实在是想看《赘婿》小说里的精彩情节在电视剧里的呈现，强忍着犯恶心看了6集。跟我一样喜欢看原著的家国天下，山河破碎，土地改革，社会主义改造等等的还是洗洗睡吧。Sb编剧们改得没有一点剧情跟小说有关系了。是的《赘婿》电视剧，跟小说的情节一点关系都没有。

还有一些傻子说小说后宫种马什么的，这种人跟完全忽视杨振宁是目前活着的最伟大的科学家的事实，一天到晚只知道盯着他娶了个小他几十岁的老婆的傻逼一样龌龊。

一天到晚只知道盯着下三路，龌龊至极。《赘婿》小说里后宫的戏份不足十分之一。而且女主都是大女主。苏檀儿:商界巨子，在苏家第三代男丁都不成器的情况下，一个人撑起苏家的一片天。

聂云竹:宦官之家，流落风尘，但是不同流合污，凭自己的手段逃了出去，虽然生活艰难，但毫不妥协。

陆红提:在辽武边界，盗匪成群，官匪如林，人活得不像人的吕梁山艰难撑起一个寨子，最大的愿望就是天下太平。

刘西瓜:这更是一个反贼，一个巾帼不让须眉的武林豪杰，天天嚷着人人平等，想建立共产主义社会。

……这些才是真正的女权。而你们眼里只有作者开头时吸引人的后宫，而对她们的强大视而不见，究竟是谁在物化女性？女拳真是??这种写法其实很像高考作文，老师们都会建议考生要写个吸引人的开头。而作者是在男频写书，十年前写个后宫开头也只是为了吸引人气，后面就开始疯狂夹带私货。小说里近两年我都没怎么见过女主，全是天下大势，百姓疾苦。竟然有人觉得这是个后宫文????。回到电视剧，口口声声说迎合女观众，各种情节幼稚得可笑，原本强势独立的苏檀儿动不动要宁毅救场，究竟是谁在歧视女性啊??????

这样的爱情片是属于香港的，只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员，置身于香港上升期的黄金时代，在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊；三个舞台姐妹的人生路径；邵氏片场的后台演绎；港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港，有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的理解，以及赫赫有名的《上海滩》其实也只是一种同时代浓浓的港味掺杂《教父》影响的黑帮爱情经典，如果说要类比的话《甜蜜蜜》反而有的一说~~

属于我喜爱的袁咏仪和刘青云组合的。自从看过他们合演的《新不了情》之后，就对极赋个人魅力的袁咏仪情有独钟、也很欣赏刘青云的才情、宽厚和担当角色形象~~到目前为止，似乎也就只记得这两部组合、但都是非常精彩的影片。

影片对1960年代香港的还原和复古，令人赞叹乃至钦慕，似乎都想穿越而去体验一把~~可以感受到那个时代香港的蓬勃生机，在价值多元下的初心爱情，物欲横流下的姐妹情深；甚至还有外界社会政治风潮的闪回带来的历史时空的比较联想~~那是个多么经典的年代~~

时代不断变化，初心和坚守永远是最诚挚感人最永恒美好的人性价值~~

看了介绍和评论才知道取材于那个年代凌波的真实经历。这是另一层意义上的”港片“专属，惟其来源于现实生活，才能这么接地气却又富于感染力~~之前刚看了凌波出演的1965《西厢记》，正在惊叹于其所饰演的张生（张君瑞）的惊鸿身手，原来是从李翰祥的《梁上波与祝英台》风卷东方而来的戏曲片名家大腕啊！

袁咏仪的出演配得上凌波（在片里叫梅波）这个角色~~

蔡少芬真美。此片出演也很精彩，把握到位。

正如很多短评说的，吴镇宇也算天才啊，演个夸张的角色，真是俊朗、搞笑。很，到位！

邵氏正是倚靠着这么多有才情、又有职业精神的演员们，在更多的专业、职业的电影人的支撑下，共同开创和打造了记录现代香港人文历史、人民生活和时代风采的”港片“品牌。再次致敬~~

P.S.

可惜配音是普通话，而且明显不是专属的几位配音员，搭不上那种带有怀旧情绪的港片风格，导致偶尔有些片段出戏~~

另外还是有些地方节奏掌握可以改善一点。比如再慢一点？比如结尾有必要展示几十年后男女主角跳舞么——明显画蛇添足嘛~~

结局是否一定要蔡少芬主动退出？大团圆或许好，然而王子和公主的童话故事大家也知道有时候最后结局悬一点~~如果在梅波决定出嫁和秦淮准备向蔡少芬求婚或者犹豫的关头，戛然而止留一个开放式的结尾呢？

#电光幻影# 《碟仙诡谭2》，最可怕的噩梦，永远在人的心里。

有时候觉得一谈情情爱爱的事，情绪就会成为最重要的事情，平衡即可打乱，再也没有什么道理可言。人的心思就是绕着弯子的恐惧着，又开始制造给别人的恐惧，唯有在这样的平衡里才能够找到幸福感。你可以形容为变态，但是也很难不说这是一种常态。

虽然大多数人都已经放弃国产惊悚片、恐怖片了，但是我个人感情上，还是时不时会想感受一下。

受诸多限制，剧情当然也没办法说好看了，甚至结尾简直一塌糊涂。但是考虑到里面有方力申、张韶涵、惠英红，感觉看看也是可以的。不过惠英红全程打酱油，水的出奇。人设根本不是必要的，难道只是为了明星加盟嘛。

方力申恐怖片上瘾的感觉，但是感觉还是tvb的调子更适合他。

张韶涵也许是最靠谱的一个，就是有点可惜。当年张韶涵出演过一部台湾黑色偶像电视剧《爱杀17》，简直看得我如痴如醉，那种校园的残忍节奏让人喜欢的不得了。感觉演技还是有的，放在本片中也是如此，可是人设给的都不好，一团乱。张韶涵的整体爆发力蛮好的，歌声如此，表演如此，其实正经进军一下大屏幕也不是不可以。但是选片需谨慎，这个调性的片子显然就不行了。虽然娇小可爱，但是她真心不适合美美的小少女感，显不出来好。

影片中的女二号跟刘诗诗撞脸，全程都让人感觉是刘诗诗在和方力申、张韶涵对戏。不过演的就算中规中矩了，对于一个在我看来不知道是谁的演员来说，算是蛮不错的了。

这是一部多数人雷区的影片，就让我自己开心一下好了。

作者：小佛搞特

结尾浪漫到想哭

中间有点拉 但是末世不是传统大片里的景象 而是靠听说和可感知的安静也挺特别的

不喜欢美国片里面做严肃任务时一定要放popmusic来调节气氛的桥段

太空作业就认真太空作业不行么 一定要所有人载歌载舞 明明知道那个区域是unknown 要那么矫情地唱歌….看得人难受 矫情套路少一分 电影就真诚一分

这部剧的主要情节没什么好说的，中年女性的幻想。不管你多么失败，丑陋，总有一个独属于你的高富帅深深爱着你。只要你好好生活，生活中总会有美好的事发生。这种安慰剂作用是韩剧的底色。大部分情节直接跳过都毫无影响。

让我感到有些触动的是女主老公在出租车里对女儿说的话“在这混乱的世道，你妈妈那脆弱的人需要我保护啊”。我知道编剧是想塑造一个变态，不过其实这让我想到卡拉马佐夫兄弟里关于好色之徒的描述。男人是有可能为女人身体的某一部位付出一切的。女主老公就是典型的好色之徒，其实很多男性都是这样的好色之徒。他们心目中女人的肉体，形象，具有极其重要的地位，虽然他们绝大多数不会承认，只会用爱，恋情之类的掩饰。编剧为了体现二元对立，硬把他写成贪污犯显得非常狭隘。本可以有一个生动的好色之徒出现在我们眼前。

剧集的进程，是女主角追寻自由的过程。从一个被丈夫，母亲呵护的无微不至的网中逃离的进程，也是自我意义实现的过程。当剧集最后，女主角望着波光粼粼的河面，感叹寂寞才是最大的自由时，她方才历尽百转千回，找到了生命的意义。不是追求于外，而是内心的空寂。过往对自由，欲望的追求，好像一面网，把自己束缚在其中，而只有放弃追求，审视当下，一颗空寂的心，才能产生真正的自由。

抛开字面翻译，homecoming回的并不是家，而是学校。在美国，homecoming是一个学生在毕业之后每年的特定一个周末，回母校和朋友重聚，重游故地，叙旧，但又念新的时候…

Coachella秀的立意是用HBCU(historically black colleges and universities) Homecoming的主题，双关历史黑人文化运动和自己双胞胎产后重新回归，回望她自己曾经走过的，同时又是前人铺好的路…

Coachella第一个周末的录影可能看了有十次，但诚实地讲并没有完全理解背后的深意。直到看了片子才恍然大悟。

关于黑人文化运动领袖们的quotes，关于真命天女时期（“life was my college”) 的回顾和在舞台上的重逢，关于产后回归的艰辛和取舍，关于自己作为第一个黑人女歌手成为coachella头牌，当然还有最明显的marching band和服装设计的希腊字母（兄弟/姐妹会），全部点题。

但也都点到为止，主体还是两个周末的混剪，但一下就深刻了…

手机码字好累，不啰嗦了，欢迎补充…

"Sometimes now I forget for five minutes, ten. Sometimes it brings me to my knees. Sometimes I’ve wanted to walk towards death, not because I think they’ll be there waiting for me. It seems wrong to say that here, but I don’t. But we flirt with death, fool ourselves into believing it’s a choice – dress in black, call it an event, an experience, a release... it’s not, oblivion, and absence. It’s not even that. It defies words, because all our words need life itself to give them meaning... There is only life."

北影节看的第一部片子，全场欢声雷动。

去之前立了个 Flag，满城看电影这么壮烈的事情，要雁过留痕，每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字，有什么说什么，简单说几句吧…哈哈。

全片是个大拼盘。常规青春电影开头，接着进入 B 级片外星人大趴段落，再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV，再到励志片套路的朋克酒吧 PK，夹杂五毛特效 MV，再到很英式电影的妮可·基德曼阿姨领衔打通关跟外星人谈人生，然后做价值观升华，最后浪漫爱情电影结尾。

外星人设定非常阿西莫夫，一群老不死的视后代如粪土，一边怕死一边守着贫瘠的星球资源等死，还给自己找了很多合理化解释，搞得非常有仪式感，且滑稽，且愚蠢。具体方法是照死里黑 1980 年代的设计师们，Martin Margiela 啊，Alexander McQueen 啊，安特卫普六君子啊…光面材质的外套，性冷淡剪裁，白色蒙面，驴蹄高跟鞋什么的，好看还是好看，但配合神叨叨的举止，就让人看得一头汗。只有灿星出场的时候，导演显得有意进行了正面塑造，但我更多感觉是在向「发条橙」的服装设计师米莱娜·卡尼奥内罗致敬。

男主演，有点像年轻时的 Paul McCartney，又带点「毕业生」里本杰明的色彩，总之懵懂中带着渴望，真诚善良且隐隐发光，很合格的男主演了。虽然我挺反感他用当代地球的价值观去评判外星人的生存选择的，但这是整部电影的问题，不是男主演的问题。

女主演，艾丽·范宁，美是美啦，还称不上好演员。她的角色混合了天使、机器人、公主、邻家女孩等综合特征，一致的部分就是封闭及天真。这类人设有大量珠玉在前，她的表现就很一般。作为一个外星老不死的，她的地球感太重了，太想在表演中讨好地球人了，也是一个当红女星的焦虑吧。相对而言，灿星的角色鲜活的多，她也更有资格担当那个反叛者的身份。但如果把灿星和男二的关系变作电影主线，可就真的深刻了起来，不够爆米花了。

朋克元素，只能被当作蛋糕上的裱花。如今朋克并不是一门显学，片子里提到的老乐队成员们估计都没有力气撑着看完一部 100 分钟的影片不睡着，所以没人提出什么异议。我反正是不高兴。朋克怎么就在片子里成了爱与自由的象征了？退一万步说，哪一种自底层诞生的音乐形式不曾代表过自由？我相信女外星人如果遇见了高司令，她就能演 Lala Land，如果遇见了吴亦凡，就能一起参加中国有嘻哈…但爱呢？朋克爱谁？朋克才不会对另一个世界的价值观指手画脚，朋克爱谁谁！

整片中最朋克的部分就是妮可·基德曼对灿星说：「我没有性生活了，性生活已经过时了。」她实在是相当不适合这个角色，这段表演把她从负分拉回了零分以上。

这部电影归根结底，是一部花招密集的「罗马假日」，想到这个本质，让人颇为沮丧（没有谁能拍得过「罗马假日」）。欲望是持久和深刻的，爱情反而只能肤浅且转瞬即逝。地球宅男和女外星人并来不及互相了解，在朋克的感召和庇护下度过了浪漫的 48 小时，就曲终人散。不贪婪地说，这样也挺好。片子临近结尾，我真是提心吊胆怕女外星人留下或回来，那这部电影可就不是肤浅的问题了，会落得一个谎话连篇的下场。

所以感谢导演在通篇 high 大和拼命卖弄的状况下保持的这一点鸡贼和克制。

喜欢：这个从电视上看的时候很好看！李云龙演的很棒这个角色也很喜欢！

不喜欢：这个结局不是很好燕子门的都是江湖之人怎么这么的不分青红皂白的想杀李云龙！往死里逼！解释一下不就行了非要赶尽杀绝！李云飞和猴哥的像是sha le一样有问题！同门的不解释！还有那个铁嘴霸王也是一样服了！还有那个在这部剧呢好看是好看结局不好！站李云龙的话就别看42集！那师哥配吗占有欲很强非要听他们的不听就是有问题！这我非常讨厌！

https://www.rottentomatoes.com/m/possessor_uncut看David Cronenberg的儿子小柯南伯格拍的新片?占有者?，很好看，说是thriller一点都不恐怖，却有黑色喜剧的效果，何况还有我喜欢的那个做22条军规的Chris Abbott美丽小哥遛鸟兼砍人。加拿大是个美丽温和的国家，但说实话能把加国人引以为豪的多伦多拍得这样阴惨破败凶残变态的也只有加国本土的导演，像他老子九十年代拍?撞车?，把Gardiner环城高速那一带拍得像个坟场一样，没来过多伦多的看了那片子都要以为多伦多这样又脏又破又变态的不敢来了。而且小柯南伯格比老柯南伯格还要阴暗变态，他爹在电影里杀人不过意思意思捅几刀，脖子后面慢慢插一把进去就算宰杀完了，这厮是丧心病狂的一口气连砍几十刀，而且用的是他妈的菜刀，什么一支捅炉子的铁钎子扑哧一声扎下去连牙齿和眼珠子都拔出来了。让人看得又恶心又想笑，但偏偏于心理叙事特别好。烂番茄网站上专业英媒一百多篇给这电影的打分高达9.3分，我都不记得老柯南伯格是不是有这么高分的片子了。豆瓣上中国文青给这片子打分只有6分，这在欧美相对于来说有个人特色的作者电影里来说等于不及格、等同于郭敬明的小时代。我倾向于RT上的打分，虽然也不至于九点几。所以以后一个新戏出来了如果想了解别人的口碑，建议看RT，不建议看IMDB，尤其的不建议看豆瓣(特别是国产片)、非要看豆瓣的话就上去看我写了没有。真的。我说这话脸不红心不跳的，因为我觉得豆瓣上好些人都有神经病，那些人里好多把跟陌生人吵架骂娘视为他们自己的职业和操守，尤其是年轻的一代。

到了连续剧流水制作化的2020年，我觉得编剧也是个苦逼的工作，以前韩剧的三斧头，车祸，失忆，绝症已经生锈了。现在都只能脑洞大开了，这部连续剧的故事前提是24小时的冷冻试验，没想到20年后男女主苏醒后的在电视台工作的一连串故事，轻松搞笑的片子，小池依旧的帅，女主倒是越看越好看的那种，可以下饭。

初观不知多少年前。前些日无意在某网站看有资源，遂下载，重温。结尾，画外音给“东归”定性：人类历史上最后一次民族大迁徙。如何反映这一重大事件，影片从探寻东归路线切入，很巧妙。五个人，中间加入一奸细和一个卖艺女人。开篇，把孩子留在战场上就让人为之动容。影片大部分故事是在马背上发生的。追赶、厮杀，尤其是后面出现万马奔腾的壮观场面，很是大气磅礴。武打场面差点就赶上同时期的香港武打片了。回旋刀、长鞭都很厉害。老家伙既然知道奸细目的，为何不早点告诉女儿。结尾那场戏，颇似《新龙门客栈》最后那场戏。坏人是绝顶高手，好人以众敌寡仍不胜，甚至猴子也脱了皮毛装现出真身，和坏人缠斗，被抓住往地上狂摔。最后凭借奸细偷袭，坏人才中剑死。可，奸细早先明明被刀插中胸口，竟然一见坏人就飞跃而起，战力很强嘛。草原上那九曲十八弯的河流因其白色水面特别显眼。真实历史：十七世纪三十年代，为了躲避势力日益强大的准噶尔部的威胁，蒙古土尔扈特人西迁至俄国境内伏尔加河流域游牧。伏尔加草原土肥水美，远离战争，使饱经战火洗礼的牧民们终于找到了安静和平之地。但谁也没料到他们很快又坠入俄国沙皇的恐怖统治之下，因为此时正值俄国历史上的横征暴敛的女沙皇叶卡特琳娜二世当权的年代，她推翻丈夫彼得三世沙皇上台，对外大肆侵略扩张，最后女沙皇竟然强迫土尔扈特部落的牧民们参加侵略土耳其的战争。然而这时一个注定未来引领土尔扈特牧民们逃出沙皇魔掌的英雄人物--渥巴锡诞生了。1761年，土尔扈特部首领敦罗卜喇什去世，他的这位19岁的儿子渥巴锡继承汗位。10年间，沙俄更变本加厉地奴役和控制土尔扈特人，缩小他们的牧场，征调大批土尔扈特兵与土耳其人进行战争，使数万土尔扈特人丧生战场。俄国沙皇不仅迫使他们称臣，还直接干预其内部事务，在部落内推行东正教，禁信佛教。苦难深重的土尔扈特人民热切盼望早日摆脱沙皇的统治，在这民族生死存亡之秋， 年轻勇敢的渥巴锡决心率领全民族人民起义抗俄，回归祖国。他率领二十四万族人，踏上了艰难险阻的东归旅途，俄罗斯女皇闻讯后立即派兵数万进行追击和阻截。在前有各部落人马堵截，后有俄军穷追不舍的严重形势下，渥巴锡和他的族人们历尽艰险，跋涉万里，喋血苦战，历九死而不悔，出发时的十七万族人，到达伊犁者竟不足七万。经过为期七个月一万多里的长途跋涉与征战之后，土尔扈特人终于回到了故乡。完成了人类历史上最后一次悲壮的民族大迁徙。

认识Terrence Malick是从「The Tree of Life」 也因为自这部片子起他的片子越来越神棍 散文化 无剧情化 导致自此以后几部电影我都要酝酿两三年的勇气才可以打开来看 其实我并不讨厌他的电影 高质的摄影 细碎的情绪 呢喃疲惫的台词 光怪陆离的世界 璀璨无比的星光 每一帧都可以截图做壁纸的画面—— 看完了还能写点乱七八糟的玩意儿装个X 承接上部「To the Wonder」，「Knight of Cups」把故事从农场旷野移到了城市公路之中。各种性与爱的体验里观影者多少能找到那么一点点自己的情感经历相似处，那些碎片化的情节哪怕有一小段能触及到观影者的心灵，那这部电影就是成功的。因为它不在试图让你理解，它在让你cherry pick。。

我自己特别喜欢这种不烧脑还很搞笑的电视剧，这部的济公和以往的不太一样，但我很喜欢。

不说他有多好看但是绝对符合我的追剧类型。以前还没有手机可以看到时候我就喜欢在电视上看，只要播台看到了就去看看。

个人喜欢百灵和胭脂，杨雪真的好漂亮。

整体娱乐为主，剧情也很不错，节奏感不错

等有时间会多看几遍的。

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

电影一开始让我看的云里雾里，但是后来情节跌宕起伏，甚是精彩，无论是搞笑无厘头还是功夫打戏都很喜欢，已经不是第一次看主演的电影了，看了好多部，都非常喜欢，希望电影收视长虹！再说说拍摄，如果说导演用一个前蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。