虽然制作成本低下，好在演技还算合格。

看到影片结尾飞碟出现时，突然从头顶飞过一架直升飞机，差点以为是来接我逃难的，把本人的精神病都快吓康复了！通过对影片的学习，了解到精神病其实是神经病的高端系列。人一旦不能从众，也许大多都会被贴上另类的标签，哪怕你也是个病人。不过话说回来，无论得了哪种病，都不要妄图拯救世界……

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

绿情终极盘点，到底谁绿了谁？

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在爱情公寓第二季的结尾 剧组向观众抛出了一个问题 观众对于曾小贤的选择B or D与其说是一道问答题的选择 不如说是在友情爱情与财富地位之间的一道算术题 显然编剧是想通过爱情公寓2来传达出一种心声——当代年轻人在这个物欲横流的社会下如何找回那些纯真的友情、爱情

面对有可能改变命运的选择 你会如何选择

扯远了，回到梁又年和淼淼。梁又年再次对淼淼有印象，是在停车处淼淼喊住他，想要还给他雨伞，却不小心掏出来一个娃娃。瞧着小学妹嗫嚅的笨拙样子，梁又年回想起来，居然还在笑，一旁的大超立马觉得有了情况。其实，并非空穴来风。为啥。其实我们最终能喜欢上的人，是那个能治愈我们内心的伤的人。梁又年被迫成长，别人只看到他的优秀帅气光鲜，却不知道他内心住着一个小男孩，那个小男孩喜欢温暖的母亲，喜欢一家人其乐融融，所以他喜欢盖房子，喜欢学建筑，给别人建一座座家，也是给他自己的心里面安一个家。太过强势的女生很难走进他的心里面，参见后来大学时林言想要通过借书做课题等方式刻意接近他，被他忙不迭地找借口拒绝。不太强势的干练女生也走不进他的心，比如方晓越，默默地喜欢他没有表达过，他也就一直把她当成一名普通同学对待，顶多是个经常合作的同学。还有一些因为他的优秀喜欢他的女生都被他无意中pass掉了。梁又年心中的小男孩，喜欢的是一个没有攻击性的温暖女孩，有温度，让他觉得相处起来很舒服没有压力，让他发笑觉得可爱，让他有保护欲。怯生生的淼淼做到了，每次看到她那不知所措的慌乱样子，他都会忍俊不禁，后来就忍不住一次次帮她，再后来就是一次次维护她、保护她。不过到这里，尽管夏淼淼已经把这位优秀的学长当成自己暗恋的对象和学习的榜样，并在每一个上学的早晨偷偷骑车跟着他、模仿他，很遗憾，这时候，梁又年仍然对她印象不深，连她叫什么名字都不知道。

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我上中学的时候，读过一本书《中途岛海战》。那是我少年时代读过的相当重要的关于战争的书籍。

我清楚地记得书中的一个情节：在战前的战棋推演中，参谋判定将有两艘航母被击沉。然而这一推演结果却被长官修改，重创改为轻伤；然而即使是这个已经被粉饰的推演结果，依然被否决了。

日本为何战败这个问题，有无数的书籍、文章和艺术作品讨论。这些作品在我脑中留下了这些答案：日本发动了一场侵略战争，失败乃是非正义战争的必然。日本不自量力，挑战强大的美国和苏联。日本军官无能，现代战争素养并不高。日本国力枯竭，资源困乏。等等。

具体到中途岛海战，我一直以为日本战败的原因是：情报劣势；南云指挥无能；山本受到掣肘；武器装备和兵员素质本就处于劣势。甚至，还有运气。

然而看完《决战中途岛》，我忽然意识到，日本战败，有一个根本的原因，是体制和文化。

美军的上下级关系，参谋与指挥官的关系，是一种尽职尽责和人格独立的关系。日军则是逢迎上意丧失人格的关系。参谋不敢提意见，指挥官刚愎自用。

权令智昏，体制性弱智泛滥，这样的日本焉能不败？

1942年空袭东京，这本来是一个象征性的任务，日本遭受的损失并不大，而美军损失了全部十六架飞机，5人战死8人被俘。其实美军的损失超过了日本。然而，这一行动让那个小个子的天皇受惊了，这成了日本难以承受的可怕后果。电影里的军官感到巨大的耻辱，这是历史真实。日军为此发动了浙赣战役，报复营救美军飞行员的中国平民，屠杀了25万人。日军调整了自己的战略目标。大量防空武器被从作战区域运回本土。

天皇的受惊，成了比战略目标重要地多的问题。这样的日本焉能不败？

日军传递作战命令和情报，需要用信笺纸，用毛笔工整地誊写。电影里出现的几个相关镜头，书法水平堪称上乘。反观美军，打字机撕下来就直接呈到指挥官的面前。电影中山本五十六在舰艇里的办公室也远比尼米兹在基地的办公室要大要豪华。

如此讲究形式，这样的日本焉能不败？

“蛮牛”哈尔西的皮疹发作，被安排去住院。虽然错过了中途岛海战，却成功指挥了瓜岛之战，又在所罗门群岛干掉了山本五十六。而日本海军第二航空战队司令山口多闻，却在中途岛战败后，与舰艇一起自沉。宝贵的战争经验，因为所谓武士道精神而白白丧失。

对待生命的态度如此冷漠，这样的日本焉能不败？

二战时的日本军人对天皇敬若神明。他们的忠诚度在整个人类历史上都能够排的上号。算得上绝对忠诚的军队了，然而这样的绝对忠诚，只能导致失败。

日本军官以武士自居，对日本文化和传统是非常保守的。然而，这样的坚持传统，只能导致失败。

美军珍珠港的损失，也源于其孤立主义，源于美国对其它文化的不了解，不关心。电影开头，美国人说，毕竟谁也不希望战争爆发。山本五十六报以苦笑。

或许美国还会遭遇珍珠港。或许世界还会遭遇中途岛。

我看这是历史的必然。

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PS：这部由中国资本投资的电影，战争场面精彩，真实度也很高。我认为是中国电影的骄傲。

正儿八经的大荧幕看京剧，这是第二次。去年也是在歌剧电影展上，看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是，主演都有尚长荣老师。

因为平时也很少看京剧，所以没有对比，只谈这个版本的感想。一个词的总结是：惊艳。念白的抑扬顿挫，唱腔的铿锵绵长，行云流水的武打动作，精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。

尚长荣老师的演绎不用说了，项羽的霸气、刚愎、骄傲、勇猛在不同的场景中展现的淋漓尽致。让我惊讶的是，涂的那么满的大花脸，居然单靠一双眼睛，就能呈现喜怒哀乐的各种细微表情。尤其是虞姬舞剑那场。眼角的一滴泪，将西楚霸王英雄末路美人将辞的凄楚展示的如此精准，又如此的打动人心。大荧幕的好处之一，就是能将这种细微的面部表情也能呈现在观众眼前吧。

史依弘老师扮演的虞姬，初亮相是明艳的，而随着剧情的推进，虞姬的性格是隐忍而坚强的。舞剑的一场戏，从柔弱到英气，有层层推进的感觉。同样，大屏幕的特写中，看得清虞姬眼波流转中的柔情、担心和决绝。好担心舞剑的终点是横刀自刎，而霸王还在桌前喝酒观舞，来不及解救。如果这样安排可能戏剧性更强一些。

韩信出场虽然不多，但是和我心目中韩信的感觉也太接近了吧。

小时候觉得京剧咿咿呀呀听不懂。最近几年开始对戏剧感兴趣，才发现自己错过了那么多精彩：

《霸王别姬》中有这样美妙的词句：“云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”。

在有限的场景和人员中，能够呈现纷繁复杂的精彩武打场面。没有特效，没有威亚，全靠演员的调度和扎实的基本功。

最喜欢的是京剧的抽象之美。在《霸王别姬》中，几个士兵，几杆大旗，就能营造出你追我赶翻山越岭的场面。而用马鞭代替骑马的各种动作和传神表演，更是让我惊叹不已，项羽的一根马鞭加上他身边的马童，就将乌骓表演的活灵活现呀。

至于京剧最重要的唱腔方面，我实在太业余了，就不评述啦。

京剧英文翻译为Peking Opera，自然放在歌剧电影展是合适的。

只是这部《霸王别姬》与其他影展上电影的不同之处在于，它不是单纯的将歌剧舞台电影化，即呈现原汁原味完整的歌剧表演现场：可以看到舞台上的表演，看到布景的转换，看到乐队的演奏，偶尔还会有现场观众的镜头。观影者会有一种自己也在现场观赏歌剧的感觉。而3D京剧电影，则更偏电影，不是一个统一直观的舞台，看不到乐队和观众，布景的转换在镜头之外，因此表演不是一气呵成完成的。

更大的区别是，它是3D的。和去年看《曹操与杨修》后的感觉一样，京剧电影3D化的必要性，好像不是很大。

一个小女孩儿在解读着，刚发生的刑案。这显然引起了父亲强烈的不满。睡觉的时候，母亲看到地上是没有收拾的玩具。问女孩，这是谁干的？女孩告诉母亲，这里有一个，曾经住在这里很久的小男孩是他做的。

晚上小女孩又看见了鬼魂。原来他就是伊莉丝。他还有一个亲弟弟，父亲并不喜欢她这种能力，经常殴打她。认为她是在说谎并惩罚他。把她一人关在黑暗的地下室。

这黑暗的地下室突然响起了一个声音。"你害怕黑暗吗？那你来到我这儿啊，我这里有光。"这个声音骗小时候的伊利斯。打开了恐怖的大门。一只鬼手伸的出来。操纵天花板上的电线掉死了赶来就她的母亲。

时隔多年。伊利斯接到一通求救电话。地址正是他儿时住的房子。本想拒绝的伊莉丝，最后决定帮忙，也算是解决了自己的心愿。回到小镇，他意外的遇见了他的弟弟，和两个侄女儿。但弟弟显然对他小时候的离开，表示非常气愤，并不认她这个姐姐，伊莉丝心痛不已，但表示理解。

首次的探视，他回到了曾经儿时的房间。在床底下找到了母亲剩余给弟弟的口哨。这时监控设备中能看到一个女人，盯着伊丽丝。伊莉丝正伸手与他对话的时候。后面突然有一个魔鬼扑了上来，说“你为什么要帮他”并夺走了儿时母亲给他们的一个口哨。说只要吹响这个口哨，我就会来到你们的身边。

经过再三的寻找，他们来到了一个地下室。从监控设备中能看出这个女人居然是个活人。他是被房东男囚禁在此地的。房东也随之而来，展开了一起搏斗。还好，小跟班推倒柜子烦死了房东男。警察赶来营救了被囚禁了4个月的小护士。

伊丽斯把监控录像中拍摄到的口哨照片，拿给了弟弟的女儿。弟弟赶忙带着两个女儿来到这栋房子寻找。女儿听见地下室有父亲的呼唤，于是走到了地下室。却被藏在衣柜中的恶魔。插入了心脏。还好伊利斯及时赶到，才找到了昏迷的女儿。

晚上伊利斯与恶魔搏斗找回女儿失去的灵魂。二女儿也加入其中，说他也具有通灵的能力。

伊里斯来到地下室，发现水管内一件女人的睡衣。这件睡衣正是他儿时见到那个女鬼所穿着的睡衣。原来那时他并不是鬼，他是活生生的人，被父亲困在了地下室中。水管内一个个箱子，里面都是女人的尸骨。那个叫爱丽的女人并不是唯一一个。

实际管道的深处，魔鬼已埋伏在此。突然间扑向了伊莉丝，伊莉丝晕倒在地。进去了另一个世界，她看见了曾经的父亲。魔鬼激怒起了他心底的愤怒，递给她棍棒用同样的方式殴打父亲，突然间意识这都是恶魔的阴谋，他操控人类的大脑，父亲也是他的傀儡。 此时恶魔抓住了前阴界营救他们的二女儿，一把捆成人质。在生死搏斗中，二女儿扔给了伊利斯母亲给的口哨，吹响了它。母亲真的来了，用光明击退了恶魔。

他们通过无数的红色大门，寻找着回到现实的出口。其中一扇正是到我家的阁楼。他看见道尔在阁楼上跌倒的一幕，但她离开忘了关门…

回到家中，伊利丝在噩梦中感应到不妙，反复叫着一个男孩的名字，这就这时，接到了求助电话，来电的正是道儿顿的奶奶……

其实很早就在奈飞订阅了这部电影，满怀期待，画面很精致，色彩很标准，道具满分，但每分钟都让人跳戏，感觉在卖弄情怀，非常俗套的手法去表达剪辑，镜头，让每一个演员都让人觉得在演，让每一帧都觉得在演，有一种盲目自信，我都看出来导演想表现什么，特别油腻，认真了但缺了真诚，一直勉强看了40分钟，选择放弃。

如果你也和我一样，因为名字而看这部剧的朋友（actually我是因为黄智贤，没想到陈炜也在）答应我，请你一直看下去好吗？事实上，一开始我真的很嫌弃这部剧，对陈松伶和黄智贤饰演的角色很讨厌，尤其是关一夫的管家装扮真是让我分分钟很出戏，而女主一开始自以为是的形象又更是让我很想扇她两巴掌。但女主的转变在后期给了我不少惊喜，再加上我女神陈炜一直在线哈哈哈～

整个剧都是在探讨人性的复杂、选择的对错以及善与恶的博弈。丁月作为第一个受害者，在各种机缘巧合下被杀，被女主，这个自称女版福尔摩斯的爵士夫人认定为是开膛手杰克所杀，就这样大家被误导，于是出现接二连三的copycat。不过，所有的谜团在狄练目（又是一个我不喜欢的角色，不过他的死赚足了我的泪水）死后被一一揭开。如何揭开的就靠你自己去看了。

剧中主要人物的塑造都很不错，比如面对出轨的丈夫，爵士夫人翻遍了整个图书馆，试图想找到答案，但是书中写的都是出轨的女人如何被世人厌恶，于是她反问：是不是自己做错了？是不是男人出轨就是天经地义？是不是不应该责备Philip？其实这不仅仅她的问题，也是对社会的扣问——即便在今天，依然值得思考。还有，被人利用去做情妇的魏素嘉，看似柔弱但也敢拿起屠刀，反反复复，亦正亦邪，直到死的那一刻。以及，寡佬，在温柔体贴的外表下，有着一颗城府极深的心，如果他的出身能像乔百川一样，应该也是一个能做大事的人。此外，一些小人物会让我觉得，即使在艰难的世道，还是有善良的人，比如说白牡丹，在看到晓尧快被人卖进妓寨时仗义执言；在各种势力盘根错节时游说罗拨sir不要和阴司财同流合污；为了保护高明医生自己以身犯险。

起初，我以为福尔摩师奶是讲一个师奶协助警察破案的故事，它只是占了一个大IP，虽然在逻辑上并不严谨细致，但真的去对标福尔摩斯吗？我觉得没有必要，真的去对标，甚至会觉得这简直就是一部搞笑片吧，其实真相之外的故事值得我们去关注。

影片《父亲》通过讲述父亲年轻时对女儿的宠爱；女儿年少时，父亲对女儿的严厉管教；父亲年老时，女儿对父亲的关心和女儿步入社会遇到的种种事件。向观众展现了父亲在女儿未成年时对女儿的关爱，父亲年老时的顽固，女儿步入社会所遇到的各种不顺心事，表达了子女在父亲心里重要地位，不同时代人之间沟通的代沟，同时讽刺了当时社会存在的多种潜在规则。

本影片的声音效果运用的非常微妙，多处的声画错位利于影片流利的转场。例如父亲年轻时出行任务前先响起了激昂的音乐，随后出现了父亲追捕匪徒的画面；响起哀乐后出现邓小平去世的画面、响起小虎队《爱》随后出现女儿少年时的模样、先有浪漫的音乐后出现女儿与肖利的桃色场景等，诸如此类的声画错位流利的完成了跨时代，跨时间，跨区域的转场。

影片中多种的插曲也渲染出不同的环境气氛，反应不同的人物形象，如父亲和歹徒搏斗时的插曲渲染了紧张激烈的气氛，有助于形成较快的画面节奏，同时刻画了父亲英勇正义，疾恶如仇的人物形象，为后来年老时的父亲在公交车上看见小偷，上前制止的事件做铺垫；本片中《雪孩子》出现了两次，一处在父亲年轻时为女儿洗衣，缝衣所出现，一处在女儿成年后在大街上淋暴雨的时候，这两处同样渲染了悲伤，凄惨的气氛，描绘出父亲一人带大女儿的不易，和想起过世妻子内心的思念、女儿在职场遭受不公时内心的委屈与难过。

影片中也多次出现了同一种凄凉的音乐，此音乐的每次出现都预示着父女关系的再度恶化，也反映出老人独自在家时的孤独和内心的辛酸，也深化突出当代社会空巢老人的现象、女儿工作上的不易，也为接下来被误会事件做铺垫。在父亲的重病后，女儿照顾重病的父亲时也有另一种萧条的音乐，渲染了凄惨的氛围，抒发了女儿内心难过懊悔的情感，也略带肖利在被未来岳父一直不看好时内心的委屈。

最后在肖利与女主婚礼现场时喜庆的音乐展现了婚礼现场喜悦的环境，同时也抒发肖利内心激动兴奋的内心情感，在父亲出现后与女儿搭手的那一刻响起了本片同名曲《父亲》，画面显示出父女关系复合，音乐突出了本片父爱的主题，也概括了本片父亲一人带大女儿的艰辛，同时也做为了整部影片的亮点所在。