從藝術家偏執自私的討厭鬼模樣到遇到繆思德胡拉後靈感迸發但是依舊偏執的控制狂模樣再到發現繆思竟然有外遇後搬家並為房租養繆思而放棄繪畫做起碼頭工人的辛酸模樣，但依然此時有極強的控制欲將繆思鎖在家裡。（但是外遇哥哥還是來解救德胡拉了）

最終，碼頭工人高更看著遠方的海天一線，決定回法國。。有點突然但是眼神說明一切（對的確認過眼神）

回到住所發現繆思竟然還在，他告訴她 ：我要回法國了

她說：我知道

然後從櫃子裡拿出高更很久沒用的畫筆給他

高更劃下了關於德胡拉的最後一張畫

这剧真的狗血又舒爽，越看越上头[允悲]男主颜值不够腿长来凑，女主挺漂亮的，好像是阿部察察第二部的那个公主。男女主因为误会分开七年，没有正式离婚，女主七年后归国查找真相报复男主，结果发现男主失忆了，连自己结过婚有老婆都不记得了，女主只能强行入住各种撩男主，最终两人还是互相爱上对方。看女主手撕同父异母心机妹妹太爽了，最后把她扫地出门送进监狱。男主父母领养的妹妹也是神经病最终也是进了监狱，女主师父的徒弟被人利用最终也进了监狱，结局才知道原来顾岩恨男主路南是因为小时候的事，也许是因为给了他希望，却事与愿违吧，只是我觉得他不应该更恨路菲儿才对吗？抢了他的位置，反而恨上路南了，谁叫他更想当路家的孩子不想当顾家的孩子，最终顾岩也是进了监狱，女主苏北说等徐佳佳出狱，男主说会等顾岩出狱[允悲]现在不管古代还是现代都爱用假离婚来欺骗反派么？古代假和离，现代假离婚协议书，假装吵架搬出去住，男主还跑去女主家睡觉，男女主的儿子很可爱啊。

本以为这是什么悬疑惊悚大剧，前几集各种铺垫，逼真的假尸体、交错的故事线、鬼狐狼嚎的BGM，效果拉满。看到后来才发现，这是所有主要角色脑回路都不正常的神剧。下面逐一点（吐）评（槽），排名不分先后，想到谁吐谁：

程丽君：三十出头的海港市女首富，去赌场玩时与帅哥林子粹萍水相逢。帮他还债，和他结婚，送他读MBA，一键三连，妥妥一性转版的《Pretty Women》。这些还罢了，毕竟谁都有“色令智昏”的时候。可结婚没两年就对公司失去掌控了？想把对方踢出公司，还得绿了自己，制造对方婚内出轨的证据？执掌一线业务的女强人原来是个“没有心机的女同学”？

林子粹：按说“以色事人者”该最会察言观色，这哥倒好，把老婆送到嘴边的饵咬得死死的。程丽君第一次带他看崔善的演出，问他谁演得最好，张口就答“女主角”，一脸倾慕，眼角眉梢都写着“我喜欢她”，不知道的还以为他抢班夺权大业已成，硬气到不需要再给老婆提供情绪价值了呢。没过两集，就被老婆踩在地上摩擦，蛋糕糊一脸。这个情商智商能从首富床上爬到公司高层，编剧您自己信吗？

余生（刺猬）：其实我很喜欢刺猬和崔善的故事线，两个小可怜相识于童年，是彼此苦难生命里唯一的阳光，意外失散历经坎坷后还能重逢，重逢时彼此还足够年轻，这不能不说是命运意外的馈赠。吊诡的是，余生试图了解崔善的经历和自己在崔善心中地位的方式是找崔善的心理咨询师套话，他爱崔善的方式是利用崔善的生父杀掉欺负崔善的人，他把崔善囚禁在密室的目的是通过回溯崔善的过去，让她意识到自己（刺猬）才是她唯一可以依靠的人。这是什么脑回路？有打造密室的钱，给她买个房子不好嘛？有策划这一系列行动的时间，陪伴她走出人生低谷不好嘛？P.S. 这名叫刘欢的演员演变态是真像。另外，他在酒吧里弹得那几首钢琴曲都很好听，没搜到，求曲名~

崔善：从小目睹父亲家暴母亲；父亲意外去世（假死骗保）、母亲改嫁后，又被继父性骚扰；母亲为保护她过失杀人，入狱服刑；因为舞跳得好，在学校受尽排挤欺负；毕业后为了生存，什么底层工作都干过；直到被舞蹈团长相中，进了舞团，生活才算有了着落。这么一个泥淖里打着滚长大的姑娘，即使底色再纯良，也该是有点精明算计的，就算在林子粹这样的优质男人（至少表面上看来如此）接近她时，没有善用搜索工具摸摸他的背景（首富老公不会查无此人），她的成长环境也该给予她一定道德上的灰度。可当她得知自己成了程丽君对付林子粹的工具后，就觉得事业人生双废，精神崩溃想自杀，这是什么“傻白甜”人设的反应？虽然但是，邓家佳真好看啊！手臂和背部的线条优美，看完她跳舞我果断跟Keep练了一节“天鹅臂”课程。。。

房一彤：我倒没有像弹幕里那么讨厌她，毕竟她的人设就是个进入警队没两年，又刚调来海港市分局的愣头青，从小缺少父爱，对业务能力强又成熟稳重的队长产生“移情“，不由自主地想靠近，可以理解。可是大剌剌地打探队长私事，转头又跑去告诉人家女朋友”他要和你求婚“是不是有毛病？立功心切，想借队长女友的私人关系请求关键证人配合也可以理解，但是不是该和队长提前打招呼评估风险？间接害死队长女友，行动时拖队友后腿，陆地水下都抓不住逃犯，身在警队，战斗力渣就是原罪。

阿水：小姑娘也是苦命人，和刺猬一样被卖给人贩子，朝夕相处爱上了他（旁白别骗我说是友情，我没见过叼着一片午餐肉让对方咬一半的友情）。两人逃跑成功的一刻，巨浪掀翻了小船，阿水把唯一一个游泳圈留给了刺猬。俩人再相遇时阿水已经嫁人，成了”阿水小馆“的老板娘，从她和老公着墨不多的互动来看，老公对她很宠爱，以娶到她为福分，小饭馆以她的名字命名，所以她怎么下得去手杀老公？当年朝人贩子开枪时都吓得直哭的姑娘，经历了什么能用刀割断老公喉咙？如果她怕警方再来问话，哄着老公帮她撒谎都比杀了他逃跑操作难度小吧？我不理解。

陶瓷：薛佳凝演心理医生还挺合适的，是看着就想让人亲近和信任的感觉。可是！接受余生代替朋友来做咨询？还向他透露自己其他病人的治疗情况？一个两个来访者都成了自己的朋友家人？心理咨询的伦理了解下？首先，来访者拒绝自己来做咨询，说明TA没有主观动力和意愿做出改变，旁人是不能代劳的，心理咨询师也不会接这类个案；其次，来访者和咨询师是不能有咨询关系以外的私交的，陶瓷接到个短信就大半夜的跑去荒郊野外找崔善算怎么回事？再次，心理咨询有严格的保密原则，如果说陶瓷向警方透露崔善的信息勉强算保密例外的适用情形，告诉余生是不是闲的？虽说影视剧里某个职业常常沦为推动剧情发展的工具，但也不能太离谱吧？

陆萧：队长算是所有主要角色中唯一脑回路比较正常的，秦俊杰演得也不错，尤其是痛失至爱后情绪发展的五个阶段：否认与隔离（Denial and Isolation）、愤怒（Anger）、讨价还价（Bargaining）、抑郁（Depression）、接受（Acceptance），分别都有层次分明且细腻的表达。可是，既然爱这么深，为啥十年都不求婚？现实中十年不结婚的，99%就结不了婚了，吃到了婚姻的红利又规避了婚姻的义务，谁还要那张纸？女友死了看他悲痛欲绝，共情之余总想冷笑说“活该”。还有，结尾和余生激烈打斗时还不忘普法教育，唐长老上身了？

综上，我不知道编剧知不知道自己在写啥，导演知不知道自己在导啥，但能做到全员人设有bug，也不容易。2星都给演员们，这么匪夷所思的脑回路，一定演得很辛苦。

我真的要把陈翔的演技夸爆父亲去世 高兴痛苦 在医院里面那段和拳馆先说在医院里吧慢慢走向姐姐和助理 笑着问 ：我爸呢?!！！！！！他的眼神和动作 充满了期待 可是姐姐那一巴掌（能看的出来是真打，为努力的演员点赞??）彻底给他证实了一个残忍的事实 父亲去世了他的心理防线彻底崩塌，看着他的背影，他恨，他无助 （看到这里我就已经泪流满面，我真的好想抱抱高兴????????????）拳馆 父亲的去世给他的打击太大，他用力的发泄着，他回想父亲生前和他说过的话，以及姐姐的"如果你非要找那个肇事者，那么你就是，你想想你都对爸爸做了什么"坐在地上喝酒，向朋友宣泄，最后的那句"我爸就是我害死的"，他的自责，无助，内疚，悔恨....所有的感情交融碰撞，彻底燃爆，感情喷发，溢屏而出????????????陈翔的演技??????????????赞!这段真的是全程哭着看完，陈翔，加油!?????

【详细】

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《日出》展现出来的三十年代人与人之间的关系，完全是金钱买卖关系。人在社会上的价值，完全视他所拥有的财产而定。福升看透了这一点，所以能够应付裕如。而李石清却企图利用它，实现自己的野心，结果被潘月亭弃之如弊屣，落得个身败名裂的下场。他在这场吃与被吃的角斗里，毕竟只是一个拉家带口而又几乎一文难名的投机冒险分子。陈白露出身于破落“书香门第”，孤零零孑然一身在大世界里闯生活。父亲死后，经济来源断绝，她剩下的唯一资本就是漂亮和聪明。以此来谋求个人幸福，除了堕落似乎无其它路可走。因而，她自然而然地走过了由电影明星到红舞女直到风尘生涯的人生道路，过上了既是寄生的又是被践踏与被污辱的双重生活。这是三十年代社会为那些没有独立的经济能力，又要过享乐生活的她从被损害被蹂躏里,也感受到了痛苦和屈辱。一方面，为了享受，她不得不和潘月亭、张乔治之流的有钱人周旋，以便分得一杯残羹。另一方面，她又敌视他们，归根结底她不过是富人的玩物。她不甘心于后者，又不愿丢掉前者。为了前者，只要来者“口袋里有几个钱”，她“哪一类的人都欢迎”; 因为后者，她曾和一个诗人逃出过她生活的圈子，救过小东西。但她最终还是拒绝了方达生的请求， 执意跟着黑夜一块消失在黎明前。 她清楚，将来“太阳升起来了，黑暗留在后面，但太阳不是我们的，我们要睡了。”自由对于陈白露终不过一个可以依稀记得起来的梦。她可以改变一下依附、寄生的对象，不去死，却不能根本扭转被欺凌污辱的社会地位。正是在这个意义上作者才说，“‘负债’不是陈白露之死的主要原因，如果，她是一个三十几岁以上的女人，在生活里真‘混’过一阵子的话，她是不会自杀的。”她会去“弄钱，存钱，保护自己”，成为死去了灵魂的“一具活尸首”。陈白露所等待着的“幸运”——“ 能意外地得着一笔财富，使她能独立地生活”，终究也没有“来叩她的门”。“铁一般真实”的残酷社会现实，决不会出现这种梦想中的奇迹，陈白露也就不可能从寄生与被污辱的双重生活的夹缝里解放出来。作家用陈白露由追求个性解放到沦落风尘，最后“不想死而不得不死”的悲剧命运，从主观——精神、性格，即个性解放在三十年代社会斗争中的局限，和客观——社会关系， 突出地表现为围绕“钱”的人与人的关系，两方面揭示了陈白露悲剧的原因:小资产阶级妇女停滞了的进取精神和反抗行为，与三十年代中期极其腐朽黑暗，同时又“烦躁不安”地孕育着“暴风雨”和“大地震”的社会形势不相适应，反证了一个真理：要达到人的真正的“个性解放”，就必须彻底改造那个造成一切罪恶和不幸的社会环境，革除小资产阶级的“习惯”。这也许是个性解放新女性这个文学系统所能够得出的最成熟也最接近生活本质的思想结论。——摘自《“新女性”个性解放道路的终结——论陈白露的悲剧》

有

剧

透

bug1：为什么第一部手机要发Facebook？而不是发短信？？？？？？？

bug2：手机塞鞋里，为什么不脱了上衣和裤子再包裹一下？外面包个外套裤子啥的，手机一定一定不会被摔碎。而且由于体积大、风阻大、落速慢，落地前信息应该就发出去了。

bug3：无人机飞那么低干啥？

三个bug的答案：剧情需要。哈哈哈哈哈

《西小河的夏天》，把伤感、离别拍得蛮小清新的一部电影，很适合夏天看。

一开始是被海报和剧照吸引，治愈的森林系配色，给人的印象感觉是一部比较温柔的电影，果然，电影将矛盾化作温柔刀，用轻松的笔调淡写成长的残酷。电影里河的镜头颇多，心中一直有股执念，有水淌过的电影总该是不错的。

没有宏大的叙事，只有小河流水的悠长，正如儿时度过每一个普通的夏天，其实发生那么多细碎事情，只是日子一久也会自然随流水淡忘罢，节奏缓而不慢，基调算比较轻快的了，这种叙事风格我还蛮喜欢的。

电影选景真的不错，里面好多空镜都蛮惊艳的，绍兴古镇的古朴美真的一绝，笔者如果能住这种老院，一辈子也不想搬了好吧更不要说不满足。电影也在有意探讨守旧与革新的问题，一代人有一代人的变化，妥协也是历史的必然，这也给电影更添淡淡的伤感。

张颂文演这种中年教导主任的角色可谓是得心应手，谭卓很美，演技也很自然，戏曲扮相也很英气，荣梓杉那时候还挺小的已经看出一点灵气了，电影中给小宝坟头放玩具那个地方真的有戳到观众泪点，爷孙档真的很爱，爷爷最后一句“看球的都是傻子，踢球的才是真英雄”饱满的人物形象直接立起来了，可谓是升华之笔。

结尾的戛然而止还挺情理之外意料之中的，当小清新电影来看也还好，算是一大段留白吧。人生就是有很多的意外与遗憾，有时我们并没有办法改变，只能说服自己接受，对于顾晓阳乃至电影里的所有人物来说，接受与不接受都是一种成长，因为光阴似水，总会推着你在成长的道路上前进，所以，珍惜当下片刻光景，珍惜还拥有着的每一个夏天吧。

感谢这部电影，带给了我对于过去的每一个夏天的怀念。

注意，本文从第二句话开始就是剧透。被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除，比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜：哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙，副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒：魔童降世》的热度。直到后来发现这部电影由追光动画打造，与《白蛇：缘起》系出同门，而且早在《魔童》横空出世之前就已立项，我才赶忙修正自己先入为主的偏见，认真关注起它。

孔乙己说，回字有四种写法。而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时，那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。不过到了正片里才发现，其实他的五官被捏得更像黄子韬老师，反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了，这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为，则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。双方的第一次交锋，席恩杀了约翰威克的狗，敖丙杀了李云祥的猫。与他们相比起来，小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的，最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市，敖丙之所以敢这么嚣张，是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。当时我就在努力回忆，上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着？影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时，我终于反应过来：这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。以民国上海为原型的东海市郊外，出现了一片沙漠，影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效，是炫技，也是正名。影片第一幕的动作戏确实有点劝退，尤其是追逐戏，看不到车辆的重量感，好像是被一只无形的手拿着的玩具，飘来飘去的。直到这段模仿《狂暴之路》的戏，影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。《哪吒重生》里也有这么一位人物，不过他不是反派，而是主角的导师。上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形，超能力失控，面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找，主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试，主要通过跟随面具人学艺。除了学艺，还要学习打造装备。不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力，而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。说实话，这种设定很有新意，但也很危险，容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜：哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事，如何平衡这两种力量是一个很大的难题。作为正面人物的李云祥和面具人，都精通车辆改装，因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。但是越往后发展，影片的动作戏越天马行空，观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小，最终还是靠神仙法术来解决问题。对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说，这样的设定可能问题还不算太大。因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。对我们来说，会修摩托、骑摩托的哪吒，是从未体验过的船新版本，我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景，那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙，《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。一个完全不了解中国神话的美国观众看本片，肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人，除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙，看上去比《新神榜》乱多了。但是退回到每个超级英雄的个人传记，超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗，雷神就是纯粹的神仙打架，奇异博士就是纯粹的巫师斗法。或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了，再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的，但是整套一穿上身，造型就复古起来了。为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练，看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。不管面具人是哪个猴儿，哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招，他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切，但是也提高了观众的阈值。因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决，就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸，容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形，都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景，初看确实很震撼，但是多耍几次之后，效用难免递减。于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能，可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。两边各召唤一个光巨人撑场面，其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效，非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决，又跟《魔童降世》撞了思路。不过本片里的敖丙只是个小反派，而隔壁他的二重身却是男二号（女一号？），所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节，大到故事主题这种宏观层面，《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步，却与影片的主题结合得很好。那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身，最终用人性战胜了魔性，人物弧光耀眼到肉眼可见的程度，自然会引发大量观众的共鸣。相比之下，《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面，但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写，于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前，老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外，在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面，《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系，花了极大笔墨渲染亲情，果然触动了绝大多数观众柔软的心底。其实近几年来票房大爆的几部国产片，除了《战狼2》以外，其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好，李焕英》自然不必多说。2019年除了《魔童降世》以外，另一部话题大作《流浪地球》，不但最后的落点放在了父子和解上，更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下，《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩，其他角色都很难给观众留下深刻印象，相关的感情线也显得过于简单。李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力，可是本片却没有在这方面投入太多心思，除了最后的生离死别，就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。观众只知道老李觉得他儿子不简单，然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。只有独属于父子的真挚情感被展现出来，观众才能被打动。

总结了这么多的缺点，但我还是要亮明我的态度：我喜欢《新神榜：哪吒重生》远胜过《哪吒：魔童降世》。优势方面，《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。现在回忆《魔童降世》，观众能回忆起台词、情节、情绪，但是却很难回想起场景。《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界，它们每一个都只是为剧情提供一个背景板，场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间，无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会，都有让人一探究竟的欲望。东海市简直是一张现成的游戏地图，即便不是扮演李云祥，只是扮演随便一个路人，在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品，还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》，另一个则是《刺杀小说家》。在评价《刺杀小说家》的时候，我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。真正让我爱上这部电影的，是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。片尾有两个彩蛋，《杨戬》还好，反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇：劫起》才真正令我兴奋。那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头，毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。就这一个小小的镜头，我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍，但是这里我还是要再次强调：自己跟自己联动，不叫组建宇宙，那顶多叫拍续集、拍外传；只有和自己体系之外的东西联动，新奇组合搭配出来的新鲜感，才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。哪吒和姜子牙组建不了宇宙；哪吒和杨戬也组建不了宇宙；哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙；哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》，虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》，姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真，四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌，但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编，关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样，说他们是在组建宇宙，本来就已经很荒唐了。更荒唐的是，这个号称是统一宇宙下的两部作品，从风格到设定还都处处互相矛盾。光是两个形象截然相反的申公豹，就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划，只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品，一部片火了，后面都跟上来蹭热度。明明是相互独立的作品，硬说成一个电影宇宙，既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨，又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重，更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层，单独看这一部电影，我也不是特别喜欢，原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号，被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。颠覆经典需要极大的勇气，《魔童降世》在商业上的成功，是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。然而颠覆式改编其实是一剂猛药，当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了，再用相反的思路去刺激出新的价值。这样一剂猛药用一次还好，用得多了，观众会有耐药性，对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上，我其实是赞同六小龄童老师的。《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新，可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象，观众很快就审美疲劳了。当然，我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄，所以《大话西游》虽然故事是新编的，但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇：缘起》也对经典有一定程度的颠覆，但是这种颠覆主要体现在配角身上。唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档，这种改编让观众看得爽之余，对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙，但是随着这两个人物的洗白，哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源，他的戾气也变得无的放矢，于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。这就好像春晚小品，最后结尾永远是一切都是误会，你也是好人，我也是好人，大家都是好人，只是阴错阳差、一时运气不好，闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。重申一遍，颠覆式改编是一剂猛药。下猛药需要猛人的决断。猛人值得佩服，但是现在下猛药或许为时尚早。对于经典形象，如果完全不考虑继承和发扬光大，一味地想着去剑走偏锋进行颠覆，那这个形象就只会一次次被打破，在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。对于经典形象的继承和颠覆，创作者应该保持的态度是：随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备，但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬，直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。但是其实中国的电影，至少是动画电影，几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。中国电影市场化尝试阶段，走了很多弯路，让国人羞于提起旧日的辉煌。但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后，他们当然就可以骄傲地宣称，自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前，我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头，然后就无法抑制地敲起了键盘，写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》，从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯，自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。虽然当时只是写着玩，但是这些年也时常会想，要是真有人能把这个东西给拍出来，应该还挺有意思的。如今终于看到类似东西的雏形了。自己曾经遥远到不切实际的一个梦想，现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。这种微妙的缘分让我对《新神榜：哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感，也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外，还包含了我们这代人的更多其他童年回忆，其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。不过对比一下隔壁的《魔童降世》，我不得不说一句，她失去的只是一条腿，人家敖丙失去的可是爱情啊。

我最爱的霍普金斯依然没在，第三季就不在了，只是我忘了。

看到第三集的时候我在想，这一季就是准备呈现机器人翻转西部世界乐园，将人类世界变成机器人的西部世界了，肆意玩转人类，成为世界的神。但整季看下来，黑尔这个神并不知道自己想要啥，也不知道自己在干啥，就是疲累，玩累了。像一个孩子，终于得到了满屋子最爱的玩具，玩了几分钟，腻了，面对着满屋子的玩具，陷入了乏味和无聊的空虚。

对比第一季福特创世的高度，本季的哲学思想与格局差了太多。

但我想这应该是主创们的创作瓶颈，故事走到这个地步，必须要探究机器人这种比人类更高级、更聪明、更先进的思想世界，可是问题是，现实世界的哲学、物理学或者人类学之类的研究并不能提供相应的支撑，高智能机器人还是未知的神秘领域啊，要给出一个足够有说服力、聪明的答案，何其难也。

于是，编不出来，就说机器人是人类的倒影。也行，就是俗套。

主角们的自主行为动机弱了许多，大家似乎都没了追求的目标，只剩下必须完成的任务。配角们的表现更差，台词不讲究，表演也经不起推敲。在我看来，这季的表演和台词最差分别是黑尔和小粉的老婆。但不是她们的错，整季表现都不好，是编剧和导演的锅。

还有啊，有一集副总统引用费茨杰拉德的话，被威廉拿海明威怼回去。可我想说海明威最后也是一枪崩了自己死掉的，人类创造了伟大的语言、有力量的思想，但人类自身有时候并不能贯彻执行，一如人类创造了机器人，然后被机器人取代。这季要是多来点这样的对话多好，思想深度和讽刺力度不就蹭蹭上去了么。

总结一下，这一季是属于机器人的，很无趣，很无力。但也不怪导演和编剧，人类的水平就在这里，本就是属于未知的领域，给出的答案没有说服力很正常，对人类自身、自主意识、社会体制的研究是全人类的任务，不能指望影视作品给解决了。人类自己还处理得一团糟，找谁说理呢。

我看下一季也别拍了，大家都累了，人物也都死光了，毁灭吧。正好应了第一季那句 ——“这场残暴的欢愉，终将以残暴终结” 。呼应上了，完结！

看的时候我想起了《双峰》，那里是一个现实和未知共存的世界。无法解释的神秘，烟火气十足的小镇，惬意的早餐、好喝的咖啡，超级养眼的世俗美女、帅哥，俗世生活与神秘主义共存，正义与邪恶同在。那是我喜欢的剧，是我热爱的世界。

一开始把英雄形象树立得高高的，让人很期待。前半部很老套，也很平淡，但不算烂。

没想到越往后来就开始烂了，还越来越离谱，本来都看不下去了，可还是想看看最后烂成什么样子。

耍耍酷也可以的，可你要用那么多无名或有名的忠烈勇士们的生命做代价。你剑不出鞘好好的玩猫戏鼠就好，没想到丢人丢大了，最后玩到三打一，还把他自己的未来夫人给玩没了。说什么曹顶，当郡主替他挡刺过来的竹子，被刺穿胸口，他躲在后边用手推的不是竹子，而是郡主的身体。

改了挺多，但改得不好。蛮单一蛮平面蛮商业的。有些话有些情节实在是尬呀，尬到我一个人坐在电影院刷着党课看了都想立马逃走的程度。编剧导演不用心是一方面。另一方面，《橘生淮南》真的不适合拍电影。它里面的心理活动、人物关系太多太复杂太微妙，电影这一载体的容量明显不足，也难以深挖。～～～～～～～～～～～～～～～～就表演来说，张雪迎对洛枳气质的拿捏还算到位。看电影之前我担心她会不会像晁然那样，把洛枳演得太过明媚，但其实还好。（朱颜曼滋版的洛枳仍然是我心目中的top1就是了，99％还原洛枳，张雪迎和胡冰卿的演绎都略柔弱）拉胯的剧本限缩了演员的表演空间。电影里设计了洛枳为朋友出头而泼东西、觉得不公平争领唱的情节，俨然变成了一个仗义大姐大和权利斗士，洛枳的锋芒不该是靠这样来展现的。洛枳的高中时代乃至大学，大部分都是一个人度过的，这样才能孕育出她丰富而独特的精神世界，而电影里几乎没有给她留下独处的时间。不明白为什么电影要给她高中安排一个闺蜜，两个人还一起聊喜欢盛淮南这件事，原著里她和郑文瑞并没有那么亲密。还有爱读书、善思考、善洞察，自尊敏感又倔强，能言善辩但平时不喜说话，她这些吸引我的特质好像也没有被编剧和导演get到。电影里的洛枳辗转于家庭和学校之间，仿佛整个青春只做了暗恋盛淮南这一件事。而原著里她有更广阔的经历和更复杂的人际关系。

～～～～～～～～～～～～～～～～电影的盛淮南是所有影视作品中我最中意的一版（仅指长相）。但再合适的演员也拯救不了一个不用心的剧本。剧本对盛淮南的刻画也单薄化以及美化了。给人感觉善良温厚人畜无害极了，骄傲和“渣”几乎没有。高中时期还比较符合，有那种天之骄子受人追捧的感觉，让人远远观望着不甚了解，总蒙着一层发着光的滤镜。后来家里遭受变故，他替考最后被开除学籍而落魄的经历，这些挫折电影里也有一定的展现。然而在感情方面，原著里的盛淮南并没有那么纯情、坚定和专一。电影里直接省去了他分手后与叶展颜的纠缠不清，以致于他大学和洛枳的恋情发展过于顺利（与原著极其不符）。按照原著的描写，他其实在洛、叶之间摇摆了一段时间，绝不会像电影里那样决绝地拒绝叶展颜。最后他的那段自白，颇有点《初恋这件小事》的意思，搞得他很早就开始注意甚至喜欢洛枳似的，我认为不太恰当。～～～～～～～～～～～～～～～～电影着力描写洛枳和盛淮南的感情线，把他们感情的阻力仅定位在在两家之间不可调和的矛盾。我读原著时倒认为主要的阻力不在这（虽然放到现实中这可能会是最大的阻碍），从洛枳的视角来看，盛淮南对前任关系的迷惑处理、变故后消失的一年，才是最折磨人和消耗感情的地方。除此之外，洛枳和盛淮南的感情中间其实还有一个人——张明瑞，他是盛淮南的兄弟，在盛淮南之前就喜欢洛枳。电影完全忽略了这一层关系，把他打造成一个什么电影社的社长，拍了一场奇奇怪怪的土味电影.....洛枳去盛淮南姑姑家做家教的这一段，电影也全无提及。也许是考虑到电影的篇幅吧，但姑姑是个蛮有魅力的角色，有传达一些人生智慧，删去还是有点可惜。原著作者八月长安借洛枳，表达了大量的对这个世界的思考、对人际关系的洞察，这些是使《橘生淮南》从同类的青春小说中脱颖而出的地方。而电影对此置之不理，把这个故事拍成了纯爱中掺杂着家庭纠葛的俗套青春，缺乏深度和新意。不仅不能满足挑剔的原著粉，想必没有读过原著的观众也不会买账。～～～～～～～～～～～～～～～～我在读原著时，对几个情节印象很深：洛枳在楼梯间碰到盛淮南给叶展颜一遍遍讲sin函数；洛盛两人去后海玩，坐在三轮车上和蹬车的大爷谈天说地；两人去k歌，洛枳觉得盛淮南音乐品味很不错；两人夜半翻进圆明园等日出，第一次亲吻然后笑场。私心期待电影对这些情节能有所呈现，但事实证明编剧导演与我没有默契。原著中洛枳耳机里常放的《Free loop》《You’re beautiful》《爱尔兰风笛》，后来也成为了我的循环曲目，而这些都在电影里不见踪影。诚意还是不够啊。很多本该有的东西的不在场，让我怀疑电影制作者是否有细读原著，是否对故事和人物足够喜欢。～～～～～～～～～～～～～～～～原著小说《橘生淮南》是我很难得一口气看完的作品。我在高二时读到，边读边为二熊的洞察力和笔力叫好。它一定程度上构建了我对大学的想象（虽然现在破灭了）。我也在洛枳这一人物身上感受到很强的共鸣。所以即使看到朋友圈有人吐槽这次翻拍的电影，我也第一时间去到电影院，想看看视觉艺术会怎样来演绎它。结果确实很烂，与我心目中的《橘生淮南》相去甚远。感兴趣的朋友还是看看原著吧～