这部片子更能触碰到爱情的本质，很多人成长中的一些尘封的痕迹因为亲密关系而触碰，亲密关系中很多问题也来自于此。电影中女主从恋爱到婚姻的过程中，和男主一起直面问题根源，最终有了圆满的和家人及父母的关系。

亲密关系让女主恐惧，但亲密关系也给了女主直面并解决问题的勇气，勇气的来源就是男主和女主之间“非常正确”的爱，这种爱不仅让男主女主成长，也让女主父亲成长，最终成就更好的亲密关系。这种爱不一定璀璨，但更加真实且美好。

在剧情中真实美好的爱情之外，电影的画面和音乐也美好的像甜葡萄酒一般。精致的南非生活场景让我误以为电影在法国拍摄，富有年代气息的配乐听起来异常舒服，整部电影都散发着精致美好的气息。看的时候我不听在感叹，这南非人的生活也太小资了吧。。

最后再推荐下这部美好的电影，我看这部电影在豆瓣和imdb上评分人数都不多，希望更多人能够看到这部来自南非的电影。话说那天周五晚上和女票在电视找电影看，开始找到的是《跳舞吧，大象》，因为太尬只坚持了15分钟，然后就通过豆瓣高分排序找到了这部电影，机缘巧合看到了我觉得最棒的爱情电影，而且女票也非常喜欢。看这部电影本身及剧情对我们俩的亲密关系也很有帮助，碰巧相遇的电影让夜晚变得美好，我们可能永远不会忘记。

此非影评，是短评超字数了还没说嗨所以改短评加长版。

在看小说。

本来是穷极无聊了才看，因为先是看的电影，对于阿汤哥塑造的形象先入为主，所以不太接受原著里的JR：1米98、200多斤、无往不胜、坚不可摧的巨人，近乎超人，绝对的人形熊兽，一拳爆头，单掌碎骨，抬车轰墙，基本上就是没剃头的鲁智深啊，随时拔个垂杨柳give you see see，如同拔个倒栽葱，而且艳遇不断，爱了，睡了，分了，死了，花花大块头，所以比较心疼兢兢业业的阿汤哥，打起架来吭哧吭哧皮开肉绽鼻青脸肿，每次为了打戏还要学习新技能，而且貌似还让人物走上了禁欲系的不归路（虽然one shot开头好像暗示有在motel里和裸背女运动后的调理气息，但是JR你付清过夜费了吗？你有钱吗？有钱也不行啊。付钱是违法的你知道不？不付钱... 你就更不对是不是？），第一部里你在那儿光着膀子洗衣服，放着旁边现代版Grace Kelly的裴淳华你连亲都不亲一下，第二部里两位major都挤在一张床上了过夜了你动都不动一下，你，你真是禽兽不如。

但是小说还真不错，不完美，但足以吸引我一部部地看下去。证明全世界读者不瞎。

电影也是，不完美，但是绝对远超6.0的评分。

本来没想给电影五星，但是看了评分相反必须给五星，为了平反。为了拉高一点平均分。

从传统的人类中心论看，微生物传播作为一种“自然进程”干扰了人类的“社会进程”，导致2020年一整年成为一个历史节点，无数人的命运改写。而从自然历史观来看，人类社会本身属于自然界，微生物天然存在于“自然”与“社会”，两者不是平行时空的两种存在，不可能截然分开，只能统一为一个自然历史过程，从生态的视角，只有不同生态存在的区别，两种生态系统会融合与转化，从而造成一些人类文明（社会）的困扰。从生态论来看，人类整体作为一个地球生态的存在，微生物本身就是文明的存在要素，是一个融入于文明构成“基因”的要素 ，从远古社会开始，人类文明本身就存在微生物的影响，这一生态存在参与人类文明成长的全过程，所谓的“大流行”是城市化之后的全新叙事，微生物流淌在人类文明的“血液”之中。从个人来看，微生物也全程参与个人成长全过程，人生本质就是一个微生态的存在，在不断的与周围的环境生态进行融合，从而出现各种各样的人际交往关系的困扰。

以往从认识论和实践论来看的“主体”与“客体”，本质就是一个整体的“人”与整体的“客体”，新的生态论视角告诉我们，主体本身就是一个自然历史过程，主体可以粗糙的分为“精神”“体质”“寄生物”“客体入侵物”，这些都是主体的生态结构，生态本身意味着相互融合与转化，当然每一种框架都可以无限细分。

从生态论来看，微生物内在于“主体”、内在于“文明”，而丝毫不是什么“外来物种”“入侵物种”“敌人”，从而所谓“主客二分”的思维方法也就不攻自破。

而至于所谓的“影响”“后果”，都是生态融合之后的事情，从而印证了人类还处在一个野蛮的动物时代，虽然那么多的科技、组织、文化成果已经成为历史经验，但是我们依然在生态之中，人类整体还没有从地球生态脱离出去，没有构成彻底的人化生态环境，至于少部分人已经做到这一点，那么可能他们已经不属于“整体的人”。

当然，打破“唯科技主义”“疫苗帝国主义”，可以看到，单一的/成组织的科技成果并不能改变世界，人类社会内部自有一套“生态”。

昨天闲来无事，在iqiyi随便翻，正好看到了这部有关创业题材的电视剧，一口气刷完了24集。不能说特别狗血，只能是非常心酸。

一直以来觉得创业是一件除了能力以外，极需要勇气与魄力的事情，前路全靠自己，在这条创业的路上，总是能看清自己、看清朋友、看清亲情、友情、爱情。佩服罗立夏一群人对梦想的追求，对自己的信心，庆幸他们遇到队友，收获爱情。也因为安藤这帮坏日本人，气得咬牙切齿。一场男性撕X大戏，吵吵闹闹挺过瘾的。

要吐槽这个男主的名字，好好一男，为什么要叫“萝莉夏”，??

岁月真是不饶人啊，我记得李茂他们那个组合，以前可是小鲜肉来的。

真心很佩服这部《唐诗三百案》编剧的脑洞，港真的，这样的故事给我俩脑子也转不过来。除了反转不断、冲击力满分的剧情故事，还要兼顾到故事中各个人物错综复杂的关系，也是足以累skr人了......就拿顾惜风和卢小姐的故事来说吧，他俩之间的关系可真是够纠结了。你要说爱吧，顾惜风分明就是把卢小姐当成了个出气包，说打就打、说骂就骂的看不出一点怜惜，卢小姐怎么可能不恨？但你要说不爱吧，卢小姐可是真的倾慕了顾惜风好久好久了，爱到成天被家暴也不愿离开他。甚至最后买凶杀人都是因为顾惜风要参加赋诗会离她而去。但在真的杀了他之后，她还是殉情了，她对顾惜风这应该算是一种接近畸形的依恋了吧。看啊，有时候依恋也会杀了一个人。而到了钧平钧安兄弟俩的故事里，这种人物关系更复杂了，本来我也像钧安一样，以为钧平就是罪魁祸首，他杀了钧安最爱的玲珑，甚至多年之前，能进得了月西楼也是凭着砍了自己老母亲的头颅！（忍不住吐槽一下这丧天良的投名状规矩！）但是最后的事实真相真让人跌破眼镜，本来以为钧平十恶不赦、杀母求荣，但是没想到他砍下娘亲的头、杀了玲珑、甚至最后杀了自己，竟然都是为了保护弟弟钧安。钧安恨了他一辈子，却没想到钧平护了这个弟弟一辈子。再到苗顾和唐秀秀的故事里，更是让人忍不住叹气，这个唐秀秀简直就是“全场最佳绿茶婊”！自己被陆公子始乱终弃抛弃了，怀着孕也要去升香阁骗“引蝶蛊”回去求复合，这种操作简直太骚了好吗！本来还以为这是个情杀案，闹了半天情杀是没错，但是这分明就是她自己活该啊！苗大娘为了不让儿子难过，自己解决了这个祸害，也是让人拍手叫好。这就是传说中的“儿行千里母担忧”吧。一个又一个的故事除了看得人心情起伏不断之外，我感觉最耐人寻味的还是一个个凶手和被害人之间的巧妙关系。有的是过度依恋引发的悲剧、有的是复仇怨念引发的悲剧、有的是为了保护引发的悲剧......虽然都是悲剧，但各有各的悲哀。这样的故事，真是看得人既纠结又扎心啊~

一开始是想给4星的，给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。

电影开头是主角在当报警接线员，看似是受过专业训练，能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的，这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然，警觉出妈妈是被绑架了，甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员，只要向警察局报告就好了，但他继续查出妈妈的地址，打电话到家里了解情况，这时他的行为表现似乎已经超过了普通接线员的能力，像是有警察的办案手法和经验了。而另一个疑点是妈妈为什么会被绑架，为什么歹徒会让她打电话回家。接下来的两通电话揭露了更多事情，一个是打去警察局，一个旧同事接的电话，告诉观众其实接线员原来应该是警察，遇到一些事情临时调派到这个位置，还提到第二天就要上庭了；一个是打到妈妈的家里，这个透露了更多的内容，女儿目睹了妈妈的哭泣、爸爸的怒吼以及最关键的刀。接线员和所有观众都透过了这些描述，给爸爸贴了歹徒的标签，妈妈是个受害者。而女儿因为害怕一个人，接线员让她去找小弟弟，这时候小女儿犹豫了，因为她爸爸吩咐过她，接线员生气地抢过话说没必要听爸爸的话。之后，接线员再找另一个旧同事，又种下许多谜题，旧同事明天就要上庭为接线员作证供了，为什么要喝酒，为什么怕证词前后不一，实话到底又是什么，接线员背后的故事似乎不简单啊。抛开这些回到剧情，在旧同事和到达妈妈家保护女儿的警察的帮助下，接线员了解到更多的信息，剧情开始有意思了。这时候回想起之前女儿的话，爸爸要是真的是恶人，那为什么女儿会记住爸爸的电话号码，甚至还要听歹徒爸爸的话不去找弟弟呢，为什么爸爸还愿意再而三地接电话呢。编剧不仅把对话碎片化了，还模糊了话中透露的信息，导致人们下意识地作出了判断。但其实这就是生活中大多数人的做法，电影一边放映一边让你跟着剧情走，让你感同身受地作出判断，你也自然而然地跳进这个圈套，直到知道真相的那一刻，你恍然大悟了。

这部剧细节铺垫做得很足，让后面一切剧情发生得很理所当然。接线员开头打私人电话被训斥，所以后面想要自行办案的时候，转入到私密的办公室，完成了场景转换。接线员其他几个不痛不痒的电话，其实也是有内涵的，接线员能从对话了解对方的现状和诉求，凸显了他的背景不仅是一个接线员那么简单，电影镜头多次转到接线员的电脑屏幕，上面显示电话的发射定位，告诉观众其实无法通过电话得到报警人的精确定位，也无法判断方向，所以接线员后来只能让旧同事去爸爸的家搜索他能去的地方。

这部剧最厉害在于能通过对话反应出人物的性格和推动故事情节的走向，从这点有点像《HER》，不过它更厉害的在于是实时的，中间没有时间的转换，你看的一个半小时，就是故事发生的一个半小时，同时故事发生的地点只在一个地方，就是接线员的办公室。电影里面只有三次场景更换，一开始是在明亮的办公室，后来为了打私人电话转到了一个人的办公室，最后因为妈妈打到同事的线，而主角又重新回到原来的办公室。这种空间的变换，与剧情挂钩。一开始，只会隐约看到接线员旁边有个被模糊身影的同事，聚焦点都在接线员上，显示了接线员与其他同事之间的距离感。之后转换空间不仅制造出私人空间，还制造出秘密、紧张的空间，显示出他不想被别人看到内心和行为，也表示了剧情走向最紧张，最迷惑的时候，而当接线员把东西砸了，空间最黑暗的时候，是他内心最无助、。最后重新回到明亮的空间，代表剧情开始走向明朗，接线员内心也开始变化，接受一切的现实，也接受过去自己自大、丑陋的内心，并敞开心扉，把自己的作为通告天下。

这部影片讲述了“林旺”由一只胆怯的小象逐渐成为真正的“战象”。但本片并非完全虚构，而是改编于一个真实的战场故事。（一）1942年是抗日战争最艰难的一年。由于日军在缅甸打败了英法军队，中缅通道被日本人控制。中国战区的作战物资、武器弹药仅能维持2个月，不少兵工厂因缺少钢材被迫停工，还有很多飞机因油料短缺而停飞。在长沙会战中，因炮弹告罄导致战局处于被动。在这背景下，孙立人带远征军约10万人，奔赴缅甸协助英军作战。1943年，孙立人率部攻打南坎时，在瑞丽江附近从日军手中缴获13头大象，不少大象已被日军折磨得伤痕累累，其中有一头名叫林旺，这是13头大象中最年轻健壮的一头。这些大象，是缅甸人用于在林间运送物资的，后被日军掠去使用。一般情况下，每头大象只能负重250到300公斤，但日军完全不顾大象死活，常常让大象背负500公斤以上的物资，林旺的很多伙伴因高强度的劳动而痛苦死去，林旺坚强地活了下来。（二）远征军得到这些大象，对它们进行了安抚治疗，待痊愈后将它们投入了战场。士兵们利用大象搭建桥墩，搬运木材，运送物资，大象很快成了士兵们的亲密伙伴。收复南坎后，孙立人夸赞大象“首立战功”，大象正式编入中国远征军序列，跟随部队征战。大象与士兵们朝夕相处，出生入死，立下许多战功。1945年，中国远征军回国，这13头大象怎么处置成了问题。孙立人认为，既然大象已编入远征军序列，就应随军回国。但在长途跋涉中，有6头大象病死途中。回国后，孙立人将其中4头分别送给了北京、南京、上海和长沙的动物园，将林旺和另外2头母象留在了广州动物园。后来广州白云山修建新编第一军印缅抗日阵亡将士公墓时，林旺和另外2头母象还参加了建墓材料的搬运工作。（三）1947年，孙立人去台训练新军，走时舍不得这3头大象，下令将它们随部队一起运往对岸。到台后，孙立人将它们安顿在凤山基地操场，以便他随时探望。他还经常带自己的友人去看望林旺，与它拍照留念。1954年，孙立人将林旺送给了动物园。人们都知道林旺的传奇经历，林旺成为明星动物，很多儿童甚至称呼它为“林旺爷爷”。2003年2月26日，林旺去世，享年86岁，这在亚洲象中算是高寿了。为林旺举行的纪念活动持续了1个月，林旺还被授予荣誉市民。2004年，林旺被制作成世界上最大的亚洲象标本，供参观纪念。文章转载自兵说视界微信公众号这部动画制作是很成问题，但是也不要肆意诋毁，尊敬先辈的抗日成果。

看到阿部宽饰演的桑野信介冷不丁想起了『生活大爆炸』里的谢尔顿，发现果然有很多相似点。比如两人都有点驼背，身体前倾地快速走路，这样的肢体语言可能更容易引起戏剧效果吧，顺带一句，憨豆先生也是这样。唯一不同的是，信介还磕磕碰碰，很有喜感。还比如，两人都特别喜欢卖弄知识，在茶馆里将律师学妹直接怼哭，认真酸爽的人，你永远也赢不了。还比如，两个人都对独自生活特别满意，不，应该是具有至高无上的，耀眼得令人无法睁开双眼的自信感。参考谢尔顿的婚礼致辞『或许我自己太有意思，无需他人陪伴』。除了对比，这部剧感觉很有意思的一点是，日本和中国一样，长久以来在人际关系中讲究的是『不把话说破，点到为止即可』。但是，这种看似中庸之道的人际哲学，很多时候也会令人烦恼不已，困顿恼怒。剧中塑造的信介，就是个不好相处的怼人『砖家』，但仔细想想看，我们之所以对别人说过的话大发脾气，是不是对方一针见血指出要害？就像律师与咖啡店长聊天后的反思中也发现了。我们生活中，缺少说真话的人，直到有个小孩勇敢站出来说出皇帝并没有新装的真话。还有一点值得赞赏，就是电视剧快要结尾时，女律师在法庭上说的一段话『一个人已经很寂寞了，在一起时却更感到孤独，这简直……如果双方都能稍微坦诚那么一点点，互相体谅一下对方的话……』总之，这是部对不婚主义，女性以事业为前提还是婚姻为前提，结婚是否就是完美避风港，婚内出轨，恋爱的经营学，家庭成员关系协调，独居生活基本社会关系，夫妻关系的维系等多个话题进行探讨的电视剧，值得一看。

虽然剧情总体上是继承的，但是1，鞠南的塑造寥寥数笔却刻画丰满，多给一颗星；2，《未成熟的dreamer》的作词和音乐超越了缪斯，再多给一颗星； 无论是缪斯还是水团，我都很喜欢，她们追求梦想的热情，直面内心的勇气，越长大越觉得难得，让人重新燃起年轻时的激情—想必这也是lovelive企划成功的原因—这才是一部作品真正的意义

当时看的时候就在想，这个导演和制片人神了，怎么每个人的性格，台词和角色搭配的这么融洽。初入长留呆萌可爱的小骨，与师父朝夕相处，渐生情愫，埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍，被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝，生无可恋，绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望，悲伤，成为邪神的心如死灰，放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致，细腻传神，真实可信，说起来，以前从未看过她演的任何一部剧，就我个人而言，她的表演完全震撼了我，被她深深折服。师父白子画，看时有点讨厌他，冷冰冰的严厉，冷情，也想保护小骨，却一字未曾表露，从来在小骨面前没有一丝温情，明明知道她心性纯善，却屡屡逼迫她，让她受尽折磨，迟钝到人已经死去才发现深爱，情天恨海，也是角色赋予了霍建华不得不如此演绎吧。最暖心的东方彧卿，为人精于谋算，温文儒雅，博学多才，小骨的遭遇也有他的推波助澜，和他密不可分，却让人恨不起来，我一直心水这样的男主，由张丹峰演绎的东方，表演自然，风流倜傥，温文儒雅，和角色极其贴切。其他配角也能让人不出戏，不夸张的说，几乎全民迷上花千骨，上至耄耋老者下至四五岁孩童，广场空空荡荡，跳舞的大妈都去看花千骨，洪荒之力力屡屡见于报纸，电视，那种盛况空前，许多年未见，花千骨堪称经典。

疫情下的高考，重压下的考生和家长面对着更多的挑战。《大考》选取了一个中部地区的县城为蓝本，展示了几个普通家庭的学习和生活。里面亮点很多，吸引我的有：怎么处理学生和家长在学习、报考志愿时的冲突，一中、四中两座学校和两位校长不同的教育理念，一个逐渐长大的儿子和爸爸之间的矛盾和关系调整等等，当然还有同学之间的同窗情、同学和老师之间的师生情、家人之间的亲情、男生和女生之间的懵懂爱情，都拍的很美好。特别要提一句的是不管是老戏骨还是小演员，甚至是群众演员，演技都很在线。我会考虑，以后能跟我儿子在高考这个特殊阶段，重温这部作品。最后一点小遗憾就是，结束的有点快，很想知道：他们考的怎么样，两个小孩有没有再一起。

先说总结：制作，BGM，镜头这些方面都为1流水准，的确可以。但编剧组真的太烂太烂太烂太烂了，剧本编排不合理处之多让人讶异，台词低幼，剧情发展靠太多意外和降智的桥段推进。主角团处处都是违和感，整个剧情框架完全就经不起推敲。绝对是没有任何编剧经验写出来的。（PS：听小道消息说艺画编剧组平均年20多岁，也就大学在读或刚毕业，没啥阅历的小年轻为主。写这么无语+毫无逻辑的剧情倒是稍微能理解那么一丁点了。不过毕竟年轻，有那么点空间，看看二三季有什么进步，说不定剧情还有救）

有时候听朋友找我求助感情问题的时候，总会在想，为什么我们总会遇到这么多问题解决不好，有时候甚至连方向都没有。我们上一代，我们的下一代，都会这样吗？除非自己摸爬滚打在摔跟头的过程中凭借自己的认知摸索出经验，不然总是处于懵逼状态？

后来看到一句话，有的人做不好父母，是因为他们缺少好的榜样，就连什么样的表现是好的父母，照样学样的机会都没有。

那么处理感情问题这方面应该也是一样。

爸妈那一辈，虽然已经是自由恋爱，但他们也一样缺少自由恋爱的榜样，难免做出不是最正确的决定，又由于中国人感情沟通总是太害羞，也几乎不会向我们传递表达他们对感情的态度。更何况，现在我们的感情观和较王欢家和她们早已大不一样，他们也没什么能帮的上忙的。

所以，我们甚至连照样学样的机会都没有。求助朋友，偶尔会有帮助，但更多都是徒劳，每个人所处的问题环境，和个人需求都不一样，又怎能设身处地提出最好的建议。更多的还是自己思考出来的解决方案最管用吧。

这个时代，一切都在求快。通信时效变的更快，感情发生的很快，问题出现的也快，又因为太忙碌，有更多选择，很多人都不会认真的想想怎么解决问题，而是就那么算了。而我们身上又怎么不会带有这个时代浸染给我们的各种“毛病”，社交冷感，选择障碍，信任障碍，隐婚…而想去解决这些，又好像不知道从何下手。

这部剧有趣的点在于，是类似美剧那种，一个事务所，接不同的case，解决不同的问题。总会有新的问题和情景出现，不会像以往国产剧，两个人的各种drama磨磨唧唧讲了100集，看到最后心累到想告诉主角你们分手吧。而这些感情问题范本的取材，也非常贴近当下时代，不会出现特别狗血脱离现实的故事，也没有让人尴尬的5年前流行语。都是我们或我们身边的人曾遇到过的，很现实的问题。是隐忍牺牲自己，还是放手；跟钱谈恋爱；老少恋怎么处理外界的压力；异地恋又该如何维持等等等。

虽然有人会想，剧里的解决方法有没有像教科书一样标准无误，但说到底，现在的感情问题，又哪有标准答案？他只不过提供了一个范本，把生活中常见的问题催化，放大，表现出来，并且提供一个，至少不会错的解决办法。当然，每个人的实际情况都不一样，也许不会照用。但它就像一面镜子，看着别人的故事，我们能想到自己，可以有一些反思，我之前那样做，是不是错了，或者有灵光一闪的发现，原来这种事情，还能这样解决。人和动物最不同就在于人会学习模仿，我们都非完人，看别人的故事，想自己的问题，和，自己在摔跟头里摸索经验一样，都是成长的途径。

我们经常说需要治愈，需要治愈。有时候除了那种看完心里暖暖的，觉得坚硬干瘪的内心又活跃温润起来的治愈以外，也需要这种真真切切提供解决方法的治愈吧！让我们知道怎么去和人相处，怎么调整自己的心态，放下固执的既有观点，以及最需要付出努力去摸索学习的，和最亲密爱人的关系。

所幸剧里没有出现特别没味的毒鸡汤，也没有出现霸道总裁最爱同款傻妞。虽然有喜剧元素贯穿，但看起来是一部认真不脑残的都市感情剧，已经被我当作午饭剧了！消磨时间，不无聊，偶有思考，挺好的。

文/西湘

电影放映之前，影院老板笑呵呵地跑进来跟我们聊天（整个影厅只有四个人），说“这个片子很感人的哦，你们有没有备好纸巾？”我心里“格登”一下，隐隐担心自己选错片了。其实朋友是更想看《雷神3》的，因为我听说《相爱相亲》口碑很好票房欠佳所以才执意要看此片的。事实证明我的预感没错。

在影院里观影，灯一熄，就像整个影厅的人一起大被同眠做同一个梦。出于对题材和导演本人的好感，我非常地努力想要“入梦”，然而很遗憾，这部电影从头到尾我都不曾成功。

整部片子的拍摄手法和镜头语言都缺乏电影质感，好几次我都误以为自己在看一部某个都市频道的家庭伦理剧，不耐烦地拿出手机来刷了刷，尤其是片中那个什么电视节目，简直跟湖南都市频道的《寻情记》不要太像哦。另外，还有到各个机关单位办事被踢皮球的情节也被大赞写实。可是你要说它接地气吧，张艾嘉时不时地蹦出一句“不认得”和“王太太”又会及时提醒你，嘿，弄啥呢，这还是对岸同胞拍的电影呐。

电影的主线剧情是一个已到退休年纪的老教师为了让父母亲之间的爱情得到完美结局，执意要将已经葬在老家多年的父亲迁坟到城市里与母亲合葬，拿出不撞南墙不回头的劲儿来战天斗地，因此引发一系列故事。光是这条主线里头已经有太多经不起推敲的硬伤了。

首先，关于“迁坟”一事的由来便从头到尾都没有交待清楚，一个六十岁的老人是否真的会执著于要为父母的爱情谱写一个完美结局，并且不惜为此拉全家人下水一起为此劳碌奔波？如果女主母亲真有合葬的心愿，迁坟的事情完全可以在女主母亲在世时就进行，那个时候要想办理各种证明也相对容易得多，何必等到两个老人都过世之后再去大费周章地证明两个人是合法夫妻？这是整个情节的故事主干，也是所有矛盾的起点，竟然没有一个站得住脚的理由，可以说是有点耍流氓了。

剪辑方面也有几个硬伤，导致情节的推动极为生硬，薇薇从家里搬出去时跟母亲吵架的那场戏十分突兀，莫明其妙地就吵起来了，张艾嘉跟王志文吵架的那场戏台词也很不顺畅，总觉得中间漏掉了几句话。电视台演播厅那场冲突处理得也很粗糙，那个胖子（我没看清是不是村长）突然暴起，好像要打人，或者是将要被人打，事实上情绪根本没到这个地步。薇薇和阿达的“走位”也很奇怪，薇薇前脚刚从姥姥那儿回来，电话里还跟领导说拿姥姥没办法，叫大家放弃算了，马上就跟阿达一起又去了姥姥家。以我们的生活常识来说，迁坟的事情并不足以引起观众那么大的关注，所以很多的剧情拐点都是被强行架起的，这种低级错误在我看来是不可容忍的。

作为华人女性导演的扛把子，这么多年以来，张艾嘉一直保持着在电影届的超然地位，不论是导是演，几乎从没砸过招牌，并且，随着年纪的增大，她显然越来越用心。我个人很喜欢张艾嘉，她以前的电影作品我也都喜欢。当然，这部《相爱相亲》也并没有很差，它有一个老电影人的操守在，它的细腻而平淡的表达是在水准线以上的，尤其是张艾嘉和田壮壮老两口的戏分十分平静而自然。

另外，本片演员选角精确，并且全员演技在线，甚至可以说是超水平发挥。张艾嘉虽然中规中矩，但吴奶奶和田大爷十分惊艳，王志文的肢体和神情简直是神了，把机关柜台办事员的微妙的优越感和阴阳怪气的讽刺演得活灵活现，让人很想打他一顿但是又找不到发作的点，耿乐那段也很出彩，连客串的谭维维都很自然。朗月婷的角色性格设置得有点奇怪，但是她的朴素扮相我个人很喜欢，有点像年轻时候的山口百惠，又有点像郭襄时期的李绮红。以及，宋宁峰很帅。

可能是我本身期望过高，在我个人看来，这整个的故事内核空洞而荒谬，即使是演员表现上佳，也没能让我入戏。这个片子如果说有那么一丁点令我感动的话，那就是姥姥这个人物了。这个孤苦一世的老太太，不但从不埋怨负心另娶的丈夫，还将对他的感情坚守了一辈子。最后，在她老无所依之际，又毅然放手，让他迁坟入城。

她们那一辈子人，结婚是听命于父母，说嫁就嫁了，等男人在外面找到了更好的，说离就离了，男人死了，说回乡就一口棺材抬回来，等到男人的后妻死了，说要迁坟就要一锄头挖走。没有一件事是她能够做主的，她只能无助地将自己老迈的身躯整个趴在坟上，在坟头周围树上一圈树枝，来保护着她心头的一点念想。她既有农村老太太的迂腐（死不改嫁，并且不准“二房”葬入祖坟），也有超越了环境和年纪的优雅通透，比如她看到岳慧英父母的遗照时会鞠躬致意。

她当然是与这个时代格格不入的，甚至连她的同辈人（她的丈夫）都已远远地将她抛开了。可是，我却特别理解她，可能是因为我身边有很多这样的老太太。

我奶奶大概跟电影里的姥姥差不多年纪，前几年她摔了一跤，生活不能再自理，需要轮流跟着几个儿子生活。除了四叔以外，我父亲和另外两个叔叔都生活在城里，每次要接她去城里的时候她都死活不肯。尽管市区离老家的村子只有半个小时的车程，对于她来说，那已经不是她的栖息之地，她怕自己死在外边。人到了一个年纪，什么都抓不住的时候，能自己选择归宿也是好的。所以，她好几次对着儿子们怒吼“我不要走，我一辈子是你们西家的人，死了也要埋在西家寨子。”不过，因为老年痴呆越来越厉害，她后来已经十分糊涂了，仍然被接进了城里。

片中姥姥所绣的岳子福的名字，是我老家湖南永州的女书，这是全世界唯一一种女性文字，据官方发布的消息，世界上最后一个能写女书的老人已经于2004年去世。女书跟片中的贞节牌坊，以及姥姥的感情世界一样，已经成为不能被这个时代所理解的古老而离奇的传说。女主岳慧英一语道破贞节牌坊的涵义，那就是“做女人真难”，可是她并没有半点理解姥姥的难。

抛开老年玛丽苏女主角的视角，我们不难发现，岳慧英对于父亲的原配妻子的态度可以用冷血来形容，她口口声声认为自己父亲和母亲才是合法夫妻，事实上，原配妻子也并没有不合理不合法，人家同样也是明媒正娶的。从乡邻口中可以得知，姥姥已经以岳氏妻子的名义生活了一辈子，并且还为女主的爷爷奶奶养老送终，可以说，这个可怜的老人对于女主的一家只有恩惠，没有任何亏欠。而女主对于这个风烛残年独自生活的老人看不出半点怜悯，试问，一个亲生母亲刚刚去世悲痛欲绝的人，一个自己将要迈入老年的人，要如何冷血无情才能这样去对待一个没几天活头的孤苦老人。

这部片子叫“相爱相亲”，它应当是一个有弹性有温度有人性的故事，岳慧英面对的是一个处于绝对弱势同时又毫无还手之力的“母亲”，她不是一个可以争和斗的对象，是一个易碎的悲伤的鸡蛋。于情于理岳慧英都应当有一些克制和迂回，以及对同性和弱者的关怀，而她的激进表现却让我觉得她面对的是一块石头。当老人趴在坟头上以肉身作盾保护丈夫的坟头，她的反应是不顾村长“会闹出人命”的劝告抢过锄头就要往坟上挖，当老人坐在演播厅里眼含泪花对她说“我是岳家的女人，你是岳家的女儿，你告我什么？”她仍然愤愤不平振振有词地阐述她死去的父母的爱情有多么重要。

我不是想从道德上来指责女主什么，而是觉得，这不应当是一个知书达理的退休年纪的老教师做出来的事，她对自己的学生和家长都体恤有加，又怎么可能这样去对一个亲人。这从逻辑和人设上都大大不通。不解决这个问题的话，“相爱相亲”只是徒有其表。这部电影在豆瓣评分极高，观影者交口称赞称打磨得十分圆熟，我恰恰以为这部片子根本没有好好打磨，否则不会出现这样的硬伤。

走出影院，校园里的广播正在放着一首《你就不要想起我》，想起片中姥姥最后对着一盒子遗骨说的那句“我不要你了”，心中很替她难受。她的丈夫即使另娶以后，仍然没有忘记她，给她寄钱做家用，还寄钱让她做衣服穿，姥姥认为这就是爱，所以甘愿为他守一辈子。就像阿达虽然不爱青梅竹马的发小谭维维，但是仍然把所有积蓄都送给她。导演想借此表达岳子福对后妻是相爱，对原配是亲情，阿达对薇薇是相爱，对谭维维是亲情，是为“相爱相亲”的由来。站在“爱情的产物”岳慧英的视角来看，这当然是暖意融融的一件事情，可是从不被爱的姥姥的角度来看，这事儿一点也不浪漫。所以，她最后才说出那句“我不要你了”吧。算了，我要这名份有何用，留你这枯骨有何用，给你做了一辈子配角又有什么意义，不如结束这场三角游戏吧，反正已经独活一世。

某些时候，如果不相爱，那么“相亲”也没有什么意义。还不如谢希孟那首无情的《卜算子》那样，道一声“我断不思量，你莫思量我。将你从前与我心，付与他人可。”

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带着我姐一起去看的《遇见你》，看完的感受就一个：这才是普通人爱情的真实模样。

一部电影，既让我看到了爱情里的所有单纯、炽烈和义无反顾，又让我看到了爱里的相爱难相守，老说“所爱隔山海，山海亦可平”，但我们在爱里很难做愚公，在现实这座大山的面前我们总是无能为力。如果这个夏天只看一部爱情电影，那看这部《遇见你》就够了，因为爱里的万般模样它都有。

最初的相遇，总是美好到，让将来的自己连回望的勇气都没有。

余骄阳遇到周灿那一天，她的笑容温柔又明媚，照进了周灿的人生里。

因为余骄阳的支持，周灿得以有勇气坚持梦想，因为有周灿的到来，余骄阳也不再甘于做一个差生，而开始努力奋发。

【详细】

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这是一个给你展示美国华裔如何在各个年龄段忘记丢掉自己的语言的故事： 爸爸长大后学会普通话忘记了怎么说闽南话，老了之后学会了英语忘记了普通话，女儿小时候能听懂中文，长大后只会跟爸爸讲中文的故事。 用这样的电影增加awareness增加文化认同，好可怜ABC....... 严重需要负分功能。。。。and ABCs should stop pretending to be Chinese and really leave anything about Chinese alone, please.......

三天时间刷完了两季24集，这部剧的风格幽默诙谐，有着轻喜剧的外壳带着教育治愈的色彩，为啥呢？从小看的各种小杂志的故事都告诉我们：做善良的人和正义终将战胜邪恶。最该让各位大人孩子铭记于心的最美好的品质这部剧都渗透给我们了。

主演的人设也很讨喜：赵错吊儿郎当内心痴情；田三七蠢萌中二，探案的时候又变得有点聪明；小白和瑶瑶最好玩也最甜基本没有虐，磨磨唧唧爱说酸诗文的小白遇上微微女汉子快意恩仇的瑶瑶，碰撞出了好多有趣的火花，弹幕里的“好甜啊”“怎么会有这么美好的爱情”等等，这不就是爱情剧要带给我们的终极奥义吗：无论怎样，此时此刻，让你憧憬爱情～导演节奏也让人看起来舒服、一气呵成（一刷就停不下来），演员们的演技也没有太大的硬伤（虞书欣小朋友在这部剧里就是她本人所以不讨论她的演技问题），还有很多梗、小细节也很好玩：突然放起隔壁韩剧的甜甜ost，小白和瑶瑶做了同样傻傻的“忘锁门做坏事”，突然迪士尼附身唱起甜歌跳起沙雕舞，全对和他的玲演着老掉牙也甜掉牙的戏码（还有弹幕说掏心案的BGM和唐探同类型案子一样的）…

这部剧确实有很多槽点：什么悬疑不够，案件过于简单，逻辑硬伤，还有吐槽女主傻白甜和男女主爱情线混乱无理…确实，有很多问题，但是这个剧的定位就是个沙雕搞笑小制作小演员的小网剧，你还要求啥呢？你要看悬疑看逻辑，你去看国外大片夏某克轮到某了呀！你看独立女性，去隔壁房介所看演技找真实呀！你看这剧干嘛，根本不在一个标准上嘛～

最近不知道为什么，我总是莫名焦虑、暴躁，想看点以前看过的好剧却看不下来（最近家有儿女第一季刷到了80多集然后弹幕还要吵刘梅到底对刘星好不好…看这部剧的时候推荐容易被弹幕影响心情的朋友不要开弹幕，但是如果你承受的了，有些弹幕还是很好玩的），要有特虐或者正式的话题要出来的时候总觉得心里沉甸甸的，昨儿中午捧着最讨厌但却不得不吃的驴肉馅儿饺子哭了半天，但是无意中追了这部剧，这几天我笑容多了好多，看的时候也老是弯着嘴角嘿嘿傻乐，看到动情处掉几滴眼泪过几分钟再沙雕地乐出来。

总之，它带给我的快乐和小感动足以让我给它五星好评一次付清，如果你想看看轻松愉悦又不算太长的影视作品，相信我，《少主且慢行》绝对是你的不二选择（如果你不是细节控且不在意上上段的缺点的话），开心快乐就完事～