早先就看到了这剧的路透，感觉故事还挺有意思的。开播刷了一集，从演员到整部剧的风格再到剧情，都是我要的那种港味儿，直接唤醒了本人沉睡已久的港剧魂，所以忍不住很想来给大家安利一把子~

首先，选角就真的很港。以谢君豪胡杏儿谭耀文这些老港星为代表的主演都是tvb的戏骨担当，演技上自然是没得说的，演员表上的李治廷吴千语也是一水的“中国香港”，内地参演的演员也都是两广籍贯，从小在港式文化的熏陶下长大，一口粤语没得说。用这种香港演员来演香港的变迁，再加上香港成名已久的老牌导演和编剧，港味直接扑面而来！

其次，在风格上也是满满的港味。开篇就把老港片中常见的那种市井烟火气表现得很不错，故事是围绕李高山罗一同劳金三兄弟经营的“好兄弟”茶餐厅展开，不管是餐厅里热情的伙计，还是始终只点一个套餐的客人，都很鲜活而丰满。而且港剧特有的那种快节奏、多高潮叙事也把握的很好，仅仅一集就经历了高山照顾小逸、梁欢和老公重聚、罗一同不能出国、茶餐厅的股权危机、港人和内地人之间的不理解等等，环环相扣，层层推进，让人始料未及，永远惊喜。

剧情不拖沓，节奏轻快，人物塑造的也好。港式表演那种略显奔放但是绝不过度的风格就很有意思，虽然有时候会夸张一点来突出娱乐化，但从来都是点到即止，用风格化十足的表演把每个人的人物个性彰显了出来。比如善良热心专一深情的李高山，开朗乐观坚韧的梁欢，嗜赌成瘾但是浪子回头的劳金等等，看着罗一同和老婆甄茜美吵架时谁都不先低头的样子，就也很搞笑，轻轻松松，很适合下饭。

接下来就不得不好好说说它的内容了。首先要提的就是剧中的港式茶餐厅文化了，属实把我馋住了！作为最地道、最草根的饮食场所，茶餐厅早已经成为香港文化的一部分，在凡事都要讲究高效的香港，人们自然不会在吃喝上浪费时间，所以你会在“好兄弟”茶餐厅里看到各色的人物，从穿着便装的打工人，到西装革履的白领精英，都会来这里点一份叉烧通粉、牛油多士、热奶茶等等，这样的一份餐品在下单3-5分钟之后就可以呈上，这就是港式茶餐厅的快、靓、正的地道文化。除此之外，剧里还涉及到了类似于移民热潮这种反应当时社会现状的事件，把最真实的众生百态如实呈现，让人仿佛置身那个时代。

鉴定完毕，我只想说，这种原汁原味的港剧风味太赞了，喜欢港剧的小伙伴们真的不要错过！

节奏太慢了，比较多应该迅速反应的场景都是发呆瞪眼一直看好久，一枪搞定反派的事一定要墨迹好一会互相瞪来瞪去。

团队属于那种一起上太空，然后各玩各的，谁也不管谁到处跑，出了事也不及时联络，一句话能汇报的一定要折腾好久，貌似太空躲猫猫

压缩成四集会精彩很多

压缩成四集会精彩很多

压缩成四集会精彩很多

压缩成四集会精彩很多

压缩成四集会精彩很多

首先，台词剧情拖沓不合理，一些本不需要的适用于所有电视剧里的“小幽默”片段大量穿插进来，而推进剧情前进的台词又写的不是那么完美，有些只是为了推进剧情才说的台词，例如世子总是自己说自己“纨绔”，这台词读起来不会尬吗，这段用第三人称视角或者其他角色去展示表达出来，不是更好吗？

其次，武打动作跟近几年古装剧如初一辙，大量慢动作加入，再加上不断转场，营造出打戏很厉害的感觉。其实观众更喜欢快且真实的对打动作，但是第一集一出来，白狐脸儿的一个猝不及防的快动作给我看的着实一笑。

最后，选角和演员的表现与原著中人物有较大出入，在电视剧中有所改动可以理解，但是并不能算做人物形象各有特色且丰富鲜明一说，还是逃脱不了近几年古装剧的套路，所有人物身上都能看到其他古装剧中人物的部分影子，自身并未重新去塑造。

根本没有原著的味儿，但凡能把原著的江湖与庙堂之争、武侠与算计结合、战场与百姓的联系多表现出来一点，少一些古装戏的道具展示，剧情快速合理，说话不拖沓，就能超越其他古装武侠剧一大截。如果说能拍成老版天龙八部、射雕英雄传之类的改编，那这部剧应该会更好。

史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》（IT）時，形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就，洋洋過千頁的小說，寫美國緬因州一個虛構的城市德利，潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物，垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年，市內孩童接二連三遇害，主角一行七個孩子察覺到異樣，決定與牠決一死戰，並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來，「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉，手刃怪物。一九八五年，牠自沉睡甦醒，七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒，必須重新面對童年夢魘。

牠雖千年能變化

小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了，和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到，牠會閱讀我們的心，化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說，You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。

電影版裡牠的不同造型，與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感，把主角的童年設在八十年代，從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡，曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列，不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上，兩個怪物容易轉向戲謔和實驗，兩個以上（如果仍然情理兼備的話）通常是為了成就更大的論述，例如《私營旅舍》（Cabin in the Wood）。另一個容易出現怪物嘉年華的情況，就是兒童片。《怪誕城之夜》（Nightmare Before Christmas）和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》（Mad Monster Party?）就是例子。

小說裡，牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》（I Was A Teenage Werewolf）而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》（The Giant Claw）（而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響）。一九五四年《黑湖妖潭》（The Creature from the Black Lagoon）和一九五五年的《異變》（Tarantula）也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物，想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）和伊藤潤二的風格（可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國），也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》（Mama）引入史蒂芬?金的宇宙。

那為何牠最常以小丑姿態示人呢？皆因牠最愛的菜餚是孩童，而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是，美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯：約翰．韋恩．蓋西（John Wayne Gacy）。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺，最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部，經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中，被大眾給予「殺手小丑」（The Killer Clown）的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決，意味著在《牠》成書的時候，蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型，但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶，蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因，是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》，以至金的書寫裡其中一個重要的主題。

童年你與誰渡過

童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要，像《穿黃外套的下等人》（Hearts in Atlantis）、《燃燒的凝視》（Firestarter）、《鬼店》（The Shining）、《寵物墳場》（Pet Sematary）等作品，孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼，當他意欲書寫一本「集大成」之作時，會寫出這個發生於某年夏天的成長故事，不止於此，更有作為成人重新經驗和思考童年的部份，因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛，而且（理應）遠離邪惡，金為之著迷不已。

而與《牠》最接近的，想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》（Carrie）。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女，在青春期發育時發現自己擁有魔力，受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。

《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處，就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」，絕非耀眼的菁英和萬人迷，甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」，各有所長：威廉口吃，理查四眼，艾迪病弱，班恩癡肥，麥可是黑人，史丹利是猶太人，貝芙莉是女人。（是的，在《牠》裡，女人也是一種原罪：「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子，貝芙莉隱約覺得是她的錯。」）而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。

另外，孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉？一般以食人（Cannibalism）為題的故事，不外乎重點推介童肉的鮮嫩，或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得：「大人有大人的恐懼，內分泌也能被開啟和擷取，讓恐懼的化學成份彌漫全身，替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜，小孩的恐懼比較簡單，通常也更有力。」一切攸關想像力和信念：「小孩不只很會害死自己，還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源，但力量的來源卻是信念。而說到信念，有誰比得上小孩子？」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡：「他要是再大十歲，就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲，不是十六歲。」

另一個類近的地方，就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知，疏於照顧，要麼過度溺愛，勤於操控。在金的小說世界中，成年人往往是腐敗和冷漠的，他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙，有時更積極加劇它。最好的例子就是，當牠以幻象恫嚇孩子，孩子所看到的著魔畫面，父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見，但總之，那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時，也鮮有考慮過向成人申訴。

例如當貝芙莉家中的浴室，被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後，父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子，證實他們都看得見那些血跡，並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時，血都沾到衣服上，他們便一起前往自助洗衣店，把身上的血污洗掉。由於要操作機械，涉及一定的技巧和危險性，洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」，讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡，去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結，因為孩子通常在甚麼情況下這樣做？最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡，導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感，貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血，解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開，懵懂的她不知月經為何物，在學校的淋浴間看到腿間的血，以為自己有性命危險，橫衝直撞，崩潰尖叫。

青春是一本太殘酷的書

性和性別是恐怖類型一個大主題，史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感，因為熟悉的身體驟然變成陌生，聲音變了，某處腫了，毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐，他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道，這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭，就是成為你的父母，成為一個無趣的大人，成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般，成熟就是冷靜地執起槍，毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。

牠是如此了解這種失去童真的焦慮，所以才以「你也會飄。」（You will float too.）作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事，強調故事裡成年儀式（rite of passage）的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協，就是接受此世的法則。（卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。）所以牠的建議是這樣的，你也會飄，你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解，因為孩子立即明白到，只有一個方法可終止成長的進程，那就是死亡。

在德市下水道騷擾的怪物，也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性，可能二十五、二十八，不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結，但電影改編均沒有處理這個面向，在此不贅。

而城市就是我們的家屋，隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉（Gaston Bachelard ）的《空間詩學》（Poetics of Space）如此描述地窖：「他其實最主要還是家屋的暗部，在家屋裡，它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時，我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物（尿、糞、蟲、菌、餿）的歸屬，看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》（Metaphors We Live By）裡，納奇（William Nagy）所研究的上下空間譬喻（up-down spatialization metaphors）就可以更清楚地說明。我們會說「起」床，催眠狀態「底下」，好「起來」，病「倒」，「高」尚，「低」劣?? 因為一直一橫，踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。

肉體突然浮現的慾望是如此非理性，讓孩子感到不安，有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢，不斷向他抛出性交易的邀請，而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音：「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節，也許不如電影殘酷。但整體而言，電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和，甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽，例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠，我們看見他身邊的條狀花灑自己變長，伸展，追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑，然後牠在很窄小的渠口硬擠出來，以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」，並取笑艾迪是「娘娘腔」。

在新版電影裡，一群男生對女子的身體眼甘甘，好像很惹笑。仿如《那些年，我們一些追的女孩》。如此純愛，性的解讀會否是讀者心術不正？史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後，主角一行人迷失在地下水道，他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅，必須喪失某種純真，他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡，他們全心交付而獨立自主，重新奪回被污名醜化，使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年，這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨，多年來引起無數爭議。電影因尺度考量，只以血掌盟約取代，讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白，為何艾迪手上的石膏上，把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的，已經不是他們的缺憾，而是愛慾。

不得不道成肉身

沒錯，史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼（haunting）的觀點：「閙鬼：經常有鬼魂或幽靈出沒。／難以忘懷：不斷浮現心中，很難忘記。／縈繞：經常出現或重現，尤指鬼魂。也指經常造訪之處。／還有一個定義：動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。

所以對金來說，把恐懼實體化是舉足輕重的事：「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失，而是一眨眼就不見了，但艾迪聽見啵的一聲，很像香檳的開瓶聲，證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化，而且帶有原始的動物性：「手套裡的感覺不是手，而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物，終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎？世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受，這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。

新版電影裡，牠的牙齒明顯比舊版多，咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步，這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白：「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。

另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗，是味覺。在書裡，幾乎每次牠出現，金都不厭其煩地重申牠的臭，且不省筆墨去細述它的豐厚複雜：「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道，感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到，地獄中最痛苦的刑罰，是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺，它無孔不入，揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的，也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限（且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影）。

人世一隅，歷史如河

除了那相隔二十七年的兩條故事線外，金也額外寫了大量的「插曲」，借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史，寫下了《德利：城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。

金把德利的暴力史娓娓道來，數落德利這個城市的恐怖履歷，但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢？鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判，但同時被維持原判，定定的釘在那裡。那些未被回應的公義，未被答允的禱告，被侮辱和被壓逼的，拒絕逝去，而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論：的確，德利沒有它們古老，美國是個如此年輕的國度，但我們也有我們的鬼。

鬼也往往與對發展的批判扣連，因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年，德利被急劇開墾，金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況：「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林，在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明，當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子，在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本，那本書的名字就叫《推土機》。

所以金在《牠》許多個章節的開首，都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯（William Carlos William）的詩〈派特森〉（Paterson）。威廉斯在「要事物，不要慨念」（no ideas but in things）的原則下書寫〈派特森〉，引用不少地方史料，詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬．金談寫作》（On Writing: A Memoir of a Craft）提到他對威廉斯的喜愛，並他對他語言風格之影響。在《牠》裡，威廉斯的影響甚至來到了形式的層面，以至內容——城市就是人。

讓我們撕碎沉默之幕

既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和，也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又，如《危情十日》（Misery）、《秘窗》（Secret Window）、《黑暗的另一半》（The Dark Half）、《1408》等，金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生，所以很多人認為威廉是金的分身。加上，金出生於一九四七年，一九五八年時他十一歲，與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代，是他的親身經歷。

值得一提的是，金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露，他記憶所及最原初的恐怖體驗，就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》（Bambi）。當森林大火困住斑比，牠拚命逃跑時，年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時，得知它是隨殞石降落地球的，隨著爆炸，「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前，煙霧越來越濃? 動物也在逃命，躲避濃?煙、大火和死亡。」

書中有一段講六十年代，夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課，當時美國的民權運動如火如荼，政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判，「輻射量」很高。威廉不明所以，作出這樣的評論：「小說為甚麼一定要和社會有關？政治? 文化? 歷史，這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎？」究竟金是否同意這段話？與《牠》一樣，金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》（Salem’s Lot）等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談，去把超自然的恐怖事件變得更確鑿，更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說，比起從社會大氛圍出發，金更常從個體生命出發去開展故事，而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象，角色的經營總是乏善可陳，只充當祭品或獵物，以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物，每一位主角、施虐者、受害人，都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖：對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。

金是相信寫作的力量的。金認為，德利的邪惡，源於居民的善忘，而小城本身也缺乏有素質的傳媒，去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔，他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」，金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身，成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃：寫吧，寫吧，否則我們便會迷失。

（原刊01周報 06/11/2017）

情节生硬而毫无故事性，主题模糊而乖张，人物空洞而乏味。电脑技术尚可，然而讲故事的能力极低。也许这意味着，技术性制作部分可以学到，然而涉及到一个作品灵魂的对世界的关切、对故事的营造、对品质的追求、对人心的体贴，是学不到的，是需要土壤需要热爱需要灵性需要视野。IP可以买到，精魂却需要内在的营建，资本不是万能………

看了几集我马上去给《甜蜜暴击》道歉了人家好歹有颜值，这剧男主可以，女主整容脸烂演技，从一年级就开始ex她真的太懒了，一堆刷五星的水军。真的，十年前的玛丽苏呕—像剧。真的别看容易脏眼睛。演技尴尬，只会撅嘴瞪眼真的烂死了而且我想问那平底锅熨衣服什么鬼？真的烂，又烂又尴尬??。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真无语了

实时追央八，所以目前看到第六集，真心觉甜枣挺灵动俏皮的。几集下来虎妞的形象彻底立住了，包打听型居委会主任的潜力值杠杠的，露思演得挺到位很有灵气，扮丑搞怪没有啥包袱。我对喜剧型演员是有偏爱的，就很让人开心。

胡同这部剧拍得也很有意思，我这个外地观众实时感受了一把朝阳区民众的各种传承，很生活化，喜庆热烈，日常生活中夹杂一些些小悬疑案件，让我有种回到以前看动画片快乐东西的感觉，这种电视剧基调还是很和我胃口的。

接下来我要夸一夸露思。露思真的是很有灵气的演员，各种小表情很灵动。这种灵气早期出挑的女演员们好多都有，后面多少人沉迷于娱乐圈的声色，端起来过后就再也没有了。希望露思不要被外界的不好言论影响到，当然也希望她不要过度放飞。演员要拿得起放得下，只要形象不违和，各类型人设都演，事业才能长久。别惧怕外界的各种言论，好的不好的肯定都会有，年轻就是试错和改错的资本。目前来说她适合的人设还是挺多样的，甜美可爱，霸气虎气，温柔贤淑，柔弱可怜型的女角色都适配，女向魅力值MAX，言情女主多数是能拿捏得住的。对我来说，事业心爆棚的女明星粉起来很开心啊。露思外表看着是个小甜妹，拿的却是大女主剧本，真正从小网剧杀出来的女明星，不忘初心，砥砺前行，值得期待！

题材方面有点像韩国版的《我耳边的Candy》，国内很多综艺都是按照剧本来执行的，但怎么说呢，题材方面在国内还是挺新颖的，但是笑点，泪点还不足。每个明星都只有一期的编排不足以支撑起整个相处感情的变化，人与人之间感情是微妙的，而触不到的他将接触过程，感情相处都缩短了，就显得结尾有点突兀。希望编剧在节目时长，情感制造，编排方面可以多下功夫，而不是单纯模仿。

影片《罗马》是墨西哥导演阿方索·卡隆的新作，也是本届威尼斯电影节上呼声最高的作品之一。阿方索·卡隆和吉尔莫·德尔·托罗（《潘神的迷宫》《水形物语》）及导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（《通天塔》《鸟人》《荒野猎人》）被誉为“墨西哥电影三杰”。

此次阿方索·卡隆携《罗马》来到威尼斯电影节，有着极为特殊的意义。首先，电影《罗马》是前段时间闹得沸沸扬扬的戛纳与网飞的撕逼事件中被网飞撤下的作品之一，而福茂本人也曾坦言他非常希望《罗马》能去戛纳，迫于法国院线的压力只能舍弃该片，这才让《罗马》辗转流徙来到了威尼斯电影节。

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看电影之后才知道原来这是个职业，也是比较考验心理素质的职业，毕竟人都喜欢被表扬被赞美，很少有人能心甘情愿的做陪衬。他们也是在挣扎中才慢慢克服这个心理，懂得了互帮互助，好强的仇铭心肝情愿的牺牲自己的体力助邱田夺冠，而邱田最终也认识到自己的优缺点，脚踏实地的努力。

很喜欢里面提到的龟兔赛跑的故事，每个人都有自己擅长的领域，不用盲目的和他人比较，发挥自己的光和热就好，有这样的心态才能更好的提高自己。

之前看见奥运会报导运动员用兴奋剂心中有的只有不屑，觉得为国家丢脸，但看完电影可能更多了一份同情。运动员的生涯很短暂，竞争很激烈，高压下的人太容易被欲望打败。但能力越大责任越大，有些事说再多也是借口，每个人都要守住自己的职业操守，更何况你身上有一份国家荣誉。

很多自行车赛的镜头，拍摄选取的角度和方式还不错，能代入，有紧张感。

励志向，是一部还不错的中国描写体育竞技的电影。

声明一下，评论只针对《古董局中局》电影，马伯庸还是很有才的，十分佩服。

为什么说电影讲的故事格局不大？

首先，说唐朝明堂佛头这事很大很重要，只说了两点，一价值上亿，二关系许家的假汉奸真爱国的名声。但似乎力度不够。

1、文物是什么，代表民族的历史、文化甚至是血脉传承，对于盛唐明堂佛头不能从经济价值高就说这事大，而应该有一个对文物价值的描述，给观众留下深刻印象，这事不只是钱的事，是国家民族历史和脸面的事，骨子里的血脉的价值和尊严；然后，再是具体亲历者家族的尊严名声、恩怨争斗。

2、日本人还佛头动机交代不清，难以令人信服，他们当年烧杀淫掠、强抢文物，今天怎么突然就主动还回来了？是良心发现么？不，作为当年的日本侵华军官，家族如今也应该是在日本政界或者商界有一席之地，他们归还佛头，动机是什么？比如，是他们家族企业在华利益下滑，为塑造他们家族亲华形象获得更多经济利益。如果正面设定的话，也可以是在中国国力日强，在国家和爱国华人努力下，争取到他们归还古董等等。格局就上去点了，也是对大家的历史和爱国教育，不然，网友看到张某林视频中大言不惭说中国的博物馆没有世界眼光，只收藏中国文物，看看大英帝国博物馆，收藏的是全世界的古董文物，格局胸怀天下。如果不关心历史，不懂大英帝国博物馆的价值连城的古董文物都是他们的强盗先人满世界抢来的，我们还真以为中国眼光不够开阔呢。

3、佛头最后现了真身，交给了中国。但交给了谁呢？不管是五脉六脉，还是许家、药家，他们虽然找到过、保护过佛头，但都不能代表中国和中华民族来接收这佛头，既然影响这么大，应该是交给国家，也应该有国家文物局、宗教局的人出面接收吧，再不济也得省里、市里或者博物馆出面吧，当然作出贡献的五脉、许家、药家人可以作为特邀嘉宾出席，他们不管怀揣什么想法，在这个大背景下争抢、斗争，最终佛头平安交给国家。这样设定格局是不是会大一点？

其次，说说“套娃”局。局中局的设定应该是充满悬疑、张力，紧张而烧脑的，许家三代人出题、破题，虽然层层机关，但似乎单一了点，摩斯密码、天干地支、围棋棋局，虽然设定的很花哨，但没看出紧张和烧脑感，也没有文化感。

古董界的老玩家、新玩家的争斗，不管是文物贩子，还是涉黑团伙，也没有显示出多少专业玩儿法，给人耳目一新，印象深刻的观感，更没有让观众赞叹个个真行家、不简单的感受。反倒是觉得是一层又一层的套娃局，没有惊喜感。

因为B站上一个up主的剪辑，无聊的我决定看看这个台剧。剪辑起先吸引我的是一个画面：男主为女主粘创可贴，两个人明显在剧中是刚认识，那种淡淡的暧昧又尴尬的情愫吸引了我；看了剧没想到一个叫做“简小悦”的配角让我坚持想看下去这部剧，现在剧集开展到后半期，我更是觉得简小悦有点像自己，也希望能有一个简小悦一样的朋友。

所以一开始对这部剧要求不高，本身就是无聊解闷看的，没想到一个配角吸引了我。台剧近几年来的通病，剧情很老套，看介绍竟然还是穿越？男主还遭受了诅咒？这剧已经13集了，不知道这些元素在哪里？女主演技有点蹩脚，男主勉强凑合，拍走路身体特写的时候很艮，不知道是不是在镜头前还不自然……配角们演技貌似都还不错。

我非常喜欢里面女主的好朋友简小悦，不知道是不是新人至少我从没见过。一开始没什么感觉，只是觉得性格还不错。但是越演她这个角色越吸引人。在剧中作为一个“社会前辈”经常对女主说出一些所谓的社会的忠告，然而有一些说的确实精辟。后面渐渐喜欢上了男主，但是依旧真诚面对女主，本来作为男主的“帮凶”可以黑化，但是不仅没有黑化反而越来越出色。虽然自己喜欢男主，但知道男主不喜欢自己，也没有纠缠他没有坑害女主，而是感恩女主对自己的真诚善良，感谢男主之前对自己的帮忙，为两人的感情在旁边默默助力。尽管自己内心纠结，有时也有不爽，但是依旧坦荡潇洒。总的而言这个角色就是活的很明白的一个人，不矫情，知世故而不世故。虽然有时候凶巴巴的但关键时候总会帮助到主演。因为太早出来混社会有点社会化，但是心底还是热情善良，表现不过分完全就是生活中这批人的写实。

饰演者阳咏存演技谈不上多出色但是演的非常自然，人设非常好，这个剧能让人有点感觉的台词都是从她嘴里说出来的。尤其是十集以后感觉这个角色塑造的更好了，最喜欢13集她说的一句话“喜欢的人不能在一起，不喜欢的人却物以类聚”。

面对自己喜欢的男人，这个男人是自己之前最讨厌的“阴险鬼”，却在了解其过往后开始同情，这段感情的过渡编剧写得也很自然。虽然喜欢却很明白男主的心里不是自己，没有强求没有纠缠，而是希望男主能和女主在一起。因为简小悦知道只有女主能打开男主的心结，自己喜欢的人能幸福能成为一个正常的可以去爱的男人而不是一心只想复仇的怪物，这就是最好的。简小悦知道自己做不到，所以她愿意做一个善良的帮手，为女主出主意，倾听男主的忧虑，然后用一种一点也不矫情的方式开导了男主“十多岁的时候不去玩乐，二十多岁的时候不去爱，三十多岁的时候不去感恩，剩下的四十岁五十岁和以后通通会拿来后悔”。对这样的偶像剧我不记台词，但是简小悦的台词我很无心的记住了这两句。

希望简小悦在电视剧的故事里最后能幸福，希望扮演简小悦的阳咏存以后能有更大发展。

真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗？

真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样？

还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。

我国的电影就真的要这样堕落下去的吗？

人家八九十年代拍的都比这个有看头。这两天一直就在刷九十年代的、除了画面我都觉得哪里都强……

真希望广电总局能让国产电影界百花齐放 百家争鸣、而且这不仅仅是一个电影的问题，这关乎教育。年轻一代应该有很灵活广泛的思维能力。

从电影层面来讲前面细节处理的挺糙的但主题表述的挺明白，没跑偏。处理到后面分裂越发韦家辉，因果轮回越发杜琪峰。如果『韦家辉』多一点我会更喜欢，因为『杜琪峰』实际上越多是越说不清楚的，漏破绽。好吧，我还是具体举一例：比如他说是因果不是轮回。既然不算轮回那为何前世之因要由后世食果呢？

枉死的鸟是该因大只佬解脱其当世的业障而感谢他还是该下一世找他还此生种下的因呢？杜sir脱离轮回这些讲的清么？另外，凭借正当的因到底可不可以堂而皇之去以恶果讨回？杀伐不止又岂是佛之本意呢？既然定论难明我不如信任法律：杀人者死。如此明确。大只佬开始的脱衣舞后来出世入世都光着身子，无非是在说他是得道之人，懂得皮相本是虚妄，人来去都是赤条条。既然这样那最后看到凤仪被割头又怎会失态如此？相既是无形的又是万形的，以何种表现形式存在又何妨呢？人都死了魂灵散去，正如灯芯已灭，油捻子断成几节能怎样呢？

至高的佛法是极度唯心主义的：『本来无一物，何处惹尘埃』『心门常扫无分内外，因为无色无相所以没有内外』因果论的最高境界不仅仅是不糊涂于因果，落于因果，对因果清清楚楚就完事了。而是要清楚因果却不执着于因果，从心所欲，只问向善之举，不介意落在身上的因果如何。这才是真正的『不昧因果』。

所以真正的高层次高境界应该是：李凤仪一心向善，我作为有佛法修为之人乐意见之，那么就随心意去帮助她，如果我见到她遭遇劫难，我明白这是由于她前世之因而结的今世之果，但没关系，我依然竭力去帮助她。但人不可能时时刻刻守着另一个人，尤其我是修行之人。我不在时她不幸已然遭遇劫难，我也不会痛苦悲伤甚至去想什么报仇（种下新的因），还是因为我明白这是由于她前世之因而结的今世之果啊！

影片最后为了一定把李凤仪的业果结了，非让孙果没来由的去杀她。只为强落因果，层次低了。男主角最终二重人格坐而论道似悟大理，所谓『了因』也是错的。他说"心生恶念的你多么可怕，今日孙果杀李凤仪，明天你又杀了孙果，万劫不复。"拆开来谈：前半句心生恶念确实可怕，但何为恶念？大只佬想杀孙果就是恶念吗？不谈凤仪只谈孙果，他是背负两条人命的罪犯啊。想让他服罪并不代表恶念。后半句何为万劫不复？他杀她你又杀他就是万劫不复吗？这么说是把冤冤相报何时了这种死循环定义为万劫不复。他人任意行事皆可种因，有因就有果，结果之时又可能连带着种下别的因，世间万物本是盘根错节相互依存，因果纠缠就谓之万劫不复未免严苛。

尤其结合原文后面"昨日因结今日果，任何力量都改变不了。佛只着力一件事：当下种的因。" 先不说前一句多么消极、历史虚无主义，不符合客观现实及人类情感价值认同。就事论事而谈，这句话表现了杜琪峰一以贯之的所谓『宿命论』。反映在电影里李凤仪今生善良可爱但因为前世作恶所以今生要还，怎么都保不了注定要被割头横死。那孙果为她结完这个果，无来由的杀了人，包括之前为了结小翠的前世的恶，也是如法炮制（好可怜喔，天选干脏话之人）。那他是不是种下新的因呢？将来也是要有个人来没来由的杀他吗？那既然这个人是没来由的，那他将来杀孙果这个行为还能算果么？原因结果是互为依存关系，既互为因果的，那这种情况下，没果了所以因也不算因了，那因果论不是破了么？再说后一句，其实是一句没用的半截话，佛要关注当下种的因....然后呢？先帮它补全后半句，只关注这个，说明不关注：以后结的果。废话，因为什么结注定了什么果嘛。那佛只『关注』这一个动作就完了吗？太无为了佛在因果里就起不到作用，想有为就要去引导人们从善（种善因），不然就结恶果啦，到时候你又管不了。所以最后就只能劝人从善了？又显得老生常谈没什么意义，形而上半天得了这么个主题观众要骂娘的。不然佛在这里又没什么存在价值了。这么一来世人的道德约束到底是畏因果还是畏佛了呢？你敢说佛即是因果吗？不敢，因为你刚说完佛关注因嘛，那你可以说佛创造了因果论啊，为什么不说呢？只颇为隐晦的来一句『佛只着力一件事：当下种的因。" 』不敢说透。

如果这样的理论是本片的大道理那只能说杜sir理论水平太有限了，不仅限于佛法还有逻辑学等。梅尔维尔一个老外拿佛像宿命消费一下也就罢了。你天天拿这个当主题当核心噱头的，结果一点没研习？

15年六部大电影，《猪猪侠大电影·恐龙日记》的精细度远远高于我的预期。本来我觉得这部电影锁定的是5到8岁或者更小的小朋友以及孩子们的家长，大概率走的是伪3d流的动画风格的，但看过才知道，高亮、超级鲜艳、超级细腻…我太小看《猪猪侠》了，这电影还挺…有意思！这个年纪的孩子需要看什么样的动画电影？大概率剧情不能太复杂，越简单越好，越直给越好。这次的《猪猪侠》大电影讲的是友情，核心问题是：什么是“朋友”，我觉得我的电影院里的小朋友们看懂了，至少他们能跟着电影的节奏，一会紧张一会大笑…但客观的说，国产动漫电影尤其是小朋友动漫电影还需要在很多方面努力提升，比如故事，尤其是文本层面还应该努力提升，虽然是孩子看，但毕竟是电影！不要忘记动画电影的功能是娱乐小朋友，更是小朋友们的艺术启蒙啊。