一个刚出狱的惯犯想重新做人，去典当拿支票去银行开户头时，遇上一个失意者抢银行，他被当成了人质，阴差阳错之间他俩一起出了被警察封锁的银行，又遇到了搞护照被黑，看兽医出事等啼笑皆非的事。失意者的女儿走散了，被送进孤儿院。失意者写了证明证明惯犯不是抢劫犯是人质，惯犯正常工作，而失意者抢到的钱落在兽医家里，自己的女儿去了孤儿院，他只能盼个机会带女儿出来。最终惯犯帮助失意者和他女儿一起出边境离开了法国。电影虽然是喜剧，而且那些车都是晃来晃去的急刹也是会摇摆得厉害，人物也是直来直去，两个人一撞就晕过去了，警察也是一直嚷嚷真干起事来就不行，都是简单的非黑即白的剧本，但就是让人不由一笑，结尾失意者扮女人的假发造型就是如此。但小人物喜剧行为背后都有点卑微悲悯，惯犯当的钟点工，失意者菜市场捡没人要的隔夜菜但好心老板给了他新鲜卖不掉的，社会都是如此得真实，只是镜头有点笑看人生的感觉，再苦都有积极向上的态度和苦中作乐的自我消遣“我想一个人安静”没有什么特别的深意，但就是不由让你感同身受，代入那个情境中去体会那点平时生活中容易忽视的感受，但一直累积起来反而会更闷闷不乐，偶尔跟随人物舒张下也不错。

玛丽苏 富二代 裙带关系 傻白甜 开挂 的旋律

编剧应该是给领导写演讲稿的秘书。好大喜功 假 大 空 放卫星专业户。不过冲上世界前列这条线掐的死死的。给这些人花钱买个外挂。最后冲上云霄。皆大欢喜。这剧很适合中央1。50岁左右的应该特别喜欢。里面的人设符合这些人的观念。里面很多不和逻辑的地方都会被美好的理想覆盖。看了之后非常气氛。都说咱们喜欢意淫。的确啊。全剧努力的过程没见过几个。儿女情长 裙带关系 富二代 买外挂真是。成功的路不是这么走的。此乃神剧。比抗日神剧还祸害人。

我是你头顶的云我是你耳畔的风我是你涉过的潮来潮去我是你眼中的浪漫山花亦是你行过的万里山河――灵魂摆渡黄泉篇你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深种。《黄泉》由网剧《灵魂摆渡》系列IP衍生而来。以怪力乱神之事为引，明显“鬼”事，实写人世，剧情构思巧妙 ，人物形象各异且不单薄，很受年轻观众的喜爱。《黄泉》剧情比较简单:在“足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋”的黄泉上，孟婆以八味原料引给所有来者熬一碗孟婆汤。不管你参加有过怎样的记忆，痛苦抑或喜悦，不舍抑或决绝，在这一碗汤后，都会将前尘往事抛掷脑后，在来生的路途上开启一段新旅程。孟婆有一女名唤三七，三七在年幼时继任孟婆，以汤渡人，断人情劫。然而，在机缘巧合之下，三七与凡人男子长生情根深种，难以自拔。两人准备执子之手与子偕老时，却生徒生变故，孟婆自我牺牲，而长生却种了八百里曼珠沙华，千年如一日等待孟婆归来。剧情很老套，但却依旧看到最后，赢了我的泪流满面。本剧重新建构了“足八百里，无花无叶”的黄泉，并塑造了痴情善良的孟婆和幽默仗义的鬼差，刚正不阿的无名等人物形象，填补了一些网剧没有交代清楚的疑惑点和赵吏的前世今生。编剧小吉祥天佳句频出，从《灵魂摆渡》的第一部“寸心无可表，唯有魂一缕，燃起灵犀一炉，枯骨生出曼陀罗”到《黄泉》中的“世间万物，唯情不死，即为长生”，小吉祥天像写进世间悲欢离合。从《山海经》的饕餮，民间传说“白蛇传”再到《黄泉》中孟婆，黄泉的再现与诠释可见编辑从中国传统中摄取了不少营养。系列故事内容可设定在现代，古代或者民国时期，人物塑造不单一，没有脸谱化特征，对传统文化的诠释，让文化对作品进行“反哺”，当这些生活在远古时代和人们想象中的人物和故事被搬至观众面前，通过逻辑严密的剧本和演员出色的表演产生共鸣时，也许就是系列作品的魅力所在。有人说，原本是来练胆，却哭得泪流满面。大婚之日，被骗了生死薄，黄泉大乱，三七载着长生穿云跃海，送他离开冥界时，她说:长生，你要好好的，我便开心，我要你永生不死，万载长生。你莫忘了我，我在黄泉，陪你长生。为了替长生顶罪，三七以死谢罪。长生问她:死后去了哪里。她说：长生，不做孟婆之后我去了人间。我是你头顶的云，是你耳畔的风，是你涉过潮来潮去，是你眼中烂漫山花。亦是你行过的万里山河，此刻，我亦在你的眼中。你亲手所植八百里曼殊沙华，每一株都是我。爱上小吉祥天的台词。何须长生泥作骨，此生还君一缕魂。情之所钟者，不惧生，不惧死，世间万物，为情不死，是为长生。没有斥巨资，没有流量明星，老套的故事，依然让人感动。

第二季结尾老头说“为了打败血族，我们必须跟他们一样冷酷无情，下手不留情……但同时又不能丧失人性”说的不错。

血族有一点像男爵 喜欢外婆讲的故事 有年代感，沃恩巨帅，感觉看完第二季越来越喜欢大叔型了。

男主竟然能研制出解药简直牛研制好试验品送试验品去吸血鬼巢穴的时候音乐还整得挺欢乐

扎克的叛逆心理简直想把这熊孩子打屎

第四集开场的黑白电影“天使大战吸血鬼”演的粗糙但是还挺有意思

男主这季又渣了 真是见一个爱一个

双性恋女孩真是厉害 人生赢家哇

托马斯其实还蛮帅的，但是没想到他年轻的时候就已经这么自私无情忘恩负义，还有种族歧视，还真是适合当血族的有狗，他喜欢的女生这么漂亮怎么忍心不救她还害她被处刑。

这里面的每个演员的皮囊都有自己的特色，女主越到后面越成熟越有魅力，结局女主死的好可惜好感人。

看完电影，两三天都很闹心。“男人对女人的爱始于怜惜”，潘之琳演绎的颜子淳，如同折翼的天使，能充分激起男人呵护的欲望，完全是恋爱的梦幻对象。情场初哥金亮对这样的女人毫无抵抗力，在不了解颜子淳的情况下，很快就深陷情网。他愿意为她付出一切，也希望拥有她的一切。在女上级、青梅竹马以及护士的围攻下，他没有摇摆不定，见面不过数次就向颜子淳承诺“我赚钱养你”。颜子淳感动得哭了，但是没有接受金亮乞讨来的那枚硬币。她没有勇气接受金亮炽热的爱，部分因为她幼年父母离异的阴影，借用王菲的一句歌词“害怕悲剧重演，越美的东西我越不敢碰”；还有她复杂的过往，她害怕金亮爱的只是他理想中的自己，而她早已不是那朵白莲花。

探讨下颜子淳的过往。剧中俩人偷木马回来，颜子淳就试图借醉酒与金亮来次一夜情，说明她对于性的观念比较开放，看的顺眼、有好感、眼神对上，都可以来一炮，反正可以推给酒后乱性，不必负责任。剧中颜子淳说她“之前”和黄大年好了很多年，应该是分开一段时间了。但剧尾黄大年说：“她要去美国，但计划中没有我”，如果早已分开，黄大年为何又觉得对方可能会带他一起去？看似矛盾，实则不然。我有个大胆猜想：黄大年和颜子淳的相处是开放式的，颜子淳在外面“开飞机”累了、受伤了就会回到黄大年这里。黄大年知道并容忍她多处留情，这是他们相处多年的默契。剧尾颜子淳向黄大年介绍金亮时加了一句“在医院工作的”，或许是担心黄大年混淆她的N任男友，强调是医院那个，避免聊错天大家尴尬。而颜子淳第一次出场时，带着墨镜来看妇科病，也难免让人浮想联翩。

再说说黄大年其人。颜子淳缺乏安全感、害怕受伤的性格是因为小时候父母离异和幼年丧父，而她浅尝辄止，性早于爱的爱情观，很大部分源于她与黄大年畸形的感情。黄大年是一个猥琐、干瘪的小老头，颜子淳说她第一节课就“喜欢上了他”，这种喜欢大概率不是男女之间的爱，而是父爱的缺失和专业上的钦佩混合而成的一种依赖。黄大年但凡有点师德，他们之间不会发生什么。但是黄大年利用了这种依赖，将俩人的关系从师生转化为情人。剧中颜子淳借醉酒勾引金亮、欲以肉体和金亮“两清”，这些经验或许都来自黄大年。我们可以这样揣测：黄大年借醉酒占有了颜子淳，然后以专业上的指导、虚假的“父爱”软硬兼施，嘘寒问暖，维持了俩人多年若即若离的畸形关系。

以上这些，颜子淳是难以向热恋中的金亮启齿的。金亮的爱是那么的热烈、真挚，只有同样的爱才配得上。在颜子淳看来，她复杂的过往，那怕只掀开一角，金亮或许就会转身离开；即便不离开，也难以再爱她像从前那样了。所以当金亮天桥乞讨，说“我赚钱养你”时，她避无可避，退无可退，唯有暂时离开。剧尾，她说“要是我们十年后再相遇，那该有多好”，那时的自己，也许有勇气向真爱的人倾诉这一切；那时的金亮，应该有足够的阅历，能接受自己所爱的人的一切。剧中，在金亮家时，颜子淳也曾试图向金亮讲述自己的不幸的童年，但那时金亮已精虫上脑，没有搭茬。如果金亮当时细心一点，或许颜子淳就会慢慢敞开心扉，不至于最后远走美国。

颜子淳想冷静一下，离开了几天，去外地写生。但野外的寒冷、孤独让她无比想念金亮（注意，此处情节不是金亮的臆想：一是手机一直不通；二是从黄大年拥别颜子淳时说“别太累了，回家好好休息”来分析，颜子淳确实出了远门工作）。回来后，她应该是先去见了黄大年，或许是寻求专业上的指导，但感情上的矛盾心情也难免被黄大年察觉。黄大年此时应该是以过来人身份说了一堆人生大道理，无外乎“一时的激情难以长久”“审美、心灵的契合更加重要”，动摇了颜子淳。黄大年以师长的身份和颜子淳礼节性的拥别，猥琐的附加了一个轻抚秀发的动作，颜子淳习惯性的接受了，好死不死让金亮看到了。金亮误会颜子淳欺骗他，怒不可遏。这是颜子淳一直担心的场景，她试图解释这次误会，但以往的不堪如果金亮不能包容，哪又该怎么解释，难道一直这样吵架，一直解释下去吗？她不想要这样的爱情，误会就误会吧，就这样分手也好。于是她不再解释，说出了那句最伤人的话：你知道你和他最大的差别在哪里吗？感情的世界是排他的，没有一个男人希望自己爱的女人说自己不如前男友；同时，这句话还可以理解为对前男友还有留恋，那么这几天真是和前男友在一起？伤人伤己的话一句接一句，两人都失控了。

金亮还爱着颜子淳，但他已不认为颜子淳同样爱着他；颜子淳爱着金亮，但她不相信金亮还能像从前那样毫无保留的爱她。终于有一天，颜子淳想最后努力一次，主动找到金亮，说：我就想见见你，你还好吗？也许她希望金亮的回答是：我也想你。那样，他们或许就可以相拥而泣，重新开始了。但金亮的回答，愤懑之意仍然未平。颜子淳只能发出“要是我们十年后再相遇，那该有多好”，类似“此生无缘”的感慨。临走时，说出了她也许是刚刚做出的一个决定：去美国。这期间，金亮有三次机会，也许是不懂女人心没有意识到，或者是爱情的幻灭让他暂时失去了爱的能力，他没有试图挽回。

剧尾在酒吧时，金亮仍然想着颜子淳，希望好友能骂醒自己。颜子淳偶遇金亮，眼睛放出光芒；看到颜子淳没走，还说“舍不得这个地方”，金亮也喜出望外。就在或将出现转折的时候，猥琐老头黄大年被金亮骂了，隐忍之后，以前男友的身份给颜子淳下了恶毒的定论：她不属于我，也不属于你。黄大年将自己畸形的占有欲与金亮真挚的爱并列，剥夺了颜子淳与金亮最后的可能。在金亮看来，爱情只是两个人的事情，不能夹杂第三者，如果在你心中，我并不是唯一，我又何必存在？但是，或许以前的颜子淳是滥情的，不属于谁，但是人是会变的，一旦动了真情，遇到真爱的人，为什么还会和从前一样呢？

金亮最后陪颜子淳骑木马，应该仅仅是从朋友、医生的角度出发，试图帮助颜子淳走出阴影。他开始寻找自己的幸福，也希望颜子淳以后能幸福。也许他不如黄大年细心，但是他的真诚、善良，以及可遇不可求的单纯爱情，或许是颜子淳以后笑中带泪的回忆。

讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里，总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视，总是被弱化剧情又带来一种间离效果，总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况，这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠，他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等，这些都成为蔡明亮的标签。

看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”，反而会达到一种“间离效果”，把电影与观众的距离拉远了，使得观众从电影中“抽离”出来，却丰富了电影的多义性，可以对其做任意解读，又使电影与观众的距离变得近了。

孤独感

蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者，时值长，不变焦，多平视。比如《洞》的第一个镜头，李康生躺在客厅沙发上睡觉，厨房窗外的雨可以清晰看到，景深很深。睡了好一会儿之后，有人敲门，李康生起来走到家门口去开门，镜头摇移，开门的动作依然清晰。长时值带来时间感，深景深配合人物的走动带来空间感，加上生活化的布景（茶几上的啤酒罐和烟灰）和布光、环境音（雨声），达到一种写实的效果。而在这种写实效果下，人物倍显孤独。

空间意象

《洞》的时间设定在新千年到来的时候，台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病，给人一种恐慌感。在接下来的时间里，电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里，大楼寂静、破旧，窗外一直下着雨，时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人，整个大楼仿佛只住着他们俩，蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败，表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。

电影里，小康住在杨贵媚的楼上，水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上，女人住在楼下，彼此的联系是这个“洞”，这本身就让人浮想联翩。

沉默与喧嚣

《洞》里的人物大多数时间都沉默着，即使有对白也是寥寥几句，取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中，常常会有这样相对无语的情况，即使是同事之间的聊天，也多是交言不交心，人和人之间总是彼此疏远、冷漠。

肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里，他们彼此看见，小康眼里流露出的是无视，而杨贵媚却有些留恋，忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。

当天晚上在杨贵媚的梦里，就出现了小康和她热舞的画面，可小康一直拒绝和她跳舞。

本片女主的梦境总是热闹的，总共有五段，都是杨贵媚的歌舞表演，她身着热辣的旗袍、化浓妆，搔首弄姿，唱着葛兰的歌，她舞姿撩人，在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格，彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比，更加凸显出现代人的无助和孤独。

穿洞

电影最后，小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上，彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈，却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞，继续沉默着，分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”，无法用写实的镜头去描述，只能用一段梦境中的舞蹈去展现，舞蹈越亲密，反衬出人与人之间的沟通就越无力。

长镜头

蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头，但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来，睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后，使观众能够赋予电影更多的解读。

蔡明亮在一次采访中讲到：“当一个镜头长下去，就不是一个情节了，是人的样子、人的行为。当观众看的时候，关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。

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挺适合跟孩子一起看的，跟他说爸爸小时候看过的童话终于拍成电影了，让孩子提前预习一下小学生的生活。

两个小主角还挺符合我心中皮皮鲁和鲁西西的形象，圆圆的脸都很可爱。很欣慰的一点是把时间设定在八九十年代，复古的家具家电看着很亲切。

用了不少绿幕来做后期特效表现出微型小人眼中的世界，算是下了本了。

内容是典型的郑式批判教育制度，看《童话大王》长大的都很熟悉了，也表达了友情和亲情的问题。上次看了《训兔记》短片也拍的挺不错的。

这部电影应该是继《长江七号》之后最好的国产儿童电影了。儿童电影很少人拍，可能没有市场吧。希望以后郑渊洁的经典童话能陆续搬上银幕，打造一个郑渊洁宇宙，他也跟斯坦李一样在每一部电影里客串一个镜头。

也许有一天，带有“欢喜”二字的喜剧影视作品会成为包贝尔的标签，一如“囧”字头的徐峥那样。从2016年播出，并收获豆瓣评分6.2的《欢喜密探》，到5月29日刚刚在优酷开播的《欢喜猎人》，包贝尔始终在“轻喜剧”的大道上飞奔。

《欢喜猎人》的演员阵容堪称中国喜剧圈的“全明星”。包贝尔监制并主演，新崛起的喜剧人有大碗娱乐的贾玲、张小斐，爱笑文化的德柏，开心麻花魏翔以及本山传媒的文松，老派喜剧人则有林雪、罗家英压阵；流量演员相对较弱，依然有凭借电影《青春期》成名的赵奕欢，参演过包括陈冲、杨亚洲在内的多位知名导演作品的戚玉武等演员参演。包贝尔的妻子包文婧也在片中饰演重要角色。主创团队希望全年龄段式一网打尽绝大部分年轻观众的尝试一目了然。

目前，《欢喜猎人》已经在优酷播出3天，非会员可看4集、会员10集。对于一部总集数44集的科幻题材喜剧电视剧而言，播出进度达到四分之一后，除非后续故事情节能够出现惊天地泣鬼神的大反转，口碑和观众的关注度已经基本成为定局。然而，遗憾的是，该作品的豆瓣评分仍未开分。最近的评分基本是清一色的一星。

其实对于《欢喜猎人》而言，无论是演员阵容还是作品题材的选择上，主创团队都可以算得上拿到了一手好牌。这部作品在片头的末尾有一行说明，表示该片改编自《我和僵尸有个约会》。要知道，这个IP可是大有来头。

由香港亚视（ATV）制作的系列电视剧《我和僵尸有个约会》，分别于1998年、2000年和2004年播出三部作品，尹天照、万绮雯、陈启泰、杨恭如、任达华、秦岚、徐少强、刘以达等多位中国香港知名演员曾参演过该系列作品。《我和僵尸有个约会》被视为僵尸题材剧集的创新制作，编剧陈十三也获得了业内的高度赞誉，后与该片女主演万绮雯相恋成婚。

当然，由于题材方面的限制，《欢喜猎人》选择架空世界观，将故事发生的地点设定在一个看似是北京，实则是欢喜市的地方。故事主题也从僵尸改编为外星人。这种改编在科幻题材作品受到热捧的今天，其实还是十分明智且讨巧的选择。

但，即便如此，依然无法挽回该剧几乎板上钉钉的败局。

究其原因，幕后主创的乏力是导致《欢喜猎人》口碑欠佳的最大主因。

细心的观众仔细留意下片头就能够发现，《欢喜猎人》共有三位导演，九位编剧。而一部影视作品使用多位导演的原因大多是因为作品体量过大，需要AB组同时拍摄，或者多线并行的剧情，需要由不同导演赋予不同主线内容独特的风格。说白了，要么是为了赶时间，要么是为了有个性。但编剧，特别是主力编剧，一般成熟的剧组不会设置太多，以免因不同编剧的不同风格，造成故事线凌乱、人物塑造不统一、故事逻辑出现硬伤等问题。

通过目前已放出的多集《欢喜猎人》来看，编剧似乎想要营造出平行剧情的氛围，让科幻情节发生在真实世界的漫画作品当中。同时，科幻内容通过打怪兽和男主治病两条线索同时推进，未来可能会将二者融为一条故事线，形成最终对决。

虽然编剧希望在作品开始之初便营造出一个跨越几代人的宏大故事背景，但效果并不理想。同时，故事的设定和所谓反转中伴随温情的桥段，对于已经经历过《复仇者联盟》等大作洗礼的观众而言，燃点、泪点强度都不足以打动观众。即便是恐怖氛围的营造，也几乎毫无刺激点。

此外，《欢喜猎人》对自身的定位为科幻爱情喜剧，观众可能已经通过由演员戴着面具饰演的外星人、能够看到松紧带的绿色特效化妆以及90年代声光电效果的动画特效感受到了科幻的存在。但对于这部剧来说，喜剧似乎比科幻距离观众更远。

也许，在《欢喜猎人》中身兼监制、主演、编剧和艺术指导的包贝尔和贾玲希望通过不断的尝试，寻找到一条不同于开心麻花和大鹏的喜剧人成功之路，为更多舞台上的喜剧人寻找更为宽广的舞台。但也希望他们能够明白，喜剧作品特别是影视作品，并不是拉上三五好友，发挥自己的人脉资源，让观众看到他们的脸就能够让观众发自内心地笑出来。

影视创作有着自己的规律，创作者需要捋清自己的目标受众，找到自身的定位，用好故事、巧设计打动观众，在此基础上，再用演员的表演和熟悉的面孔锦上添花。

影视创作从来不是吃饭攒局。吴君如导演的处女作电影《妖铃铃》由陈可辛监制，集齐了沈腾、岳云鹏、张译、潘斌龙、吴镇宇、方中信、PAPI酱，但口碑依然扑街。《不二神探》《祖宗十九代》《东成西就2011》甚至包括《天机·富春山居图》均是明星云集，但最终口碑却是跌到极限。电视剧作品也是数不胜数了。

在中国影视行业，观众对于喜剧作品的要求很低：你能把我逗乐就行。但对于喜剧作品的要求也是最高的：你得把我逗乐。

中国观众已经通过多年的贺岁档以及众多经典情景喜剧将喜剧作品的审美提升到了一定高度，年轻观众则在互联网的帮助下，看到了欧美和日韩喜剧作品的不同切入视角以及对于剧情和表演的全新风格把控，广度和深度的叠加下，中国喜剧作品的门槛，其实并没有看起来那么低。

为什么这类国产剧可以如此大同小异不接地气？智障的台词浮夸的演技毫无逻辑的剧情....但是阿姨妈妈就就爱看.........找谁说理.....每年平台都要上很多这种剧到底是平台高管想泡女演员还是吃回扣还是幕后有人要wash一下money？还有为什么评论要140字，这种垃圾也配我浪费这么多优美的汉字吗？天知道我被我妈精神迫害入耳了多少这种弱智剧

剧情实在是~~一言难尽。

到底是轻喜，还是甜宠，还是宅斗，还是古偶？于妈自己能搞明白吗？

1. 嬷嬷把自己女儿推出去替林少春，好歹也提前商议一下啊，当着传旨太监的面三个人拉拉扯扯的掩耳盗铃老母鸡换鸭，直接把传旨公公当死人啊。看弹幕有说嬷嬷女儿心碎可能未来黑化的，有谁关心一下现场传旨公公的感受吗？

2. 隐姓埋名到戏班子唱戏的林少春，为了去相府露脸就把虞娘子打晕，戴了个屁都遮不住的面纱大摇大摆去相府表演了。隐姓埋名是隐了个寂寞吗？去相府露脸之后呢？本来以为是要借机攀附然后暗中调查父亲死因，然后为父报仇。结果一曲成名以后就没了~~~费这么大阵仗，感情就是为了看一下相府大门朝哪边开？还有相府看大门的都是饭桶吗，来的人都不验一下就可以进去？万一要是来刺杀丞相的刺客呢？

3. 开篇介绍了，相府除了夫人，就剩下一个胆小的姨娘活了下来，别的姨娘都死了。照常理推断，夫人应该也是《庶女有毒》里手段心机不下蒋柔的厉害角色，结果让人把眼镜都跌稀碎。相府夫人露脸的几个剧情片段里，人设智商丝毫没比辣目洋子强哪去。就这个智商水准的夫人，那些早死的姨娘恐怕真的都是得了头风病亡或者喝茶噎死的吧？

4. 林少春的爹户部侍郎是因克扣粮饷贪污银钱被廷杖而死，看似是被冤枉的，林少春的娘不为夫伸冤，也不管自己的女儿，直接喝一杯毒酒说要随夫而去，这个脑回路也是清奇的很了，没了老公女儿都不要了，临死还摆出一副母女情深的样子。。。

5. 头6集最受不了的就是，林少春明明身负血海深仇，本应隐姓埋名卧薪尝胆，结果大部分剧情是跟相府的纨绔四公子玩起了感情风筝的甜宠游戏，还处处要出风头，处处要展露头角。父母大仇呢？嬷嬷实在看不下去了，要去看自己千里之外的亲闺女，马上就站出来拦住嬷嬷说不忘大仇。话音刚落，就又拉着情郎去开心了。也不知道嬷嬷啥感想，嬷嬷亲闺女啥感想。

另外吊一下书袋，明朝自打胡惟庸之后不设相位，只有内阁首辅次辅和普通大学士们的组成为帝国最高决策机构，帝王家为了防止外戚专权，给皇子们选妃很少选择达官显贵之家，而是多从小门小户人家择女。明代官员文武泾渭分明，帝王最忌惮的就是边将结交权臣，还有外臣勾结内闱。本剧居然能允许首辅的儿子在外掌握兵权女儿入宫当贵妃，皇帝是打算把天下都禅让给孙国舅吗？

于妈真的是越来越缺乏想象力了，骊歌行就有点黔驴技穷，这次干脆是放飞自我了，白瞎了几个挺好的演员。

第九集 https://www.douban.com/note/828053887/?_i=7990067Mga-wyJ

第八集 https://www.douban.com/note/827599736/?_i=7397204HvC2jsv

本剧和《唐顿庄园》共有同一个编剧，乍看上去有很多相似性，尤其是拍摄手法，跟随仆人在豪宅里的长镜头、纽波特掠过水面的航拍等等。两剧年代相差不多，都是有关富人的生活。根据IMDb，编剧Julian Fellowes说过考虑让年轻的Granthan伯爵夫人Cora在《镀金时代》某个时间点出现。

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