别看鸡飞狗跳的,这年没白过,这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架,小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫,最后护送大姐回家,不管有没有正经工作,都是好小伙好姑娘;大姑爷被呛了没脸进屋,大女儿受不了气最终向家里说了实话,这年就没白过;大儿媳妇儿去年虽然闹了一通,今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了,小孙子也来了;今年又砸了一通,大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”,不能扫出门;二女儿二女婿当年顶
别看鸡飞狗跳的,这年没白过,这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架,小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫,最后护送大姐回家,不管有没有正经工作,都是好小伙好姑娘;大姑爷被呛了没脸进屋,大女儿受不了气最终向家里说了实话,这年就没白过;大儿媳妇儿去年虽然闹了一通,今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了,小孙子也来了;今年又砸了一通,大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”,不能扫出门;二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去,现在也真心实意地回来求父母认可,尽心维护家里每个人周全,都是一家人;二儿子开开心心地领着女朋友回来,给父母带了按摩垫,拍了全家福,学业上还有自己的想法,不管现在有没有经济独立,都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货,等这些让她操碎心的人们回家;在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇,赶在年三十回来;老两口坐在灯下说话,一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”,一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来;拔个罐,包个饺子;最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过,这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”,我看这一家其实挺好:即便编剧刻意激化,这些矛盾也都不是不可解的;即便有的贪图钱财,但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱,能用钱维持住一个家庭,也是成功。
片子看完,客观的评价,无论从硬件(镜头语言,构图,美术)还是软件(故事内容,内在逻辑)都优秀。恐怖片,已经做到了让人觉得恐怖,就这一点来说,就超越了很多国产恐怖片!以为这个片子起码7分,但是一看分数,5点几分,以为看错了!因为很多的五星好评,再一看,原来还有很多人给了一分!两极分化下出了5分的成绩。给一分的人,理由是抄袭!这让我真的有点忍不了!
首先我也是从小看恐怖片长大的~温子
片子看完,客观的评价,无论从硬件(镜头语言,构图,美术)还是软件(故事内容,内在逻辑)都优秀。恐怖片,已经做到了让人觉得恐怖,就这一点来说,就超越了很多国产恐怖片!以为这个片子起码7分,但是一看分数,5点几分,以为看错了!因为很多的五星好评,再一看,原来还有很多人给了一分!两极分化下出了5分的成绩。给一分的人,理由是抄袭!这让我真的有点忍不了!
首先我也是从小看恐怖片长大的~温子仁导演一直是我喜欢的导演。他的片子不才我也都看过。首先,感谢喷子们给了一分。因为我转念一想,你们能给一分,肯定是把这部影片跟温子仁导演的影片做的pk~如果跟国产其他恐怖片比较,我想起码三星,既然这样,一分就一分吧!其次,我学的编导专业,我很认真的看了碟仙的每一帧画面,从镜头呈现来看,无论是构图还是美术,起码水平是在线的。抄袭的如此用心,我们也可以点个赞了吧~最后,每一个大师都是从模仿开始的。模仿经典,我不认为是一种耻辱。
反观国内口碑爆棚的《中邪》之流,确实没有抄袭!因为这么烂的镜头呈现,毫无技术可言,说抄袭也没人信!片子靠着伪纪录片的噱头和幌子,就可以毫无章法,毫无逻辑,就因为是所谓的原创,就不顾大众的审美,输出这么业余的东西,拖后中国整个恐怖片的进步的脚步,不是更无耻?!碟仙,起码让我们看到了中国想拍好恐怖片的这波导演学习的心。起码让大家感到了恐怖。对于中国恐怖片来说,及格了!
想给三个半。不过没这选项。看了很多评论,说什么三观的,内容啥的?拜托这是日本电影啊,要么甜到要死。要么冷血到家。指望一部电影能干啥?就跟说相声的一样,花钱买乐呵的。指望他们给说一晚上伦理道德哏?回到电影,一部爱情片。男主帅吗?不算太帅。但很阳光。女主女配都很可爱。对吧?一星。像很多爱情片的开头。屌丝遇见天使。从此君王不早朝,额,不是从此节操是路人。人家给来个反转。这美女是个杀手,还
想给三个半。不过没这选项。看了很多评论,说什么三观的,内容啥的?拜托这是日本电影啊,要么甜到要死。要么冷血到家。指望一部电影能干啥?就跟说相声的一样,花钱买乐呵的。指望他们给说一晚上伦理道德哏?回到电影,一部爱情片。男主帅吗?不算太帅。但很阳光。女主女配都很可爱。对吧?一星。像很多爱情片的开头。屌丝遇见天使。从此君王不早朝,额,不是从此节操是路人。人家给来个反转。这美女是个杀手,还不太冷。那句死到临头想啥呢?想爱你么么哒。这还不够反转?一星。姑娘为了爱情愣是把自己给掰直了,这还不行?汉尼拔不也逮谁吃谁?小丑也是不服就干的!咋不说了。这好歹有个师出有名。为了爱从良。一星。半星给女配。我以为女配这厮也是个XX。毕竟有个哥做榜样。没反转,半星。
《心居》已播出一半,口碑好坏参半,对八先生来说,坚持看了那么多集下来,还是挺失望的。开播前,《心居》还是挺令人期待的,现实题材,还请来了海清、张颂文这样的演技派,童瑶和冯绍峰的口碑也不差,但追到现在,才发现它只是部伪现实题材剧,一部悬浮又狗血的中年偶像剧。
《心居》已播出一半,口碑好坏参半,对八先生来说,坚持看了那么多集下来,还是挺失望的。开播前,《心居》还是挺令人期待的,现实题材,还请来了海清、张颂文这样的演技派,童瑶和冯绍峰的口碑也不差,但追到现在,才发现它只是部伪现实题材剧,一部悬浮又狗血的中年偶像剧。
1
马伊琍的一句台词写得太妙,当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。
她大闹前夫公司,一把扯掉漂亮实习生的项链,实习生辱她没教养,众人围观,尴尬。
子君却理直气壮:
“等你到了我这个年龄,你就会明白,相比起你的婚姻和你的家庭,教养,根本是不值一提的东西!”
一
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马伊琍的一句台词写得太妙,当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。
她大闹前夫公司,一把扯掉漂亮实习生的项链,实习生辱她没教养,众人围观,尴尬。
子君却理直气壮:
“等你到了我这个年龄,你就会明白,相比起你的婚姻和你的家庭,教养,根本是不值一提的东西!”
一地鸡毛的现场,一句话给拢住了。
失格家庭妇女固然命悬一线却不自知,但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。
未逆袭前的子君,只这一句,就给这个角色点了题。
那时的子君,外人看不堪,自我却膨胀,内核里藏着慌张,焦虑,疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样,她只能向外界反弹。
编剧对子君们,有洞察,有体恤,更有宽容和怜悯。
既然后来要让她变化,那就要把变化前的不堪写到极致才好。
独立女性看到此处,会觉得人生狭隘,可悲可叹;被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢;原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我,大概会因为这句台词而决定彻底追下去。
2.
马伊琍演得真没挑头,完全可以被大众理解的俗气,有时候反应慢半拍,是为愚蠢,有时候又反应快半拍,是为轻浮。原著写35年前的香港,与社会脱节多年的主妇的那嘴脸,移植到现在的上海,辅以轻喜剧呈现,女主角合格过关。
又一句词写得妙。
子君先去万宁卖化妆品,对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知,却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试,靠朋友的支援,以及以前当阔太太时的知识积累,她找到了比预想中好一点点的工作,和自己的价值。回家后,她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。
她说,以后只会恨他,把他当作敌人。
他说,对不起。
她淡淡说,我不接受。
那瞬间的表演很自然,很好。
那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠,是理性的种子滋长结出的第一个果实。
记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时,她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著,虽未经历过所谓的真实世界,却也开始与女主角惺惺相惜起来。
3.
袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水,不是现下流行的胶原蛋白脸,却线条极美,自有一番铁骨铮铮的嶙峋。
她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集,贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑,为之后的感情冲突铺路,唐晶这个人物,也有一点让人期待。
唯一值得讲的是袁泉的形。
我常在三里屯,在国贸甚至望京soho看到这样的女性,瘦兮兮的样子,走路带风,一秒钟可以职业化地微笑起来,一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩,她总是匆匆来又匆匆走,每个动作都做得精准,她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合,因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞,她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海,但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种,用袁泉的脸为她们代言,服。
她们看过亦舒吗?或许有或许无,她们一定没时间看这些国产剧,我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业,她们会淡淡一笑不做评价,真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志,她们是在都市丛林锻炼出的蕨类,人生残酷,自己需强大这些道理,在她们那里已属浅显的陈词滥调了。
所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必,开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号,现在京女沪女的模样,早已是另一番更值得看的天地。
子君的妹妹子群的演员找的也好,时刻忧心忡忡的样子,她说,“姐姐你是养尊处优,过过好日子的人,你还年轻,你还漂亮,可我呢,这些年的忧愁和伤心,都是写在脸上的呀!”底层女性的自知,对命运彻底屈服后的顺从,台词写的好,演得也好。是否和原著贴合,就显得没那么重要了。
4.
中学时看过一点亦舒,一部分的价值观被影响过。
譬如,冷暖自知就足够,不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行,也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多,而他们中和自己真正有关系的又少之又少,少花点时间去判断别人,接受度高一点,自己便快乐一点。
譬如,一个女人,经济上独立,这根本不是什么伟大的选择,是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些,就多被别人控制一些,今天轻松一些,明天便会加倍地辛苦一些。
譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生,比如黄玫瑰,她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事,是万分之一的人,把自己当作罗子君,当作九千九百九十九个普通女性的一位,自己的故事便会更顺理成章一些。
譬如,无论是很多很多的爱,还是很多很多的钱,这不是什么选择题。事实往往是,你有了其中一个,也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的,是结构清晰,人格完整的自己。
譬如值得捍卫的事情太少太少,对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此,喜欢过亦舒,被她影响过,然而她始终是她,她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好,而她的作品被改编,有好奇就去看,顺心意的话与人讨论,不顺心意的话就搁置一边,娱乐产品而已。
亦舒的作品里最重要的部分,是未必所有人会清楚的这些价值观,并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水,所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎(一定要用女郎这个词,而不是女性女孩或女子,好做作呀)的文章,由衷觉得那是个悖论——
一旦你亦步亦趋地跟着做了,你便不再独特,也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行,那你就脱离了原著精神的实质,舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。
一朵玫瑰始终是一朵玫瑰,真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒,哪怕生活在2017年的北京上海,她都是亦舒曾经想写的那种人,哪怕她穿阿依莲,背29块9包邮的包,她也是。
这是我个人对亦舒价值观的理解。
5.
说远了,再说回电视剧的改编和未来的剧情。(我看到第十九集了)
觉得尚可一看的原因除了演员过关,另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。
单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后,众多力量的拉扯之下,一点点萌发出理性的种子,变得强大而理性,完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来,就是大成功了。
原著的后半部分我忘记了,只记得女主角做陶器获得赏识,与一知音当艺术家去了,我觉得并不好,女主角光环太明显便失去了现实意义,矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择,我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。
想来编剧大概会照顾舆论多一点,让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半,众人的感情走向尚不明显,但伏笔处处,精彩台词和群戏一集也能出现好多处,想想就算拿来和近年的日剧横向对比,也算是佳作一部了。
-------7月16日更------
6.
看到第22集,想谈谈剧中的男性角色。
我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲,“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。
每个感情上的“渣男”,或许只是得了感情上的软弱病,或许是做了愚蠢决定的普通人,又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里,原著里的涓生(剧版中的俊生)显然就是个做了不够正确的决定的普通人,亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。
他是个踏实勤勉的普通人,于爱情于婚姻索要的,不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔,和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担,甚至不怕过度被依赖,只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长,却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲,他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。
雷佳音演得过关,一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强,他没有市井气。
贺涵是原著没有的角色,靳东的形好,但他实在有种党/干部的脸,开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样,正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品,我不忍心亲手破坏她的完美”,这是他的心里话,也给他点题。
另,我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗,烂不烂,要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波,如何狠狠地挖出三个人性格的弱点,不偷懒地写对白,设置情节和关系,再能不落低俗,戏就够好看。
打架和巧合都是低劣的套路,小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗,一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生,以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性,这个三人组,就让人期待。
老金是让人熟悉的角色,现实生活中常见的真人物,是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象,也应该是编剧写得最不费力的一个。
但要体现亦舒精神,女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了,也太无趣了,他并不是能在思想上引领自己的人,所以不会对他有感觉,和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。
所谓有钱人烧出来的臭毛病,还是应该得一得的。
子君的感情观已经脱离了温饱阶段。
------7.25更----
7.
自从薛甄珠的口红从正红变成粉红,整出剧就急转直下走向烂尾。
一出情感剧的烂尾,有些是值得被原谅的,比如《昼颜》式的烂尾,编剧写出轨,各种细节写了个爽,出轨后的种种也架构得不错,几次修罗场让观众也过瘾,然而最终为了政治正确而强行收场,像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙,直齁嗓子,但前菜主菜都足够用心,环境立意也够好,创意也新鲜,那就够了。
又如《追忆潸然》和《四重奏》(对不起我只看过日剧)式的烂尾,从开始到最后都是俊男美女讲金句,无数个小场景搭得极妙,十分适合许多人的截图式观剧法,但看着看着就觉得隐隐不对劲,编剧要传达的价值观在哪里呢?为什么要写这出剧呢?果然到最后,烂尾了。因为编剧收不住,他懂得起承转,偏偏不懂得合,价值观根基不够,只好喊几句口号,死两个人,蒙混过关。这是次一等的烂尾,是编剧的能力问题,也倒可以原谅。
然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。
很难想象,一个团队为了凑集数,多赚十集的钱,亲手把好不容易塑造出的角色,搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣,那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。
所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转,所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。
贺函对白光说,我还不如你,比起你来,我就是装。陈俊生说,那我就是怂。
看到这段时,我确定编剧已经在乱写了,整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊,已经被毁掉了,迈入了一种“有钱人都活得太累太装,无产阶级最轻松最真实,好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式,太low了,这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。
薛甄珠莫名其妙地死了,但她的死真的有必要吗?除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话,还响起了莫名其妙的感人音乐,整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦,我写过小说,我难以想象是什么样的动力驱使她这么做,我都替她疼。
不懂的看客在扯三观,为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来,但编剧导演不会不懂,他们当然知道如果写得用心一点细腻一点,就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪,但他们偏偏就是这么做了,即便烂尾了也有足够的讨论度,这是聪明人做坏事,尤其令人无法忍。
呼,好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧,想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。
就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。
挺喜欢看这种八九十年代国产的电影,这片子讲的是一个驾校培训班的故事,1个教练5个学员都是社会人,身上有好有坏。那年代开车可是一门稀罕技能,也没有商业驾校,只能报班参加半军事化的公安交警培训。一个人学费要2400元,那年代人均月薪100-200就不错了,差不多相当于拿一年半的收入去考驾照。教练会明着要拜师费等好处,送烟送茶送钱一切都要。里面买烟的时候差的那一
挺喜欢看这种八九十年代国产的电影,这片子讲的是一个驾校培训班的故事,1个教练5个学员都是社会人,身上有好有坏。那年代开车可是一门稀罕技能,也没有商业驾校,只能报班参加半军事化的公安交警培训。一个人学费要2400元,那年代人均月薪100-200就不错了,差不多相当于拿一年半的收入去考驾照。教练会明着要拜师费等好处,送烟送茶送钱一切都要。里面买烟的时候差的那一档叫哈德门,好的那一档叫红塔山,这两个名字都巨有年代感,红塔山在当时就相当于现在的中华,那是很有牌面的人才抽得起。当时学车真的不糊弄,为了过科目3,每个学员每天外出驾驶20公里,5人就要开100公里,现在哪还有这么实诚的。中午的时候教练会把车开到相好的饭店吃饭,吃很贵的一顿饭,然后拿回扣。当初坐长途汽车都是这个套路,算是司机很重要的一笔收入。你在车上吃面包也不行,所有人都会被强制赶下来吃饭。电影里还有社区大爷大妈气功治病的桥段,90年代气功风靡全国,电视上全是大师发功治病的节目。后来气功发展成宗教,出了一件震惊全球的大事,气功就慢慢退出历史舞台了。电影里面有人做了好人好事,被报纸曝光了,还要开表彰大会,模范在台上给会场底下的群众发表感言,这事现在也不多见了。
总之当时就是改革开放初期,有一少部分人刚开始有钱,虽然吃好玩好,但在精神层面其实还和屌丝区别不大,里面有一个大款,就是典型的当时的暴发户。不像现在,财富分层很多年了,穷人富人之间的差距比人跟猴子的差距还大。
电影里面经常是喝完酒就去开车,还吹嘘自己酒量好,开车稳。这在现在是不可想象的,酒驾好像是2005年才正式入刑,全国禁止,在以前是没人管的。电影的主角牛振华就是2004年酒驾死的…
看完结局来豆瓣想看看大家的反响,出乎意料的是,讨论颇少,评价不高。作为95后,很少看到这类 非言情又非纯主旋律的电视剧。
1,无大牌。清一色青年演员,没有美颜抠图,天价片酬,洗钱,该是电视剧的常态,剧中没有撕逼(有邻里拌嘴),没有虐恋(有少量爱情,但不是主旨),没有高富帅(高在勤劳,富在青年,帅在真诚),没有动辄几千万的生意(常为几万块发愁),该是生活的常态。
2,非
看完结局来豆瓣想看看大家的反响,出乎意料的是,讨论颇少,评价不高。作为95后,很少看到这类 非言情又非纯主旋律的电视剧。
1,无大牌。清一色青年演员,没有美颜抠图,天价片酬,洗钱,该是电视剧的常态,剧中没有撕逼(有邻里拌嘴),没有虐恋(有少量爱情,但不是主旨),没有高富帅(高在勤劳,富在青年,帅在真诚),没有动辄几千万的生意(常为几万块发愁),该是生活的常态。
2,非主流主旋律。乡村题材,扶贫题材无疑是今年的主旋律。该剧与青年大学生村官为视角,表现比较真实的乡土人情(有私心有贪婪有闹事,也有真善美)。年轻人会犯错误会逃避,有被批评被免职与村民不和等。看惯了主旋律的“完人”“圣人”,这批年轻人有个性,有缺陷,有成长。
3,青春不光是言情,也有责任。没有岁月静好,只有负重前行,体现90后的责任担当。这难道不是媒体应该传达的社会价值?现在的言情剧对年轻人有一点价值吗?傻白甜和高富帅的剧才有市场,何其的呜呼哀哉。
4,宣传任务到位。绿水青山才是金山银山,契合主旋律,该剧也是一张乡村名片。
5,缺点。我认为缺点不是有些人说得青年演员颜值,乡村生活不真实,艺术还是需要高于生活。 但缺点的确是编剧操之过急,改造太容易,成果来的太快。也可能是编剧没有亲历过乡村改造,所以情节设置不够丰满。
太喜欢这个电影了,因为它做到了:把悲伤的事情笑着讲出来。不管剧情有多少瑕疵,总之我笑了,也被感动了。
第一次看到主演舒默是在SNL周末夜现场,当时就被她浑然天成的喜感吸引了。其实在微胖界的喜剧女演员里,她的竞争对手太多,撞型的也太多,但是她竟然还是能杀出一条血路,可见她的表演功力不一般,加上艾美奖的加持,都说她是喜剧界的当红炸子鸡,跟我们的贾玲应该是差不多红吧。所以,之前看见这部
太喜欢这个电影了,因为它做到了:把悲伤的事情笑着讲出来。不管剧情有多少瑕疵,总之我笑了,也被感动了。
第一次看到主演舒默是在SNL周末夜现场,当时就被她浑然天成的喜感吸引了。其实在微胖界的喜剧女演员里,她的竞争对手太多,撞型的也太多,但是她竟然还是能杀出一条血路,可见她的表演功力不一般,加上艾美奖的加持,都说她是喜剧界的当红炸子鸡,跟我们的贾玲应该是差不多红吧。所以,之前看见这部电影的预告就特别期待。
电影情节很老套,跟梅尔吉普森演的《What Women want》和后来刘德华翻拍的《我知女人心》差不多,都是一场意外(雷劈,头部撞击)导致主角获得了一种特异功能,正当主角因此升职加薪,当上总经理,出任CEO,迎娶白富美,走上人生巅峰的关键时刻,这个特异功能突然消失了。虽然老套,但是很好看,这可能就是它反复出现在电影电视剧里的原因。Renee也一样,只不过这种特异功能出现在她的心理,而不是外表或者实际的能力,这在电影名字里面表达的很清楚,I feel pretty,而不是真的pretty,所以不用我在这里剧透,电影名字本身就已经剧透的妥妥的了。
因此电影主要分三部分:变身前,变身后和恢复期。
变身前:
Renee跟多少小胖妹或者满脸青春痘的青少年一样自卑,受尽身边人的嘲弄,从健身房的招待,到服装店的服务员,再到化妆品公司的前台,有意无意的冷言冷语听起来很好笑,细想又很刻薄,听在当事人耳朵里肯定又很残酷。事业和爱情双双处在低谷,只有两个好朋友陪她疯狂,畅谈自己不敢跟外人说的梦想,但是到了现实立刻就被打回原形,看着自己臃肿的身体,做梦都想变瘦变美。这不正是我们大多数人每天面对的生活吗!我猜很多人一定很有感。
变身后:
终于有一个机会,让她的脑袋被撞了,并且彻底改变了她的想法。她瞬间感觉自己变美了,还跟朋友和身边的人疯狂证实自己是Renee,怕别人认不出来,结果一张张黑人问号脸。这段基本承包了电影的所有笑点。自信心爆棚的Renee因此收获了爱情,拿到了dream job的offer。她参加比基尼比赛的那段太经典,那段湿身热舞真是鸡立鹤群,这应该是她自信心爆发的顶点了吧。最后她落选我有两点意外:第一是落选本身,我以为编剧会给她的自信一个意外的奖励,结果没有,看来编剧还是有分寸的;第二是我以为Renee会不服气,大闹一场,结果也没有,而是平静地接受了这一切,还阿Q似地说是比赛有黑幕,认为自己是无冕之王,这情商也是没谁了。跟化妆品公司女老板的故事进展有点假,有点煽情,我不太了解有钱人的心情,这里就不评论了。
恢复期:
欢乐的时光总是短暂的,又一次意外的撞击把Renee带回了现实。不过与其说是清醒了,不如说还在梦里,只不过这次是噩梦。一切回到从前,Renee又变得自卑,临时放弃工作,甚至想放弃这段感情,饱受打击的她试图挽回友情遭到无情拒绝,试图再摔一次让奇迹再次发生也惨遭失败。最后,她还是出现在了她应该出现的化妆品公司活动现场,看到大屏幕上自己变身前变身后的对比照片突然发现自己根本没变,这么突然的发现让我也觉得挺突然的。紧接着就是一段感人的心灵鸡汤,把自己的心路历程,人生感悟做了一个总结,鼓励和她一样的丑小鸭自信地面对自己,说实话,当时真被她小小地感动了。最后的最后当然是happy ending,工作回来了,爱情也回来了。其实像Renee说的一样,美国人小时候都超级无敌自信,认为自己拥有整个世界,只不过长大之后渐渐认清自己了,变得没那么自信了。记得Food Network频道的一个美食竞赛类节目Chopped有一次办儿童版的比赛,其中一个亚裔的小女生自信到匪夷所思的地步,结果最后落选了哭的一塌糊涂,因为根本没料到自己会输。
看完电影,有种特别想写影评的冲动,想把电影院现场的笑声和自己的感动分享出来。Renee变身后的成功绝对不是来自她以为的美貌,其实是来自她的口才和想法,自信是一方面,实力也是一方面,而且更重要,如果她笨嘴拙舌,一脑子浆糊,变美也只能沦落为花瓶。在美国,大家只听大声讲话的人,不管你说的对不对,川普就是例子,所以好好练习口才,万一有一天变美了,有人注意你了呢。虽然电影谈的是心灵层面的东西,但是在身体层面上,运动的确是能让人变得自信,作为每周三次到五次规律运动的我感同身受,每次大汗淋漓之后,都感觉自己肌肉紧绷,体态轻盈,皮肤紧实,幸运的是,这不是Renee那样的幻觉,而是真实发生的,而且只要强度够,每次都或多或少的有效果,绝对不会让你失望,长期坚持下来之后,会彻底改变一个人的身材,自信肯定会随之而来。锻炼身体是永远不会背叛你的东西,你总是能得到回报。
这部电影推荐给所有生来自卑的人和失去对自己原有自信的人!你会发现人生转念一想就是海阔天空。
(本文章可在我的B站和You (本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版,欢迎点击) 文/满囤儿 如果一个演员累计三次及以上凭借某一种类型角色收获好评的话,观众和业界往往会给他/她一个“XX专业户”的称号。比如海清就曾经是儿媳专业户,陈道明是著名的皇帝专业户,约翰尼-德普则是怪咖专业户等等。毕业于中央戏剧学院表演系的内地男演员霍青,凭借在《三 文/满囤儿 如果一个演员累计三次及以上凭借某一种类型角色收获好评的话,观众和业界往往会给他/她一个“XX专业户”的称号。比如海清就曾经是儿媳专业户,陈道明是著名的皇帝专业户,约翰尼-德普则是怪咖专业户等等。毕业于中央戏剧学院表演系的内地男演员霍青,凭借在《三国》中饰演鲁肃、《楚汉传奇》中饰演张良、《赵匡胤》中饰演贾琰而被人所熟识,自然可以称得上是“谋士专业户”。那么,如果让这位古装剧里的睿智谋士面对一下现代难题,会怎样呢?霍青首执导筒的《村里来了新闻官》,就带来了这种“穿越”的画风。 从整体评价的话我可能只会给五分吧,其实音乐和青春很动人,但是编剧没把比例调配好,其实电视剧版更多在于描绘校园情义,而影版则更注重表现音乐,飒哥这个人物做的好棒,除女主之外第二个潇洒又发光的人设了,演员演的也不错,唉,为什么要加戏老师和大明星啊真的好难看,前十集我还想着忍忍吧看一看后面实在是看不下去看到脸就摁快进了,大明星矫了吧唧还脑子有洞,老师木头演技设定离谱,这两个玩意怎么擦出火花啊对戏仿 从整体评价的话我可能只会给五分吧,其实音乐和青春很动人,但是编剧没把比例调配好,其实电视剧版更多在于描绘校园情义,而影版则更注重表现音乐,飒哥这个人物做的好棒,除女主之外第二个潇洒又发光的人设了,演员演的也不错,唉,为什么要加戏老师和大明星啊真的好难看,前十集我还想着忍忍吧看一看后面实在是看不下去看到脸就摁快进了,大明星矫了吧唧还脑子有洞,老师木头演技设定离谱,这两个玩意怎么擦出火花啊对戏仿佛在屏幕写满了“编不下去我们在注水”,连那个女明星都烦死了不知道写出来干嘛用,拜托,我不想看这种娱乐圈戏份啊无语子,陈惊演的蛮不错的,不过比影版更跳脱无厘头一些,倒也不出戏,算是个理想化人设吧,家庭真的好梦幻,谁不想要这种爸爸??,油渣表现就比较平平无奇吧,太帅了这个演员,还是彭彭贴合点,千指大人啊贝贝塔塔樱仔还是影版好,电视剧的演技有点让人握拳…看着琵琶妹子瞪着镜头的脸我就难受,千指大人也在硬凹,王文和郑有恩也一般般,虽然王文加了点人情味吧。总之所有人物出彩的只有李飒和王风和,一个是自由灵魂,一个是指路明灯。剧情除掉明星老师线其实我觉得还行,描写他们和乐器的牵绊和在校园发生的种种,我蛮喜欢的,天台的灯对暗号真的好动人,而且这部剧打光我很喜欢,透着一股夏天的味道(除了老师明星)还是更喜欢影版吧,演技更好,节奏紧凑,虽然二次元部分显然是编剧不懂的情况下写出来的(。)啊啊啊我真的想骂死明星老师线的真的难看死了难看死了,幼稚又脑残,这部分的存在就是炎炎夏日你在吃瓜但是突然冲出了好几只蚊子,又吵又烦。最后再讲点可惜的,我觉得那些戏份不如给六人组或者王文郑有恩,唉,真的想嗑李飒x王文好吧,或者千指大人x郑有恩,太可惜了?? 甜剧想要演好真得很难,但离人成功了,剧情,演员相符相成超级赞! 将军和公主的互动自然又灵动,一拉一推之间两人的配合非常默契。目前为止印象深刻的有地牢之争,鼻尖吻,春药吻,这三场戏演员们贡献了教料书级别的演技和配合。 先说地牢之争,将军逼近公主强硬的想要带上眼罩, 甜剧想要演好真得很难,但离人成功了,剧情,演员相符相成超级赞! 将军和公主的互动自然又灵动,一拉一推之间两人的配合非常默契。目前为止印象深刻的有地牢之争,鼻尖吻,春药吻,这三场戏演员们贡献了教料书级别的演技和配合。 先说地牢之争,将军逼近公主强硬的想要带上眼罩,公主害怕挣扎逃走,将军一把抓住公主衣服被扯开,那一刻公主真实的感到害怕,镜头拉近,公主眼神中带着悲戚无声诉说着超越害怕恐惧的悲哀,"你怎么会这样待我,我从末想过你是这样的恶魔",将军感受到公主悲戚,拿着眼罩的手紧紧攥住,心中也是天人交战"是绑还是不绑?我有做错么?演员们之间的情绪流转表现的超级好。后面公公拿来公主的信,将军知道自己误解了公主心下歉然,他下令放下剑,上前想要扶住公主,结果手抓空,又尴尬的放下交握,那一瞬间心里的后悔失落都在神态中展现,他在想"这一次可能真的失去她了,她不会在回来了"身子甚至钉在原地不能动弾。后面公主转身服软,将军一脸不可置信,他是没料到公主其实如此的通透和善良,那种可以设身处地为别人着想的玲珑心思如金子般美丽迷人,几句对话,无论是真情还是假意,将军确定了自己会保护这个女孩的立场,他扯下顺王的外衣将自己披风披上的那一刻真得是充满仪式感,从今天起从此刻起,你的保护神将由我来做其他人再无关系无论他是谁。 好老好久远的一部片子啦!感觉比《西游记》还久远……是小时的我接触到的神仙片子,当时好向往成仙得道…… 印象最深刻的是英俊的李公子,灵魂脱离肉身没及时回来,最后附身在一个又老又瘸腿又脏的人身上,小小的我久久意不平…… 最早的粤语歌也是学的《八仙过海》的主题曲了吧 仙山隔云海,霞岭玉带连据说世外有天仙天仙休羡慕,世人刻苦干何难亦有欢乐园有志能自勉,艰辛不用怨奋 好老好久远的一部片子啦!感觉比《西游记》还久远……是小时的我接触到的神仙片子,当时好向往成仙得道…… 印象最深刻的是英俊的李公子,灵魂脱离肉身没及时回来,最后附身在一个又老又瘸腿又脏的人身上,小小的我久久意不平…… 最早的粤语歌也是学的《八仙过海》的主题曲了吧 仙山隔云海,霞岭玉带连据说世外有天仙天仙休羡慕,世人刻苦干何难亦有欢乐园有志能自勉,艰辛不用怨奋斗留汗血,得失笑傲然但求为世上更添温暖尽发一分光,进取一分暖困扰无愁虑,努力谋实践日日渡过开心快乐年玉楼仙宫金堆玉砌俗世比仙境,也不差一线 1.从太极町捕杀海豚说开去,打着蓝鳍三文鱼濒危的旗号,绝口不提是因为过度捕捞,把罪责怪到海豚与三文鱼争夺食物的头上 2.为了满足亚洲人对鱼翅的畸形追捧,疯狂捕杀鲨鱼,每年因大白鲨死去的人类约10个,于是我们出于恐惧排了《大白鲨》,可每天因人类捕杀死去的鲨鱼有十几万 1.从太极町捕杀海豚说开去,打着蓝鳍三文鱼濒危的旗号,绝口不提是因为过度捕捞,把罪责怪到海豚与三文鱼争夺食物的头上 2.为了满足亚洲人对鱼翅的畸形追捧,疯狂捕杀鲨鱼,每年因大白鲨死去的人类约10个,于是我们出于恐惧排了《大白鲨》,可每天因人类捕杀死去的鲨鱼有十几万 3.为了让消费者吃的心安理得,于是公益组织发明了“dolphin safe”“持续渔业”这样的tag,定义虽然给不出,排出去的观察员也很多会消失,但顺着钱的方向追查,在资方这一栏就能明白很多。当黑幕与公益组织有关,自救之路多么让人绝望 4.倡导减少塑料污染,可对于海洋而言,有95%的塑料污染来自渔网及相关器材,为什么环保组织不敢提?因为不敢说出那声呼吁 5.海豚的粪便催生海洋微生物,为地球创造氧气,鲨鱼捕猎时海鸟也会过来觅食。当一环断掉,最终受影响最大的是人类自己 6.渔业的商业化发展,催生了“拖网捕捞”,危害可以想象下铲平亚马逊森林。可是在国际利益关系、黑道组织等的干涉下,不可能受到阻止 7.“渔业奴役”,人类与人类之间也会残忍互相利用与杀害 8.想通过人工繁殖来解决困境?看看芬兰的三文鱼饲养,死于传染病、渔虱的三文鱼尸体被丢弃在一起,继续污染环境 9.鱼类没有痛觉就可以肆意杀害?他们比人类的痛觉还要敏感 10.片子也许有些过度渲染,“保护海洋 杜绝吃鱼“的口号也因噎废食。只是希望能控制自己,控制口腹之欲,对全人类而言,适度可能永远都是一个可望不可及的境界 11.很触动,看看观看人数只有不到两千人,更是一声叹息 本人女,物语铁粉一枚。物语系列吸引我的是有趣的故事及特别的表现手法,因为是女性,所以不喜欢卖肉情节。在看过物语的几乎全部动画以及少量的小说后,以下是本人对角色喜爱程度排名。 第一梯队:很喜欢 894,战场原黑仪,猴子,忍野咩咩 第二梯队:挺喜欢的 本人女,物语铁粉一枚。物语系列吸引我的是有趣的故事及特别的表现手法,因为是女性,所以不喜欢卖肉情节。在看过物语的几乎全部动画以及少量的小说后,以下是本人对角色喜爱程度排名。 第一梯队:很喜欢 894,战场原黑仪,猴子,忍野咩咩 第二梯队:挺喜欢的角色 千石抚子,羽川,斧乃木余接,火焰姐妹,阿良良木历,老仓育,贝木泥舟 第三梯队:感觉一般的 忍,忍野扇,卧烟伊豆湖,影缝余弦。 主角团里,把忍放到了第三梯队,因为有点不喜欢忍的性格角色设定,而且真的无法不理解忍和历的情感。不过我不是引战啦,只是我个人不喜欢罢了 忍野扇放在后面,是因为她一出场的造型把我吓到了(黑眼珠),其实还是很有趣的。 最喜欢894,大概是因为倾物语。猴子??三观很正,虽然是阿良良木学长的xx奴隶......哈哈哈哈。特别心疼斧乃木和老仓育。 怎么也不喜欢卧烟伊豆湖。影缝余弦出场太少。 喜欢物语系列的妹子真的不多,我主要觉得故事很有趣 画风也有趣。说起来这不是一部后宫番,而是青春剧。 不愧是小女花不弃2.0,一样的套路,甚至有过之无不及。男主就是一个引流的工具人,没有完整故事线,戏份非常少,还不如配角多,但是毕雯珺演技有进步,演得还不错。剧情很糟糕,逻辑性很差,编剧七拼八凑各种狗血悲惨桥段来强行煽情,强行让好人通通领盒饭。妆造审美不行,看了那么多剧,没见过这么丑的头套,全靠毕雯珺颜值撑着,所有男演员的眉毛画得都很灾难,仿佛是根据同一张眉卡涂的, 不愧是小女花不弃2.0,一样的套路,甚至有过之无不及。男主就是一个引流的工具人,没有完整故事线,戏份非常少,还不如配角多,但是毕雯珺演技有进步,演得还不错。剧情很糟糕,逻辑性很差,编剧七拼八凑各种狗血悲惨桥段来强行煽情,强行让好人通通领盒饭。妆造审美不行,看了那么多剧,没见过这么丑的头套,全靠毕雯珺颜值撑着,所有男演员的眉毛画得都很灾难,仿佛是根据同一张眉卡涂的,还有那一堆芭比粉服饰,女的穿穿就算了,男的也穿,辣眼睛。女主人设也不行,圣母傻白甜,有小聪明但行事高调固执,前几集简直灾星附体,对她好的角色通通因她而死,创业居然做山寨高仿,感情方面前期感觉在养鱼,对待男主男二男三的示好帮助都接受,拜师也是强人所难,扛不起大女主。唯一好看的片段就是男女主为数不多同框发糖的片段了,毕雯珺真的很苏,男女主谈恋爱的戏真的很甜,到目前为止,最好看的也就是第2集,第17集,第21集和第24集。女二男二的戏份真的又长又臭,完全不想看。 看了一些原声花絮,真的觉得毕雯珺很敬业,原声台词其实也挺不错的,可惜最后剧方没用原声,没想到是真的把一只活的蛐蛐放在他鼻子上反复拍就为了那一秒的镜头,恐高但是吊威亚吊很高了也咬牙坚持。还有21集那个针灸好像是真扎他脸上和手上了,看着都疼。只能说这部剧辜负了他的付出,第一次女装,荧屏初吻,第一次演傻子都在这部剧。 希望毕雯珺之后不要再遇上这种专坑男主的剧了。从毕雯珺播出的几部剧都可以看出他演戏有天赋,每一部都有进步和突破,演员之路会越走越稳的,继续加油吧! 最后分享一些我觉得还不错的镜头: 特地注册一个账号来评论一下。 本来我是搜一下电影过来这个页面的,哇看了好几遍简直不敢确认这是电影版的评论页面,我以为是电视剧版的呢,电视剧版不知道拍成什么样,反正从小到大我看的所有所谓“封神”的电影电视剧最终都不过是“情怀”和“先入为主”造成的似乎“不可逾越”,所以从来不认为有任何角色任何剧是不可超越的。 但不管电视剧拍成什么样,我被如此海量的ky粉吓到了,难道是说此 特地注册一个账号来评论一下。 本来我是搜一下电影过来这个页面的,哇看了好几遍简直不敢确认这是电影版的评论页面,我以为是电视剧版的呢,电视剧版不知道拍成什么样,反正从小到大我看的所有所谓“封神”的电影电视剧最终都不过是“情怀”和“先入为主”造成的似乎“不可逾越”,所以从来不认为有任何角色任何剧是不可超越的。 但不管电视剧拍成什么样,我被如此海量的ky粉吓到了,难道是说此剧看完就会变成ky吗?觉得反正我想看的还有如山多,这部剧无限押后吧,就...piapia的(微笑)。 看到很多ky粉说想看的情景都没了blabla,哦不是原著上的情景哦,是电视剧上的情景,奉劝你们一句,何必呢,出门百度一下“电视剧+火花+百度资源”,下载,然后安装一个pr软件,亲,听说过自己动手丰衣足食吗?你想法这么固定何必要做伸手党等别人投喂你一个符合你要求的电影呢?自己剪就好了嘛!场景、人物绝对满足你要求!期待您的“大作”哈。(上面这句是讽刺,不知道电视剧粉能不能看得懂,微笑) 之所以要拍成电影,重新编剧(对了顺便说影版编剧也有参与电视剧版的编剧),重新选角,是为什么呢?因为电视剧拍的好?那正常制作人会选择原角色好嘛,选角到剧本都表现出是打算从另一种角度去呈现这个故事好嘛,您自己理解力低下视野不够开放世界观太过单一是您自己的问题,自大到觉得自己比资深搞笑艺人更能理解火花想表现的思想、情感和意义,这不光是固执和年龄小可以解释的,这就是傻逼,纯的。(不好意思爆一句粗,想不出好听的形容词了) 再来说选角,菅田的青春少年气是从骨子里散发出来的,与生俱来,总能在短短几幕戏中扑面而来,后面的挫折、短暂的昙花一现、紧接着又是挫折,这个时间长度来表现不显得急躁,反而戏剧冲突更激烈,受到更大的冲击,菅田的优势在他的说服力,任何角色他都能加入自己的理解去丰满它,让角色更合理,真正成为一个人物而不是一个道具。剧本设定总是有限的,剩下的部分全靠演员自己补,补出来的多少都会有演员自己的理解,所以不同演员演相同角色也不一样就是这个原因,这也是经典剧本不断翻拍下我个人最想看的部分,完全一样的演绎方式我干嘛还再看一遍,嫌自己时间多吗? 桐谷自带神谷气质,关西出身,自小的耳濡目染下,日本搞笑艺人那种带想象力的搞笑段子,每次都让我感叹,神谷的想象力简直是瑰宝,虽然不是每个人都能够理解的瑰宝,但是神谷的存在本身就是瑰宝了,桐谷个人气质太搭导致我有点无法想象别的版本。(还好因为暂时还不想变成ky,不打算去看电视剧版,不需要去想象别的版本了)借用“娱乐至死”的标题,神谷就是一个“搞笑至死”的人,搞笑于他,不是天赋,是骨血,那种深入骨髓的对搞笑和段子的执着追求,和我眼里的桐谷太像了。 导演个人作风不评价,单纯以这部电影来谈,真不愧是资深搞笑艺人,他对火花显然有自己的感触,拍出来的东西加了自己的想法,也许不够接地气,像作者本人也说过,火花这部作品所表达的东西普通人很难有代入感,我很喜欢这些,不是什么街道啊故意闪避啊这些可以比的,这是一个搞笑艺人告诉你的,他眼中的火花。以上。 上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(out 上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(outie)和内部(innie)两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息,两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外,其余任何信息都不互通。由此,马克的生活和工作截然分开,每天快乐打工八小时,从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》(Severance)的故事设定。 1 这部今年初由Apple TV出品的美剧,美学风格也酷似苹果公司,不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制,或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制,上班下班都处于被监控状态中,剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中:整个一季结束了,我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是,最后一集竟然是悬念式结尾(Cliffhanger),以至于我们不得不反复确认,这一季真的就只有九集,真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。 面对这个看完想打人的结尾,编剧表示这锅我不背,请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中,本·斯蒂勒拍了其中六集,并且贡献了这个最重要的思路,把悬念留给观众。在原本的设想中,第一季的内容可以再少一集或再多一集,但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾:原本一无所知的四个内部人,最终选择团结、求知和反抗。 但在享受这个刺激的结尾之前,观众还需要付出一些代价,那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此,尽管在烂番茄(Rotten Potato)网上,这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评,还是有观众表示:有没有一种可能,我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击,这部剧没有采用传统美剧的节奏,而是一点一点逐渐加速,高概念和慢节奏对观众来说,的确是一种考验。 话虽如此,这部剧还是大获成功,不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列,更获得了Apple TV的续订,2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞,但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻,打工人一边看一边瑟瑟发抖,这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训,那么分割则是连同精神一起彻底工具化,在上班时间内,你的精神只有“此在”。当然,随之而来的好处也很明显,你将拥有无忧无虑的快乐八小时,真正做到把工作和生活分开。 工作和生活之间如何平衡(work-life balance)的确是触动编剧创作的重要灵感来源,但值得注意的是,这部剧构思和创作是在疫情之前,上映却在疫情之后。也就是说,原本并不是为疫情而创作的,但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的,这部剧写的是办公室生活,可当疫情彻底改变了我们,让一部分工作彻底消失在办公室之后,它还会引发共鸣吗?我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧?居家办公时代的到来,使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗? 这些问题当然不是这部剧要解决的,自然也没法在剧里找到答案,但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式:一方面,我们要享受悬疑科幻的类型故事,和主角团一起提心吊胆,一起破案;另一方面,也要看到科幻的外衣之下的寓言故事,故事越好容纳的疑虑和猜测就越多,而这些在剧情之外的反思,又往往没有标准答案。 2 切割为何,是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人,但在这里我们并没有看到《大都会》(1927)和《摩登时代》(1936)中的效率流水线,也就是说,切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代,主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知,只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上,我们可以说,这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事,而是一个由寓言组成的故事,剧中的每一个细节都是寓言式的。 这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙,也激发了观众的解谜热情,观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏,主线之外还有很多支线细节等待被发现:数字4和9代表着卢蒙的重要理念,马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP,电脑界面上的坐标对应着不同的颜色,每幅画对应着不同的细节,等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心:在领英上(Linkedin)创建卢蒙公司的页面,发布衍生短篇小说《列克星敦来信》(The Lexington Letter),发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里,如果只把寓言当做谜题,或许反而会迷失在细节的迷宫里。 即使我们不知道切割何为,也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁,“我”的意识究竟由什么构成的?早在一百年前,弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现,完成了对人类自恋中心的三重打击:哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转,剥夺了人类宇宙中心的位置;达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来,剥夺了人类的生物学骄傲;最后,弗洛伊德对“无意识”的发现,彻底动摇了“我”的自主性,我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。 按照弗洛伊德的说法,无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我,也正因为如此,本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通,相信被隔离的我是快乐的,就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里,问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开,我们当然知道答案是否定的,问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径,既然“自我”本来也不能主宰自我,那就索性让出这个自我吧。 让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统,是科幻类反乌托邦题材的基本设定,在《人生切割术》中是“分割术”,在《心理测量者》中是心理测量系统(psycho-pass)——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理,放弃人的自主意识。并不意外的是,系统的理想状态总会遇到bug,在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉,在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机,不如说系统才是危机本身,这既是现代控制技术的一体两面,也是弗洛伊德无意识理论的终极警告,如果想要连无意识一起控制,那么最终将什么也控制不了。 本文已发表于《北青艺评》
这个片子又叫<<关于爱>>,三个不同的地方,三对不同的男女,三段不同的爱恋.
东京的邂逅
因为一幅随心情起伏而变化的画,一个叫姚的台北男孩和一个叫美智子的女孩邂逅了.当姚的自行车在人行道上差点撞上美智子时,我们就渴望他们之间发生故事.每一天不同表情的画像,逐渐让这个在四秒钟内被男朋友结束三年感情的女孩
这个片子又叫<<关于爱>>,三个不同的地方,三对不同的男女,三段不同的爱恋.
东京的邂逅
因为一幅随心情起伏而变化的画,一个叫姚的台北男孩和一个叫美智子的女孩邂逅了.当姚的自行车在人行道上差点撞上美智子时,我们就渴望他们之间发生故事.每一天不同表情的画像,逐渐让这个在四秒钟内被男朋友结束三年感情的女孩,内心慢慢产生了变化.当姚和小猫亲近的在一起,阳光落在姚充满青春的脸上时,我们看见了一种温暖,看到了幸福.当姚全身力气的在人行道上疯狂的寻找美智子的时候,知道了这个故事的结局.满天飞舞的画像,一句你好,我们知道了姚和美的故事才刚刚开始.
台北的救赎
小思,半夜乒乒乓乓的锯木头,做书架......局促的小屋,在叮叮咚咚声中小思挥洒着精力,费尽心机想忘掉过去,却总无法忘怀.一筹莫展,于是请来自己的朋友小铁,帮忙搬书架.两人在一起互相取暖式的度过慢慢长夜,我们知道会发生什么.可是在小思对小铁说出对不起的三个字时,这才恍然,小思无法用小铁的身体来回忆曾经的爱情.于是小思带着小铁去找无法忘却的他,他就像清晨的海水,寒冷.最后,小思坐在小铁的机车上,穿过长长的隧道,黄黄隧道灯光也给她带来了温暖.她高高的扬起手臂,新的生活即将开始.
上海的心伤
上海的阳光干净明媚,小蕴是一个慵懒的弄堂女孩,随性自然,拿着书,心不在焉的与文字打着照面,直到日本男孩修平的出现,把她懒懒的美梦弄醒.
风中飘摆的白衬衫,撕碎后拼接起的明信片,用红油漆涂过的自行车……一个女孩开始了自己矜持的暗恋.她为了他烫卷了头发,她学会了他那样的发泄情绪的方式,她固执的将花色上衣和干净的白衬衣挂在一起,她赌气告诉母亲上大学想学西班牙语......直到在大雨中怀抱白衬衣大哭的时候,她明白她和他要分开了.他还是不知道她的内心.她用“Te quiero,再见的意思”和他道别,他在出租车上傻傻的维持这个“骗局”,高呼着:Te quiero,Te quiero!一年后,他又回到了那里.”Te quiero”不是再见,是我爱你.错愕的修平,被拆除的老城区,那份爱早就被埋葬了.只是棒球声回荡在这空旷之中,只是眼睛的尽头看见一个女孩在拼命的挥手告别,满眼尽是泪水。
爱,让这幅地图深深的留在了我的心里.看完后,心底不免泛起了淡然的笑.
不同的人,不同的爱,不同的角落都在传承相同的主题.
忧伤,暧昧,迷离......青春有了这些才觉完满.
在爱情面前,任何的语言都略显苍白.
爱情只能静悄悄地沉在心底慢慢回忆.
“我们要做主人去拼死在疆场,
我们不愿做奴隶而青云直上!”
今天听到田汉作词、聂耳作曲的《毕业歌》,依然热血涌动,金戈铁马仿佛就踏着歌声挥驰而来,青年人的雄心与壮志在歌声里激昂,“我们今天是桃李芬芳,明天是社会的栋梁!”铿锵有力,经年传唱。
旅美作家严歌苓担任编剧的同名电视剧《毕业歌》,一样把视角对准抗战和
“我们要做主人去拼死在疆场,
我们不愿做奴隶而青云直上!”
今天听到田汉作词、聂耳作曲的《毕业歌》,依然热血涌动,金戈铁马仿佛就踏着歌声挥驰而来,青年人的雄心与壮志在歌声里激昂,“我们今天是桃李芬芳,明天是社会的栋梁!”铿锵有力,经年传唱。
旅美作家严歌苓担任编剧的同名电视剧《毕业歌》,一样把视角对准抗战和解放战争时期,为理想和家国忘我追求和不畏牺牲的一代年轻人,以他们的成长毕业之路,绘制出中华民族危难时刻的新青年面貌。
故事从1939年上海的夏天讲起,李小冉扮演的叶荔红假扮没落富二代王沐天(付辛博)的表姐桑霞进入王家,意图为新四军从海外购买药品等物资打通一条通道,王沐天为支持抗战的热血青年,常与同学们一起组织各种抗日活动。王沐天的准姐夫洪望楠(王耀庆)是国民党空军的工程师,他秘密潜回上海网络飞机制造人才。洪望楠的好兄弟季天鸣(祖峰饰)是保密局官员,他的妹妹洪望梅(王思思饰)和王沐天是同学,最后嫁给了国民党的将军。
一群身份不同、经历不同、对革命、对抗日理解不同的年轻人,在时局倍为复杂的上海滩交汇,在血与火的洗礼下,成长成熟,正如同毕业歌,他们在命运的大起大落和生死交错中走向人生的未来,迎接革命的胜利,或者属于自己的逃亡。
和其他谍战剧一样的是,《毕业歌》有斗智斗勇,有步步为营,有尔虞我诈,有看不见硝烟的战争,有掩藏在风轻云淡下的风起云涌,也有催人泪下的牺牲和热血。和其他谍战剧区别的是,《毕业歌》在年轻人的理想与情感的成长上着了更多的笔墨,意图以成长这个永恒的话题,更多的触动观众的内心的世界,激发观众的共鸣,让观众更全面和深刻的感受到那个年代的理想与激情。
观众可以看到一腔热血但又常常冲动行事的王沐天如何一步步成长为上海联络站的站长,可以看到洪望楠如何一步步丰富自己制造飞机的梦想做出人生的抉择,可以看到桑霞如何带动自己身边人又如何面对自己的感情,可以看到季家鸣如何在自己的格局中迷失自己,可以看到洪望梅何以从一个热血少女到将军太太。
每一个角色的成长都丰富而细腻,细节而生动。还记得桑霞说:“我们这代人的青春和爱情,全被战乱的时局打碎了,可越是这样,那份对爱情的渴望就越强烈,好像你越压制它,它的反弹力就越大。”“如果最爱我的人,他不能救我,那他就应该杀了我。”没有浪漫的誓言,没有甜蜜的拥吻,然而却让人感受到,他们的爱,有超越生死的力量。
还有王太太与三伯伯的故事,相爱不能相守的故事。还记得三伯伯说过的话“钱,也是在抗日”,有人在前线牺牲,有人在后方奔跑,为了抗战的胜利,为了革命的胜利,为了理想的胜利。
我们都只是沧海一粟,无论是战争年代还是和平年代,我们都要在时代的洪流中成长、毕业,我们都终将散落在各自的天涯,然而无论前路如何曲折漫长,都请记得唱响一曲毕业歌,长歌长行,无悔青春!
可以说这是一个美国版的聊斋故事,故事的主线就是捉妖,跟咱们的聊斋一样,人和妖之间除了争斗之外,还有说不清,道不明的暧昧过往。看来白活人和妖之间的那些花花事儿,也绝对是全球性的话题,不分古今、不分中外。
但凡这类题材是必须要说一些往事的,但却不能
可以说这是一个美国版的聊斋故事,故事的主线就是捉妖,跟咱们的聊斋一样,人和妖之间除了争斗之外,还有说不清,道不明的暧昧过往。看来白活人和妖之间的那些花花事儿,也绝对是全球性的话题,不分古今、不分中外。
但凡这类题材是必须要说一些往事的,但却不能一口气说清楚,要说一些,留一些,把最为关键的,让观众看的最为心痒的部分,等到后面的故事叙述中再一点点的漏出来。另外一个重要的部分就是,作为大BOSS的妖精,那是必须厉害的,而且是非常厉害的那种,绝对是有那种呼风唤雨,抬手间就能秒掉一堆人的超级魔头。而且最为关键的是,这些个厉害的魔头,一般来说都为女性角色,在人妖之恋当中,一般来说,都是男人和女妖的搭配为多。然后都是女妖因为负心汉而由善转恶,也因为受到刺激而神功大成,陡然间从小妖变成为祸一方之巨擘。
面对这样的大BOSS,通常手段当然是不行的,于是猎妖多年的老头转眼之间就把自己培养了10年的徒弟给搭了进去,于是乎本来让我认为转战电影领域也能再次担当主角的“雪诺”基特?哈灵顿,转眼之间就去领了盒饭,貌似只能在月余之后的新一季《权利的游戏》中才能再见到他的身影了。而老影帝杰夫?布里吉斯,则为了对付自己的老相好,不得不再次寻找新的徒弟,传说中的——第七子。
很快的影片真的男主,传说中众妖克星,拥有无与伦比能力的第七子沃德出现了,父亲排行老七,自己也是家中老七的他,被家长非常廉价的转让给了老猎魔人,而这位应该异常牛掰的第七子却孱弱不堪,而且职业生涯没开启多久,就踏上了师傅的老路,与一位女妖相恋,呃……这故事编的,反正非正常人必有非常之爱恋。而眼看着女妖之王,彻底爆发的日子也就没几天了,他的一帮喽喽们也异常猖狂的开始到处肆虐,第七子脑中不断出现的幻象,世界遭到涂炭的预见,看样子是不可避免了。
整部影片由一男一女两位老牌影星坐镇,由新晋崛起的小鲜肉承担冲锋陷阵的任务,在一系列惊心动魄的冒险旅程之中,用华丽震撼的特效加以武装,各种怪物在高超的特效和化妆的加持之下,显得异常的逼真。也进而增添了整部影片的紧张程度,当然无论这再怎么惊险刺激,女妖头子被渲染的再怎么厉害,最后肯定是只能充当小鲜肉荣誉簿上的一笔光辉战绩而已,而第七子经历此役,也直接完成培训,猎鹰纹身标志着他的满师毕业,新的征程,远处传来的召唤,和小女妖的情愫后面再说吧。