技也很好??
最后想说男主哥哥好帅呀!特别是带上眼镜的时候!!!还有男主爹也好帅呀!!!<
搞笑是挺搞笑的,下饭剧吧,但为什么女主进入男主身体后,男主要表现的那么娘啊,就扭扭捏捏的,不太像现代女生,明明原来是女生的时候女主还很正常,特别是女主灵魂用男主身体打跆拳道练习的时候,太做作了,难以直视,就很奇怪
周依然长发的时候突然get到了,太漂亮了,感觉比上部剧更好看了,演技也很好??
最后想说男主哥哥好帅呀!特别是带上眼镜的时候!!!还有男主爹也好帅呀!!!
很少见这么憨憨可爱的女主,一般知道自己是漫画主人公的时候都会emo一下,然而夏语冰分分钟想到的却是如何拉满自己的血条,觉醒以后把现代营销套路通通来一遍只想赚!女主有点聒噪,不同于一般漫画的天之骄女,但是五官很漂亮,圆圆的身材可爱又健康。
男主许子颜只给女患者看诊的理由也很戳人,为了不再有被拖延时间而治不好病的
很少见这么憨憨可爱的女主,一般知道自己是漫画主人公的时候都会emo一下,然而夏语冰分分钟想到的却是如何拉满自己的血条,觉醒以后把现代营销套路通通来一遍只想赚!女主有点聒噪,不同于一般漫画的天之骄女,但是五官很漂亮,圆圆的身材可爱又健康。
男主许子颜只给女患者看诊的理由也很戳人,为了不再有被拖延时间而治不好病的女生,所以说封建礼教害死人,耽误宝贵的救治时间。男主装造很像nh演员金志洙,但整体比较柔和一点,很适合演温暖的人设。
男主和他爹一起说方言突然的反差萌,虽然听不懂但很有趣,剧中几个爹也超搞笑,人物个性分明,剧情轻松好笑,虽有降智和拖沓,但演员选角确实不错。
我曾看过一本书,叫《厨房里的哲学家》,和这部片子名字类似,当时我给出的评分并不高,应该只有三颗星,评论写的大概是“毕竟时代还是不同了”。
关注到这部纪录片,也与那本书有关,正是因为名字几乎完全的近似,在Bilibili看到央视纪录片的推送,自然点了想看,并在昨天看完了第一集。
前五分之
我曾看过一本书,叫《厨房里的哲学家》,和这部片子名字类似,当时我给出的评分并不高,应该只有三颗星,评论写的大概是“毕竟时代还是不同了”。
关注到这部纪录片,也与那本书有关,正是因为名字几乎完全的近似,在Bilibili看到央视纪录片的推送,自然点了想看,并在昨天看完了第一集。
前五分之一,我觉得这部纪录片恐怕代表不了央视9套一贯的水准了——主人公罗朗用邪恶的狼和善良的狼做开篇,让我觉得厨房里的主角,恐怕是鸡汤。
我评价的转变出现在托尼的出场,他的好朋友,一个美籍华人后代,在大火的意外中离世,罗朗清晰地记得发生意外的日子,他用英文说:“为什么是他不是我?”——英语是美国人罗朗的母语,即使在镜头前,我依然相信这是罗朗来自内心最真诚的表达。(这里还有个小伏笔,连接此后在水边的一场获得内心平静的葬礼。)
“真实”是这部纪录片在容易被误解为鸡汤的外表下,最难能可贵的东西。纪录片的理论恐怕永远都围绕着真实、客观、平衡来展开,但对着镜头,摄像机那边的人,可能都会进入一种不自觉的演出状态。第二个让我难忘的片段是罗朗说,他去唐人街上海参观学习,主人约法三章,着重说了“离我女儿远一点”,导演在此处唯一一次以画外音的方式突然提问:“Did you? ”,罗朗也用英语回答:“I did. ”——哑然失笑,欧,美国人。我也能确信,罗朗在片中用英文来表述的,恐怕都是内心最真实的。
第三个打动我内心的片段,是罗朗和那位小喇嘛的对话。罗朗即将远行,小喇嘛问他,你还会回来吗?罗朗说会的,但我回来是你还在吗?小喇嘛说,我在的,我这辈都在,下辈子也在的。我无法特别准确地描述我的内心,但似乎又有一周巨大的满足感充盈了我的内心——我一直对下辈子是否存在持“不可知论”,但当这辈子与下辈子一起被少年喇嘛表达出来时,真是应证了真理的彼岸世界消逝以后,历史的任务就是确立此岸世界的真理啊!我内心的充盈,恐怕来自于我没有看到或不愿看到的缺失,小喇嘛和罗朗在此刻,是我的医生。
第四个片段,与第一个片段有关联,在水边,罗朗似乎也找到了自己执拗的原因,他依从了内心,不作过多的剧透,新鲜感留给你们。
既然是有关美食的纪录片,菜必然是不可少的,我对装盘精美的菜无甚兴趣,但对那个土法面包却念念不忘,导演在面包那段穿插了不少拾牛粪的镜头,我很好奇,面包是牛粪烤出来的吗?不管是不是,我都很想吃。
我要收回刚看纪录片时给出的“鸡汤”评价,这是一部好的纪录片,也是一部真正展现自信的纪录片。自信倒不是体现在美国人做中国菜,而是体现出了我们在纪录片中可以涉及到的话题,我们并不再片面强调什么是真正的中国菜,我们可以听到宗教的声音,我们尊重餐饮商业化的价值,我们能对美国人追求中国姑娘时会心一笑。
罗朗,一个美国人,他是个厨师,精通并热爱中国文化,于他或者于我们,这都是一种带着浪漫的国际主义精神。中美的关系在近期有目共睹,王毅在前天说,中美关系不能再恶化下去了。怎么不恶化下去呢?公民外交也一定是有用的手段与方式——比如9套在这个时候,向我们介绍的这位游历中国、有美籍华人和小喇嘛好友、将中国菜与中国精神内涵一起推向国际的美国人。
就这部电视剧而言,它总体写出了当代大学生的生活现状,记忆深刻的是一只蟑螂在路桥川它们寝室该着最后死去的那段,大部分大学生现在不就是这样吗?没有事情的时候简直想在寝室呆到地老天荒。
不过,毕竟是电视剧,如果完全还原大学生活未免略显无聊和平淡,于是剧情也添加了许多戏剧化的部分,比如大家这如同一个圈的爱情,两个宿舍之间,你喜欢我,我喜欢他,他喜欢她。又比如,他们的生活中总能碰到
就这部电视剧而言,它总体写出了当代大学生的生活现状,记忆深刻的是一只蟑螂在路桥川它们寝室该着最后死去的那段,大部分大学生现在不就是这样吗?没有事情的时候简直想在寝室呆到地老天荒。
不过,毕竟是电视剧,如果完全还原大学生活未免略显无聊和平淡,于是剧情也添加了许多戏剧化的部分,比如大家这如同一个圈的爱情,两个宿舍之间,你喜欢我,我喜欢他,他喜欢她。又比如,他们的生活中总能碰到些经历过类似事情的人,从行为到言语给她们以启迪,也告诉我们,这部电视剧想让我们懂得的道理。
不过,我觉得这样的处理很好,这部电视剧以群像演绎了大学生活,同时根据每个人的视角叙述剧情的发展,仿佛在告诉我们,每个人都是自己人生的主角,不过是视角不同罢了。
Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨,以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示,但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。
基本上本片从主题上与《青春变形记》(Turning red)有很多相
Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨,以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示,但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。
基本上本片从主题上与《青春变形记》(Turning red)有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人,两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护,在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望,想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通,逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演,角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦,但又不自觉地成为了那样的母亲。
只不过,两部电影采取了截然不同的方式呈现,一个是动画喜剧,一个是恐怖片,但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容,为的是呈现东方传统文化,以及表达文化和基因的传承,还非常巧合地相继上映。
其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民,一个是韩裔二代移民,都是女性,从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同,会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时,亚裔父母一般都对子女的要求更高,也更爱护孩子,这与西方父母很不同,就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样,没有自由,被给予很大压力,进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷,以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。
针对《母亲》,采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差,另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗,带入韩国鬼片的特色。
同时,片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国,来了以后放弃了自己的生活和理想,逐渐失去自我,失去了快乐,只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况,也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子,缺乏其他娱乐方式和个人追求,慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上,希望孩子给予她们感激和回报,所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。
这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸,如果不搞笑的时候,看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外,吓人的内容缺乏新意。