难得的风云三部曲中感觉最真实接地气的香港黑社会题材电影，对于正邪善恶无需刻意说道，你的行为已经给你最好的定性。对别人产生影响的，凡事不要过份，尤其是伤天害理的事情。袁洁莹的人物设定恰到好处，逼良为娼不只有金钱的驱使，亲情与爱情的杂糅让一切顺理成章，同时也赤裸裸地揭示了黑社会的给社会带来的危害，严重扰乱法制，给许多人造成家破人亡。另外，刘松仁一直以温文尔雅的形象出现在荧屏，难得见到最后热血的场景，一句“在学校我是老大，你敢踏进我的地盘，我就敢砍你”，是多少心酸屈辱沉淀之后的爆发。看完之后，首先觉得在大陆这样题材和拍摄定然不会过审；其次酣畅淋漓的打斗让人胆战心惊，打不死就往死里打不是说说而已；最后，整个电影都被暴力与黑暗笼罩，看了让人热血沸腾，却不是为了让你去做热血的事情，而是希望我们能冷静对待，每个人都不应该刻意地严重违法乱纪，对别人不应太过分，尤其是对于别人的人身、尊严和权利过度侵害，否则兔子逼急了也是要咬人的。

直奔深圳这集，看完简直了！wow～！

前半段完全抓住了我们认识的深圳的特点，速度、效率、效益，创业，从城中村开始转折回落一些城市温情，探索地理规划和深圳位置，最后有创作者关于人口结构新型，新型人际关系的思考，几处用词上有视角的惊喜，24小时书吧展现一些人文气息。大量的数据和材料输出可以看出导演组在筛选上做了多少案头工作，简直不要太好。

成都喝茶那里跟着小姐姐背影，然后坐下那逆光那胸怼着拍一股vlog油腻感，瞬间感到不适～然后三个年轻人在那喝茶，是导演组吗假假的尬聊，这种2组镜头在剪辑台上都应该舍弃的。喝茶，那些大爷大妈的生活速写不香么？那才是最感人的慢生活，竟然差点劲儿！文稿措辞上也差强人意，emm…有些句子明显还应该再斟酌改改。。。

总而言之，成都，作为最有人味儿和生活的城市，我觉得显然还能再好点。文案上，文化俏皮感和轻松在开头一部分不够，爷俩拌嘴那里语言的魅力在剪辑上做的可以更盛一点，镜头不够丰富，好几处觉得可以了怎么还不切下一个画面。。。

厦门的画面好丰富，剪辑好成熟，音乐贴合，颜色舒服??～对着树洞讲秘密的花样年壶让人忍俊不禁^_^，厦门文艺小清新很怕拍得很塑料质感，但是并没有，海岛音乐一上，那闽南风情热浪阵阵飘来～

武汉，标准的好，武汉话的音乐好有感jio～江湖儿女

郑州，浓重的凋零的北方城市既视感，铁路也救不回，没有互联网的快节奏，只有逝去以及逝去中的灰蒙蒙的工厂，以及待炸的城中村，弹幕郑州人都觉得把郑州拍出来了，那就真的好惨一城市，整体蛮正蛮标准但不咋好看，不喜欢，可能因为我不是北方人没啥感觉

个人观点：武汉>深圳/厦门>郑州>成都

花了几个小时把第三季看完，很精彩的电视剧，如此结束心中略有遗憾，我就留下些许文字纪念一下吧。沉眠二人跟黑盾组的所有警察就不多说了，我从小就敬仰每一位在背后默默奉献，捍卫公平和正义，维护社会和谐的警察们。在此，我想说说徐司白和字母团的些许成员，主要是他们电视剧形象和书中形象的差异。电视剧中徐司白的人生：从小受到犯罪教育造就性格冷漠追求强大无视人命→遇到苏眠父亲作为人的感情初步萌芽并且被苏眠所吸引（我猜他的代号S，是Sumian的S）→后接任父亲犯罪帝国招收字母团成员与其同时渐渐爱上苏眠→爱而不得被韩沉刺激决心成为“普通人”和苏眠重新开始→被过去的一切纠缠此时再被韩沉刺激决心让字母团也就是过去彻底消失，同时希望和苏眠成为普通人再次重新开始→明白苏眠的心意不可改变之后决心去死彻底放手。看完电视剧后，我又去翻了一遍小说，即便在此之前，我读了这部小说不下十遍。当初看小说特别喜欢徐司白是因为里面没有过多的笔墨来写徐司白的坏，比如，他没有在苏眠面前杀白锦曦刺激苏眠，没有提前恢复记忆策划最后的大案，也没有顺便坑了下许楠泊。恢复记忆之后，他也不蠢，还洞悉了许楠泊在幕后搞鬼。书中字母团所做的一切只是想召回他的记忆，但是他始终并不想回到过去，他的愿望，只是想和苏眠在一起，而电视剧里的他不仅策划了大规模犯罪，还想让字母团彻底消失以达到他再次和苏眠重新开始的目的。这样的徐司白不仅罪无可恕，更没有了"道义"，泯灭了最后的人性。和书中愿意彻底放弃犯罪并且照顾成员的形象不符合。在书里他为了A和L可以放弃并不是他策划的大案，而电视剧里有个片段也让人生气，就是他最后即使中枪倒下也引爆了炸弹。我能理解电视剧里对坏人的深度刻画，因为电视剧必须要弘扬正能量引导人向善的，而不是崇拜“恶”，为任何犯罪找理由。既然如此，麻烦让电视剧中坏得彻底的徐司白死透点好吗，我希望书里的徐司白能活着得到慰藉和救赎，但不希望被刻画得那么坏的罪人有活着的可能，电视剧最后留个S还活着的悬念实在是败笔。书里的S肯定是有些魅力的，我仔细看了下电视剧中枪战的部分，S对L开了一枪，但是我认为书里的S应该不是会杀同伴的人。在小说中，L对S开枪后突然清醒然后崩溃自杀了，说明S始终是字母团中除了K之外其他几个人的信仰。还有些许细节我就不多说了，希望大家自己能找到发现和猜测的乐趣。忘了说！最重要的！书里的徐司白怎么样都不会伤害苏眠的，一点都不会，电视剧里徐司白对苏眠一点都不温柔，偏执得太狠。除了S，T、A也都是行走在灰色地带的罪犯，他们变成这样是因为家庭背景。是因为从小没有得到良好的引导，换个环境，他们不一定是坏人，这也是读完小说后对他们的结局有一点不忍的原因。下面是一些摘录自百度百科里的【原小说】片段。A语录：姐， 他不是好人， 杀了不可惜 ，你别伤心。A结局：然而韩沉没看到，苏眠也没注意到，躺在地上的，正缓缓合上眼睛。而他嘴里，仿佛游魂呓语般，颠三倒四，念念有词。“s……s……姐，姐……我没杀韩沉……别伤心。”他闭上眼，断了气。姐，我终于还是没杀他。抬手的瞬间，意念已发生偏差，偏离了他的心脏。我想，这不是背叛。真的不是。因为s说，要给你想要的生活。所以韩沉不能死。因为我其实已经深深知道，早就知道，这一场悲歌般的人生，错的是我们。我只是无法再回头，也不想再回头。我们的人生或许有一个错误的开始。我们却已让它错误的结束。T语录：1、那不是s想要的人生。 那曾经给了我们想要的人生,我们不能辜负。2、我的人生早已结束。直至遇到他，我的生命才开始真正的燃烧。3、没什么。我笑人生，它太可笑。徐司白语录：1、“无论任何挫折，一个洁身自好的男人都不该自甘堕落，去那种地方。那是对今后伴侣的不负责任。”2、“我向你保证，从来没有过。”3、“如果我认定了，就是一辈子，全心全意对她好。”4、“这世上没有你破不了的案子。以前是，以后也是。”5、苏眠，当时在毒气室的，不止你和韩沉。还有一个人，是心甘情愿走进去的。你看到了面前的韩沉，只看到了他。这些年，你在梦里苦苦追寻着他。却没看到，当时躺在你背后的我。我忘记了姓名与过去，忘记了伙伴和信仰；我懵懵懂懂，原本黑色的生命中，只留一轮斜阳与明月；我过着枯燥而安静的生活，只为等待着你的出现；我终于成为了你想要的那种人，可是你依然不属于我。6、这世上最可怕的，不是我们这些少数的精神病态，而是大多数的正常人，是他们的欲望。只不过，我们已经丧失了藏住欲望的能力，他们藏得住而已。7、“你就是那个有名的法医徐司白？”他抬起头，看到年轻的女人，穿着军旅风的小外套和长裤，脚下踩着黑色皮靴。头上还戴了顶帽子，长发如绸缎般披落。黑眸波光流转，似笑非笑打量着他。那一刻，他的耳边暮然响起一句古语：为君拾莲子，清妖亦可生。从此之后，见过再美的女人，再清妖的姿态，也比不过她，如同一道阳光，照进他原本枯燥平静的生活里。而他现在回首，终于明白，生命中的空白等待，也许只是为了她的出现。苏眠，亦是吾爱。从见到她的第一眼开始。我从不比韩沉少，只是比他迟。8、他不怕死。他已见惯了死亡。他把生死当做谁都会经历的一种轮回。刚刚，他甚至想，如果死的是他，不知道尸体会被炸碎到什么程度，是否有研究价值？可原来，当她做出选择的一瞬间，他会这样难过。原来，她真的不会选择他。我心爱的女人，若此刻做选择的是我，一定会不顾一切地选择你。9、“我想要，跟你重新开始。”他终于缓缓地说道，字字清晰而悲哀，“如果有一天，我不再是罪犯。你不是失去父亲、嫉恶如仇的女孩。我和你重新再相遇，一切，是否会不同？”10、原来真的只有在梦中，才能拥抱她。可他竟然，不愿意醒。11、我会让她过，她想要的生活。12、原来这才是他和她的过去。他已爱了她半生。徐司白结局：同样的哨声，在这幽闭而漆黑的空间里，萦绕穿行。它唤醒了另一个人。另一个，奄奄一息的男人。他满身是血，躺在地基之下。他处于漫长而混沌的昏迷中，生命里一点一点流失，直至听到了她的哨声。他睁开了眼睛，缓缓地、睁开温和清隽的双眼。求死，抑或是求生。只在一念之间。她，或者终将没有她？他就这么躺着，躺着听了很久，听着她的哨音。然后他没有动。他闭上了眼睛。就这么闭上了眼睛。……我爱的人，我心爱的人。你的哨声，是他生的勇气。也是我死的决心。

本来以为是搞笑治愈小短剧，没想到开头几集就有点致郁。打开看看评论发现好多人不喜欢Hubert说他面瘫……excuse me？说他面瘫是没有看过他演的其他角色吗？并不不面瘫呀? – _ – ?这部剧感觉他是可以演得这样丧丧的感觉……不是每个角色都要演得眉飞色舞才叫入戏嘛。从陈北河身上其实能够感觉到那种郁闷、压抑、内敛的气息，有很多欲说还休的部分，感觉虽然是收着演的，但感情还是蛮到位的。不过相比较这种很衰的普通人角色，还是更喜欢Hubert演那种比较邪气的角色，比如《降魔的2》里的豪仔，或者《夸时代》里的亨少。其实Hubert演技尚可虽然还有点青涩，不知道为什么那么多人都在骂…郁闷…(?????? )?

“从明天起, 做一个幸福的人。喂马, 劈柴, 周游世界。从明天起, 关心粮食和蔬菜。我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开。”

借用海子的诗表述我看完几集的感受。

咱就说，觉得不内卷就对不起XXX的，觉得剧情不狗血冲突激情四射就没必要拍的，觉得闺蜜去世不是什么大事，觉得做人就不能怯懦疲怠，觉得田园治愈没什么看头的观众们。这部剧不是你的菜（起码前面不是），不要勉强自己去看与认知完全不贴的东西，然后来批判这部剧，甚至极端地去批判看剧的人。

去有风的地方，也许只是想提醒我们，过了这个冬天，春花弥山亘野，莫负嘉岁。

每一个人都背负着压力，逐渐缩水的钱包，与之相对的却是买不起的房子，激烈的各种竞争。身边不一样的人，年少的，年老的，闲赋的，忙碌的，大家都很久很久没有静下心来，去捕捉一些平淡的美好。

谁年少时，没想过去见诗和远方呢？

我曾经也想和朋友一起，去姑苏城外的寒山寺，在清远钟声里静坐。在鼓浪屿的海角，于睡意里等夕阳。

【详细】

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看了十分钟就看不下去了，上豆瓣上发现居然有这么多叫好声？听朋友说蛮荒两集就完了，这么着急是要赶早市买菜吗？蛮荒不铺垫后面跟狼主干架的时候，人物性格展开不会突兀吗？听说江南是编剧还期待了一下，我真傻，真的！可能我已经不是江南的目标人群了吧，当年鹰旗之下铁甲铮铮，现在就是一堆破铜烂铁，就当这是个同名的原创电视剧吧。回不去南淮的不止是羽烈王，我们都回不去了。

《天空餐厅》超绝好看！啊！北海道大叔天团可爱！大卷小卷赛高！

作为“北海道三部曲”的最后一部，这是一部十分典型的日系温情片。节奏不快，不知不觉中就看完了两个多小时。对我而言，这部收官之作可以说得上是诚意满满。

惯例先说槽点：1.北影节的字幕实在太不走心了！上一场看五郎叔的《匹田先生》就是如此，这一部还是如此。日语电影配英文字幕也就算了，中文字幕还是照着英文字幕直译的，简直崩溃。更别提英文字幕本身就有翻译错误的地方，中文的字幕甚至有低级错别字，实在令人出戏。

2.冈田将生一个人在以大泉洋为首的北海道大叔天团【不是】包围下帅得格格不入，别人在演北海道乡村爱情，镜头转到他的时候突然画风变成了东京爱情故事。

3.看完实在让人想吃奶酪呜呜呜。【热量警告】【重磅警告】好了我要带上滤镜夸夸夸了！1.大卷的演技我好喜欢！虽然我不管看了他多少部戏都总是觉得他是搞笑艺人，但是“北海道木村拓哉”真的不是白叫的，我们大卷是正经俳优。【当然大卷为北海道的宣传也是鞠躬尽瘁了，这三部曲完全就是北海道宣传片嘛。看完十分勾人去北海道旅游。】

2.冈田小卷你怎么这么帅！这么傻白甜！你都28了！你怎么一笑起来和18岁的小朋友没有区别啊！我很不好啊喂！他第一次出场镜头推大特写的时候身后的一排女生瞬间骚动：好帅啊……虽然他帅的格格不入但也是剧情需要啦，因为他这个角色就是从东京下乡的知青【划掉】外企白领。

这个角色找他演完全是本色出演的缘故吧哈哈哈哈，被大叔天团各种调戏，被自家养的羊群各种惊吓，被小吕孩追着告白！【我就是那个小女孩】【握拳】

好了说正经的我觉得这一部会找他演可能是因为之前他拍了《不便的便利屋》，也是以北海道为背景的温情深夜剧。他也是演一个被大叔调戏的东京下乡知青× 不，是一个脑洞大开的青年编剧。但是小卷演技真的可以的，竹山纯和这一部里的神户完全不会有混淆。

3.剧情真的好喜欢，温情脉脉又笑料十足。不是流俗的搞笑，而是让人情不自禁的会心而笑。不论是想要逃避的人，迷失自我的人，固守旧情的人，最终都在北海道这片土地寻到了扎实的归宿感，最终都在天空餐厅救赎了别人，也得到了自我救赎。【可能是先看了五郎叔的那部电影，我竟然觉得这部的鸡汤也就还好吧……】娓娓道来的画风，绝佳匹配的配乐，互动可爱的演员，这是一部我想一看再看的电影。

补充一下今天的观影趣事吧：隔壁坐了一对中年夫妇。开始前先生还惦记着晚上的国安足球哈哈哈哈，结果结尾的时候极其入戏的吐槽：【我就说那个小女孩喜欢那个男的←冈田那个角色】hhhhh看到喂羊吃小番茄的时候还倒吸凉气，很可爱了。

导演的创作思维我觉得还有很大的优化空间，因为她的创作野心超过了她的能力，没有能够非常有说服力的在丰满群像的同时驾驭电影的复杂性。剧本实际上还不够丰满，然而导演似乎并没有在电影创作过程中去丰富一些细节层面没有表达透彻的矛盾，其实儿子这个角色是一个很大的矛盾点，某种程度上拥有不逊色于女主角这个角色创作深度的一个延展性，因为电影的视角非常女性化，但是对于女性的表达很多交代都不够完整，其实这是一个在表达上非常大体量的创作，但是当冷静的视角完全集中于去复刻传统欧洲导演最擅长的极简与冷漠的心理镜像，将主线完全集中在女性身上，这种小体量却高密度的戏剧性，反而没有在合理的空间内被导演表达透彻，我觉得这是艺术思维的问题，整部电影像一根绷劲的铉，尽管现实是，困境中的女人将她的困境投射到了她周围一切的关系中，但是她与其他个体的关系都非常单薄的被赋予“戏剧”意义。尼娜霍斯的表演一如既往的出色，无愧于作为当代最好的女演员之一近乎极致的表达能力，她平静又与人疏离，冷漠又充满焦虑，她的创痛诞生于对艺术的热情和期望，又困于无法被学生和儿子接受的强势，这是另一个版本的“错会半生”，同样的女性和母亲，同样的天才和艺术梦想，她的生存和热爱寄托于艺术，也毁于生理的困境和心理的病态艺术追求，与错会半生不同的是，以她为核心，电影既向家庭又向她的学生剖开作为心理镜像的她自己，而不只是单纯的集中于母子之间。尼娜霍斯作为演员她已不再年轻，她的容颜上写满了生存的痕迹，当她第一次在电影里拉小提琴时的力量所迸发出的演奏家的能量成为角色个体最具有表达力量的部分，这解释了她是谁！可以想象，演员在前期准备这样一个角色的过程中，她付出了将自己变成专业小提琴手的努力，才能在演绎她的角色本质过程中令人信服，她是一位老师，更是一位小提琴手。电影之外，说些题外话，尼娜霍斯，作为一位欧洲女演员，我觉得她在继承欧洲女演员所擅长的对人性深度刻画能力的同时，也走出了自己的表演艺术体系，一种非常高级的极简表演，她使得这种表演具备欧洲大演员们融合于影像（不破坏导演艺术，喧宾夺主）与此同时也呈现演员表达能力的特质，好莱坞的女演员们，真的需要从这类表演里头学习如何克制她们旺盛的过度表达欲望，一种低级并且过度创作的银幕形象。演员，不可以具有过分强烈的诱导性，诱导观众理解人物，同情人物，表演最本质的状态，一定是要真实！一个真实的人物，不会被所有人理解，这是人的独特性决定，但是一个虚构的真实人物一定会让过多人理解和喜欢。为了讨喜而表演，为了观众理解而表演，那是商业电影的表演逻辑。真实的人物，可以有更复杂也更千奇百怪的面貌！

　　评价较差，是因为对本片要求高了一些。

　　剧情本来就没有多大指望，但这部片把故事完全拿戏来做的态度，情节编排得完全没有合理之处，实在叫人无法忍受。

　　一

　　九十年代初，一个生日之夜，带着弟弟决心看一场电影来庆贺。去晚了，就随意买票入了戏院。

　　银幕上李连杰扮演的黄飞鸿正一本正经在颠簸无比的火车上教训晕车晕的一塌糊涂的弟子梁宽“太失礼了”，镜头一转，旁人眼神不到处，他自己却飞快地往车窗外呕吐一把——这个搞笑小动作马上将一代宗师的人情味给带了出来。比起某些大电影大电视的弄个主席出门微服私访忘记带钱要逼真得多。

　　最喜欢徐克版《黄飞鸿》系列的前二集，原因不仅仅在于一代宗师的搞笑和小小缺点，而是他塑造了一个正常的有血有肉有情感的中国人，给了他一个生活在那个时代的正常人所必要的疑惑——大清将覆，列强环伺，国难当头，民生维艰的时候，究竟怎样才能强国，才能帮助所有的身边的亲人乃至身外的芸芸众生

　　1992年，处在离二十一世纪还有不遥远的七八年时间，面临一九九七香港回归后环境可能的改变，面临着改革开放多年的中国要怎样崛起……诸多思考的那个时代，精英们用各类书籍进行探索，而真正利用通俗易懂的传播途径来思索的，竟然是一个来自越南的香港导演——徐克，在他的景别我，把这种思考交给了一个恰好100年以前的一个中国人。

　　当影片结束时候，汽笛声中，浩瀚的音乐响起时，有哪一部武侠电影能带来《黄飞鸿》这样的震撼与思想深度呢？

　　虽然电影中，似乎黄飞鸿用功夫解决了一切难题——第一集，保护了被骗到美国的中国难民，甚至打败了轻易击破铁布衫功的洋枪；第二集，粉碎了白莲教的神怪宣传，击杀了清廷高官，解救了一群学习洋文化的孩子，还挽救了中国未来的希望——孙中山……

　　但徐老怪影像中的黄飞鸿不像今天的叶问一般，仅仅是为了打败了洋人出口气，他在期间不断地加深黄飞鸿的迷茫——小小洋枪、几粒不起眼的弹丸，即刻能杀死无数个苦练多年的中国功夫师傅，而如他黄飞鸿一般能勉强躲避洋枪的中国人有多少？

　　洋人高傲的火轮车逼进中国，晕车的中国人却在被这些现代化惊吓之余，还相信所谓神功护体、画符念咒能抗击一切；甚至，还有更多的中国人却站在道德高地上，拒绝外来文化，并且肆意审判和处死清醒明白功夫不能救国而愿意学习外来先进的国人？

　　究竟怎样才是解救国人之道？

　　功夫吗？教个三脚猫给十三姨，最多保护一时。拥有一身本领的严师傅、绝技在身的清廷官员纳兰元述，他们在做的是什么？一个为了生存，内部斗殴，一个满身正气却无能为力地在苦苦支撑着将要倒去的大清江山……

　　《黄飞鸿2》开场没多久，用很长篇幅的南音小调《客途秋恨》来唱国难唱民艰，也唱国人的无奈，乃至武术宗师的无可作为……

　　也因此，当最后黄飞鸿不可为而为之地与纳兰元述对打，中国人杀掉中国人后，一面蓝色的青天白日旗在晴空下展开，雄阔的音乐随着巨大的轮桨的启动而响起，我们才仿佛在压抑中解脱，忽然之间荡气回肠，以为找到了希望，开始有了对未来期盼！

　　徐克在二十年前想到这么深，却再也没有想下去了。

　　九十年代中后期，中国的步伐猛然迈开。

　　迅雷一般的时代走近，光影瞬间变换，旧的事物急剧被推土机被霓虹灯被灯红酒绿所替代，中国人忽然之间地走向另外一个新世纪，过去的苦难仿佛猛然之间不见了，而所有人的脚步无法停顿地被推到了一个完全没有时间听下来继续思索的空间中……

　　徐克自己也没有时间去思考和解决黄飞鸿的疑惑了。

　　即便他有时间，也未必有一个结果。因为这个疑惑，早在上个世纪的梁启超梁漱溟等人就一直在思考，一直没有答案。

　　所以，这些疑问，民间武夫的黄飞鸿无法解答，殿堂之上的文人雅士也无法解答。湖南走出来的那个乡间读书郎却在1949年向世界宣告了他的答案——只是，如今50年光阴过去了，他的答案正确吗？没有人关心，大家关心的是享乐时代来临了，怎样将沉重卸去，以便明天更好去面对沉重的生活，而不是百年前沉重的祖国的未来。

　　所以，《叶问》也好，《叶问前传》也好，再精彩，也只不过是一个享乐时代的产物，他们不需要达到徐克的高度，去思考民族前途，思考中国人该在世界上如何立足和行走。

　　导演们只需抛弃徐克镜头下的思考，而保留那些畅快淋漓打打日本人，打打美国佬，甚至去潘朵拉星球打打纳美人，让观影者无需有危险地，将自己幻想进去，然后同样畅快淋漓一番，就已经很好了。

　　二

　　这个评论最初想写给《叶问》，后来想给《叶问2》，最后，却留给了更加不值得一写的《叶问前传》。

　　开头我说过，剧情基本不用提。看这个本就是看打斗的。

　　可惜的是，真正能算得上打斗出劲力的只有一场——樊少皇替代精武馆与日本人交手。他的身手与劲度把握得非常漂亮和准确——毕竟打了二十年了，明白在镜头下怎么表现出来。

　　而出演年轻叶问的杜宇航动作好看，但对打起来，大部份时候其实留力留得太明显。毫无拳拳到位的感觉。加上被洪金宝和甄子丹设计的那种30多手老拳都不能打伤敌人的武打给误导了，所以总是缩手缩脚。

　　我在江门生活，见过咏春，动作难看，总是舒展不开的摸样，更没有见到高踢腿之类的漂亮拳脚。如电影所说，那是女人拳，讲寸劲，不宣扬不高调。

　　现在的电影人也许能思考的就是这么深了——咏春正宗不正宗不重要，要求变求新，才能有所突破。突破来做什么呢？就是在电影上表现中国人打中国人，然后去打打日本人，打打西洋人，将来也许再打打纳美人。

　　也是二十年前，李连杰一部情节老套无比的电影——《精武英雄》也深入了一下，设问：天底下最厉害的是什么功夫？

　　答案是“手枪”。

　　这种思考二十年前已经有了答案，那么中国人还对功夫那么迷恋做什么？

　　真的还有人相信功夫能战胜一切吗？

　　有的，李一就是一个例子。

　　但更多的中国人其实很聪明，他们知道“人类一思考上帝就发笑”的典故，他们更知道中国功夫有什么用——

　　可以装点外国科幻电影，赚钱。

　　可以卖给外国熊猫，赚钱。

　　可以给外国小孩做功夫梦，赚钱。

　　如此看来，中国人留下功夫还是有用的，对吧？

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

在一个封闭的系统下，如果封闭系统内包含信息有限，只要有足够的计算能力就能计算出封闭系统下的任何事情，例如人为设置的游戏就是一个很好的例子。所以虚拟现实沉浸式的游戏里面，死亡是可以通过偶然的叠加造成，利用“死亡公式”计算设置哪些偶然。生命有关的数值可以通过对游戏基础规则以及其他游戏中的变量因素然后利用“生命公式”计算得到。