转载：
一九九一年。
　　葛优还没成为戛纳电影节最佳男主角。梁天还不是《我爱我家》里那个不成器的小叔子。马晓晴还没北京人在纽约。二儿子和他女朋友演完《便衣警察》，在里面改造了二姐夫。赵丽蓉奶奶还没跟巩汉林搭档年年都非得在除夕夜登台演出。亚运会刚搞完，还没来得及申奥。小平还没南巡，二姐夫个人承包工程被老丈人认为是歪门邪道，工厂里儿子还能接父亲的班。
　　后来，小儿子发福了。大姐夫跟大嫂满大街找那条名叫卡拉的狗，每年过年前一个月他还变着法儿的跟一个叫冯小刚的一起逗大家开心，虽然他仍旧是个光头。六小龄童不信邪，又再演了一次孙悟空。李保田成了宰相刘罗锅神医喜来乐。老两口去了沈阳故宫去了北京紫禁城。他们没有搬到城里住，因为城里不准放炮。孙子大学毕业找不到工作，想着30岁以后再结婚。雪还是白的，钞票变了红色，金溜子的价钱跌了又涨，一家人年夜饭也不在家吃了。
　　再后来，奶奶也不在了。
　　一转眼，就真的过了这么多年。

恋爱最美的两种结果
一个是千年之恋埋在心间，默默守候知她苦乐，静静陪伴看她哭笑。
一个是思念和爱诉与她听，长相厮守，白头相伴。

最苦便是爱你在心口难开，一个不说，一个不问，偏偏就内心纠结。
开不了口，真的是害怕做不了朋友，还是太过自保害怕伤害？

亦或许是我过了这个年纪，不适合看这种小清新的剧。

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

（哥写的不是影评，是废话啊废话，废柴的自言自语）

1、故事，总是从穿越开始

意外开局，网游背景，狗血剧情。唐悠悠的出场很惊艳，快速、精当、直接地交代了人物背景、性格以及本季的要点。

没错，依照拙见，第二季毫无争议的主线之一是关谷和悠悠的感情，与曾老师和一菲老大的暧昧一明一暗，一快一缓，拉开“爱情公寓”的“爱情”主题。

STOP，这不是我要说的。我要说的是穿越。

当关谷神奇第一次见到唐悠悠，发出了一句：“我一直以为现实生活中不会有这样的女孩，原来我错了”（大意）的感慨时，高筒炮和《貂蝉再爱我一次》的雷人组合下的这个女孩，和关谷的感慨一起，戳中了我的心。

简单的说，在荒诞的预设下，我入戏了。和剧中的这位日籍80后宅男一起体验了一下穿越的感觉。哦，严格的说，是被穿越。

其实，即使是对于一个在异国他乡从事着画漫画这种不靠谱的工作且大脑少根筋的80后而言，幻想与现实的边界也是很清晰的。所以才会有大年夜读心术表演事件、海螺姑娘事件等等。但是生命里是不是真的有奇迹，比如有这样一个奇装异服的女孩就这样大喇喇地走在现实世界的背景里，她演了十年的死尸仍然乐此不疲，她用圣斗士的背景给你做一份视频简历。

排除艺术的夸张成分，我相信，还是有的。

比如她也是一个不靠谱的80后，比如她义无反顾地奋斗在自己想要的人生道路上。

我遇到过，虽然一点也不戏剧化，但确实有。或者说，类似的相遇，其实比比皆是。

是为，奇迹。

所以，一定要带着这个人，一起去50年后。这次不能用穿的，要一步一步，慢慢地走过去。

2、春晚，是不可战胜的

然后不得不拿出来一说的就是春晚那一集，也许是因为现在正是春节期间，也许是因为当屏幕中烟花绽放的时候我家的阳台外有着一模一样的风景。

不知道是不是我的错觉，或者过度诠释，由于张伟和他的北方口音的加入，第二季有了更多本土化的气息。这个本土的意思是，虽然第一季中的很多细节暗示着上海的地方特色，但第二季渐渐模糊了这种半架空半狭隘的地区感，而有了很多实实在在的，属于这个国家的、不明确某个区域的、都市的特征。

好像又扯远了。只是想说说春晚。

抗拒春晚，逃避春晚，个人觉得，并不是一个情节设定，而是一个情节。反正我有过，身边的同龄筒子们似乎大多也有过。

仿佛是某种标志，就像剧中拒绝看春晚的倡议者吕子乔后来一系列的“捍卫青春”举动一样，代表了对一种生活方式的排斥和对抗。

如今再说80后叛逆，90后觉得不屑，00后觉得莫名其妙。因为渐渐的，“叛逆”对面的东西已经很模糊了。80后的叛逆，面对的其实是自己，自己的父母，自己的童年记忆，自己心中所谓的“传统”，或者说“正确”。比如婚姻，比如靠谱的生活，比如，春晚。

所以当这一集的最后，由于各种离奇古怪的原因，众人阴差阳错地在各个地方看着春晚的时候，那种微妙的和谐感代表着无奈、妥协，以及释然。

无论我们对抗的是什么，它的一部分都很我们血脉相容，根本不可摆脱。比如父母，过去，主旋律，或者我们曾经想要逃脱的某种生活方式。

当然我们可以选择以自己的方式去面对它。

所以说，并不是在过生日吹蜡烛的时候，而是在终于自觉自愿心甘情愿欣然毅然地和一家子人一起吃年夜饭看春晚的时候，80后不得不承认，我们真的，被迫地，成熟了。

3、借鉴是饱含深情的抄袭，重点是，后现代的生活态度

美剧我看的不算少，可是健忘，所以最多有时有些微的似曾相似之感，并不觉得有什么不妥之处。

当然接龙讲故事那集例外。虽然戏仿和无厘头我们也见多了，并无惊喜，不过我觉得无功无过，好玩就行。至于把故事打乱了讲这种手法，其实也并无创新，如果说在第一季还觉得甚为新鲜，到这里就渐渐免疫。

重点是，我们的确是这么活着。

婚礼迟到什么的，喝醉了把手机扔酒杯里什么的，吵架到一半存档保存什么的（你认真的？至少可以借鉴嘛！）无鸭梨啊。

二十好几了，有时候人模狗样的像个成年人了，凑在一起什么不靠谱的事情都可能会做出来。一起发发梦也会有，从生活的重压下暂时逃离说一句大不了是重头再来也会有。理解和接受彼此的不成熟不完美，这不就是所谓的朋友么。

比如某天早上，同事顶着两个大黑眼圈抱怨着：“昨天半夜来了个大学同学，拉我喝酒到天亮然后赶飞机回去了，可怜我早上有四节课啊！”大伙充满信任地拍拍他的肩：“扛得住，你还年轻。”

其实比起一个全身粉红背着高筒炮的女孩走进酒吧更后现代的事情，就是我们如今真的潜伏进入各行各业，正在逐渐成为现代化建设的中流砥柱。

生活很神奇。并且每天LIVE着。

唯一的选择是，不要逃避。

4、不用讨论了，答案已经写好了，就是“D”

放假前，学校终于发了我入职半年以来的工资明细，虽然我的所有卡里都已经显示负债，但是看着明晃晃的五位数字，我还是感到了夹杂着充实的虚幻感。

半年以前的我，除了钱，以及和父母朝夕相处的机会，可以说是什么也不缺。如今？

俗套地套用一下汪峰大哥《春天里》的意向，曾经我觉得奢侈的那些，24小时热水也好，大尺寸LED带4个高清接口1个PC接口一个USB接口的三星液晶电视也好，绣花四件套加记忆枕加羊毛垫加电热毯也好（汪大哥真的有唱这些么？？），更不提各种商场血拼，美容美发健身，电影聚餐，小资派对，出国游……虽然月光，但是传说中的“中产阶级”生活方式，可以稍带压力，一一体验。

老妈说，你消费的时候，感觉并不是在享受，而是你跟钱有仇似的。

生活着的非常公平，毕业半年以后的我，穷得只剩下了这张工资条。如果没有深仇大恨，又怎么会把它花到手机停机，电视欠费，银行追债？
如果见过游艇“破鞋”（远远看一眼也算），“沙漠之星”（梦里也算），各种名牌香水火机包包，就会觉得，500万，其实也不算是什么。（我是说，理论上。）

习惯了月光高消费，就觉得钱神马的，有时候真的，很浮云。

可能我脑袋进水，或者站着说话不腰疼。但正因如此我才能理解戴着眼镜和白色假发的曾老师为什么要特意穿越到50年前，在洗手间的玻璃上写一个错误的答案。

如果我有着这样一群朋友，这样一种生活，以及这么一位千年难遇的暧昧对象（重点不是胡老师多么极品，而是两位极品与极品的搭配实在太天造地设人神共愤破铜配破锣），500万，真的不算什么。身外之物而已。

想当年，当我们勒紧腰带边在西门啃鸡翅边算计着明天的餐卡是不是已经只能吃紫三的酸辣土豆丝加二两米饭的时候，总想着，要是有了钱，我们能做多少事啊。

我们能毫不心疼的夜夜吃鸡翅，K歌不必挣扎着爬起来赶上午场，场场电影都去影院看而不是去FTP下枪版。我们能出去旅游，舒服的那种，不用半夜登泰山还舍不得买手电。我们能自己办杂志，搞电台，出书，拍电影。我们也许能实现我们共同的理想，虽然最终还是没有讨论清楚那到底是什么。

残酷的是，其实做这些事情很容易，但是留住“我们”这个词，真的太难，太难。

如果老天给我一次机会，在500万，和“我们”之间做一个选择，我不会犹豫。但是我无法逆转时间，也从不奢望抵抗命运。

5、本来想励志的结果就悲怆了，谁来告诉我写这文的初衷啊初衷

25岁之前，“我的人生我做主”这句话，代表的是权利；25岁以后，突然变成了责任。

成长的代价是，你的人生慢慢地被掐灭各种可能性，而你也不再被被人原谅。

这些是我在日日夜夜渴望长大成人的小朋友们的随笔本上经常写的恐吓语。

但是现在的我，觉得真正恐怖的东西，其实是我明明道貌岸然地活着，却常常不觉得自己存在着。或者，还有更恐怖的，就是偶尔有那么几个瞬间，你意识到什么是“存在着”的活，但你知道下一秒你仍然不得不回到行尸走肉般的生活中去。

去年平安夜，12点前，一个人在人群嘈杂的火锅店吃羊肉火锅。三儿在短信里说，她正在和一群工作上的朋友喝酒，啤酒。我就拿了两瓶畅饮的啤酒，跟三儿说，那我也喝。于是三儿回道：“干杯”。

这两个字多少给了我一些生存的勇气。

漫长的青春期里，我和不知名的假想敌战斗不止，如今我明白这场战斗其实叫做挣扎，还是我自己跟自己的挣扎。更加糟糕的是，这种挣扎似乎永远没有尽头。

幸运的是，还有这么一个，一些，隔着1400公里和我遥遥举杯的人。也许我不能奢求太多，如此，亦是奇迹。

虽然有时候生活真的是超出想象的艰难，最艰难的地方在于，你根本说不清它艰难在哪里。

但人生真的是场LIVE秀，工资低，没什么人看，还不带休假不能逃避。

我只是想，很投入，很投入，无怨无悔地，演好我自己。

（跑题跑到西伯利亚去了，祝各位新年快乐，万事如意。）

俺其实是因为片子里有刘若英而下的，有人说她的不好，恩~当然这是仁者见仁的事情，有人喜欢这样的知性美，而我爱的是她身上的呆气……莫砸莫砸~每个人的角度不一样嘛，而且，这呆一定程度上在我是一个褒义词，笑。俺是有过耳闻的，说是这样的片子一定要有过经历才能看得进去，不然很闷啊，而且~还要正襟危坐状，可是为啥俺就看成了喜剧呢？莫非最近真的是由于过于烦躁而丧失了基本的判断力？嘿嘿。

无端的猜想，如果没有她身边那个难以割舍却又难以分享的男人，叫做杜丽珍的女人也还是会去在报上登这样的征婚启事告诉他人，我——就是要找一个能够共谈心事的人，条件不限，均可致电。因为，她是个眼科医生，俗话说得好，眼睛是心灵的窗口，看了那么多窗口，就一定会猜测着窗口里上演着什么，也许我是个太8卦的人，总要从门而入却不是破窗^_^

人总是有8卦的本性的，东家长西家短，不然就不会有风言风语的说法，又怎么多了那么多的野史歪传呢？承认与否，这一切都深植心中，从未改变。于是在面具的保护下开始了与那么多人的接触，一个生活的许多面一一呈现。嘴里嚼着槟榔略带神经质的男人，说起自己的吸烟史，包括戒烟的决心，在工厂里的熟练工，坦言自己的选择女友，最后一面竟然问讯能不能结婚；相同地点出现的还有一个除了喝酒和看a片就没有别的爱好的人，可以大谈a片里的感悟= =，一个在同学怂恿下的少年，一个对于脚和鞋子都有独特癖好拎着一箱子鞋子来赴约的我看起来的bt，一个带着自己自闭症儿子来相亲的母亲，一个从小吃苦养成小心拮据习惯的小学国文教师，一个带着漂泊生活的蹩脚演员，甚至一个母亲去了国外来给老父亲找个伴的儿子和企图说服她进入色情业的拉皮条者……

好像，曾经那么接近找到了一个可以与自己分享的人，结果却还是无疾而终。很好~就好像国王新衣也需要一个诚实的小孩来戳穿一样，在她曾经的病人面前，还是丢掉了面具。

这个期间，静静的夜晚一个人在的时候，她会不停的打电话，诉说每一个天遇到的所有，电话那端只有机械的答录机在回答，开始的疑惑到最后还是要给一个交待的。说白了，还是一个三角恋的无聊桥段，而两个人同样深爱的男人给了死亡作为片子的交待，对方的妻子在听完了那么多电话倾诉之后终于不忍心再一次的倾听下去，拿起电话给了希望也断了最后的念想，最后~the end~终于完结了，也终于完结了那则启事。

想想~有多么可怕，总有一双眼睛一对耳朵在盯着你：P

看了那么多种人，其实不过，众人之间，时时刻刻有所谓隐私被暴料，这些都是人的窥探的欲望而起，笑~众生皆同。最后，缓慢的人生历程又曲折前行，谁都还是要走下去，平静和缓。看里面的众人相，禁不住轻笑，这就是一个喜剧片好不好，嘿嘿：P

这个片子就是一个关于女人8卦和怎样8卦故事~over

ps一下……如果~如果以后真的沦落到要登征婚启事的程度，那样，我也会遇到这么多不一样而又有点神神道道的人么？汗~那俺还是不要嫁得好= =

 

    8月4日的东方早报消息，“今年6月来，南航公司共保障无陪伴儿童旅客700余人次。深航称，其运送的无陪伴儿童单日极值超过400名。今年6月以来，各航空公司月平均承运的“邮寄儿童”都已超过300名。 ”一到过暑假，总能看到航空公司空姐手把手的把探亲的孩子从这边的亲人交给另一边的亲人的新闻报道。一方面展现是航空公司服务的专业到位，另一方面则反映家长对未成年子女单独出门的不放心。可以说，在暑假里，没有一个家长放心让自己的孩子单独出门旅游，更别说什么探险了，除非是在童话书或动画电影里。童话、动漫的魅力带领孩子观众去一个未知的绮丽世界，实现现实中不能实现的事情。动画电影《昆塔：盒子总动员》就是这样一部电影，现实中无法去冒险，让孩子们在影院里撒点野，跟鲜活的立体的角色，踏上一次惊险奇遇之旅。

    奇遇和冒险的故事最讨孩子们喜欢。一个飞行员因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠，他在那里遇见了小王子；一个叫做“小溜溜”的孩子在额头上贴张邮票，通过“邮寄”到了一个个古怪的城市；无论是西方的《小王子》还是伴随一代人孩子成长的“小溜溜”系列故事，其中主人公的奇遇和冒险故事是吸引读者最重要元素。《昆塔：盒子总动员》的故事也是一个历险故事，讲述了个名叫“菠菜”的孩子和他的小伙伴“奶泡”踏上拯救家园的奇幻冒险之旅。他们一路上碰到的各种古怪的事情，总能引起影院里孩子“哇”的惊叹声。 黑色磁石谷里飞翔让孩子观众担心菠菜组合的命运，能否飞出去？让人提心吊胆。那只巨大机器鸵鸟P哥原以为是坏蛋，竟然和他们很有缘地相伴而行。对于孩子们来说，在影院里观看感受“菠菜”组合的历险故事，仿佛身临其境，过足一个多小时探险和奇遇的瘾。

   一正一谐的主人公组合最有趣了。“菠菜”、“奶泡”，听听这亲切的名字就够吸引孩子观众的了。两人（或者说是两盒）一正一谐，拌嘴耍宝，探险路上不寂寞，观众也被他们经常逗乐。菠菜本来是只身出发去寻找昆塔，奶泡泡是偷偷后跟上去的，并称自己是来帮忙的，不会拖菠菜的后腿，还从书包里掏出一堆“宝物”，里面有一拍就亮的户外灯，但倒腾半天也没亮，被菠菜揶揄“淘宝买的吧”。谁没有过跟屁虫呢，或者没有过，也当过跟屁虫吧，“菠菜”和“奶泡”的组合投射着现实生活中小伙伴的影子。而诸如淘宝、地沟油这些台词也会促进陪同孩子观看大人们对电影观赏乐趣。可以说《昆塔：盒子总动员》负责让小观众高兴，也不让大人们扫兴，影院里大人小孩互动的笑声足以说明问题。
  
   工作太忙，还没带放暑假的小朋友出去玩，没关系，不妨先快带孩子进影院撒点野，两位超萌的主人公，一段遭遇各种其人怪物的冒险历程，定会让孩子乐开怀。

文：陳龍超
http://www.am730.com.hk/article-202479

紅Van在馬路上一向霸氣，私家車踏著右線，望倒後鏡發現有紅Van靠近，總會有種被催迫的感覺，要打燈讓路，如不配合，它會靠近、閃燈，誓要把其他車的聲勢壓下去，沿著快線走向目的地。紅Van的身份有點怪，被視為公共交通工具與私人交通工具的臨界，既服務公眾，又有團隊精神，但車長卻有不同「跑姿」；然而，高速是紅Van的共同賣點，Buy的人會自動上車，不介意付多點錢來買時間，反而會有點討厭那個速度顯示器，他們著意的反而是車上的配套，特別喜愛被年輕車長換成跑車款的座椅，車內環境變成戰車格局，好讓自己化身極速車神，跟其餘16人亡命走一回。相信以上屬夜歸港人的共同經驗，網絡作家Pizza就是旺角到大埔線的常客，寄情於紅Van這個港產符號，託運科幻和懸疑的元素，直達大埔。


為甚麼是大埔？
為甚麼是大埔？對景點的定義，多集中在鬧市，不是山頂就是廣東道。大埔被定為一名暗星，好像注定一生走三、四線的閒角位置，Pizza選擇把主場景放在大埔，除了因為是自己居住多年的地方，或許有著恨鐵不成鋼的情懷，既然無人識貨，反而換個角度看，就變成一種優勢。他當上了「大埔籍」的鍵盤戰士，把創作空間與大埔連結，大埔墟、廣福道、大埔中心和華輝茶餐廳變成了戲位，網友認識了大埔，也認識了Pizza，透過網民的下載和轉載讓這部作品有了名氣，結果吸引了另類書商，出版這部實體書《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》(下稱《那》)，銷情算是不錯，紅Van在文字中疾馳。

為甚麼是陳果？
某年香港遇上強國氣勢，高鐵空降九龍地界，逐步洗淨中環價值，紅Van就像是Avenger般，從文字格局被呼喚，臨危授命，要在影圈疾走一回，讓觀眾重新認識那個屬於自己的香港，在四面都是Made in China的環境下，重彈Made in Hong Kong這首昔日舞曲，而最佳影像演繹者便莫過於陳果導演，此刻的時勢大局叫人懷念他的《香港製造》、《那年煙花特別多》，陳果背著Made in Hong Kong的品牌，為Pizza用鍵盤、腦Mon搭建出虛擬的香港紅Van，擔任了幕後車神，接了一行17位演員，用機器、鏡頭重現那趟由旺角走到大埔的奇幻亡命之旅，在香港玩奇幻，對保守投資者而言是迷離的，budget高不到那裡，果導演說：「就像17人圍住食飯，飯菜有限，唔該一人夾一塊，嗱嗱聲食完開工，即是要用最少時間拍最多東西，這是我的性格使然，沒法改。」果導演的熱火在現場熊熊燒著，要用有限時間拍出好嘢，工作人員和演員自然要醒醒定定，隨時候命。

為甚麼不是屯門？
有了人和，還要等地利，「這齣戲最大挑戰位都是拍街道，架紅Van停在街邊，如果太多人圍觀你點拍呢？電腦特技？無錯，可以幫到手，但少個人頭，用在特技上的費用會較少，惟有等到夜一點才拍，但就算冇人都會有車經過。」《那》的奇幻賣點在於大埔變了一座空市鎮，陳果表示，如有機會拍攝下集，按劇情發展，把旺角變成空城難度更高，雖然他口裡說著是高難度，卻感覺他的口吻是興奮多於擔心，旺角變了空城，確屬港片未曾出現的奇景，聽著叫人聯想起那齣英片《28日後》，老外對倫敦景點當然熟悉，剎那間人去樓空，震撼力相當大，然而，回到大埔這個名不經傳的小鎮，震撼感覺只局限於港人本土生活經驗，作者Pizza或許要為大埔出一口氣，把故事地點鎖定在此，但當電影有機會衝出香港時，在老外眼中，究竟紅Van到了屯門、荃灣或者大埔，其實分別不大。大埔代表著被主流忽略的符號，可以解作地區，也可以是居民，果導演最後忠於小說原著，「外國小鎮深夜無人是平常不過的事情，為了拉大畫面對比，寫劇本時便加插了一段旺角上車的戲，用那裡的人山人海來襯托出大埔的空蕩。」果導演道。
 
為甚麼都是Shine和阿Sam？
紅Van座位多，果導演這位車長便集結舊班底，把他們擠滿車上，聯手營造本土味，懷念香港製造，也記著大磡村對面那個荷里活，黃又南、徐天佑和李璨琛歸位，把他們湊在一起，飄來的都是另類榴槤味，入不到主流，但不代表Shine唱得不夠好，李璨琛演得差勁，有企位就有機會做一分鐘英雄，今次乘客還加入了任達華(華哥)、惠英紅(紅姐)、林雪和卓韻芝等，紅Van把一行17人送到大埔廣福道，最終沒有一個人敢下車，你一言我一句，互有攻守，這是銀幕上少見的群戲，「鬼片會較容易處理，怕有鬼在街頭街尾隱伏，他們便不會下車。」果導演表示，要帶出戲劇感，靠的是對一些角色人物的設定，「今次華哥的角色是前江湖人物，社會經驗夠，而且帶點強出頭的性格，因此他便走出來說『可能成車人死晒』，紅姐更誇張，說去了三次元空間，個個意見不同，這樣就有戲做了。」天佑飾演的阿信，是個智慧型的人，負責按時出橋，而又南飾演的阿池是主角，串起一車人，他倆沒有拍攝電視台連續劇經驗，卻表示群戲多的電影是項很好的鍛鍊，天佑道：「好多東西都是即時反應，不是對空氣，角落彈句對白出來，就要俾反應，對劇本要好熟，又要清楚自己崗位。」陳果笑續說：「拍群戲會用廣角鏡拍個Master先，見晒成車人，講幾長拍幾長，冇得偷懶。」一般港產片資源少，就會用單機拍，但果導今次用了４台機器，為的是捕捉每個角色的對白和表情舉動，以增加素材方便剪接，「拍得順利都要多謝兩位前輩，華哥和紅姐。」又南道。果導笑著打斷說：「華哥直頭導演上身……在導演安排機位和看Playback時，佢就會召集大家，排好位對台詞。」

為甚麼紅Van只有一輛？
又南認定果導演是入行恩師，「茶餐廳的群戲也用了幾部機拍攝，每組拍了二百幾個鏡頭，他好清楚發生甚麼事，今次合作發覺他改變了，變得比以前更堅持。」果導演的電影火不用多說，可以拍完，經過進行初剪後再拍過，只因那日天色不夠理想。多年後再跟又南和天佑合作，陳果說：「他們演出開始入格，塊面都少了Babyfat，這部戲具發揮空間……演員的改變不一定跟年資有關，要視乎過去有沒有遇上好導演，有沒有好劇本和角色，純演角色可以冇發揮，多少都是命水。」陳果容讓發揮，但嚴禁演員以搶戲為榮，「我事先跟他們說，不要搶戲，要搶都搶唔到，每人有發揮空間，冇搶戲我都會照顧。」駕馭群戲的確有其難度，但十多位演員合作產生的火花，可以燦爛如煙火，一群普通乘客變成了世界倖存者，可以是David Bowie歌曲裡的Major Tom，也可是世界的新主人，在沒有規則的世界裡，各人用廣東話努力演說著自己的一套準則，價值觀碰撞可以用和平和理性解決，或者可以用肢體甚至拳頭，不流血不罷休，中間不一定有先後次序，也不一定有常規可供預測，權力雖然孤寂，但同時帶來了莫名的興奮和快感，不一樣的膚色，一樣的爭逐，只是這故事用上廣東話說聲「燈位有落」來結束。

紅Van和大埔今日成功突圍，出了位兼搶了頭威，下一站往那裡去？旺角會否近了一點？紅Van不是有一輛在非洲麼？說到底，紅Van只是個代號，果導演為Made in Hong Kong作了先行者，而下一輛紅Van該是時候現身了。

    已经很久不看那种煽情的文艺片了，但《玻璃之城》却是我一直很喜欢的一部片子。无所谓什么拍摄技巧、结构安排，只是喜欢它那种娓娓道来，但却触动人心的感觉。
    其实也不是身不由己，也不是造化弄人，港生和韵文的爱情故事，每一步似乎都是那样的顺理成章。
    韵文说：「你不在我身边的时候，我最爱你。」上天其实待他们不薄，他们相识在最纯真的校园，重逢在功成名就的中年，跳过了那一段艰难拼搏的时间，也跳过了那些彼此埋怨、争吵的可能。
    重逢是幸福的，虽然他们没有未来。他爱韵文，也爱自己的妻子；她爱港生，也放不下自己的丈夫。毕竟那是在他们曾经最艰难的时候陪在身边的人。很难说究竟谁是谁的第三者，谁是谁真正的伴侣，也很难说究竟放弃哪一段感情才正确，但是一切都已经无可挽回地发生了，于是，他们只能一起去学开飞机，只有在高空中，他们才能无忧无虑、比翼双飞。
    说好拿到驾照的那天一起飞的，而他却缺席了。他是别人的丈夫，因而在她的生命中，他只能缺席……生日、情人节、圣诞节……每个节日，他们都陪伴在一个人的身边，心中挂念着另一个人。丈夫、妻子、情人，既然不能完美扮演每一个角色，适时落幕也许才是最佳选择吧……还好，导演没有安排登门争吵、阴谋手段、刻骨仇恨，甚至都没有多少眼泪，他们不过是被爱情玩弄的俗世男女而已……
    朋友问我，如果有选择，是愿意做拥有港生过去的韵文，还是拥有他现在的太太（但愿生活不要真的给我出这样难的选择题），如果只是如果，我想我会选择做韵文，虽然不能和他正大光明的共生，但至少同死时是在他怀里，在他心上，这就够了……

这篇剧评可能有剧透 一部想让我重返酒场的电视剧，抛却霸道总裁，以韩国公务员考试培训学校为背景。 最初只是因为河工，想舔颜而已。但是剧情出乎意外的好看。河工的高垃人设最初挺讨厌，那么些高品格低品格言语让让人无语。后来跟朴河娜交往以后挺可爱的，尤其笑起来非常可爱。朴河宣在里面的角色...  (展开)

迷惑，感觉小医生明明喜欢倾城啊，不是太仙女地叫吗？我迷了我迷了，怎么最后突然就开始一口一个红绡？ 银狐也喜欢红绡。 又是一个当哥哥的，氦。 都说上尊喜欢红绡，红绡喜欢上尊，整个电影，我看不出来啊…… 三姐妹争一个男的，本来就很迷。而且不知道是不是演员演技问题，...  (展开)