这篇影评可能有剧透 影片从头至尾都满散着灰白冰蓝的色调，营造出一种极地探险旅程的偏僻、艰难和荒凉之感。导演采用人物讲述的方式，借阿蒙森弟弟利昂和阿蒙森老年时的年轻恋人贝丝之口，既刻画了阿蒙森自小便酷爱极地探险的人物形象，又同时展开画卷般回忆了阿蒙森历年来经历的种种奇妙惊险的探...  (展开)

暴君及大佬的道德高度和人格底线

从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象

1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导，奥利弗·斯通编剧，艾尔·帕西诺主演，翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片，讲述一个古巴流氓难民托尼，因为卡斯特罗故意开放港口，而来到了美国迈阿密，一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书，贩毒之后也不附庸风雅，他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色，而不是原来港版中的。

黑帮片，或者在香港影坛，有时会被称为英雄片，是一大片种，拥有很多影迷，不过在内地，这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》，是想跟香港片《跛豪》做个比较，至于内地呢，倒是想请出一部古装大片，那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》，也就是《荆轲刺秦王》。

1991年的《跛豪》由潘文杰执导，麦当雄和萧若元编剧，获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖，讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪，跟《煞》中的托尼类似，也是从一文不名的厨师，做到一代毒王的故事。更巧合的是，扮演吴国豪的吕良伟，脸上本来就有一条疤痕。

1998年的《荆轲刺秦王》，由陈凯歌和王培公共同编剧，重新演绎了为人所熟知的2000年前那一次政治暗杀故事。躲过暗杀的秦王羸政，曾在赵国当人质放马，后来回到秦国，早年境遇比难民也好不上多少。虽然不能说他是个黑帮头目，不过所谓窃钩者诛，窃国者诸侯，暴君和黑帮头目之间也不会有太明显的界限，托尼和吴国豪如果热心政治的话，成为一方领袖，也不是不可能，就如同另一部麦当雄出品的电影《黑金》中的周朝先。


东西方移民黑帮大佬的不同处理

古巴青年托尼是个自信又偏执的小混混，跟陈凯歌作品《无极》里的无欢一样，都认为王或者老大是可以杀的，而且那是一种伟大的想象力。托尼不受牵制，恣意妄为，还每每得逞。他第一眼看到老大的女人艾薇娜，就被她所吸引，而且从她游离的眼神中，他还坚信，这个女人也爱着他。干掉老大，还有贪污警察之后，托尼达到了贩毒事业上的巅峰，还拥有了艾薇娜。但盛极必衰，在洗钱时被警察抓住，又因为不愿杀小孩，而跟生意上的合作伙伴决裂，招来杀身之祸。更要命的是，他最疼爱的妹妹，跟他最好的兄弟搞在了一起，这恰恰让托尼难以忍受，意乱情迷中杀了兄弟……最终托尼死于仇家的枪林弹雨中。

从以上的简述中，没准会认为这只是一个黑帮分子恶有恶报的简单故事，但如果把这片跟《跛豪》里的吴国豪相比较，应该不难发现《疤面煞星》在人物塑造上是颇见功力的。吴国豪跟托尼一样，从底层开始打拼，凭着一份不怕死的豪气，一个劲的向上爬。跟托尼不同的是，他没有看上老大的女人，而是和一个已有两个孩子的寡妇结了婚，连结婚都不忘江湖救急。跟老大女人搞在一起的戏码，被分配给了他的一个小弟。吴国豪除了会贩毒，脾气不好，喜欢说脏话之外，没任何不良嗜好，活脱脱一个浊世翩翩佳公子。只有他的对手，兄弟一而再的辜负了他，而豪哥始终把义字摆在第一位……

这也不能简单的说成是美化黑帮人物，毕竟跟写传记一样，国人历来有为尊者讳的传统，尊者尚且如此，不尊者也不能破罐子破摔，而是要想尽办法把传主放到传统君子的模具里挤压成形。这样一来，满足了普通人对于第一男主角，英雄枭雄人物一厢情愿的想象，但同时也产生了问题。问题不是出在别人身上，而是主角本人，他内心到底在想什么呢？

比如吴国豪他对于贩毒是怎么看的？因为有人说过，不吸毒的毒贩，才是最坏的人。他对于爱情亲情友情，又是怎么想的？他有安全感吗？他会觉得这个大哥做得好累吗？这些问题，在《跛豪》里都不是问题，吴国豪是个后下手为强的行家里手，人若犯我，我必犯人，他对身边有不良嗜好的兄弟，一再给机会，但对方就是冥顽不灵，非得逼得他痛下杀手。片尾，廉政公署成立，不过吴国豪以为这不过是换汤不换药，走走过场，他错误得估计了形势，以至于陷入可悲的下场。这样收尾，更让主人公有了一种被时代抛弃，英雄造不了时势的悲凉！

反观《疤面煞星》中的托尼，他摆明不是个好人，吸毒无节制，对老大的女人有欲望，毫不避讳，因为他相信，如果她变成自己的女人后，会比在老大的身边生活得更好。托尼除掉生意路上的绊脚石，花得时间要比吴国豪短的多，也没怎么考虑，就把那个贪污警察给干掉了。而吴国豪几乎把绝大多数时间，用在跟对手纠缠，还一直将雷探长当成自己的保护伞。从更深层一点的原因来说，托尼这个角色，可以没有那些直接的对手争斗而独立存在，而吴国豪如果没了外在压力，就彻底没戏了。

托尼的性格悲剧一方面体现在爱情上，因为后来他不得不承认，艾薇娜跟了他之后，并没有比以前更好，没准是更坏了。即便他在最糟糕的时候，都想跟这女人说句，他爱她，但这已经于事无补了。托尼跟很多负面角色一样，都算是个孝子，不过在家庭中，最重要的关系是跟她妹妹吉娜之间的。因为托尼临死前，他妹妹衣着暴露的进来，笑他一直对她想入非非，所以无法忍受别人碰她，即使是他最好的兄弟也不行。于是很多评论认为，托尼对于他妹是一种接近乱伦的爱。

但我觉得不应该作这么浅层的分析，吉娜与其说是托尼情欲的寄托，还不如说是他心中的一片净土。他内心最柔软的地方，想当一个孝子，一个好哥哥，他希望让家人过上好日子，如果是以钱来衡量的话，这不难办到，但他更希望的是，能让家人跟自己的生意，社交圈保持距离，虽然这是不可能实现的心理渴求。

从这一动机来看，托尼对吉娜的行为就比较容易理解。他不但禁止她在舞厅被人占便宜，更为了她和自己最好的兄弟成为一对，而大发雷霆，直接把兄弟给杀了。这是因为，虽然和她走到一起的，是他兄弟，但还是个贩毒的，也就是说，如果成全两人，吉娜只会在他的贩毒圈里越陷越深，她，包括她的子女，永远也干净不了了，托尼心中最后一块净地只会彻底沦陷。这才是他全盘崩溃的心理原因。与他对比，吴国豪对于老婆参与自己的生意，非但毫不在意，反倒欢迎她成为自己的军师，如果不入狱的话，他没准还希望让子女继承自己的家族产业。

试问，像吴国豪这样的角色，除了刻意粉饰的大仁大义外，他有什么资格成为第一男主角？他还是个有内心世界的人吗？

探究秦王可能有的内心世界

《刺秦》中的秦王，跟前文那两位有不同，不仅是在地位，也是在心态上。托尼和吴国豪的志向无非是有钱有地位，他俩无心也无力把目标拔得更高。秦王不同，虽然他幼时在赵国放马，也没受多少教育，但回到秦国，几个辗转后他成了王。成天被司礼在脑后耳边叫嚷着，别忘了秦国历代先君一统天下的大愿！想没大志，也不成。

在这个节骨眼上，还是回到最简单，也是最终极的问题，就是秦王自己是怎么想的？司礼一再的重复，表明秦王是被这世袭的大愿，逼着去一统天下的，以致于攻韩时吕不韦建议暂缓，秦王急了，罢了吕先生的相，一举把韩国打了下来。

相继把吕不韦，嫪毐这样的“父辈”角色扳倒之后，秦王获得了说一不二的权力。照理说，这应该是最能表现他内心想怎么做的时刻！但在《刺秦》里，秦王只是比以前更暴戾了些，看不清他内心丝毫的真实意愿。也只能理解成，一统大业的历史进程，即便是秦王真想缓，也是缓不下来的。特别是当编导把吕嫪二人的死，描绘得大义凛然时，就一下子把秦王逼到阴暗秽乱的角落。

但是，编导为什么要这么做呢？这样子做，对于塑造秦王这个角色，有好处吗？从一般的角度来说，秦王就是个在赤裸裸的宫廷争斗中，从一个有理想的少壮国君，被逼得心狠手辣，众叛亲离，但同时他也幸存了下来，在片尾的字幕中也不忘交待，因为变成这样，也可能只有这样，他实现了一统天下的终极理想。

吴国豪和秦王是不同的塑造方法，一个往君子方面靠，一个则不断的泼脏水，但问题也是一样，秦王自己在想什么？如果他只是个不惜一切代价，攘外安内，一统天下的暴君，他就不是个很好的戏剧角色，即使贵为国君，他也没资格成为男主角！

编导加入了赵姬这样的虚构角色，跟秦王在赵国时青梅竹马，跟吉娜类似，她应该是秦王心中最纯净的一面。但这种纯净，又被秦王幼时被赵人欺负的阴影所干扰。如果从托尼的心态为模板，秦王应该极为珍惜赵姬所代表的这份纯净，为了维护它，不惜付出任何代价才对。但是，秦王并没有这么做，或者说编导赋予了赵姬太多的自主性，故事开始没多久，赵姬的脸上就黥上了字，她自作主张成为秦王政治外交活动中的一部分，为秦王灭燕制造借口。这一计划，也只是在“借口”层面才是讲得通的，让太子丹回去，游说他找刺客刺秦，从而灭燕，目的是早点结束战争，让天下百姓过上好日子。

先不论太子丹都不用游说，就想刺秦，甚至想克服懦弱心理，自己去刺。就说找借口本身，既然赵姬这么想介入政事，不但是口头的，而且身体力行，那比帮攻燕找借口更急的，应该是想办法让秦王暂缓灭赵才是。但赵姬除了开始时想回赵之外，看起来一点也不为赵国担心，只是在燕国明察暗访，跟荆轲这个刺客周旋。直到秦军已经逼近邯郸了，才赶着过去，似乎想亲眼目睹秦王的屠城杰作。跟《疤面煞星》中的吉娜相比，赵姬本应该好好当一个“纯净”的代言人，却干劲十足的变身政治动物，最终被残酷的战争真相，把一切希望给抹灭。她与秦王之间，与其说她没能让秦王兵不血刃，就造福天下（当然这接近于梦呓），还不如说秦王拿赵姬一点办法也没有，任由她来去自如，片尾还赶来把荆轲的尸体带走。

而在性方面，托尼对吉娜是不许任何人亵渎的，包括自己。而秦王和赵姬，十几岁时就把什么事都给办了，而且从赵姬离秦前，两人的告别交欢来看，在敦伦方面，赵姬也占据着绝对的主导地位。赵姬因为扮演者巩俐的缘故，她太强势了，很难想象如果两人藕断丝连，一同一统天下的话，会是什么样的局面？难不成是另一个曾经善良过的吕雉？！

借着跟《疤面煞星》的不完全对比，把《荆轲刺秦王》数落了一番，也该提点建设性意见了。后者的编导当然也意识到主要角色一定要有转变，所以秦王转着拨浪鼓，想放一大帮赵国小孩的时候，却迎来了一脸的唾沫星子，于是他转变了，仗着杀母后小儿子的余威，叫手下将士把赵国小孩用秦国绳子绑着，全给活埋了。而之前一直对秦王抱有爱意和希望的赵姬，也因此喊出了天杀的嬴政。这是全片中最大的人物转变，而肇端却是因为一个黄口小儿的一嘴唾沫！不管故事前后有多少呼应或铺垫，这都不能不说，很儿戏！


想把这转折转得圆润一点，悲剧一些，也不是不可能。那就是，赵国小儿不是秦王杀的，而是太子丹所为。丹不只是懦弱，看到邯郸没希望了，就撤兵，而是要处心积虑的，要陷秦王于不仁不义的境地。他没准也深爱着赵姬，把活埋赵国孤儿的事，嫁祸给秦王，让赵姬对秦王由爱转恨。《疤面煞星》里的托尼再心狠手辣，他也是有底线的，就是不杀小孩，为了这条底线，他不惜得罪重要合作伙伴，直接导致了最后的被杀，我觉得这并不是单纯的拔高，如果一个主角连底线都没有，底裤都脱了，那塑造这主角的意义何在？难道只是打着战争的旗号，再来证明一君功成千万户枯吗？这样的底线之外的主题，需要用一部大制作电影，来再次呈现吗？

东西方的王与刺客

《荆轲刺秦王》跟《疤面煞星》《跛豪》最大的不同，是秦王面对着一个刺客，几乎可以称为双雄的设置，而托尼和吴国豪的对头，则不足以跟男一号平起平坐。荆轲是戏中变化，转折最多的一位，从开始时讨价还价的刺客，到盲女自杀后，他不再杀人，连死都不怕，后来他又为了赵姬，去杀秦王……这一连串的转折，照理应该让荆轲这个人物变得生动立体，但效果并不好，反有一种为了给他加戏而故意为之的感觉。究其原因，主要还是荆轲和秦王两个角色间的关系没有真正建立起来，倒不是说两人必须有前史，有对手戏，而是在很多细节，或是形而上的命题处，两人必须有呼应或对比。现在片中的荆轲在杀不杀人的问题上，自个儿纠结着，可秦王呢？他是否也为了杀不杀的问题犯难，而且作出跟荆轲或鲜明对比，或相映生辉的选择呢？

至少我没看出来。那还不如换个设计，荆轲其实是个逃兵，是人们眼中的懦弱者，而秦王是个身先士卒的秦国好兵士。接下来一番转折，原本厌战，连普通兵士都不敢杀的逃兵，勇敢起来，到秦国去杀最高执政者。这种设置虽也说不上有多好，但至少是种强烈的对比，连反战的说教也能不动声色的捎带进去。

皇帝与刺客，这样的双雄关系，不免会让人想起2000年由雷德利·斯科特执导的《角斗士Gladiator》，罗素·克劳饰演的将军被罗马皇帝看中，有意传位给他，皇储先发制人，弑父并杀将军妻儿。将军逃出生天，受伤后沦为角斗士，继续生死肉搏，只是由从前的战场换成了斗兽场。将军当然也想着刺杀新皇，为妻儿报仇，这样的对立关系，倒更应该发生在樊於期和秦王身上，只可惜《荆轲刺秦王》中的樊於期临死不忘的，是让荆轲带话给秦王，他没有把大郑宫的秘密透露给任何一个人，跟嫪毐，吕不韦一样，樊於期临死不忘占据道德至高点，下死劲把秦王推向无耻小人的无底深渊。

虽然《角斗士》的故事有很多杜撰的成分，据说历史上的罗马哲学老皇帝，《沉思录》的作者马可·奥勒留非但没像电影里那样不让自己的儿子继承王位，恰恰相反，是竭力的栽培，而将军的原型是马库斯·诺尼乌斯·马里努斯，他也从没当过角斗士。电影中的新皇像托尼一样，对他的姐姐有着不伦之恋，但历史上这对姐弟可是死敌，姐后来死于弟之手。不过电影《角斗士》的这番重新演绎，相信就如同把刺秦改成一场阳谋一般，并不妨碍来当作参照，做下对比。罗马新皇似乎要比秦王还卑鄙，弑父，也杀小孩，毕竟他不像嬴政那样已经是王，而是将被剥夺王位继承权，所以必须先下狠手，但如果据此把这新皇想成是一个为所欲为，不可一世的角色，如同武侠小说里的那种大反派一般，那就有点太天真了。老皇帝希望将军能让罗马重回共和时代，钳制君主的权力，而新皇登基之后，举办竞技大赛纪念先皇，他也极为在意人民的反应。当斗兽场上的将军露出真面目，新皇打算杀他时，因为看台上群众的呼声，让新皇暂时打消了这一念头。而到最后，色厉内荏的新皇为了不让将军成为一个传奇英雄，而亲自出马，要在众目睽睽之下打败将军，虽然他事先刺了将军一刀，行事风格一如既往的卑劣，但有一点不容忽视，那就是他忌惮人民的看法，而《刺秦》中的秦王似乎已经不需要关心身边任何人的看法，编导似乎巴不得要观者相信，一个人唯有如此，才能一统天下，成为始皇帝。

新皇与将军间的对战关系，倒更像是同样懦弱的太子丹与荆轲间的一场比武，《刺秦》里讲了很多人很多事，但偏偏没有构建起皇帝与刺客之间的关系。不管阴谋阳谋，无论是非成败，刺秦最终还是开始了，这更像是舞台剧后台发生了诸多纷乱，换角，打架，乱搞男女关系，但等开锣时，戏还是得上演。这是《荆轲刺秦王》一片中最黑色幽默，也最有戏剧性的一点，但这一点对于全片来说，作用更多的是在消解，而不是加分。荆轲故作乡野丑态，假装先交待刺杀企图，都只是为了让秦王消除戒心，毕竟这一刻两人都成了戏子，荆轲先把包袱抖出来，利用出戏那一瞬的间离效果，实施刺杀……两人身旁的“观众”，虽然都是秦王这一边的，但也没有派上大用场，秦王脱险后，甚至把“观众”疏散了，留下他和弥留的荆轲独处，虽然最终也没能搞懂荆轲在笑什么，但他还是找到借口，灭了燕，统一了天下！用一句被用滥的话说，就是谁笑到了最后？

荆轲与秦王最终的对决，意义何在？似乎对于秦人，六国人，太子丹，赵姬，甚至对决双方，都没什么太实质的意义，而只是为了保证这部电影，能以刺秦而收尾。一个毫无底线的君王，真的需要以遭到刺杀为借口，才能攻燕吗？设想一下，如果没有这个阳谋，整部电影里的情节会有什么改变吗？

似乎没有。秦王还是在经历宫廷厮杀，太子丹还是会派人来刺杀秦王，赵姬还是会因为秦王灭了赵国而恨他，什么都没有改变！那个无处不在的司礼，既然不怕死，他原本可以做更多的事，而不只是对秦王发同一个问题。秦王最大的问题，是他不需要向任何人证明什么，包括对赵姬，甚至自己。

对《荆轲刺秦王》的合理化建议

要解决这个问题，得改变这个阳谋的初衷。赵姬和秦王找刺客来杀自己的阳谋，不是为了灭燕找借口，而是先让一个全天下都钦佩的剑客来杀自己，未果后，秦王又赦免他，以标榜自己的大度，与阴险狡诈的太子丹形成鲜明对比，他有足够的气度和胆略，来让天下臣服。而做这一切筹划都是瞒着司礼和史官的，因为做司礼的都不怕死，史官还会忠实记录下君上的一切言行。而这样的初衷也能更让赵姬信服，于是她找上了荆轲。荆轲不再是个纠结的杀手，他就是个高风亮节的侠士。当然也不是没有缺陷弱点，年轻时曾想找个君王来辅佐，但因为太天真太理想化，而遭到排挤，这是段不堪回首的过去，最想抹掉的污点，同时也使得荆轲对于当权者极为痛恨。赵姬故意挑选他，还对他历数了秦王的种种恶劣行径，包括杀了母后的孩子等传言。这些话由赵姬说来，比一般谣言的可信度要高许多。再加上荆轲对赵姬也生了情意，于是愿意冒死刺秦。

在这过程中，民间有了秦王是吕不韦儿子的传闻，这是秦王所不能忍受的。他暗中派出密探间谍，一旦发现有人在传播此事，格杀勿论，这道命令不局限在秦国，而是放诸四海皆准。谣言越禁越泛滥，人也越杀越多，最后杀到了赵国，那些曾经照顾过年幼的秦王和赵姬的老人们。间谍在等待秦王的刺杀令，秦王考虑再三，决定对那些老人手下留情。但此事被太子丹得知，他收买了秦王的间谍，顺风放火，把那些老人全部烧死，并放出消息，此事乃秦王所为。太子丹虽然懦弱，但不傻，他和秦王赵姬从小一起长大，知道两人不会那么容易决裂。赵姬也不相信秦王会如此卑劣和绝情，但太子丹让秦王的间谍站出来当面对质，她不得不相信。

赵姬痛苦中，对荆轲和太子丹和盘托出原先的计划，她决定放弃刺秦的计划。但太子丹，还有荆轲，都决定将计就计，继续刺秦。因为能不能刺杀秦王已经不是关键，关键是要让秦王在天下人面前，暴露他的小人本质。另一边秦王认为那些老人的死，只是意外，是天意，他继续等着荆轲来行刺，然后赦免他，使天下为他的仁义而臣服。

荆轲来到了咸阳宫，这天没准恰是秦王的生日，六国的使臣都礼节性的前来庆贺。荆轲也真的像历史上那样行刺未遂，受了伤。百官请秦王把荆轲处以极刑，六国使臣也都看在眼里。秦王假意考虑，其实早就打好了腹稿，决定赦免他。但这时赵姬出现了，把秦王和她早先的安排在众人面前拆穿了，她甚至带来了已背叛秦王的间谍，把秦王杀害曾照顾过他的赵国老人的事也全抖了出来，此举是为了灭口，也反过来证明他是吕不韦之子的传言属实。虽然在杀赵国老人的事上秦王其实是无辜的，但此时此刻，他百口莫辩，在天下人面前颜面扫尽。他拿剑要砍杀赵姬，荆轲挡了那一剑，自认死得其所。秦王无法建立自己的好名声，但也不能让丑闻传扬出去，他把当天在场的人全部处死，罪名是事先都参与策划了当天的行刺，只留下了赵姬一人。

秦王要赵姬看着自己不靠俘获人心，而是凭纯粹武力，就能攻下六国，一统天下，他确实成功了。他天真的跑去向禁锢着的赵姬炫耀，但赵姬冷漠的说，不得天下人心的统治长不了，别说万世，连二世都撑不过去。秦王被气晕了，继续殚精竭虑的维护统治，在巡游途中病发身亡，秦二世继位，各地揭竿而起，赵姬依然活着，眼睁睁的看着自己一语成谶，秦朝不久后覆灭。

这篇影评可能有剧透 When we gossip we judge ourselves as well as those we talk about.——Robert Fulford 昨晚首映礼听了好几位导演观后的高度赞赏，以及两位现场男性观众的激情发言，在观影中确实很容易捕捉到不少诗意的细节，但除此之外也有几处隐隐感觉不适的地方，趁印象还在来记录下。借...  (展开)

一直喜欢节奏感快故事性强暴力、黑色一类的电影，我想说杰森没让我失望。（以上不是真的）
其实是我只喜欢虐主的片子，被虐的体无完肤后在内个啥，老实说看到杰森一脚踹断那人胳膊之后再补上一脚时久违的肾上腺素终于产生出来了，擦。。。杰森的片子大多都有这样的成分在里面
其实对于啥美学、啥幽默鄙人真心无爱，其实我是想说无视的。一直很颓废，想变好但是却改不掉，每个人心里都有只魔鬼，憋着久了对身体不好擦nm。听到卖淫女死讯就tm一巴掌呼到餐桌擦这才不是伪君子，人性本来就是这样、这样多变无常就想现实就像生活。
就他妈是战争改变了一个人，一个原本可以变成好人的人。就他妈是强奸犯和她老爹改变了一个人，把她变成修女要一直压抑自己以上帝之名惩罚自己。
人为何一定要啥的在自己身上找原因啥他妈都是自己的错？为什么不能大声说出那些恶心人的别人的“错”和那些外因？
身边伪君子遍地都是，我也是，我他妈很想踹断他腿一巴掌呼死他但是我是伪君子所以我就找部电影看看、我就写这下这他妈的狗屎来发泄一下

“什么时候有过部叫《高海拔之恋》的电影？是不是日本片啊！”在杜琪峰银河映像的个人风格大作《夺命金》热映几天后，人们又听到这商业艺术两手抓的高产作者又捣鼓出一部《高海拔之恋II》时，不免对这片名产生好奇，就连最资深影迷也拿不准究竟有没有过一部《高海拔之恋》，“莫非是杜Sir对儿时看过的某部非英语第三世界爱情片的致敬？”

事实上，这只是杜韦组合在片名上开的一个聪明玩笑。从没在影史上出现过的《高海拔之恋I》其实是《高海拔之恋II》这部真实电影的“剧中剧”。正戏中，郑秀文扮演了一个在高海拔香格里拉的林海边开客栈的老板娘阿秀，其丈夫小田（李光洁饰）7年前在林区意外失踪再也没能走出，阿秀一直不相信小田已死，坚守着客栈，甚至固执的原封不动保留下男人留下的故障卡车、小拖车甚至是那架永远奏不响“Duo Re Mi”的钢琴。因失恋而醉酒落魄高原的影视歌三栖巨星Michael（古天乐饰），在香格里拉的日子里，渐渐被阿秀执着的爱情故事所打动，在带着这位自己的“国际歌友会033号”资深粉丝即将走出感情阴影之际，公安人员却意外找到了小田的尸体，原来，阿秀的丈夫凭执着的毅力在林海熬过了整整7年，并冻死在离牧场仅500米的树下。可想而知，阿秀又悲痛的回到阴阳两隔的苦痛世界不能自拔。回归演艺圈的Michael下定决心，为阿秀拍成一部叫做《高海拔之恋》的电影，并让其拥有一个团圆的美满结局。

关于分离、关于失恋、关于坚守、关于异域旅程中滋长的新情感，所以这些情绪上的涟漪和波涛，从来都是常规爱情片不可或缺的，也不要指望杜琪峰来带来什么新的突破，反正人之常情，有过相似经历的人必然都能或多或少的来点共鸣。阿秀这边的高海拔分离，是一次人为难控的意外，一位爱你在心口难开的老公因找寻失踪孩子而带来的高尚牺牲；Michael那边的低海拔分离，则被置于八卦圈的聚光灯下，事业有成又专心对待爱情的他，竟在向圆圆（高圆圆饰）求婚时，被意外抢婚。

要说此片中关于人物情绪发展的惟一新鲜点，仅在于抢婚人身上，杜琪峰拉来了本色出演的王宝强。操着河北乡下口音的矿工竟以一首《达坂城的姑娘》争回了两小无猜的圆圆，并让其甘愿抛开名利一道去黄河边卖板面。人们又相信爱情了。

而作为《高海拔之恋》这样的戏中戏，从艺术片过度到商业片里，也早就屡见不鲜，关于电影人工作的情节，从来也是从业者愿意表现的，要么吐槽要么美化。杜琪峰为档期爱情片所选择的，当然是后者，于是一声Action后，扮演小田的演员疲惫的漫天大雪中坐下，以最后一丝力气翻看爱人阿秀的照片，发动机的轰鸣过度为Michael为这段浓情谱写的《Do Re Mi》（罗大佑作曲、林夕作词哦！），伤感而美丽的气场建立。360°的旋转俯拍后，拍摄场景转为盗录版效果般的影院银幕，座位上泣不成声的阿秀随即替身入戏，于拥吻间过度为最精致的影像效果。在舒畅的转场呼吸中，内外两部《高海拔之恋》也颇为优雅的融为一体。

当俗套的情感戏，被置于畜牧业小清新的伤怀背景，情人们或许也会有那么一丝升高的提问，美好也就有了那么一点升腾的空间。

感觉看完久久出不来这个电影的氛围，关于两个人的感情和剧情已经有很多人分析过了，我就说点儿我听到的边角料吧 翻了很多翻译采访什么的发现原本剧里应该表现的同性爱更加露骨，甚至可以说本是披着黑帮片的同性电影了，不过大概是由于一些原因拍的时候删除了…… 剧本设定里其...  (展开)

总有人吹捧83版的《射雕英雄传》，对于83版，我当初还是挺喜欢的，但是自从当年看了原著之后，我就立马把它当作“烂剧”来看了，83版《射雕英雄传》对原著改编实在是太大。
94版当初我也看过一些，印象不是很深刻，只记得张智霖的郭靖很帅（虽然郭靖不该是帅哥哈），朱茵的黄蓉很漂亮。后来便在网上看了这版的《射雕英雄传》，当真是让我看的如醉如痴。
朱茵的黄蓉很漂亮，很可爱，虽然很多人吹捧翁美玲的黄蓉，但是翁美玲的黄蓉和原著的黄蓉相比，还是差的太远，很多人都说朱茵模仿翁美玲，但朱茵演的却是原著中的黄蓉。张智霖的靖哥哥虽然太帅了，但演的真心好，和朱茵的黄蓉很登对，一个呆萌一个机灵，张智霖的靖哥哥很有安全感，典型的暖男。
一直有人喷罗嘉良的杨康丑，吹捧苗侨伟的杨康，确实，原著中的杨康俊美异常，从长相上来看，罗嘉良确实输给了苗侨伟，但是苗侨伟的杨康和原著里的杨康还是有很大差距，而罗嘉良虽然不帅，但罗嘉良演的才是原著里的杨康。
也有人喷关宝慧的穆念慈是个败笔，当初看也是这种感觉，觉得关宝慧太丑，但她演技真心不错，把穆念慈的一生很好的诠释了出来。
刘丹，他在这版出演洪七公，之前在83版《射雕英雄传》里已经演过了洪七公了，但是83版的剧本简直糟蹋了刘丹的演技，不仅仅把原著里四五十岁的洪七公弄成了七旬老翁，而且还被黄蓉欺负，这还是原著里的洪七公吗？然而94里则截然不同，让刘丹还原了一个真实的北丐，一个疼爱靖儿和蓉儿、贪吃风趣的洪七公。
对了，还有黎耀祥的周伯通，这一点我承认，还是83版射雕的秦煌演的比较好，黎耀祥在桃花岛尚可，出了桃花岛之后还没胡子，显得面相太嫩，不过他演的也不错了，聚本方面，，，那自然是比秦煌强（呵呵）。
对于这版选角不满意的就是东邪、西毒，骆应钧的黄药师连胡子都没有，还满脸横肉。朱铁和的欧阳锋又脸谱化过头。
总而言之，94版《射雕英雄传》是很值得原著迷和广大观众去欣赏的。

爱情可以化解国仇家恨，却难逾越阶级的鸿沟。人们对美好的向往只存在于谎言之中。戏里Ozon最后对Adrien身份的揭示让我明白这部电影其中一个很重要的题设，就是阶级。 在电影的前半段，当Frantz的父母追问 Adrien “Frantz那时快乐么？” Adrien的回答符合了我们大多数人对快乐...  (展开)

多亏了网飞大佬，让我们那么快就能看到今年的戛纳电影节的主竞赛单元——《玉子》，这部韩国著名导演奉俊昊的最新力作，相信看过《杀人回忆》，《汉江怪物》，《雪国列车》的人都对他的这部电影充满期待！
   这部新片《玉子》可谓噱头十足，由美国网络电影巨头网飞Netflix斥资5000万美金制作，韩国人欲借此片再闯好莱坞。然后进了电影节的主竞赛单元，在电影节上又是话题十足，先是评审团主席阿莫多瓦放言说：“我很难想象一部没在电影院上映的影片拿到金棕榈大奖。”指的就是这部《玉子》，后来在放映的时候又遭放映事故，大屏幕没有完全落下，导致开场十分钟观众大喝倒彩，开局可谓十分惨淡。
    好了，说回电影本身，得益于网飞大佬，我们有幸能在电影节结束一个多月之后就能看到全片，而一般的戛纳电影，都要等八九个月到一年的时间才有资源。我在第一时间（大约一个月前，当时看完没有立刻写影评）就撸完了全片，下面就先给大家撸一遍大体的剧情。
    故事发生在美国和韩国，十年前，美国的一家超级食品公司实施了一个项目，通过配种成功孕育出26头神奇的小猪，然后被送到全世界26个不同的国家进行养殖，最后看哪个国家养的最好最大。

这篇剧评可能有剧透 先说结论：卖相好，但内容结构严重失衡。 曾导团队（《念念无明》同班底）的审美一向很好，构图漂亮，氛围感拿捏得死死的，虽然穷，但服化道都很用心（比如在用女主女二去演绎十七沈沁这两个反差角色时的妆面就很好）。几位演员虽然都不见名气，但颜值还可，演技还凑合（曾导牛...  (展开)

既然是王晶来导演编剧，何老爷子又有那么多不足为外人道的人生经历，此片也只能是戏说。
不过让华仔出演倒真是对景，92年的华仔正处在上升时期，出演风流倜傥的何鸿燊正中下怀。
还有不了情。曲子够美够怀旧，加一星。不过还是更喜欢蔡琴的版本。
总之，看在华仔，不了情，还有想象中英俊潇洒的何老爷子的面子上，这片子还是值得一看。