最近一直在看《劝和小组》，讲述的都是日常生活中所遇到的鸡毛蒜皮 柴米油盐 锅碗碰撞的事，事不算大，但确实很闹听，让人添堵，破坏情绪，甚至矛盾升级性命攸关。劝和小组正是在这基础上产生的，组员都是义务劳动，两名退休老人，三个兼职作业，其中还有一位是大小姐。其宗旨是劝亲子和、劝兄弟和、劝姐妹和、劝夫妇和、劝师生和、劝邻里和。和为宗旨，方向明确。
开始看的时候，也没想着会看完它，只是想做个大概的了解，了解下这居委会大妈究竟是怎么做事的。尤其在看到节目中讲的第二个故事，一个酷爱摄影和表演的高中生遭遇强势父亲硬要他放弃考相关专业的学校而非要他考清华北大的故事，在这个故事中，通过劝和小组的工作，也确实展现出了父亲的强势地把自己的意愿或者意志按到儿子身上，儿子反抗、内疚、妥协，父亲也从孩子的极端行为中理解了儿子同时也看到了自己的行为带给儿子的伤害，而这些的背后都看到了各自行为背后对对方深深地感情。但是，这里面其主要作用的劝和小组组员是曾经是酷爱国学的大学教授，而他的工作方式和理论中都有着用传统文化的“孝”等道德层面来和孩子讲道理，当然，这里面也看到了简老爷子对这位少年深深地理解以及他自己开放的心态。还好，这个故事的最终结果是孩子继续学自己喜欢的专业，同时也得到了父母的支持，并且亲子双方加深了理解和感情。结果不错，但是纵览整个过程，还是觉得有些味道不对。现在几天下来，电视剧已经看完，感觉逐渐清晰了，就是劝。这个“劝”字传递了一种倾向。比如在高中少年的身上的表现就是，老简以孝来劝孩子，孝呈现的是一种至高道德，是一种个压力，才有了那孩子妥协，放弃自己喜欢的专业，已经唾手可得的入学许可，来成全父亲的意愿，去考清华北大。
这部电视剧带给我的第二个触动地方是劝和小组更侧重于解决现实问题。再回头看看这些组员，一个是退休的大学教授，另一个是退休的护士，一个是颇有经验的记者，一个是做保险的推销员，一个是家境颇为富裕的大小姐。从这些组员中我看到的是有一定经济基础和颇多的现实经验。但是在电视剧中解决问题真正花掉的钱并不多，除了帮助护士儿子的事动用上百万之外。现实经验，记者和推销员的经验使用较多。这是他们能够解决现实问题的有力的现实条件，除此之外，这个小组里行事中有两个信条：1. 当事人家庭不提出要求，他们不参与其家庭事务；2. 他们都是免费的，义务的。
那么成立这个劝和小组是不是有这些组员的个人动机呢？在电视剧中除了推销员费俞有个简单的介绍之外，其余都没提。但是通过看这部电视剧，我觉得都有着他本人自己的动机倾向。护士的老伴已经不在了，她有三个孩子，但都不和她生活在一个城市，她不想给孩子们增加负担，她自己住在这个小区里，总得做些事情，且是比较正式的事情那种；老简是国学教授，非常重视也非常信仰传统文化的魅力，他其实有一个想把国学发扬广大的梦想，并一直为此奋斗着，是退休了，当梦想还要继续。记者有着一份刻骨铭心的感情并有过一段婚姻，但由于种种原因，他们离婚了，离婚多年，他一直单身，他知道他爱的还是那个人，他在为此守候，他知道那份婚姻那份感情那个人对他的意义，夫妇要和睦，他不想这样的悲剧重演。再有，记者的父母已经不在了，在这个城市他没有其他亲人，他把老简夫妇，还有那个护士，当作了自己的母亲，他知道家庭的意义。推销员是从农村出来的孩子，很孝顺，在城市里拼搏为的就是能给老爸老妈一个好的生活，有着明显的金钱意识，但心地善良，有些自卑。他参加劝和小组的直接原因就是想借此机会接触更多的人和机会来推销他的保险，但是随着在小组工作的深入，他喜欢上了这份义务工作，他在小组中涉及到孝敬父母或农民子弟的时候总是那么情绪激动，因为这也与戚戚相关。那位大小姐，父母长期分居，她一直渴望父母能够复合，为此她做了很多工作，但总是难以如愿，也许在劝和小组的宗旨再加一条“劝父母和”。
在劝和小组中对和的推崇让我想起了在心理咨询中倾向于回避或避免有关提建议或卷入的现象。之所以如此，我的理解是在心理咨询中要尊重来访者的意愿，避免把我们的意愿强加给或影响来访者，如果来访者的意愿不明显，我们就陪着来访者发现他们的意愿。
但是今天我想更深地推测一下，或许我们就不相信来访者的意愿是和。从人的本性上来件，有善恶说，尽管诸多心理流派，更多的从事心理咨询的人物都倾向于相信人性本善或有善的倾向，但却不相信“和”或“和”的倾向。记得心理治疗师李小龙在他的一个涉及费尔贝恩的讲座中讲到了有些人质疑或反感把分析师描述为完善、高尚、权威的形象的现象。他说道，他非常理解这些人，但是他也相信，分析师身上完全有可能也确实存在着完善、高尚等高贵的人格，这已经不是道德层面的评价或描述，而是确实存在有这样的人性并相信其存在。
在认知理论中，涉及的到这样一条不合理的信念“绝对化”。在我的经验中也是如此，我不相信太绝对的东西，这在考试的多选项题型中已经成为了一个不成文的说法，过于绝对的说法都不正确。那么这种信念或经验带给我的影响就是不相信完美的东西，不相信完美的人，一旦出现，就会怀疑，甚至是反感。说到这里又要回到了体验这块，你体验到了，就真切的相信了。对于自己没有体验到的也不相信的东西，比如鬼神，比如灵修的种种，我愿意选择孔老夫子的做法，保持敬畏，敬而远之。

我一直都挺喜欢甄子丹的动作片的。他的动作和李连杰的动作片是完全的两个风格。甄子丹的讲究一种实战，而李连杰的是一种套路动作片。这部影片我看了不下五遍，当然很多看的都是里面的大都场面，真的帅呆了

第一次看这个片是在电影频道,高三下了晚自习回家,赖在客厅里,和妈妈一起把这个片看晚的....

笑的不行..非常非常喜欢夏雨...

这样的大陆片真好看,一点也不矫情.没有让人发蒙的台词,没有美的不可一世的美女...台词特质朴,却又没有废话...

夏雨果然是影帝.每次他演的小人物都让人那么喜欢.比如<独自等待>.

看了这个片之后,激起了我对大陆片浓厚的兴趣,一口气又看了<我们俩><两个人的芭蕾><暖春>等等...都没失望..

大家都去看大陆片吧.
支持国产电影..当然大制作的除外

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

众所周知，行尸走肉的衍生剧都很垃圾，存粹就是美国的公会想要榨干行尸走肉这个大ip，口碑能当饭吃吗？既然这样，那我就敞开骂了。 首先摩根这个角色我一直不太懂，感觉整部剧他都在梦游，经常做出特离奇的事，像个神经病。不过这到也符合他在主剧里面的人设，舍不得杀死自己已...  (展开)

两年前的一碗夹生饭，重新翻炒出炉。您不知道已经馊掉了么？

或许是被《生活大爆炸》或《相聚一刻》或糗事百科们吊高了笑点，或许是豆瓣的高分给了我过高的期望，本对这部电影抱有期望的我在看了王宝强和徐铮打电话撞词之后我就放弃了把他当成喜剧电影来电影院找乐子的目的，转而成了我猜测笑点如何进行的练习题。

整部电影，作为喜剧电影，笑点俗套，人物脸谱化，加上炒冷饭，不禁让我大失所望。我只真心的笑了两次，第一次是葱油饼SPA那一段，尽管我之前已经猜到了王宝强赶鸭子上架会使出做葱油饼的手法，但是王宝强还是给了我惊喜。第二次是最大惊喜范冰冰出场，无他，完全是因为给了我等屌丝逆袭女神的心里满足感。其余的？这是喜剧电影么？黄渤翻护栏摔下来这是俗套吧。电梯里边说汉语以为别人听不懂被人骂2B这种笑话烂大街吧。徐铮摸错房间这在囧途一上有是吧。猪一样的队友肯定会在你形势刚刚好转的时候扑灭他。上网卡被气流吹掉，笔记本被水浇，汽车里边倒油霸把整瓶倒进去你肯定能猜到吧。林林总总，看的我冷笑不断。你丫的喜剧能不能不要这么弱智，可不可以不要这么俗套？

这部电影笑点多是由王宝强这个二逼无穷大，纯天然扫把星引起的，大家笑的不过是他的二，他的傻，和他每次爆发时的理直气壮以及犯错之后的那句：I am sorry. 这种看人犯傻犯二自己获取满足感的心理着实不好。特别是身为犯傻的屌丝拖家带口的走在拥挤的人生道路上被各位开着跑车的高帅富官二代们轻松超越同时当傻子看。感同深受，这是何等的杯具。

说到这部电影的正能量的。心事重重又内忧外患的商人徐铮与弱智儿童乐趣多的二逼无敌扫把星青年王宝强演绎一路囧途，徐铮在王宝强的善良，乐观，孝顺，相信人，对人掏心掏肺等这些正能量的引导下，对他的感官从厌恶，到利用，到误解再到最后被感动，并完成心灵的救赎找回心中的幸福并赢回他终于认为重要的家庭。这种喜剧电影大都会有个最终皆大欢喜的美满结局以给人期许。但是，这种组合这种结局我已经在人在囧途一里边看过了。我为什么还要搭上时间搭上金钱去看一个让我冷笑不断，靠烂俗的笑料来吸引人傻笑的电影。本来对人在囧途一的老套表示勉强还能接受。但是过了两年，这碗夹生饭回锅炒了一番又端上来了。您这是什么保鲜技术？不怕饭馊掉么？
鉴于身边有个笑点很低的欢乐少年，我不能转身离去。但是要我浪费两个小时去看一下两年前已经看过的电影，看了十分钟就对结局猜出个七七八八，通篇笑点至少能猜中一半。。对不起，这种烂片我还是不奉陪了，我还是先在座位上睡一会。麻烦电影结束后再叫我。

幸好，这部电影还是有让我触动的地方的，在徐铮和王宝强开车从黑社会受伤逃出的路上，一小段上坡的油柏路路面上在好像是有水一样。这让我想起了我大学时住海边的一段时间，中午骑车走路回家到上坡的时候，总能看到路面上好像有水一样。这只能说是误打误撞吧。

为了避免被人吐槽，以下解释些东西，
1，不要说我装清高，装文艺。我都屌丝了这么多次了，就差长歌当哭了，还文艺那。文艺文艺你妹！！！！
2，你看不上这个电影，你去拍啊！ 我一介屌丝真心不能胜任这种风口浪尖的地位。但是我去饭店吃饭，如果我嫌饭菜难吃，厨师出来告诉我说：不爱吃别来，或者不好吃，你去做啊。 我还真的只能乖乖的滚蛋走人，再也不来这家店。犯不着和没有职业道德没有是非观念的人争论。你是厨师，把菜炒好是你的职责，职责就是您的脸面，您连职责连脸都不要了，有句话怎么说的，人至贱则无敌，那么我只好闻风丧胆落荒而逃了。你不喜欢看这个电影，走啊。没人拦着你。真不好意思，我拿出了我的时间，从我微薄的薪水里边东拼西凑凑出电影票钱没有得到我预期的享受。我严重的需要吐槽！！
3，有个神句：这种女人要是没有性高潮过，一定会觉得全天下说性高潮过的女人都是装出来为了骗人的。 抱歉，我还真的高潮过。还真的因为国产片高潮过。别的不提，单说徐铮黄渤作品。记得我看《疯狂的石头》的时候还是个炎热的夏天，尽管下午有考试，我和舍友们还是牺牲了午睡去看完了这部电影。直接导致我挂掉了下午的考试。之后又看了不下十遍。台词说话风格在我宿舍影响了半年多。对这部电影是真的喜欢。电视剧方面，《武林外传》也能够甩开泰囧好几条街。真心不能怪我要求高，8.1的石头，7.7的大腕。要知道很久没有能够让人期待能够给人享受的好电影了。如饥似渴都不能形容我的饥渴。看到泰囧8.6的高分，我怎能不心动。谁知道被骗的一塌糊涂。真不知道我应该说是我跟不上时代了，还是豆瓣堕落了。。。

结语：你丫个烂片，去了泰国一趟。哪怕是能够特写拍摄几处风景胜地让我当旅游节目看也好啊。谁知道仅仅浮光掠影的扫了几个庙。幸好让我想起了我美好的大学时代，这也算是一种收获吧。作为电影，人在囧途的第二部泰囧。两年前的一碗夹生饭，重新翻炒出炉，您不知道已经馊掉了么？真让人倒胃口。记得人在囧途一给了二星或三星。泰囧一星，真心不能再多了。

理科搬砖狗还要去搬砖，不然晚饭都没有着落。匿了。


看到一些评论后的回应：
终于还是被人指责文艺小清新了，我也只能冷笑。
您见过不爱喝咖啡的小清新么？您见过每天穿着劣质塑料似的防静电服穿梭在实验室和办公室的小清新么？您见过整天张口闭口电阻电容电感镍片case,JIG的小清新么？您见过能看着电路图发笑的小清新么？您见过每天早上手抓饼连续吃一年的小清新么？您见过拿个十年前生产的单反个头卡片效果的大部头非主流柯达数码相机的小清新？您见过喜欢生吃大蒜葱的小清新么？

你们口口声声指责我：自大，装逼，脑残。
我起码自大装逼脑残的看完了电影，而你们有几个完全看完了我的影评？有没有看到文中我写的给一星的理由？到底是谁自大？谁装逼？谁脑残？

这篇剧评可能有剧透 爱城华恋的人物塑造欠妥曾一度是观众讨论的话题，集中体现在第9集及9集以前，而在10与11集之后则重新看到了人物塑造的希望。除TV中唱歌难听等非个性问题外，前期的华恋面临的问题主要体现在：a. 人物行为动机完全完全受“约定”支配，缺乏立体的个性；b. 能力战力变化异常，让...  (展开)

国内首部3D恐怖片《步步追魂》，在“迷幻剂”（EQ735）、剃刀、浴室等道具和场景的使用，还是在音乐、色彩基调的奠定方面，都有着向“二十世纪第一恐怖片”——《精神病患者》（1960）致敬的意味。《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。在看片到一多半之时，也完全没有想到江澄导演等主创，是将希区柯克、希特勒与药和刀的关系揉在一起，基本思路令观众想起鲁迅先生著名的演讲。狂人如希特勒和张如一，自然是这个世界的最大恐怖源头所在。

《步步追魂》影片开场，诺德医院医生周劼（袁成杰饰）的病人王强恍惚中听到“吃药啦，吃药啦”的呼唤，上楼梯时踩到一把剃刀，而后回到家中与女友吵架，迷幻中又听到“我要你死”的恐吓。王强和女友在浴室中亲热，俯拍和特写镜头来回切换，恍惚的节奏和灰暗的光影预示着吓人的结局。王强一把挣开女友，拿起那把剃刀，一刀割喉，自杀而亡。鲜血喷涂在了浴室的镜子上，破碎的镜子映出数十个女友的影子。导演使用“浴室自杀”的情节拉开全片序幕，从此剧情像“剥洋葱”一般展开，步步追魂，步步惊心。

周劼得知王强死讯，随即与张如一（米学东饰）一起揪出了“假药”的线头，原来是一种编号为EQ735的“迷幻剂”，让人的精神和意志不受自己控制。有医生使用这种原料制作假药，然后拿病人做实验。线头还没有梳理好，涉案的何主任“跳楼自杀”，管事的老院长引咎辞职，一下成了“无头公案”。周劼只好化身“医学侦探”，孤身犯险。怎料，在他在新院长张如一的办公室等待时，秘书姜玥在他的咖啡里滴了几滴药水。这几滴药水产生的化学反应绝不仅仅是让观众猜测周劼即将的“迷幻”行为，也让观众把一个看似打酱油的角色牵扯进案件中来。

迷幻剂的作用和周劼自责的心理改变了他原来的精神状态，夜幕降临，周劼的脑海里都是恶鬼的画面，这些恶鬼隐藏在他的住处，跟随他的汽车，掐着他的脖子，让他无处可逃，也让观众无法呼吸。

白天的周劼循着线索找到了贩卖药品的黑社会熊哥，威胁熊哥的女友得到一些线索，谁料这给她带来了杀身之祸，她的死完全是向希区柯克“浴室杀人”致敬的。《精神病患者》中“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”


最后所有的线索指向了和周劼称兄道弟的张如一。张如一利用了周劼当上院长，而且周劼的骨髓救了张如一的命。但是这无法阻止他的野心，他想使用这种药物控制人的精神和意志，从而消除杀戮、战争，实现世界和平，这和希特勒的“宏伟目标”没什么两样，而这种行径在《浪潮》（2008）有过惊人的表现。当张如一在医院大厅训示所有医护人员的时候，仰拍、变形的镜头带来了人本身的恐怖。在希特勒的出生地奥地利因河畔布劳瑙有一石碑标记：为了和平、自由与民主，法西斯永不再现，数百万人的死提醒着我们。

《步步追魂》营造“逼真的恐怖”，致敬“悬疑大师”希区柯克，塑造了比特效中长舌恶鬼还吓人的人的形象，刀刀致命，环环相扣，确实“步步追魂”。

为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？
　　为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？
　　为什么 “长大”似乎是一件很突然的事？
　　这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。
　　一切源起于导演道格特的一个真实的困惑：他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子，跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪（Elie为她配音）。然而当Elie长到11岁时，她一下子变得安静寡言起来。
　　——她到底在想什么？为什么会变成这样？
　　正是这个问题，让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。
　　在让皮粉持续失望好几年之后，这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。不是公主不是续集，而是彻底的原创。而且，这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨，或者靠一堆气球飞到南美的房子，《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心，它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。如果你愿意，你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。


【情绪小人进化史】

　　快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger），这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。
　　Joy是那个总想逗你开心的角色。她自带光圈上蹿下跳，常年呼吁“起来嗨”，遇到困难口头禅是“我能搞定”（I can fix it）。她不遗余力让你快乐。
　　Fear是提醒你远离危险的角色。人生中危机重重，不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险，如果没有Fear逼你在考试前通宵复习，估计你还能再挂几科。
　　Disgust使你的身心免遭“毒害”。因为Disgust，你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。（当然有的Disgust毕竟能力有限。。
　　Anger保证你被世界公平对待。隔壁老王打你？喷火分分钟烧死他。街上情侣秀恩爱？喷火烧死异性恋。女神把你甩了？喷火……等等，好像是Sadness来了。
　　Sadness究竟何许人也？谁也不知道。她总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。然后你痛哭失声，或者一瞬间悲从中来。
　　在刚决定由“情绪”作主角时，道格特跟他的同事一起做了大量研究。人类究竟有多少种基本情感？科学家的答案并不一致，有的说3种，有人则认为有27种之多。本片的顾问之一，美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种：愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。道格特一开始考虑过这个组合，但最终觉得“惊讶”（Surprise）跟“恐惧”有些相似而舍弃了。他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”（Optimistic）、骄傲（Pride）还有“幸灾乐祸”（Schandenfreude），但后来被告知“乐观”不是一种情绪，后两者又略显多余。
　　设计情绪的形象成了最大挑战之一。人人都有这些情绪，但谁也没见过它们。它们不该完全拟人化，而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。
　　我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。Joy就像是一颗星星，不停跳动浑身发光。我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。
　　Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。
　　Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。
　　Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发，它会随着受惊吓程度凹出不同造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。
　　Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。好吧，导演表示，在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……
　　情绪的颜色是比较容易确定的部分，忧郁的蓝、恼火的红，或是闪亮的黄都很直观。绿色是蔬菜的颜色，小孩子多半都不爱吃，至于恐惧先生的紫色，那是挑剩下的。
　　配音也是塑造情绪的重要部分。最早加入的是给Anger配音的Lewis Black，他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他；Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”（SNL）的模仿达人和资深段子手，也是皮克斯的老缠粉，为故事提供了不少创意；Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色；配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音（顺便一提，Sadness的原设定是个男孩，但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了）；最难配音的角色是Joy，导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色，而更想要个有真实感、假小子型的Joy。这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握，好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手，超快语速carry全场。
　　在Riley的大脑中，Joy是她的情绪总司令，这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子，另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。
　　但在故事中我们也会发现，不是每个人都是由Joy支配的。有的人天生悲伤，有的人暴躁易怒，芸芸众生是如此复杂，或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。（which is me

【大脑世界建筑史】

　　情绪小人各就各位，接下来就是打造大脑世界的时刻了。跟情绪小人一样，这是个从无到有的苦逼过程。大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑，同时制作人不想让它看起来太科幻，而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。
　　白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上（短期记忆），而当夜里睡着时，这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中，那里有头脑工人（Mind Worker）负责整理（时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们），不重要的记忆比如隔壁老王的电话，就是“忘记师”（Forgetter）的工作了。
　　顺便一提，“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂，尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤，于是有了后来的记忆球输送管道。
　　个性之岛（Personality Islands）是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆（Core Memory）点亮一座岛屿，照映我们性格中的某一部分。温暖的家庭生活，一起闯祸的挚友，第一次比赛拿了冠军，第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然，并不都是闪光点。每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。还好的是，这些岛屿都能重建。
　　抽象思维（Abstract Thought）是最为怪异的地方之一，它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟，所以这里是危险的施工重地。
　　毫无疑问，造梦制片厂（Dream Production）是制作团队玩得最high的地方。为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期，于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。
　　潜意识（Subconscious）的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。许多西方人的潜意识里都关着一只小丑（有时候是麦当劳叔叔）。然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。
　　记忆废墟（Memory Dump）是深渊的垃圾堆。隔壁老王的电话号码就丢在这里，然而你永远都想不起来了。
　　哦对了，我们年幼时还可能有过想象出来的朋友，就像BingBong一样，它是我们喜欢的各种东西的混合体，陪我们说话陪我们玩（你对着空气说话把爸妈吓坏的时候），但长大后我们抛弃了它。


【头脑特工启示录】

　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
　　这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。
　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。
　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候正是Sadness将你引向光明。
　　每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。
　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
　　每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
　　当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
　　（本片将不会有续集，不过开下脑洞，衰老又是什么样呢？记忆球成批褪色，情绪小人恹恹欲睡，整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了


【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析？】

　　其实这才是我看完电影想到的第一件事。
　　我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于，Riley的故事结束了，然而观众的故事才刚刚开始。当观众把片中的设定套在自己身上，会发现，自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。
　　你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书，当然，对别人也可以使用。
　　比如说：
　　我叫乔治马丁，我每天都在五万多具尸体中醒来，但我从来不做噩梦，因为造梦制片厂根本没那么多演员。而且Fear他早就死掉了。其他还有谁活着我也不清楚，但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。我的长期记忆塞得比别人都满，因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉，还得经常让工人拿下来擦擦。不过最近实在有点塞不下了，是时候找Anger出来填填坑了……Oops，我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。
　　你感受一下。


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【Fun facts】

-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段
-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时，他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟！鸟！鸟！》
-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部
-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服
-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸
-Riley老爸的公司名叫Brang，是个毫无意义的词语，叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调
-旧金山的一个停车咪表上写的是：“25美分或1美元硬币，或者‘火人节’期间物品交换”（ Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man）
-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬，Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置（104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129）


（禁转~）

直接无视点赞最多的一些一星差评，我都怀疑自从看过几部国外文艺大片之后，很多人是不是在电影院放广告的时候，就酝酿好如何用一句看似高深精辟的话讽刺一部商业大片的故事性了，然后带着装逼带别人飞的心态迫不及待等电影放完赶紧挂一句在豆瓣，然后沾沾自喜于无谓的点赞活在...  (展开)

印象深刻，大学时代看过的很浪漫美好的一个露天电影，那是手里有花的感觉
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文 / 赤叶青枫

将于大年初三上映的《兔侠之青黎传说》应该是今年春节档最特别的影片之一。倒不仅是因为这部动画片请来了黄磊、杨子姗、何云伟等明星来配音，更是因为这是一部卡通动物版的武侠电影，虽然拍得很呆萌，但并不低幼。
        
回顾近几年国产动画电影的发展，堪称进步神速，以《魁拔》、《熊出没》等系列电影为代表的优秀作品陆续面世后，不仅逐渐树立了各自的品牌，也标志着国产动画电影不再粗制滥造，而是开始进入了一个注重品质的崭新阶段。而在这一时间段推出的《兔侠之青黎传说》颇有承上启下之感。

此片的故事甚是简单，讲述的是一个平凡小人物兔二由小兵逐渐变成英雄大侠的成长史。虽然剧情有些俗套，但是作为一部动画电影而言，它还是拍出了自己的一些特色。

首先，此片在制作上愈发精良细腻，除了会注重画面景深的层次感和立体感之外，连动物的毛发都纤毫可见，举止表情也甚是生动传神，再加上3D效果，整体观感着实不错。

其次，风格在继续走此类动画电影常走的老少咸宜的合家欢路线的基础上，强化了“武侠”的概念。这其中又涉及两方面：一是场景，无论是青山绿水，还是武馆市井，都有较强的中国古典神韵，有此环境做依托，已渐有“武侠”之感；二是人物，虽然所有角色无论大小全是兔子、山猫、老虎、驯鹿、猿猴等动物形象，而且还一个比一个可爱，但言行举止、为人处世却不仅完全拟人化，还通过正邪交锋，更体现出锄强扶弱、匡扶正义的中国传统且典型的侠义精神。

说到角色形象，则有必要说一下角色个性——片中所有角色的个性都十分鲜明。主人公兔二的淳朴憨厚、小弟高两米的活泼逗比、山猫牡丹的睿智大气，母老虎白兰的高冷霸气、驯鹿展天长老的腹黑伪善等皆令人过目难忘，再加上穿山甲三兄弟的呆萌与强盗三兄弟的蠢萌，令此片在在氛围上变得热闹有趣，不仅小孩会爱看，大人们也会喜欢。

第三，作为一部实质为武侠片的动画电影，其片中的打斗场面非常多。虽然和真人电影相比，气势上终究略输一筹，但是动作美感上（毕竟很多真人做不到的动作通过动画电影来设计要相对容易不少）却是略胜一筹，再加上凌厉的剪辑技术以及上天入地的呈现角度，以至于此片动作戏让人看得眼花缭乱，非常过瘾，即便是看一部真人动作电影，感觉也不过如此了。

最后，值得一提的是，片尾曲《兔侠功夫操》非常值得一听。其节奏鲜明，动感十足，再配上兔侠带领一众主要角色们在此音乐下翩翩起舞练操的画面，绝对能令人看得十分欢乐。而这首由凤凰传奇演绎的歌曲也有可能继央视春晚《最炫小苹果》之后，会成为又一首年度神曲的作品。

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