1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头，让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提，上来就是一顿战斗，打了半天分不清谁是谁，为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球，接着一场文戏交代背景，展开故事，再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展，引出矛盾问题，再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文，《三湾改编》都没能写好。稀碎的剪辑把故事的完整性打断了筋脉，转场生硬像是为了要拍下个镜头而故意切走，完全不考虑前后片段的连贯性和逻辑性，不懂历史背景的观众自然云里雾里。

2.台词生硬。依然是为了说教而说教，把一些书面语直接搬到对话里来，像是舞台剧又像是戏剧，内在的精神和真情实感缺乏延续性和变现力，总之电影味儿很淡。寓教于乐也要有章法，掰开观众的嘴倒饭的操作大可不必。喜欢那段历史的人自然会津津乐道侃侃而谈，觉得是洗脑的人只会徒增他们的认可。

3.群像不立。电影虽然是以毛主席为绝对主角，但其中也展现了卢德铭、罗荣桓、张子清、何挺颖等众多老一辈革命家的历史观。原本近两小时的电影通篇竟没有更多细节描写，只是为了露个脸走个过场，即使拿掉戏份也完全不影响电影的剧情，变成了可有可无的路人角色，实在可惜。

4.逻辑硬伤。电影的逻辑还停留在“抗日神剧”的水平上。比如为了拍总指挥卢德铭的壮烈牺牲段落，电影先是安排了前一晚他和毛主席的对话和赠枪给主席的戏份，接着第二日行军遇到埋伏，他为了掩护部队撤退，骑着战马在空旷的平原上直冲敌人的机枪阵地，最后中弹倒地，仰望天空面带微笑。帅吗，帅！壮烈吗，壮烈！颇有《亮剑》里骑兵连冲锋的架势，但真的模仿得很拙劣。先不说作为部队的总指挥是否应该身先士卒去担任殿后的任务，就说他卢德铭作为黄埔军校的毕业生难道不知道在空旷的平原上骑马硬冲已经架好的机枪阵地是多么低级的军事错误吗？还搁这冷兵器对砍呢？大人，时代变了！而前一晚和毛主席的对话戏份，更是影视剧中的老套路了。比如某角色A的戏份突然增加，然后A和主角B谈心谈话并赠予物品，再加上说一些：“打完这场仗我想回家种田，这把多年的随身之物就赠送与你”之类的话，那么过一会儿，A角色的死亡率会增加200%。屡试不爽。

5.节奏紊乱。电影明明叫做三湾改编，但电影的大部分时间都在讲其他的事情，太多不必要的段落显得冗余，而重点的三湾改编只是浅尝辄止。导演在电影的叙事节奏上显然没有把握好，如何把一个简单的故事均衡分配在两个小时的电影内容里，导演还需要再努力。毕竟是历史向的电影，要让不知道历史背景的观众能搞清事情的来龙去脉和为什么要三湾改编的前因后果是非常重要的，这也是这部电影想要传达的内容，而不是挥挥手喊口号。

此类电影往往都是由各个政府机构包场组织职工去观看去买单，经不起市场经济的考验，也已然脱离了群众。艺术的创作本该是丰富多彩、贴近现实又高于现实，但思想的僵硬，学术的匮乏，圈地自萌的心态让国产主旋律作品离艺术的标准渐行渐远。针对国产主旋律电影，我们可以改进的地方还有很多很多，一味的盲目自信、固步自封和一百年前的清王朝又有何区别？一味的提文化自信而做不到文化输出，不能用人民群众喜闻乐见的形式进行艺术创作又谈何自信？欧美帝国主义纵然为非作歹无恶不作，但它们的一些主旋律电影还是有不少值得我们学习参考的地方，坏就要批，好就要学，所谓师夷长技以制夷，学着他们的技术再打败他们难道不是一件很快乐的事情吗？

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Amélie（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/617951010/

第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。

导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。

首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。

然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。就是这个场景：

【详细】

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又是一部多重人格分裂引起的一连串谋杀案，又是杀光喜欢男子身边的所有女人才感觉能得到笔友的欢心，又是畸胎惹得祸，又是外貌协会的他引起的事端，又是父母帮忙埋尸后花园。

李毓芬的演技不敢苟同，容貌也是克隆她人，和徐若瑄几乎一摸一样，而且还有点像韩国的韩智敏。谢祖武又帅回来了，新演员表示不是很熟悉，但Body不错，看的直流口水，估计也是男模转行当演员。

故事心意有，但拍的很乱，一会儿你精神分裂，一会儿她又人格障碍，有些丈二和尚摸不着头脑的错乱感。

人格分裂和精神失常这类主题从好莱坞悬疑大师西区库克指导的一系列电影比如惊魂记等开始一直到现在都是悬疑惊悚电影惯用的伎俩和套路。但是太多了就会太烂和太滥了。

前80分钟的戏真心让人心如止水，只有最后短短几分钟的时间，多重人格被全部唤醒之后转移成为为逃出疯人院的医生和叶欣的两重人格才有了可以圈点之处。

但是最后一场戏有涉嫌抄袭和被抄袭国内电影你好，疯子里面的情节。

1??，谢大叔颜值和演技又飙升了。2??，为台湾演艺界多了一位帅哥新演员。

本文只代表舍予个人观点，不代表豆友和吃瓜群众的集体意见。

原来13年的时候就已经有那么多人说，TVB的制作越来越差，不看到现在TVB的剧都不敢说，以前的剧不好看，如果非得说先有鸡还是先有蛋这个问题，请你别看了。

我个人觉得如果非得按照正常逻辑思维去写剧本，那很难达到一个突破，这部剧的演员都演得很好，很多都是我童年时期看到的演员，那肥肥的演技就不用说了，一边哭一边笑

最惊喜的应该是敖嘉年的戏吧，最后领盒饭的时候，我哭到收不了声，如果不喜欢，那就不要看，这个年头我已经不知道还有多少人，喜欢看港剧了，大概也就我们会一直沉迷在港剧得世界吧

第一次在豆瓣上面评论，有点小惶恐，因为本人喜欢电影，电视剧，经常在豆瓣知乎上刷大神评论，就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪，不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》，《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子，于是乎周末闲暇无事，陪母上大人找剧打发时间点开了该剧，作为没落的台湾剧，已经不复昔日辉煌，恶魔在身边，恶作剧之吻，绿光森林，这些童年回忆带给我们的欢乐，是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的，自然也包括中国，全世界都处于一种炒冷饭，续前作，无创意的尴尬境地，鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传，进入正题，这剧叫“通灵 少女”，“通灵”是设定该剧的性质，“少女”确定了镜头视线，将一个花样少女和阿飘事件联系在一起，这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》（Teenage Psychic），是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础，《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是，身兼《神算》导演与编剧的陈和榆，当时还在台湾艺术大学电影研究所就读，目前也才31岁，他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》，在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片，并拿下2014年台北电影节最佳短片后，公共电视便带该片「出国比赛」，参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下，《神算》被HBO相中，从半小时的短片，发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端，其实是在新加坡，一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia （ IFA ）先是找上了公视，他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇，因此将故事介绍给 HBO Asia，随后三方就决定共同出资制作。当然，主要出资者还是 HBO Asia ，其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场， 1992 年就在台湾开播，并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作，也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO，当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务，不过也因为早期必载的方式，加上有线电视在台湾的高普及度，因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作，HBO Asia 与 公视分别担任监制，制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露，由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富，且与亚洲的制作习惯不同，因此这次在制作也有所调整。比方说，台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作，而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后，才开始进行制作。因此，在开镜前三方就已经进行多次讨论，讨论的内容也包括一个重要的设定：大幅度更动剧本。光看剧情设定，大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材，向来容易吸引外国观众的注意，然而，当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场，这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编，而是一个全新的故事”，施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度，起先三个制作方，就决定只保留原始故事的主要概念（大背景）。未来呈现在观众面前的故事，与其说是个跟宗教题材相关，不如说是一个更广为人接受的，关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点，一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材，搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片，HBO大佬想要在多个国家发行，博得关注度，必然得让该剧的内容言简意赅，剧中含义能让大众接受，最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片，这个市场也被日韩瓜分大半，它想要分一半羹，老实说，较难。而我也未必会看（怕鬼的冒个泡）。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」（Grace），2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」（Halfworlds）。那么台湾最出名的是什么？是小清新校园片！浪漫爱情片！台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群，真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发，着重描写通灵与少女的矛盾，反而十分有看点，故事内容简单易懂，很容易让23国大众接受，不是吗？在前六集中总有女主的自白，这就是我十六岁的日常，怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈，而到了最后女主不再围绕宗庙生活，接受戏剧社社长职位，每周只一次问事，坦然坐在学校围墙上，仰头望天享受生活，说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁，表明女主已经认同这样的生活，不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨，心中若有所思，不是吗？作为本剧女主郭书瑶，请原谅我真的无法将这个剪着短头发，假小子一样的女主和那个童颜巨乳，有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主，作为一个新人演员，演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙，简直秒杀一众少女心，整片阳光都灿烂了，最后这个小天使居然死了！死了！死了！重要的事情说三遍！女主第一次初恋就这么领盒饭了，哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长，可这样真的好吗？ 怒！扣掉一星！作为女主宗庙的领路人，金大师是个十足的入世之人，经营宗庙好比经营公司，传统事务接机兜售一大堆小商品，看到那么多东西，我想问是哪生产的？义乌吗？最后也成功拿到MBA学位，希望在他领导下宗庙能日益兴隆，hhhhh。。剧集简小精悍，第一集出现的alice，她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐，阿乐死的时候，背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候，阿乐骑着单车去找小真的路上，我心里就有种奇怪感觉，结果，，，，阿乐真的就死了！ oh,当时真想给编剧寄刀片！剧尾alice重新振作，我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣，内里还是个纯纯的校园爱情剧，有点怪癖，木讷，睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生，帅气，开朗，阳光，还会打棒球，打游戏，被美女学姐社长追求，名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩，相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设，虽然内心懵懂初开，脸上依旧不敢表露，有点怯懦，自卑，加上通灵的本质，又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐，还被人撞掉，吧唧，踩了一脚，这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里，她睡在棺材里回想过去的经历，感觉特别心疼。可能是我脑洞太大，先前铺垫的所谓害怕将来的事，我以为会有多么糟糕，激动满满着，最后不过尔尔，帮教官和邱老师传话，得到教官理解后，学校人很容易就重新接受了女主，只能说，小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系，当阿乐亲吻小真的时候，郭书瑶的表演稍稍放不开，看得人真想说一句，放着我来！等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味，狗粮满满，青涩，纯真的校园爱情味道，让人感慨是多久没有过了呀！！郭书瑶个子不高，在阿乐面前，更加小鸟依人，加上老天的厚爱，让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情，黑白两道通吃，因为放高利贷而结识小真，金大师，从不相信鬼神，慢慢因为选举，老婆的事改观，到最后宫庙冲突，阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实，借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史，因为从小在宫庙替人答疑解惑，有种超出年龄的成熟和淡然，生死之事也看的格外淡。问：难道你就不会安慰人吗？ 回： 有啊，找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候，小真不像别人一味哭泣，只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐，阿乐死亡了为什么看不到他？结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地，说的话是告诉信徒，也是告诉自己，不要拘泥过去，珍惜现在，完成了通灵不仅是通鬼，更有安抚人心的作用，实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟，一部剧也是一个人的成长历程，这么多年不乏好剧本，细数电影/电视剧史上高评分作品，最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》，借鬼事说人事，形形色色的人类，不同的人心，不同的故事带给人不同的启迪，从而引发不同的探讨。这才是所谓人，人写人事，时间万千，奇妙无穷。。

这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。

电影最让我印象深刻的就是rex，人物形象很立体真实，就像我们生活中每个人都不是非黑即白，rex是一个满脑子空想的酒鬼，但同时也很有才华，他作为一个父亲，内心有对家庭的责任感，对家人的关爱，但他又是一个没有实际行动的人，玻璃城堡就是他们的心中的理想寄托，但理想从来没有实践过，哪怕是一点点，只有纸上谈兵，或许他不是一个称职的父亲，但也算不上一个坏人，他的没有实际行动是他人生的局限性，对映到现实生活中，我们的父母也想要给我们最好的生活，但有时可能会做出我们不能理解的事情，可能是因为每个人都有自己的局限而且大都意识不到自己的局限，作为子女，我们应该去理解父母，父母不是英雄，他们也是普普通通的普通人，难免有缺点，我们或许很难去改变别人，那就尽量了解父母的思维方式，清楚的了解自己，然后更好的与父母与自己相处

这种类型的电影开始很容易会给人一种消极感，不过它在情人节还是可以一看的，尤其是到二十几分钟之后，随着故事主线的展开，会越来越有意思的。绝对要看到结局的，超级感人。虽然它是爱情片，但喜欢悬疑或者推理类的观众应该也会喜欢它。司机的职业和录音机的巧妙搭配，现实与回忆无缝转场，还有故事中肉眼可见的很多细节，都为结局做了完美的铺垫。本片相比我看何蓝逗的上一部电影要好很多，她的哭戏真的很灵，从一声声的阿嫲喊出来的时候，就已经开始被她的所有感情戏征服了，原来这部电影它不光只有爱情的。且何蓝逗和许光汉搭档有点意外，有种破次元的神奇感。都说“陪伴是最长情的告白”，本片也正完美诠释了这个观点，这才是情人节该看的电影！交往过程中，恋爱的喜，和分别的悲都刻画的入髓了，不管你是不是在恋爱中都能感受到。而且还有王耀庆饰演的司机温柔暖心的陪伴，即有安慰，又有鼓励。看完真的会发自内心祝愿：愿天下有情人终成眷属的。情侣一起看的，强推！

将犯罪的背景放置在冰天雪地里，并不鲜见。有在小城纠缠爱恨的《白日焰火》，雪下矛盾重重的《冰河追凶》，为了爱成为赌徒的《冰之下》，为了恨成为杀手的《猎凶风河谷》。白雪掩盖着人性的黑色，让一切看起来静寂、冷冽，令人胆寒。

《雪暴》一开场精彩的夺金案就昭示了本片的调性——果决。将警车推入悬崖的无法无天，放置在荒无人烟的雪原似乎无比贴合。这帮罪徒不是铤而走险，而是正不压邪。在狭路上甚至直接朝警察开枪，可见这些凶犯嚣张至极。

寥寥数笔，已经勾勒出一场正与邪，警与匪的仇恨对峙。滚下山底的车和滚下山底的人，白雪中刺目的腥红，大雪倾覆仍藏不住的罪恶，都为影片定下狠绝的基调，毫不留情。

影片却在狠绝的前调中，逐渐产生难以预测的走向。忍受了巨大仇恨的王警官，心怀鬼胎熟悉地形的郭三，被夹子夹伤的劫匪老二，被迫在雪暴来临前结成同盟求生。人物之间彼此芥蒂，却又在此刻彼此依存，互相筹划算计，又互相假意逢迎，都让大自然成为一个天然的牢笼。三个身份迥异的人，面对灾害天气都显得束手无策，如同困兽，只有彼此求生。

在人物进入小屋之后，这个所谓的避难所又成为了人物的斗兽场。运筹帷幄的劫匪老大，莽撞无谋的劫匪老三，对恶人有恩的医生孙妍，也都加入到这个小屋的环境中，彼此的交锋更加激烈。藏在床下的郭三、被注射了麻醉的老三都如同随时引爆的定时炸弹，只待在合适的时机推动情节发展。

影片的人物关系非常耐人寻味——老三穿着警服，老二却开了两枪。他是不是想独吞金条，成为悬在劫匪头顶的达摩克利斯之剑。老三在车里赌气地问老大，是不是早就想杀了自己。如同一句谶语，他的命果然由老大终结。看花样游泳的聋子和狡猾的值班员郭三，也在穿引剧情的过程中，表现了不俗的性格特点。劫匪兄弟俩在车里彼此抱怨，父母是被对方气死的，不需多言，已将这对亡命兄弟走到不归路的前情勾画出三分样貌。

案发的雪山，夏天是沼泽，冬天是雪原。雪山金案仿佛毁掉所有人的生活，有人的告白始终说不出口，有人的电台终究没法修复。从此王警官陷在了那一刻，那无法抱起昔日战友冻僵尸体的一刻。记忆就像沼泽，案子一天不破，他便一天无法逃生。孙医生本不想当面拒绝韩警官，怕伤他面子。结果之后就发生了命案，无法不内疚，不自责，也在愧疚的泥淖中，不知怎么开启新的生活。

冷锋突至的夜晚，所有人都被困在小屋，有人抽掉了最后一根人性绳索，有人迷失在不见底的欲望沼泽。劫匪和警察仿佛拥有了共同点，都在将身边的人一个一个推进坟墓。故事里所有的人都在挣扎、搏斗，彼此试探，彼此憎恶。而冰天雪地仿佛一个法外之地，没有规矩律法，只有人性之恶的博弈。

而那些沾了鲜血的金条如同一个笑话，笑世间为钱殒身的鹿，为爱舍命的鸟。所有人身后，正是一场为照亮人心轰隆而至的雪暴。

湖南台正在放这个剧，冲着画风我就看了，然后，就一顿无语。

首先男配1喝醉酒去女主住的地方跟她回忆往昔，女主转移话题，男配1现女友女配1在窗外看着他们拉拉扯扯。

第二天，他们开庆功宴，我的天，男主女主互相喜欢，男配1喜欢女主，女配2喜欢男主，男配2喜欢女配1，女配1喜欢男配1，然后女配2跑去表白男主，被女主看到了女配2拥抱男主，气走了。然后男主因为公司的事没有去找女主。。

看不下去了哈哈哈

作者： Eric Kohn (Indiewire)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中，一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中，练习着他们的动作。如果只看这个段落的话，加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。但是，这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演，一向以他那令人不安的主观摄影，和离经叛道的影片主题，延续着他那「坏孩子」的形象，这部影片当然也不例外。当这些舞者——他们全部都是专业舞者，而且除了索菲亚·波多拉之外都不是演员——无意间饮下掺有迷幻药的派对潘趣酒的时候，这部影片就开始与他们一起踏入那极为黑暗的旅程了。这位在巴黎工作的、五十五岁的阿根廷导演，用这九十六分钟的快节奏影像，创造出他从影生涯至今最为狂躁的视觉冲击。

这部影片是在戛纳首映之前的几周，用十五天的时间拍摄的，然后它赢得了导演双周单元的艺术电影奖，以及A24公司在美国的放映权。这位健谈的导演，在Skype上与我们的记者讨论了他那难以捉摸的灵感、这部新作随心所欲的制作策略，以及他与商业世界之间的关系。

记者：你好，加斯帕。

加斯帕·诺：嘿你知道吗？你得等一会儿。我已经一个小时没抽过烟了，所以我得先抽一支烟。

记者：在家里的感觉一定很好。

加斯帕·诺：这部影片在戛纳电影节上面世，也已经在几乎整个欧洲和南美洲放映过了。所以，即使我拍这部片拍得很快——从最初的设想开始，到戛纳首映为止，它花了我四个半月的时间——从五月开始，我一直在旅行，在各种各样的地方回答同样的问题。这就是为什么我没有时间去开始制作（或者说是准备）另一部影片。

记者：你一定觉得很讽刺。即使你用了最快的制作速度，它还是花费了你很多的时间。

加斯帕·诺：我认为电影的推广让我花费了两倍或是三倍的时间。四处旅行总是很好玩的——你会被安排在不错的酒店，诸如此类的东西。不过可能因为我年纪大了，现在更让我享受的是电影的拍摄，而不是电影的宣传了。

记者：在戛纳的那次早场放映上，你看起来头真的很晕。我发现你站在过道里，在放映过程中一直咧着嘴笑。

加斯帕·诺：那次早场放映的有趣之处在于，没有人知道关于这部电影的任何东西。这是第一次在电影节上——尤其是戛纳电影节——出现这种情况，我放映一部影片，而座席上的观众和影评人对它一无所知，他们唯一知道的东西只有影片的标题。当这部影片被选进导演双周单元的时候，他们要求我为展映手册写一篇影片大纲。我就想，「嘿，我不想让任何人知道这部电影是讲什么的。然后我就提交了这句愚蠢的概要：『生与死是两种非凡的经历。』」所以当你或是其他人去看这部电影的时候，除了知道这部影片叫《高潮》，以及它的导演是我之外，你们什么也不知道。不过问题在于，那句「假大纲」就成了一个笑话——现在，当我看到我的电影DVD在法国或是别的地方售卖的时候，上面就印着这句愚蠢的概要：「生与死是两种非凡的经历。」这就是个笑话，不过他们保留了它。

记者：通常你的电影会得到两极分化的评价，不过《高潮》得到了评审团的一致认可，而且几乎所有类型的观众都给出了不错的反响。对此你有什么感觉？

加斯帕·诺：我觉得可能是因为这部影片比我其他的作品都要更有趣吧。《遁入虚无》可能是最严肃的一部，它要比《不可撤销》和《爱恋》都更严肃，从某种程度来说，这后两部电影只是有点暴力，有点令人不安。而《遁入虚无》看起来要更严肃，在看电影的过程中，观众们很难笑出声来。而《高潮》中的一些段落非常有活力，也非常令人愉悦，而它的另一些段落则像是地狱的景象。

这部影片的形式是非常极端的。有那么一两次，我在放这部电影的时候走进影院，等看到了影片的后半部分的时候，人们就会开始发笑。伯格曼也拍这样的电影；哈内克也是。我是一个快乐的人。当快乐的人拍摄一部残忍的电影的时候，它会变得很有趣。

记者：《高潮》似乎让更多的观众接受了你的风格。

加斯帕·诺：让这部影片更受欢迎，或者说更容易被影评人接受的原因是，这部片子里的角色没有受到折磨。他们都是正面的形象，都富有创造力，在影片的前半部分他们都很快乐，所以你可以选择你喜欢的角色，对他们产生共情。他们并不像我以前影片中的那些角色那样，被定义为失败者，或是「半失败者」。对于那些人，你可以说他们一直在犯错。但在这部影片里，你看到这二十三个角色，然后说，「噢，他们都在试图在自己的生命变得更好，他们是如此伟大的舞者。」然后你就会因为他们的肢体语言而迷醉。接着我们就进入了第二部分，当然，同样的角色在一个压力更大的情况下，就会变成爬行动物。

在我其他的影片里，都会有那么一个固定的角色，自始至终都是影片的焦点——像是《独自站立》中的那个屠夫，或是《遁入虚无》中那个年轻的毒贩。《不可撤销》有超过一个（主要）角色，而《爱恋》则只有一个主要角色，因为她负责画外音。不过这部《高潮》则是一部开放式的电影，有点像是我非常喜欢的那部理查德·林克莱特拍摄的《都市浪人》。在那部影片中，每过五分钟或是十分钟，你的注意力就可以从一个角色身上转移到另一个。这更像是一部群像电影，而不是某个特定角色的肖像。所以你就可以关注那个你喜欢的角色。

记者：你之前曾经讨论过利用毒品获得创作灵感，尤其是在制作《遁入虚无》的过程中。不过这部影片看起来更像是一部提倡戒毒的作品。经过这些年，你对毒品与电影之间的关系，有什么新的思考吗？

加斯帕·诺：我一直在想，如果能拍出一部像《2001：太空漫游》那样的迷幻电影就好了。那真的是我的第一次迷幻之旅，那时候我大概六七岁吧。那时候我说，「有一天，我要拍一部像《2001：太空漫游》这样的电影。」当我还是一个孩子的时候，除了糖果之外，我从未沉迷于任何药物。当然，当你得见朋友，得喝啤酒的时候，要戒酒很难。我是我们这一代的一员，所以当我还是青少年的时候，我就吸大麻了。我从未真正地逃离过这些放到我面前的东西。而当我准备《遁入虚无》的时候，我就想，「我该如何找到那些能够帮助我创造出这部影片的影像呢？」

在拍摄《2001：太空漫游》的时候，库布里克从未使用过包括LSD在内的任何迷幻剂，因为他说他的大脑是他最好的朋友。我见过道格拉斯·特朗布尔（译者注：他负责了《2001：太空漫游》的视觉特效），他也没有用过迷幻药。尽管如此，他们还是拍了一部令人难以置信的迷幻电影。

另一方面，肯尼思·安格在制作《极乐大厦揭幕》的时候尝试了迷幻剂。而我则与一个朋友喝了点死藤水，来获取那些能够放进我的电影的影像。不过我并不提倡使用毒品。它们可能有很高的风险，就像酒精一样。事实上，根据我身边的例子，酒精比毒品造成的社会损害要更加严重。

动画片。一个小时左右。但我觉得值得花几个小时谈论它。

废铁城里的垃圾山里，一个叫艾德的医生找到一少女机械残躯，艾德把她改造成正常人。某天，她邂逅了少年并萌生情愫。但是少年对爱情不屑一顾，而是对悬在头顶的城市沙雷姆耿耿于怀。

看到这里我冷笑一声，多少红颜为傻逼，多少傻逼不珍惜。

另外一条暗线是医生艾德的旧情人一心要回到沙雷姆，为此不惜出卖色相，被商人做成活体标本。少年为去沙雷姆而割取别人脊柱并出卖，最后被赏金猎人所伤几乎丧命，医生为他换成机械躯体。

两个画面尤其印象深刻，一是少年问少女凯丽，你有梦想吗？

少女害羞地用手绞着衣角。

少年为她描绘梦想——我想去沙雷姆，再不想在肮脏的废铁城生活，哥哥为了去沙雷姆制成飞行器被嫂子举报，最后死于赏金猎人之手。

少女为他的梦想打动，两人一起攒钱。

只有医生明白，沙雷姆根本无法从地面抵达。承诺可以去沙雷姆的人是骗子。

另一个印象深刻的画面是结尾，少年几乎快要瓦解，却还在沿着管道向上爬行——他到死也要去沙雷姆。

凯丽哭着说，你个白痴笨蛋，我们非要去沙雷姆吗？在废铁镇上我们也可以找到自己的生存之道。

话音刚落，少年已经被沙雷姆上滑下的钢环砸死。

这个一个关于梦想的梦魇。执著追求梦想的人都死得很惨。医生的旧情人身体被切割，内脏被泡在液体里。少年身体破碎，最后连机械身躯都七零八落。

废铁镇也是一个梦魇。到处都有窃取器官的人。多像现在生活的世界，有诸多残缺。但是沙雷姆，不过是一个幻象。它悬在你头顶，把垃圾倾倒下来，但是无法抵达。

不管是沙雷姆还是天空之城，完美并不存在。穷人总想变富，以为富人享福。岂不知富人有着自己的麻烦，比如担心被绑架担心被清算担心被抢劫。烦恼总会存在。

我承认自己从少年身上看到了自己，比如对梦想的偏执，不同之处在于，我不会不择手段。如果我认为是不可抵达之梦，我会放弃。