黒い猫影评

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  • PaulineW
    2018/2/1 22:11:27
    如果医生不再是我们心中的崇尚职业
    2000年的香港电影,一贯的黑色幽默作风讲述社会风气事件。
    在搞笑的背后,往往都能让我们省思一些事,从鲜明的主轴架构,一场手术道出:「做医生不是这么简单的」,配合导演超现实主义、血腥及医疗技术性的拍摄手法,让严肃的话题中带点诙谐,也让这部片描述的格外简单。
    或许观看的人会觉得这部片有赶工、夸张且不自然的痕迹,但说到底的几位主演与配角的搭配,更凸显出绿叶不仅衬托出红花,更让绿叶更显翠绿、
    2000年的香港电影,一贯的黑色幽默作风讲述社会风气事件。
    在搞笑的背后,往往都能让我们省思一些事,从鲜明的主轴架构,一场手术道出:「做医生不是这么简单的」,配合导演超现实主义、血腥及医疗技术性的拍摄手法,让严肃的话题中带点诙谐,也让这部片描述的格外简单。
    或许观看的人会觉得这部片有赶工、夸张且不自然的痕迹,但说到底的几位主演与配角的搭配,更凸显出绿叶不仅衬托出红花,更让绿叶更显翠绿、发亮。
    不以正剧的角度对于这一部片所要讲述的主轴,更显得观众与当代人的反思,「不无痛呻吟」、「不老生常谈」,而是结合编剧与导演的风格,让观影者有自觉性的体悟,从现实社会中取材的故事,十分推荐关心医疗问题、社会问题的观影者去看。
    一部电影,反映2000年当代香港人、甚至是大多社会中我们常见之人的通病,也许现在的人已经学会反思或者是包装,无论是何者,都真心希望透过这部片能做个警语。

    也许胡闹式、搞笑式的故事已经不是目前当代的表达手法,无可厚非的是,这是香港电影一代经典之一,亦是体现现实社会风气中,值得推荐的电影之一。

    这样的电影,你,看懂了吗?
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  • Perfect World
    2023/1/31 19:14:42
    The Quiet Girl —— You Don't Talk,But You Have Said Everything
    当色调逐渐从在原初家庭与学校中的灰暗变为在家后的明亮时,我们就知道,那段待在Eibhlin家的时光注定让Cait一生难忘,也许也将是她人生最阳光的一段时间 Cait面对任何悲伤或者快乐的事都没有选择用语言表达出来,她选择了沉默,她选择了奔跑,也许她觉得沉默就能让她感觉像是...  (展开
    当色调逐渐从在原初家庭与学校中的灰暗变为在家后的明亮时,我们就知道,那段待在Eibhlin家的时光注定让Cait一生难忘,也许也将是她人生最阳光的一段时间 Cait面对任何悲伤或者快乐的事都没有选择用语言表达出来,她选择了沉默,她选择了奔跑,也许她觉得沉默就能让她感觉像是...  (展开)
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  • Dr希鲁鲁克
    2013/11/22 19:55:19
    这是一个普通购房者挑拨房地产商和银行开战的故事

     
    丹尼尔吴在片中饰演了一位普通的刚需购房者,因欠了银行钱,而被抓了起来。
     
    他们对吴彦祖进行了残酷的拷问,但是丹尼尔吴只是大喊:“我要上访。”于是戴立忍饰演的黑帮老大和任达华饰演的银行行长就都过来讨债了。
     
    在挨了顿揍之后,丹尼尔吴没有还给银行钱,而是开始给他俩讲故事。
     
    原来,丹尼尔吴有个精神病妈妈

     
    丹尼尔吴在片中饰演了一位普通的刚需购房者,因欠了银行钱,而被抓了起来。
     
    他们对吴彦祖进行了残酷的拷问,但是丹尼尔吴只是大喊:“我要上访。”于是戴立忍饰演的黑帮老大和任达华饰演的银行行长就都过来讨债了。
     
    在挨了顿揍之后,丹尼尔吴没有还给银行钱,而是开始给他俩讲故事。
     
    原来,丹尼尔吴有个精神病妈妈,住在北京六环外的精神病院。但丹尼尔吴认为北京三环内才是更好的精神病院,于是开始努力攒钱买房。
     
    可一个普通工薪阶层怎么可能攒够钱呢,不得已,丹尼尔吴把节操卖了一小笔钱。
     
    但万万没想到,随着房价疯涨,这原来能买一栋房子的钱现在只能买个厕所。
     
    于是丹尼尔吴着急了。就在这个时候,他接到了一个房地产商的电话,电话那头的忍告诉他:只要按我的要求做,就能在三环买房,不然就等着国家调控吧。
     
    丹尼尔吴买房心切,再加上对方掌握了他出卖节操的证据,只好乖乖就范。
     
    他接到的第一个任务是去饭店抢劫。
     
    “等等”,银行家任达华打断了他,“你是说,你出卖了节操,又去打劫,都是你妈逼的?”
     
    吴彦祖:“不,是房地产商逼的,仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱。”
     
    戴立忍对银行家说:“老大,别听他瞎比比。”
     
    银行家任达华说:“闭嘴!”
     
    于是丹尼尔吴继续讲。
     
    “房地产商用电话控制我打劫了银行,还告诉我赃物中有一把钥匙。我用钥匙去银行取了一大笔钱出来。拿到了这笔钱的我,又被另一辆车接走了。”
     
    “我很快就发现开车的司机也是房奴,为了买房,不得不为房地产商卖命。他告诉我,打电话的这个房地产商控制了很多房奴为他卖命,我们只是两颗小棋子而已。”
     
    “我们一起过去搞了一票毒品交易。司机一直想脱离房地产商的控制,这次看到有机会,就想卷了钱和毒品跑路。经过打斗钱和毒品都抢过来了,但在冲突中,司机房奴挂掉了,他临死前告诉我,他有一个女儿,而他只是想给女儿留下一个学区房而已。”
     
    银行家任达华:“你是说,你卖了节操、抢劫、现在又去贩毒,枪战,你们这一切,都是房地产商逼的?”
     
    丹尼尔吴一脸无辜“我没办法啊,仓廪实才知礼节啊。”
     
    戴立忍:你麻痹。
     
    银行家任达华:你闭嘴,让他说。
     
    丹尼尔吴继续讲。
     
    就在这时候我的前女友晨姚来找我,告诉我她六岁的孩子是四年前跟我初恋的时候生的。现在我喜当爹了,对房子的需求就更加刚刚的了。我下定决心要脱离房地产商的控制,自己买房。
     
    就在这时,我接到了房地产商的电话,他想让我和其他房奴做一票大的交易,那就是从银行空手套白狼。我们几个房奴一起商议,决定假装被他控制,等套出这笔钱就一起逃去房价低的国家去定居。
     
    银行家任达华:“房地产商指使你套我的钱?!麻痹!”
     
    丹尼尔吴一脸悲愤:“但是我们都被骗了!房奴中有房地产商的托!等我们骗到了银行的贷款,那托拿着钱就跑了!你的钱现在都在房地产商手里!”
     
    银行家任达华:“该死的房地产商!”
     
    吴彦祖一脸无辜:“我抢劫、走私、杀人、喜当爹,但我知道我是个好男孩,真正的房地产商喜欢爬山,上微博,养景甜。政府肤浅,都只看表面。所以,他们只能错过好人民,然后被gdp骗得痛不欲生。只有买不起房的平民才能看出谁他妈是真正的婊子。仓廪实而知礼节啊。
     
    任达华热泪盈眶:“干死这帮房地产商!”
     
    丹尼尔吴:“请拨打我的电话吧。”
     
    任达华回拨出了尾号4个8的号码。
     
    然后戴立忍的手机响了。
     
    戴立忍:“你麻痹!”
     
    双方拔枪。
     
    戴立忍:“老大,我只是个盖房子的啊。没想鸠占鹊巢啊!”
     
    任达华:“他妈的,开淘宝的都开始做基金了,我他妈还能信谁!”
     
    丹尼尔吴意味深长地看了任达华一眼,“仓廪实而知礼节。”
     
    然后银行家和房地产商就相互啪啪啪了一番,同归于尽。
     
    只剩下影帝丹尼尔吴。
     
    原来,他妈的精神病是在抗房地产商强拆时候落下的病根。丹尼尔吴从头到尾都在下一盘很大的麻将。
     
    然后故事就在三中全会的春风里落幕了。
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  • 小新
    2012/10/12 19:15:46
    说说过去和现在的搞笑片 看看家辉叔的别样风骚
    一直不记得这部片子叫什么名字 但非常清晰地记得梁家辉在学校唱歌时总会踩到校长手的那段 除了早年的周星驰 就属梁家辉的搞笑片最能让我动心 当然还有吴君如 哥哥 其他的 只是一些零散的电影 而不是特定的人的戏了
    梁家辉有 演正片是个很man的人 即使是演坏人 也是内敛的阴险毒辣 可是演搞笑片 却有一种娘到骨子里的风骚 不似哥哥的高贵 正直 反而有点贱贱的 坏坏的 别样的风情 他的咪咪眼 摇摆的
    一直不记得这部片子叫什么名字 但非常清晰地记得梁家辉在学校唱歌时总会踩到校长手的那段 除了早年的周星驰 就属梁家辉的搞笑片最能让我动心 当然还有吴君如 哥哥 其他的 只是一些零散的电影 而不是特定的人的戏了
    梁家辉有 演正片是个很man的人 即使是演坏人 也是内敛的阴险毒辣 可是演搞笑片 却有一种娘到骨子里的风骚 不似哥哥的高贵 正直 反而有点贱贱的 坏坏的 别样的风情 他的咪咪眼 摇摆的身形 无处不在的淫荡的眼神 偶尔的坏心思 不肯吃亏的个性 遇到危险避之不及 被抓到正着绝对会抱大腿求饶的人物 捏着嗓子的娘娘腔 无处不在的搞笑 无处不在的笑到气绝

    梁家辉的玫瑰系列看过两部 一部是玫瑰玫瑰我爱你 一部是黑玫瑰对黑玫瑰 不同的剧情 同样的人物 永远的奇哥 因为他我才记得李奇和宝珠

    黑玫瑰里面的水泥头
    玫瑰玫瑰我爱你里面的吓死人不偿命的歌声
    永远的经典

    对于早期的港产搞笑片 请不要去过度挑剔他们的故事情节
    东成西就有什么故事情节 可是不失为一代经典
    东邪西毒号称一代经典 可是我费劲脑子去看 也只能说看个半透

    只要人物是丰满的 全片遍布笑点 我就很喜欢了

    相对现在的搞笑片 知之甚少了 葛大爷的当然还是会捧场 其他的 要我掏钱去看 绝对不会了

    相对现在的电影 我更怀念以前 念旧或者顽固不化都好
    现在的搞笑片 因为需求多了 量产也多了 但是总感觉很烂 烂到既没人物也没情节 只剩下无处不在的宣传噱头

    东成西就 大富之家系列 花田喜事 金枝玉叶系列 黑玫瑰对黑玫瑰 玫瑰玫瑰我爱你 赌神系列 星爷早期的片子(功夫 神舟七号之前的)。。。 如果这些片子会重新在电影院上映 我会去买几张套票邀着三五个好友一起去欢乐
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  • 酱庆子
    2020/2/11 11:01:20
    盘点日剧深夜食堂五季经典台词句子精彩语录语句,回顾暖心话语

    本猫苘搜集了本猫苘认为日剧深夜食堂中值得回味的经典台词。

    深夜食堂第一季

    看起来像最容易陷入恋爱的人,其实是最容易喜新厌旧的人呢

    本猫苘搜集了本猫苘认为日剧深夜食堂中值得回味的经典台词。

    深夜食堂第一季

    看起来像最容易陷入恋爱的人,其实是最容易喜新厌旧的人呢
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  • 李qifeng
    2022/3/30 20:40:54
    啥暖

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  • Yaoaoooo
    2017/10/26 0:29:56
    支持还在坚持做文艺片的每一位

    在学校文艺厅里看完了这部电影。

    在映后的演讲里,制片人对整部电影的拍摄过程,内容做了很真挚的演讲。

    影片致力于表现云南历史,中国历史与世界历史的交流融合突出民族地文化特色。

    整部影片的色调,叙事风格都很不错,作为一部讲述民族历史的文艺片,感受到了制片人的情怀。中国文艺片不易,坚持做文艺片的导演,制片人更是不容易,支持一下。

    在学校文艺厅里看完了这部电影。

    在映后的演讲里,制片人对整部电影的拍摄过程,内容做了很真挚的演讲。

    影片致力于表现云南历史,中国历史与世界历史的交流融合突出民族地文化特色。

    整部影片的色调,叙事风格都很不错,作为一部讲述民族历史的文艺片,感受到了制片人的情怀。中国文艺片不易,坚持做文艺片的导演,制片人更是不容易,支持一下。

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  • 不规矩的旅行者
    2015/2/11 17:57:42
    《圣杯骑士》:泰伦斯·马力克的一篇日记
    这是一条很长很长的路,寻找自己的路。

    你是不是也有过这样的瞬间和时刻:

    在拥挤穿梭的人群里,一瞬间失去了焦距和方向,不知道自己该往哪里走,不知道自己身在何方; 在狂欢的派对,在喧闹的KTV,人群和笑脸,却强烈的感觉到自己是一个人,是无法与环境融合的个体;你是不是也非常强烈的感受过,那种在水里的感觉:失重,漂浮,自由和窒息并存,身体的每寸都被裹挟着,可是身体的每一寸,却一
    这是一条很长很长的路,寻找自己的路。

    你是不是也有过这样的瞬间和时刻:

    在拥挤穿梭的人群里,一瞬间失去了焦距和方向,不知道自己该往哪里走,不知道自己身在何方; 在狂欢的派对,在喧闹的KTV,人群和笑脸,却强烈的感觉到自己是一个人,是无法与环境融合的个体;你是不是也非常强烈的感受过,那种在水里的感觉:失重,漂浮,自由和窒息并存,身体的每寸都被裹挟着,可是身体的每一寸,却一样的无处着力,无依无靠;你是不是也迷茫过,生活像一团五颜六色的光影,前方是虚妄的迷雾,看不清去处,而可以回望的来处,看得清楚却怎么都回不去;你有没有曾经得到过最想要的东西,可是得到的一瞬间却空虚的仿佛失去了一切;你会不会有时候知道自己明明没有不快乐的理由,却打从心底里蔓延出一阵又一阵无法抑制的悲伤;你有没有低声问过自己,最想要的是什么,自己又是谁;你有没有,怀疑过这一切存在的意义;你是不是,也一直在寻找的路上。

    若是你也有过这样的瞬间和时刻,你一定要看看《圣杯骑士》。

    圣杯骑士,塔罗牌牌面,意味在感情和行动之间做出决断,学习水与火的融合。他随着灵感而来行动,或由行动而导引出灵感。他学着分析想象和幻想的不同,从无谓的,规避现实的梦想,与能够产生行动和成长之间,了解人生想法的不同。

    整部影片就是圣杯骑士自己长长的旅程。片子是导演泰伦斯·马力克(Terrance Malick)的惯用风格,故事的主线隐隐约约的存在于以碎片式影像和细语呢喃的自白拼接起来的庞大意识里。意向选择和情感主导着整个片子,华美的摄影,迥然不同的大都市和大自然,跳切的剪辑,以及在现实和回忆里的进进出出,都让整个片子跳跃起来,让人难以捕捉,所以看过之后抱怨的人多过赞赏的人。大多数人认为导演马力克是装逼太久,他的文艺范已经超脱了大众理解的境界,意识流的拼贴画让人流失在画面里而完全抓不到主旨,故事情节似乎消失在现实和梦境的真假错乱里,所有的元素混杂在一起扑向观看者,像个色彩斑斓的毛线团,跳跃着,却捉不住。

    可是熟读海德格尔,哈佛哲学系毕业,牛津哲学系的高材生马力克真心不是来装逼的,甚至他都没有想要站在阳春白雪的位置上俯瞰众生,悲情吟诗:“众人皆醉而我独醒”。他是想行走在大众当中,尝试解答或者提出那个困扰过我们每一个人的问题,对自我剖析,对存在质疑: 生命里唯一的真理在哪里,我到底要的是什么,那茫茫的黑暗里,那条通向真理的路,到底在哪里。

    对这解答的追寻,西方叫“Englightenment”,佛家寻求大彻大悟,王阳明穷其一生追求寻“道”。而这种生命的终极解答,是应当超越了国界超越了文化,超越了个体而存在的。就像主演克里斯蒂安·贝尔( Christian Bale)在新闻发布会里说到的,马力克其实就在我们身边,你看,他就在那。

    这是个深层次的哲学问题,真的想要阐述开来,118分钟的影片又怎么够。可是马力克还是尝试了,在短短的时间里容纳尽量多的元素。

    答案到底是什么?成功和金钱显然不是,这是主人公角色设定的出发点,他已经拥有了这些,可依然在寻找。相貌不是,美丽不是,性爱也不是。影片中走马灯般出现在主人公生命里的美女们,相貌姣好,身材火辣,代表的或是俗世红尘的诱惑,是一晌贪欢的激情,或是物质世界的幻象,总之,不是答案。

    人在迷茫之境会想要像外界寻求帮助,这些帮助一一出现过。自己的出身,自己的亲人和家庭,他们只能解释过往,在一定程度上解释现在,可是无法指引未来。求助智慧的长者,可是长者说,你以为人生到了一定的年龄,一切答案都会自然而然的清晰起来,可是并没有。瑜伽和佛教。荒野和海洋。宗教和自然的力量,也不是答案。

    我们总寄望真爱的出现会解决所有问题。像《星际穿越》里,爱,是穿越了所有空间和时间的永恒存在。可是竟然连真爱也不是。岁月静好的前妻(凯特·布兰切特饰)不是,现世安稳的新欢(妮可基德曼饰)不是。

    答案到底是什么。

    我想马力克或许并没有试图要解答这个宏大的哲学命题。他只是很忠实的记录下来他自己寻找的过程,而期望那些同样在找寻的人们,感受到相似的痛,和快乐。

    若曾经《生命之树》是一部对哲学的祭典,那么《圣杯骑士》就是马力克喃喃自语的日记。对哲学的纪念有推己及众的力量,让观影者产生强烈的共鸣,感同身受; 而只是自我的一篇日记,那就变成了对自己的凭吊,过往或是将来。

    因此对于这篇日记,作为围观者的我们,注定是无法全程参与的。我们只能在某一个片段中,找到似曾相识的感受,或在某个片段中,更加强烈的融化在相同的情绪和情境里。可这世界上没有第二个马力克,所以恐怕不会有人完全的理解这个影片的每一段。

    电影是和导演交流的最好渠道。看完《圣杯骑士》之后,你或许可以更好的理解,为什么马力克导演不愿意出现在媒体面前。因为他的影片已经是赤裸裸的自白:你看,你想要知道关于我的一切,我都告诉你了,我的迷茫,我的不快乐,我暴躁的父亲,我自杀的兄弟,我的妻子,我的爱情,我对哲学的忠诚。我把自己剖析到片甲不留的地步,那么,你究竟还有问题要问呢?

    若你是泰伦斯·马力克导演的死忠,想要跟他有场深层次的对话,那么,来看《圣杯骑士》吧,这场私人的深度交谈,会让你感动的无以复加:原来我们对生命有过同样的困惑,即便只是部分子集的交合,也是心灵上慰藉,因为如果哲学家电影人依然这么迷茫,那么平凡的我们,是不是就可以心安理得的躲在迷雾里得过且过,不问意义。

    可你若不爱他,那么,虽然日记也可以写的很优美,但电影作为大众传媒的消费品,《圣杯骑士》某种程度上或许失去了导演最初想要追求的“放之四海而皆准”的普世真理。太多的人只能站在故事的外围,看画面听音乐,从塔罗牌的牌面里阅读标签。

    你呢,是不是和我一样,看懂了这开始,却看不懂这结束。
    【详细】
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  • 吉米莱科宁
    2021/9/30 22:03:14
    第三周的一些评价

    默不作声的陪伴,允许在你面前像小孩,这句歌词逐渐成为了生活中的一个符号,也走进了我的心转眼间亲爱的吾兄这部剧已经开播了三周,动人心弦的剧情也陪伴着每一位追剧粉度过了一个又一个晚上,从第一周的各个角色初次见面,到了即将走向中段的这18集的时间,很多的片段都给大家留下了深刻的印象,两个男主之间的争斗,以及三个女生角色的很多故事,也不断的把这部剧的感官推向了高潮,也让每个人的脑海充满了各种想象,非

    默不作声的陪伴,允许在你面前像小孩,这句歌词逐渐成为了生活中的一个符号,也走进了我的心转眼间亲爱的吾兄这部剧已经开播了三周,动人心弦的剧情也陪伴着每一位追剧粉度过了一个又一个晚上,从第一周的各个角色初次见面,到了即将走向中段的这18集的时间,很多的片段都给大家留下了深刻的印象,两个男主之间的争斗,以及三个女生角色的很多故事,也不断的把这部剧的感官推向了高潮,也让每个人的脑海充满了各种想象,非常流连忘返剧情始终围绕着两个哥哥守护妹妹推进,也很容易让大家联想起生活上的兄妹情,虽然身处江湖之道,但是这种深厚的情谊是其他角色无法体会的,也许只有哥哥才能深知这一份来自不易的感情吧整部剧的感官很亮眼,一些特效,包括了各种镜头和表现力也很不错,相对于小说和漫画来说,整部剧更像是把每一位观剧的人带进了一个魔幻境地,有点像是在玩一部RPG的游戏,各种剧本,还有各个情节,都有那种身临其境的感觉,很值得一看希望下周的剧情更加引人入胜,也为这部剧继续加油!

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  • 卿茶子
    2023/1/25 11:23:36
    《与光同行》——《向着明亮那方》观后感
    “生命中许多弥足珍贵的片刻,其实都来自于一些微不足道的小事。” 书页上栩栩如生的画面以荧幕为窗口在眼前动态展现,人文童话的独特情韵于故事的起承转合间充分显露。那些汹涌流年里撷取的片晌,犹如太阳下流水映射的光点,细碎聚合,无法久眙却始终吸引视线,偶尔望上一眼,...  (展开)
    “生命中许多弥足珍贵的片刻,其实都来自于一些微不足道的小事。” 书页上栩栩如生的画面以荧幕为窗口在眼前动态展现,人文童话的独特情韵于故事的起承转合间充分显露。那些汹涌流年里撷取的片晌,犹如太阳下流水映射的光点,细碎聚合,无法久眙却始终吸引视线,偶尔望上一眼,...  (展开)
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  • 地瓜汉子
    2018/2/26 23:11:52
    一马离了西凉界

    本人大二在读,寒假无聊无意中翻到了这部老掉牙的电视剧,大概从第8集开始一直到结局重新看了一遍,感触良多。

    本人大二在读,寒假无聊无意中翻到了这部老掉牙的电视剧,大概从第8集开始一直到结局重新看了一遍,感触良多。

    9186241
  • 《看电影》
    2018/12/10 14:51:16
    双性恋、女文人、隐姓埋名,在20世纪初怎么混?

    19世纪末与20世纪初的交界,欧洲人民的“美好年代”——

    后工业革命时期余波尚存,晚年维多利亚女王的光辉被交至爱德华七世掌中,这位潮流精英的领

    19世纪末与20世纪初的交界,欧洲人民的“美好年代”——

    后工业革命时期余波尚存,晚年维多利亚女王的光辉被交至爱德华七世掌中,这位潮流精英的领袖彻底影响了欧洲大陆的艺术和时尚

    而在法国,黄金般的经济蓬勃发展,巴黎成为了西方波希米亚和情色之都

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  • 小佛搞特
    2020/3/22 8:50:39
    #电光幻影# 《滴答屋》,藏着深邃的内涵,露出一丝笑意,却没有人体能那其中的孤独。

    #电光幻影# 《滴答屋》,藏着深邃的内涵,露出一丝笑意,却没有人体能那其中的孤独。

    1、孩子

    孩子可以没有未来,但是他们不会没有梦想。每个人都会带着自己的一点希望去生存和生活,但是这点梦想能够成为什么,是未知的。人生的走向更是无法估测,在一场生命的努力里,孩子时期的心,是最应该得到保护的。

    我是真的不大喜欢孩子。当众人慈爱的眼光柔过所谓天真无邪的面孔时,我

    #电光幻影# 《滴答屋》,藏着深邃的内涵,露出一丝笑意,却没有人体能那其中的孤独。

    1、孩子

    孩子可以没有未来,但是他们不会没有梦想。每个人都会带着自己的一点希望去生存和生活,但是这点梦想能够成为什么,是未知的。人生的走向更是无法估测,在一场生命的努力里,孩子时期的心,是最应该得到保护的。

    我是真的不大喜欢孩子。当众人慈爱的眼光柔过所谓天真无邪的面孔时,我更愿意去相信“人之初,性本恶”,不是因为他们不够善良,而是无法去估量的深不可测的力量就摆在那里,人终其一生所在做的,也不过就是摆脱这些恶,并且不被新的恶缠绕。

    说远了。

    电影中的少年,也许应该说是个孩子,小主人公小小年纪就失去了双亲,住在熟悉又并不熟悉的舅舅家里,陌生的一切都会成为压力的本体,而魔幻世界的开启也会给不知轻重的孩子们带去特别大的诱惑。这本身就是非常成立的事情。而与他生活相处的这两个人,舅舅是一个当年就抛下了自己的姐妹去醉心魔法的人,本身的弱点和缺陷就是卡在自我和责任心上,对于小孩的正确引导或者有很大的趣味性,但是耐性和正确判断力终究有限,这也给小主人公放飞恶魔带去了理由。

    对于孩子来说,遇见新鲜的世界就是最神奇的,哪有那么多道理和规则去理解和明白。成年人的世界里总是说规矩而不讲道理,没有从根源上给出拒绝的理由,对于小朋友来说约束力不足。

    而和舅舅经常在一起的女魔法师齐默尔曼夫人,失去了家人,活在痛的故事里,对待孩子的心思是很复杂的,也没有一个更加温婉的状况去应对。一个孩子做出了他很可能发下的错误,潘多拉的魔盒这种事,从来都是诱惑,这个世界里绝大部分的人都是在足够的诱惑前就会卸甲的,何况没有定力的小朋友,而另外一方面,圈套永远是防不胜防的最大陷阱。

    太过苛刻小演员的表演没有什么意义,这本来就是注重故事的,而不是他纯粹的表现,不过个人以为,小朋友挺努力的,人设并不是小天才,只是一个普通的孩子,会偷懒也能距离,有爱好有心思,会犯错可是有些善良,这才是正常的普通人。

    2、舅舅

    好像选了一张配角脸,演了一部主角戏。可是私以为选角最成功的就是这一个。魔幻世界的影片不是精灵王子脸才可以完成的童话世界,魔法和千奇百怪更搭配。大腹便便啰哩啰嗦的大块头在人设的决定下,更像是一个青春时期叛逃了一切去奋不顾身追逐和钻研,一把年纪的时候活在自己的努力里还不算太成功,魔幻着,又必须现实去生活的人生,角色感蛮好的。

    虽然一直在奇奇怪怪的进入着角色,但是人生呀,有时候是很难去选择的。我们在年少的时候,很多人都有过青春热血的梦,但是大多数人最后都只是想了想,并没有机会真正去追逐。而很多人有了机会去追逐,半路告别了最初的梦想,又或者着现实的故事里决定了自己的方向。我常常在想,是不是生活在这个世界里,理想就像是来自我们记忆深处遥远的世纪之梦,曾经有过的上古文化一样,使得我们的内心激荡,志向高远,用于逐梦,但是现实和历史能够带给地球和社会的还是最基础的发展,我们还远远的无法生活在那种放心去完成自我的过程里,我们不过是用分子和分母去努力,多少人前赴后继,只有少数人最后能够天时地利人和的问鼎一切。可是,一个人的一生最后能不能问鼎巅峰,有没有机会完成自己的梦想,在一切完成来临之前,谁又知道呢。如果是早早抛弃了梦想的人当然更简单,越是走上这条路的人,越往下走,越是不归途。而高远的结果只属于少数人,多数人,还是在路上就结束了一切,看不见终点,也回不去原点了。当然,他们不一定会后悔。

    孩子的舅舅就是这样的完成者,付出了努力,技不如人,也没有太多可以提升的天赋了。但是这一生都在追逐的魔法世界的努力不能放弃,可是亏欠的家人,也是一生的伤痛,回不了头,没有什么可以说的了。

    3、大魔王

    其实大魔王的齐默尔曼夫人设置的挺牛的。她隐藏了很多关于“滴答屋”的细节所在,但是作为一部万圣节儿童片一样的作品,大家都不太在意似的。感觉全世界都在吐槽这部影片。

    齐默尔曼夫人到底是哪里人,我没这方面天赋去判断,所以不做讨论了。影片其实预设的时间段是二战之后,魔法世界的抵抗能力伴随了对待邪恶力量的压制。邪恶到底本源是什么,并没有做出一个绝对性的总结,但是邪恶的力量可以带回人类世界罪恶的各种样本,这本身也是一场战争的风暴,对应了二战时期的种种残酷,也牵涉其中,狡猾程度更甚。

    电影中的齐默尔曼夫人失去了她的丈夫和孩子,之前的影片讲述的内容里其实对她过往的伤心史并没有细致的讲述,没有告知她亲爱的家人们是如何失去的,但是影片中有一个细节,小主人公在同齐默尔曼夫人拉手的时候,她的手臂曾经出现了一串纹身,而我们的大魔王迅速的掩盖了这一串纹身的存在,话题轻松的转移了。这串纹身图是什么呢,是纳粹集中营的编号。所以可以判断出,女魔法师的丈夫和孩子都死于纳粹集中营,也就是他们或者有可能会是犹太人。当恶魔被释放的时候,恶魔曾经许诺还给她家人,那一刻的抉择,大概是她最难的选择了吧。

    大魔王演技在线的,尊重下角色需求,有时候魔幻感终究不是他们本人。

    4、滴答

    滴答响起的声音,暗示了内心下一刻要面对的恐惧,你可以选择害怕的面对和不知所谓的逃避,反正,该来的都会来的。

    作者:小佛搞特

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  • alas
    2018/1/11 9:27:07
    狗尾续貂,作为电锯的影迷,我真是边看边吐槽。。。
    第一 机关差劲,没有倒计时,节奏不紧张;
         竖锯曾从事建筑行业,他对机械设计、心理学、药理学等多方面有丰富知识,且心思缜密,智慧过人。之所以喜欢电锯就是里面的机关,既是他不在场也可以掌控全局,而且都是脑洞大开机械化的刑具:
         这一部机关,比如第一关,和之前的第五部这个机关
    第一 机关差劲,没有倒计时,节奏不紧张;
         竖锯曾从事建筑行业,他对机械设计、心理学、药理学等多方面有丰富知识,且心思缜密,智慧过人。之所以喜欢电锯就是里面的机关,既是他不在场也可以掌控全局,而且都是脑洞大开机械化的刑具:
         这一部机关,比如第一关,和之前的第五部这个机关相比
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  • 香草天空
    2013/5/3 14:27:32
    《钢的琴》镜像话语分析
         《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影,也是青年导演张猛的代表作,获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演”奖等荣誉。影片讲述了在20世纪90年代初的中国,东北的一个工业城市里,下岗工人陈桂林的生活艰难,面临妻离女散的危机,为了挽救自己生活中的希望——女
         《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影,也是青年导演张猛的代表作,获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演”奖等荣誉。影片讲述了在20世纪90年代初的中国,东北的一个工业城市里,下岗工人陈桂林的生活艰难,面临妻离女散的危机,为了挽救自己生活中的希望——女儿,希望她能留在自己身边,决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想,送她一架钢琴。为此,他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示,表达了对那个年代记忆的一种情怀。
        这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材,但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大,大片云集的今天,《钢的琴》以四五百万的小成本创作,达到了高质量的艺术效果,为我们的电影创作提出了一种思考。本文试从镜像话语的角度对影片的艺术效果和表意内涵做出分析。
        一、低角度与舞台效果
        《钢的琴》影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图,不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中,镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式,是一种强化性的表意方式,能够造成影像的扭曲和畸变,一般只偶尔参与特定影像的画面构成,用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理,以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中,导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物,并将这一手法贯彻影片首首尾,并非是要制造他们的高大形象,摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向,这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化,而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果,导演仿佛是要给这群被社会遗忘,被时代抛弃的底层小人物们一个舞台,让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面,仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。
        如在影片的片头部分,以持续两秒钟的内银幕开场,仿佛是话剧开场前的暗场,这时画面中已经出现人声,开始了人物对话,接着画面开始亮起来,出现了一男一女两个对话的人物并排站位正面面对摄影机的中景镜头,低角度镜头中的二人占据了画面的中心位置和一定的空间,但导演把摄影机仰角限定在一定的范围内,避免了影像的过度变形,中景中的人物并没有给人非常高大或带有压迫感的形象,而是观看舞台人物式的一种感觉,使视点与人物保持了一定的距离。人物所处的环境是在一个与舞台相似的平坦开阔的地方,一个废旧工厂外面,人物后面的背景是导演有意选择的,背景是一间有着两扇巨大屋檐的废旧房屋,人物站在房屋的正前方,在低角度仰拍的镜头前,这两扇屋檐正好分别处于两位人物的肩头,像一双张开了的翅膀。历史的车轮辗过,让这双破败的翅膀再也无法载着昔日的工厂翱翔了,而对于这对正在谈判离婚事宜的夫妻来说,这双背景中的翅膀又成为暗示他们劳燕分飞的一个象征。仔细看来,这两扇屋檐中,挨着男主人公一面的屋檐是破败的,只剩了空的钢架,而挨着女方这一面的屋檐则是完好可以遮蔽风雨的,这一细节也暗示了这二人在生活中、在这场离婚谈判中以及在影片叙事即将展开的二人对女儿抚养权的争夺中的优劣势地位,为后面的叙事做出了铺垫。这一背景的选择与利用以及与人物形成的一种叙事关系都与舞台背景的作用与效果相似。本片中贯穿始终的,执着的低角度仰拍镜头为影片叙事提供了一种舞台式的间离效果,对于影片处理现实主义的题材来说,起到了一种不同于传统现实主义的,意想不到的特殊艺术效果。
        二、景别的选择与叙事表意
        景别与对象的关系是电影镜头构成的重要部分,不同景别的选择具有不同的画面表现力与叙事功能,在本片中,导演充分利用了不同景别的功能与效果来构图和叙事,使影像的话语功能得到了较好的发挥。
        例如,在影片的片头部分中,镜头利先用中景呈现画面中并排站着的两个人物,根据对话可知,二人正在进行离婚谈判,中景使我们既能看清二人的面部表情又能看到人物形体上的神态和动作,同时也交待了废旧工厂的环境场景,便于我们从整体上把握二人对离婚这件事情的态度以及二人之间的关心矛盾。接着镜头根据对话的内容进展,改变了景别,当小菊提出孩子的幸福问题时,镜头忽然跳至近景,使小菊说话时的面部表情在画面上更加清楚的凸显出来,起到了提示和强调的作用,提示了叙事的重点所在,使二人关系的矛盾在画面中逐渐凸显起来。接着是陈桂林的近景镜头,镜头中凸显了他脸上坚定的表情,面对小菊的质疑,他内心充满了坚定的信心,认为他心爱的女儿会跟着他并且会幸福,如此,关于幸福的问题开启了影片的叙事。
        接着,俄罗斯名曲《三套车》的音乐声响起,画面转入送葬场面,镜头先用中近景展现奏乐队伍的整体,接着切为近景,分别聚集两位故事中的主要人物,陈桂林与淑娴,交代他们在雨中卖力演出的情状,接着镜头切为远见,交代人物所处的大环境,在一块荒草丛生的空地上,矮墙背后露出两座高耸的大烟囱正在冒烟,人物在这样的环境中显得非常渺小。接着镜头再次切为小全景,使画面中众多人物之间的关系与人物的位移、动作得到了完整的展现。这一叙事段落结尾,影片再次转入远景,一大片荒凉的空地上,前景中死者的祭坛与后景中的两根冒烟的大烟囱形成一种画面张力。镜头中两次大远景的展示具有很大的暗示力,大烟囱是那个工业化时代的象征,就如片中人物所说“烟囱比楼多”,这个场景中所展现的既是一个老人的葬礼,也可以象征整个大工业时代,以及工人阶级主人翁地位的葬礼。在影片的叙事中加入了一支关于烟囱的线索,在影片的最后,两根巨大的烟囱作为工业时代的记忆,在人们无奈的留恋中轰然而塌,摄影机在远景中仰望送别烟囱的人群,尘土在镜头前升起,遮蔽了人群,工业空间的摧毁暗示了工人阶级社会地位的丧失,历史变迁的大潮将渺小的个体淹没其中。这里,影片充分利用了不同景别的功能与效果进行选择与变换,使画面构图有力地辅助了叙事中矛盾的凸显,并使故事内涵得到了极大的丰富与扩展。
        此外,景别的选择也与叙事空间和话语权利有很大的关系,特写与大特写的镜头使人物占据了画面的大部分空间,将镜头注意力的焦点集中在人物身上,给人物充分的话语权。而在本片中,镜头几乎没有用到特写或大特写,镜头的景别配合摄影机的运动形成了一个关于剧中下岗工人社会位置的有效视觉表达。在景别上,他们被限定在一定的画面空间之中,无法占据镜头画面;在镜头运动中,水平移动镜头任人物在右侧入画、左侧出画,不去干预故事中人物的命运,也使人物无力掌控镜头。如影片中有多处拍摄人物在巨大的废旧工业建筑中穿行的镜头时,采用了大全景水平移动镜头,刻意把巨大的废旧工厂建筑展示出来,让人物在画面中显得渺小,在巨大的建筑中出现,又在其中消失,人物与镜头的关系作为叙事中的驱动因素在本片中得到了极大的发挥。
        三、水平运动机位的悖反与创新
        本片的影像主要是在低角度仰拍的固定镜头与低角度仰拍的水平运动镜头里完成的,在镜头运动的方式中,水平移动的镜头最具机械特征,它不能伪装成人眼自如地观察事物,所以导演们一般都要慎用水平移动镜头,通常只出现为恐怖片的鬼视点。而《钢的琴》中则有大量的镜头运动采用了水平移动方式。不论是表现人物在场景中运动的画面还是表现人物在固定位置中的场面,导演都执着的采用这种单一的运动方式来表现,并配合水平上的场面调度,以这种看似简单的但却是非常大胆的艺术尝试创造出了一种丰满有力的艺术表达。
        水平移动的运动镜头与场面调度强调一种画面的“扁平感”和空间的封闭性,导演利用这一效果来进行画面造型,在较适合水平移动的运动镜头的短景深或无景深场面中,摄影机用水平移动镜头从与人物移动方向成90度的侧面来横移跟拍人物运动。在演员的调度上,刻意采取了从右侧入画,从左侧出画的走位方式来配合这种镜头运动方式的叙事需要。本片中的低角度水平运动镜头在画面内成功地创设出了一种观众的在场感,从而使镜头的视点呈现出既与片中人物亲近,又保持一种观众的冷眼旁观效果。而在大景深场面中,摄影机则采用了固定机位的长镜头静止或推拉来表现人物在景深场面中的纵向移动,塑造了一种纵深的空间感。影片将水平移动镜头画面与固定机位长镜头画面交替剪辑在荧幕上营造出了一种垂直十字交叉特殊画面空间效果,这种空间是一种限定性的空间,是限定性视点下所能看到的空间,这样拍摄方式的选择体现了导演对本片题材处理时所持有的一种态度。导演张猛出生在东北的工业区,在那个环境中长大,他熟悉那里的一切环境与那里的下岗工人们,他和影片中的小女孩陈小元一样体验了那个时代的剧变,张猛的影片关注现实、关注底层,但他的重点却不是批评,他热爱那片老工业区,他崇敬那时候的老工人,怀恋那段工人阶级在社会中占据主人翁地位,热火朝天干事业的社会主义岁月。导演采用这种限知视角,尽量少的干预题材,在影片中营造一种充满温情的诗意来避免现实主义的苦情,将观众的目光引向对那些处于现实困境中的普通人的内在精神的注目上,体现了导演内在的一种人文关怀。
        如影片第一个段落中,镜头利用轨道在低角度仰拍镜头中展示故事发生地的某一条破旧的街道,然后镜头水平向右匀速移动,逐一展现人物,街道对面先掠过片头出现的几个奏乐工人,接着在镜头中近景中,骑在摩托车上的男主人公陈桂林从右侧入画,接着是第二个人物女主人公淑娴入画,人物在镜头中依次登场后,镜头接到表现陈桂林骑摩托车回家的场景上,镜头在水平横移侧面跟拍与固定长镜头之间交替,在画面中塑造出了垂直十字交叉的限定性空间效果,让观众明确掌握了陈桂林的运动轨迹,镜头中布局有序的工业建筑群也让观众熟悉了陈桂林所处的城市的环境状况。第一段落通过陈桂林往家中窗内望的动作与画面上响起的钢琴声实现转场,画面剪辑到小元在红布帘内弹钢琴的推镜头,这一段仍然使用了水平横移镜头与固定推镜头的交叉配合,镜头在小元和陈桂林之间呈现出距离感和限定性的空间,通过镜头的操作暗示了剧情中陈桂林无法触及小元的音乐梦想以及掌握小元的成长空间的叙事线索。
        四、声光色的能指渲染
        本片由于受到资金限制,影像画质与音响效果都不是很理想,但导演在画面构图上的独特造型与配乐上的精心选择则足以弥补这些不足。本片结合影片不同段落的叙事节奏选取了多首五、六十年代的苏联、东德流行的社会主义音乐来烘托气氛,这些极具时代感和社会主义特色的音乐容易引起观众共鸣,使影像的时代特点一下子凸显了出来,同时也渲染了人物内心的情感。如陈桂林和他的朋友们聚到一起,各司其职的合力造琴段落,配音欢乐的节奏渲染了片中人物内心的兴奋感,影像中的场景在配音的烘托下也使观众感到仿佛又回到了那些欢乐的音乐所属的那个年代。
       本片画面影像采用了一种怀旧的冷色调处理,人物的着装上面,只有淑娴有粉红色的大衣与大红裙装,而她那一群人中的唯一一位女性,也是在陈桂林挽救女儿的一系列行动中对陈桂林的支持与鼓励最多的人,是她帮助陈桂林度过了影片本文中那一段艰难的日子。所以她的着装提示了她作为整部冷色调影像与影片叙事中的一个亮点的特殊性。在影像布光方面以采用自然光为主,以配合其现实主义题材叙事的需要,在叙事中插入的几处超现实主义镜头中采用了不同颜色的人工的顶光来造型,如偷琴失败后的第一次超现实主义段落,导演使周围环境在一片黑暗之中,以示暂时逃离惨淡的现实,而安排一束白色的顶光投射在那台令人纠结的钢琴上,偷琴者陈桂林坐在钢琴前动情的弹奏着,渐渐将刚才偷琴失败的尴尬与失落驱散出去。白色人工光和缓缓飘散的雪花营造着一种浪漫主义的情境,黑暗中顶光的投射便于表现人物的整体行动,不易造成画面形象的变形,能够造成人物与周围环境的分离,使镜头表现的焦点投注于人物自我的精神状态当中。本片中的人工顶光运用起到了渲染诗意气氛,表现人物内心情绪的重要作用。
        影片《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实,特写了张猛对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗意的“语调”来讲述这个现实悲剧故事,导演让我们看到了“钢的琴”所象征的工人阶级在没落中自我救赎的精神。
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  • Daisywho?
    2020/11/6 13:15:42
    2020年了还拿美国梦糊弄人呢?
    这篇剧评可能有剧透 刚在一天内看完了2020新美剧Hollywood,实话实说真是piece of shit…最后的结局是真的烂,而且剧情的发展也都太在意料之中了。 大家仿佛都没有三观,拍戏透支怎么办?那就大家一起出去当鸭来凑钱。一部电影里面全是关系户,女主是导演的女友,男主是电影公司女老板
    这篇剧评可能有剧透 刚在一天内看完了2020新美剧Hollywood,实话实说真是piece of shit…最后的结局是真的烂,而且剧情的发展也都太在意料之中了。 大家仿佛都没有三观,拍戏透支怎么办?那就大家一起出去当鸭来凑钱。一部电影里面全是关系户,女主是导演的女友,男主是电影公司女老板的鸭(而且后...  (展开)
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  • cherry
    2021/5/2 17:55:40
    旋风少女第二季

    大体还是不错的,但总感觉和第一季比起来,剧情不是这么地吸引人了,各位演员的演技都很好,所以整体还是不错的,但不是原班人马所以还是有点失望的,但还是可以,大家可以去看看??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

    大体还是不错的,但总感觉和第一季比起来,剧情不是这么地吸引人了,各位演员的演技都很好,所以整体还是不错的,但不是原班人马所以还是有点失望的,但还是可以,大家可以去看看??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

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    13519240
  • 卡布卡布
    2016/4/8 10:32:11
    一部合格顺畅但是没有太大惊喜的都市爱情片
    总体而言还是不错的。
    剧情前半部分比较紧凑,台词智商在线,逻辑性也不错,后半部分稍拖沓但是也还看得下去。就是比较正常都市爱情片,有傻白甜有高富帅,有狗血也有新意,看起来不需要太动脑子。
    马天宇在剧里体现了不错的演技,作为偶像派演员他的演技真的属于好的,嗯,据说这是14年拍的。
    作为偶像剧,这剧的颜值值得花痴党从头看到尾,马天宇和陈伟霆颜值爆表。赵柯也给人很大惊喜。
    但是这剧
    总体而言还是不错的。
    剧情前半部分比较紧凑,台词智商在线,逻辑性也不错,后半部分稍拖沓但是也还看得下去。就是比较正常都市爱情片,有傻白甜有高富帅,有狗血也有新意,看起来不需要太动脑子。
    马天宇在剧里体现了不错的演技,作为偶像派演员他的演技真的属于好的,嗯,据说这是14年拍的。
    作为偶像剧,这剧的颜值值得花痴党从头看到尾,马天宇和陈伟霆颜值爆表。赵柯也给人很大惊喜。
    但是这剧的造型和打光我真的要给差评。
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  • Echo
    2013/6/22 11:42:09
    有时候,有一个有趣的好伙伴,比一个看上去有趣的工作更重要 [剧透慎入]

    Monster University 可以说多少让人有些失望。剧情虽然不少。但是出了电影院,你不一定还记得到底发生了哪些事。说失望倒不是黑皮克斯,相反的其实我个人是很喜欢皮克斯的;也有正因为喜欢才觉得“明明可以做得更好啊”这样的状况不是么。Monster University 是Monster, Inc.的前片。但是看Monster University 的时候,除了觉得两个主人公很眼熟在哪

    Monster University 可以说多少让人有些失望。剧情虽然不少。但是出了电影院,你不一定还记得到底发生了哪些事。说失望倒不是黑皮克斯,相反的其实我个人是很喜欢皮克斯的;也有正因为喜欢才觉得“明明可以做得更好啊”这样的状况不是么。Monster University 是Monster, Inc.的前片。但是看Monster University 的时候,除了觉得两个主人公很眼熟在哪里见过,已经记不得还有一部了Monster, Inc.——毕竟是12年前的事情了。美国的大学生活这部电影中十分鲜活得透着美国大学文化。对于观众来说很容易产生,啊,我上大学的时候也是那样呢,或者我们学校也有这个之类的感慨。因为我学校得Logo 也是M,所以也觉得很亲切。开学前后能常看到一组高中生或家长,被穿着学校制服的学生工作者带领参观校园。告诉你学校多好多好。还有学年出社团招新,举办活动得时候用免费比萨、蛋糕吸引人来参加。还有星期五开始一直到周末结束都是派对动物们(Party animal)喧哗活跃的时期。派对宠儿当然是那些运动型的男生和前突后翘的低胸妹子。而那些功课很好的技术宅则被排挤到了社交边缘。还有就是那些用阿尔法、哦米噶之类的希腊字母命名的fraternity (兄弟会)和荣誉组织。满足一定的条件才能申请。所以,刚开始苏利文被邀请参加了,但是他考试拿了C后就被踢出来了。另外电影中,麦克他们组队的"OK"兄弟会也是一个槽点("OK"不是希腊字母,就是那个ok = =);而且他们住的房子也不是fraternity house(兄弟会一般会在校园附近有专门的大房子),而是一般的民房(某成员的家),这也是为什么苏利文刚进住时感到惊异的原因。总的来说,Monster University 的设定和描述除了罐子设计课和会飞来飞去的老师基本上照搬美国校园生活,并没构建自己的学园设定,比如像哈里破特什么的。对于非北美地区的观众也许没有这么强烈的共鸣——就和看其他美剧中提到的大学生活一样。换一种方式追寻梦想大家也许看过很多励志题材的作品:类似于主人公有某某梦想,虽然他一直吊车尾,但是他坚韧不拔,不断训练自己,通过不懈的努力终于克服自己先天的弱点,成功的走到了人生赢家的位置,梦想、妹子/男人都有了,Happy Ending。当然还有像Naruto(火影忍者)这样的杂志连载还没ending的。似乎大众媒体都很提倡这种克服先天缺陷的意志。当然,坚韧和努力的确很重要,但是当大家把关注的焦点放在如何解决弱点(weakness)的时候,似乎忽略了一个更重要的方面就是利用好强项(strength)。现下很普遍的一个情况不是没有梦想,而是自我认知的匮乏——不知道自己擅长什么。尤其是当外在力量很强大的时候。环境对于不同的领域有着鲜明的喜好;有些领域明显比另一些领域更受社会的欢迎(比如电影里的惊吓专业 VS 罐子设计专业;现实生活中可能是商科专业 VS 学术类专业?)。因而在选专业或做职业规划的时候容易陷入迷茫,不知道该读什么专业,不知道该找什么样的工作。就好像我们的迈克,他一心想当一个能够让孩子尖叫的怪兽,他比任何人都努力,他甚至申请上了他梦寐以求的大学的惊吓系。可是更本的问题是他根本一点都不可怕,更别说可怕到让人类尖叫。好在他的这一先天缺陷是极易发现的,并不断被老师、学生、朋友提醒。那位龙虫混合的(女)教授很犀利的指出迈克不可能成为惊吓员(自编的称呼)并取消了他和苏利文的scare major(惊吓专业)资格。也许观众在看的时候会替迈克抱不平,但是从专业角度来说,教授的判断是明智的——虽然过于强硬,完全成了大反派。在迈克小组的回击活动中,大家一心期待,迈克小组的geek们能够通过努力+幸运(编剧垂青)最终如橄榄球明星们一样站在舞台中央赢得荣誉和惊吓专业入场卷。故事一直朝着这个方向发展,直到迈克发现苏利文在比赛中动了手脚才让自己赢了。迈克愤怒伤心之余,跑去了人类世界想通过真实的惊吓行为来证明自己。然而这一目的彻底的失败了。但是这次的行动,他却收获了更重要的东西——一个好朋友和一次正视自己的机会。上帝的爱不偏待人,迈克并没有比别人造得差。他有愿意坚持努力的珍贵品格;甚至,他有任何人都无法替代的天赋。只是他一直在努力着如何战胜自己的弱点,而忽略了自己被赋予的才能。事实上,在他和苏利文误闯人类世界时,他做到的,是像苏利文这样在别人看来天资卓越的怪兽都无法做到的事情,是让反派女教授都惊讶无比的事情(具体是什么大家自己去影院吧)。离开MU的时候,苏利文对麦克说的一句话一阵见血地指出了麦克的强项和弱项:“you are not scary at all, but you are fearless” (你一点也不可怕,但是你无所畏惧)。梦想也无法替代的东西影片结尾,迈克和苏利文一起去了Monster, Inc.(怪兽电力公司)当邮件分发员。是的,邮件分发员。听上去是很无赖的工作吧,但是他们干得很开心。有时候,有一个有趣的好伙伴,比一个看上去有趣的工作要更重要。因为和有趣的伙伴一起,能把无聊的事情也变的有趣起来;而一个看似有趣的工作,却不能保证一起共事的人都能共处。不知道大家有没有这样的感受,虽然是自己喜欢的专业/工作,但有时候也会有念/干得疲惫不堪得时候。在事业上有梦想当然是好事,但是人生里也有这类梦想所无法代替的东西。

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