观看张彻最后一部，他们已经老去，他们正年轻着。当他们拼命时，这群愚民只有在被吼道打啊的时候，才麻木而机械的一哄而上；当强盗哄抢人群中的女性时，愚民依然麻木的看着，终于走出一个英雌，去弥补他们的懦弱与愚蠢；英雄们啊，你们为这群以善良为名义实则懦弱之极的人群丧生，值吗？看着夕阳中远去的尸体，我愿他们下辈子万万不要投胎在这村庄。

不知道怎么描述医生看到后的感受，真的是被恶心到了。

刷了6集，我的三观碎了又碎，是真心不愿意点开了的。

要不是怕人说我无脑喷，我估计第1集开头我都熬不过去。

说说让人受不了的几点：

1.为迎合大众口味，强加感情戏份。

我一直觉得国产剧一个很大的问题就是，在哪里都要着重描写感情戏。

战争片是在战场上谈恋爱，校园剧是在校园里谈恋爱，医疗剧是在医院里谈恋爱。你要是加的好，不影响主线也可以，但这剧通篇就在恋爱的漩涡里，我都要看吐了，医学生是真没这样过，有也是个别中的个别，我虽然很感谢剧组把医学生的生活描绘得这么美好，能再忽悠几个人学医绝对不是什么坏事，但这通篇感情线让人真是找不到重点。

2.缺乏常识，恶趣味泛滥。

福尔马林是致癌物，我说这个其实也是告诉未来的师弟师妹们，不要学电视剧里要适应习惯，于是没事干还自己去找着闻。

多去去解剖课也就习惯了，这是基本功，但放心好了，自始至终，没人喜欢这味道，最多就是习惯了，对身体有害，注意防护。

还有那个喜欢“ 童雨时 ”的小子给用厕纸做了朵花，很浪漫，但“ 童雨时 ”没事干居然还要用嘴去亲这朵厕纸，我是看着屏幕直接吐了，无论是厕纸还是手纸，那都是公共场所拿出来的，不觉得恶心吗。

3.设定有趣，但无脑。

医学生的入学开启那的那个关卡，很有意思。我不知道哪家医学院有，但我知道一件事，要是有的话一定早火了。而且就我们的攻略精神，一定早就有完整流程了。

不小心扯远了。

剧里加了很多有意思的设定，比如假小子（一心想考高教授的研究生）、开场的天才少年（估计是高教授的儿子）、女神（高跟鞋、估计后面会黑化成心机女）、营销师姐（十之八九被师弟感动）……一批俊男靓女扮演的指导员、教授……还有古怪的课业安排……

一堆的热门元素，很热闹，也很无聊，更是无脑。

这些都是医学生在第一年遇到的吗？当一群人从学生转变为医学生，继而进阶到医生的过程中，这第一步的感觉是什么？

兴奋吗？更多的是迷茫不知所措吧。和所有刚上大学的学生一样，重新确立目标，才是入学之后大学生的第一关吧。这些都没有。一群人搞得一会像医疗大拿，一会像无知萌新，我深深地怀疑起大一的自己是个啥样了。

我从小就没有“百合心”，也就是人们所说的极度缺乏安全感。我害怕匆匆忙忙的人群，也害怕路边草丛的苍耳。身体的痛苦是可以忍受的，可精神上的痛苦是扭曲的，它会让你变得分不清现实与自我。一开始，我的“百合心”是商场那个漂亮的洋娃娃，我喜欢从她身体下面灌奶进去，然后看着奶从上面慢慢流出（“百合心—虐待”）。直到一个下雨天，我在朋友家看见了一个类似树洞的小洞口，我尝试将小动物丢入其中，没想到，这使我获得了快乐。当我的朋友，那个撑着伞的小女孩，因为我的恶作剧不幸滑入水池中被水活生生淹死时，我体会到了“快乐”之上的快乐。当时，我就站在岸边静静地看着，我面无表情，没有其他的感受、也没有人们所说的对死亡的恐惧。这时候，我的“百合心”变成了”死亡”。等过了些日子，我长大一些，我发现我和同龄人不一样，他们在忙着与异性谈情说爱，我却在寻找自我，寻找我的“百合心”。像我这样的人，为什么能存在于这令人绝望的世间，我属于社会的那黑暗一角，我是社会的残缺，可有也可无。偶然的一天，我故意失手杀了一对兄妹其中的哥哥，我为什么这么做？我也不知道，我只知道我内心想这么做、渴望这么做，这样我才能感受到我的“百合心”—“死亡”。毕业后，我顺理成章地去学了厨，这时我遇到了我的第一个朋友，她和我一样，绝望地渴求着救赎。她告诉我说她曾有过一段不幸的经历，这一直让她十分恐惧、痛苦。她消除痛苦的唯一的办法就是用刀割自己的手腕。”当我用刀割自己手腕时，我才能忘却痛苦”。我也想尝试这么做，以此来救赎我自己，但我知道自残是不对的，所以，我俩开始互相割对方手腕，就这样，我俩成了朋友，这时候，我的“百合心”变了，不再是”死亡”，而成了“友情—守护”，我们都是社会的阴影，只有阴影能守护阴影。所以，当我一个人遇见那个男人时，我杀了他—那个一直骚扰她的男人。很可惜，最终我俩的约定不能被实现，她无法控制自己的欲望，无法摆脱割腕的瘾。我不忍心看见她这样痛苦的活着，无奈，我只好帮助她，希望她不再忍受这般的痛苦。朋友走之后，我也辞去了厨房的工作，转而去做了妓女。我的“百合心”丢了，我一下成了行尸走肉样的人。在遇见你之前，其实我还杀了一个人，那个人是之前曾和我共事的同事，她欲望的丑陋嘴脸实在让我恶心，我不能忍受。和你相遇是在我经常路过的地方，那天，你是在桥对面，我看见你的背影之后习惯性地走到你面前说出了那句常说的话：“现在几点了？”可你，好像和其他男人不太一样，你的眼里没有那种迫切的欲望，你好像被什么东西困住了。渐渐地，我和你走的越来越近，通过你，我也了解到，你和我一样，你同样陷入苦难，渴望救赎（男主因为过去的事不能发生关系），可不同的是：你的苦难其实是我一手造就的，是我故意失手杀了那个孩子才导致你一直活在阴影之中。在我和你接触的这段时间里，我再次感受到了我的那颗“百合心”—“死亡”，是的，我想杀死你。可不知为什么，我一直没下手，事情的转折是在一天，我发现自己怀孕了，可我却不知道孩子的父亲是谁。你知道后只是很诚恳地说：“我们结婚吧，这孩子一定是上天赐给我们的”。我不知道为什么？我同意了，不久后，孩子生了下来，难以想象，像我这样的人居然也有了自己的家庭，这时候，我体会到了一些以前从未有过到的感觉，像是春天到了，冰雪融化一般，我的“百合心”变了，它有了丝丝暖流，有了一些温度。我们发生第一次关系是在孩子出生之后，那晚，我们默契的都没睡着，我对你的触摸也没有抵触，相反，我觉得很温情、舒服。苍耳的刺意味着命运之中注定的那个人会将它带离，那些粘附于我身体上的刺在那时都变的漂浮，慢慢地、轻轻地离开我的身体。我终于找到了那颗真正的“百合心”，它叫“亲情”。事事总是不如人意，总有一些人很让人讨厌。一天，一个男人找到了我，他是我之前厨房工作时给厨房送货的人，他知道我杀了之前那个同事的事实，并以此为要挟想和我发生关系，所以，在我决定和他去宾馆后，他已经活不了。我杀他，不是因为死亡“百合心”的作祟，而是出自“亲情”，我想守护我的家人，我不愿他们受伤。可我杀了他之后，我也明白，我不应该继续存在于这世间。我是个不称职的妻子和母亲，我想选择自杀，可你最终却救起了我，但也最终发现了我的秘密—“百合心”。你明白了我的过往，这时候，我知道，你我之间的缘分到头了。离开你和孩子之后，我换了一张脸重新生活。碰巧的是，一个偶然的机会，我遇见了千绘，也就是我们儿子的未婚妻，她的遭遇让我痛心，我想要帮助我的儿子。没办法，我只能打破之前和你的约定。在见到他的那刻，我也满足了，他现在的生活很美好，自己开了间餐馆，也有了自己未婚妻。我不希望他的手上像我一样沾上血液，所以，那群人，我来替他杀好了，恶人让我来做就好。

现在的警察已经不是以前的警察了，我有随时被捕的危险。我知道你的性命所剩无几，一直以来，都是我对不起你，但这次，原谅我，无论如何，我也要去医院见你最后一面。“轻风起，流年一回首，少女初长成，少年仍是此间少年。”

起初了解到这部影片是讲一带一路的纪录片，看了才知道是由真人演绎的真实故事，类似于剧情片的方式。虽然主题宏大，带有主旋律色彩，不过可看性还是很高的，超过我的预期。

影片从小人物出发，通过朴实无华的镜头记录下来了几段平凡却又不凡的小故事，展现了在一带一路的影响下，不同国家不同人物的命运变迁，共同的主题是梦想。

影片保持了记录电影的特点，真实。还有很多风景的镜头拍着太美了，画面感很强。我喜欢里面货车司机和两个小孩子的故事。

货车司机热爱摄影，送货时常常带着一架破旧的相机，片中他和好友的叛逆女儿一起翻山越岭重走丝绸之路，将沿途的风景用镜头记录下来，最后成功参加摄影展。

尽管是普通人，面对镜头略显腼腆，完全本色出演，反而是更加生动自然，把一个外表粗糙却内心细腻的大叔演绎的淋漓尽致。可以说他代表了中国千千万万朴实的货车司机，支撑着全国人民生活物资的运转，为祖国建设贡献自己的力量。

在肯尼亚的一位热爱美术的小女孩，独自坐火车去远方寻找美术老师，在新疆热爱篮球的男孩，先天条件不足仍然刻苦练习，最后顺利进入篮球队还见到了姚明。我觉得小孩子的梦想是最值得守护的，那份真挚和纯真是能够触动人心的力量。

这样的故事还有很多，在全球化的时代，日新月异的社会变革对每个人的影响悄无声息又显而易见，尽管生活方式，文化背景有差异，但每个人面对生活工作，梦想带来的压力，孤独，矛盾，迷茫都是相似的。但我们都在努力奔跑，在平凡中迸发伟大而催人奋进的力量，最后汇聚成点亮世界的光芒，这就是我们人类的共同命运。

这样的思想升华是不是非常主旋律，但我们应该多看看这种片子，传达励志，梦想，以及文化价值观的自信。

在映后的分享中讲到，摄制团队历时数载，跨域五大洲拍摄了许多国家不同人物的故事，其中的艰辛可想而知。耗资庞大，回报很少，却仍然要做，他们也是一群有梦想有热血的人吧，也如同中国做一带一路建设也是吃力不讨好的事一样，我想若是把这些幕后故事放进去，大概也不错。

最后希望这部片子能被更多的人看到。

更新的几集都看过了，童真有趣，感觉更适合年轻的父母带着孩子一起看，有很多父母引导的思维方式非常值得借鉴，干货比较多，教育的方式孩子都很容易接受。孩子也能从片中得到很多想象力、友谊、家庭概念的启发。感觉片子主题挺正的，主题也比较符合很多家庭目前的遇到的一些情况，父母和孩子的关系在片子中处理的非常好，不说教，以引导为主，从来没有因为调皮捣蛋而教训孩子，而往往是化解了父母在带孩子过程中心理上的紧张敏感，比如必须干这个，不许干那个，在片子中都没有出现，而是找到了孩子和父母都舒适的解决方式。

1935年5月，福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映，不料票房惨淡、很快下线。然而，评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下，六个月后该片重新上映，结果票房飙升，最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注，简练的对白与优伤的配乐，显示了几年来福特对电影声音的卓越探索，忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公，也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理，而对德国表现主义电影经的融会贯通，则最终成就了本片的艺术品质。

《告密者》讲述了这样一个故事：20 世纪初，爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果，作为朋友和战友的基波告发了弗兰克，导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐，其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终，身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔了罪行，并在得到宽恕后死去。

可以说，整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如：夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境，也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然，对 “光与影”的出色运用，无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式，重视运用光影烘托空间感与物体质感，无论内外景均明暗有别、层次分明。

其次，福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如：被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波，基波的面部明暗相间，暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎，而弗兰克则被完全照亮，昭示了他的光明磊落。同时，基波手中的餐刀被过度曝光，闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。

还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性，也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先，与当时大多数好菜坞影片相比，基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式，他既软弱到没有胆量处决俘虏，又能残忍到出卖同志；他虽然深爱妻子，却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人，但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。

其次，作为爱尔兰移民的后代，爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而，福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾：以弗兰克为代表的革命者热情满腔，但缺乏胆略；作为被解放者的底层民众则相当麻木，与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中，福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??

当然，艺术作品并非政治斗争的宣言书，其魅力的达成，重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终，这部技巧与主题浑然天成的影片，使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”，而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??

以上摘自论文——（论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源）作者：游晓光 史博公