先不说这部由多种流行元素打造的《火王之千里同风》有多好看,它是改编游素兰的经典动画《火王》,这算是IP中的战斗机,该动画再版62次,销量达到3000多万册。改编的作品,融入很多流行元素,不仅有炫目的科幻,还有现代商战,更有缠绵悱恻的爱情故事,当然也有悬疑的各种别出心裁的设计。故事不仅好看,剧中的帅哥美女如云,特别景甜为了塑造童风这个干练雷雷风行的女记者更是剪掉长发以俏丽的短发示人。
先不说这部由多种流行元素打造的《火王之千里同风》有多好看,它是改编游素兰的经典动画《火王》,这算是IP中的战斗机,该动画再版62次,销量达到3000多万册。改编的作品,融入很多流行元素,不仅有炫目的科幻,还有现代商战,更有缠绵悱恻的爱情故事,当然也有悬疑的各种别出心裁的设计。故事不仅好看,剧中的帅哥美女如云,特别景甜为了塑造童风这个干练雷雷风行的女记者更是剪掉长发以俏丽的短发示人。
在国旅航空的飞机上发现了这部电影,看到tag是美食,就点击去看了,没想到还挺有意思的。
竟然真的豆瓣上有这部电影,那就更加需要给个五颗星了,去寻找的过程非常“艰辛”。看了短评才知道,原来一个月前cctv播过,
像意大利、法国、西班牙、希腊这些欧洲国家的喜剧电影真
在国旅航空的飞机上发现了这部电影,看到tag是美食,就点击去看了,没想到还挺有意思的。
竟然真的豆瓣上有这部电影,那就更加需要给个五颗星了,去寻找的过程非常“艰辛”。看了短评才知道,原来一个月前cctv播过,
像意大利、法国、西班牙、希腊这些欧洲国家的喜剧电影真的还挺有意思的。
先声明,爷爷奶奶每天习惯看黑龙江卫视的新闻后的天气预报,顺带着看后面的电视剧,我是一名受害者。
这个剧就不该过审,都是什么奇葩三观,剧里情绪靠喊,每个人都是偏执狂,都抱着“我是为你好的心态”,凭各种荒诞的三观多管闲事,无论多胡搅蛮缠最后都能幡然醒悟直接洗白,每个角色时时刻刻找不自在各种添堵。我只想知道是哪个xx编剧把各种恶心汇编成册,又是哪个无良导演让这部剧形式化。
先声明,爷爷奶奶每天习惯看黑龙江卫视的新闻后的天气预报,顺带着看后面的电视剧,我是一名受害者。
这个剧就不该过审,都是什么奇葩三观,剧里情绪靠喊,每个人都是偏执狂,都抱着“我是为你好的心态”,凭各种荒诞的三观多管闲事,无论多胡搅蛮缠最后都能幡然醒悟直接洗白,每个角色时时刻刻找不自在各种添堵。我只想知道是哪个xx编剧把各种恶心汇编成册,又是哪个无良导演让这部剧形式化。
这部剧绝对让观众引起心里不适,没有哪怕一丁点意义。不对,这部剧的意义就是恶心观众,它只会挑起家庭矛盾。正在寻找投诉这部电视剧的途径中
传统的美式悬疑犯罪影视剧一般会包含这些元素
如不断反转、主角自我矛盾的深刻挖掘、凶手的动机、近些年泛滥的偏心理侧写、宗教元素、社会矛盾等等,随着网飞流媒体平台的崛起,此类题材影视商业化越来越严重,反而复古的叙事风越来越少了。
这部剧的整体节奏非常平稳,编剧没有制
传统的美式悬疑犯罪影视剧一般会包含这些元素
如不断反转、主角自我矛盾的深刻挖掘、凶手的动机、近些年泛滥的偏心理侧写、宗教元素、社会矛盾等等,随着网飞流媒体平台的崛起,此类题材影视商业化越来越严重,反而复古的叙事风越来越少了。
这部剧的整体节奏非常平稳,编剧没有制造更多弹幕的情节突出,本剧的案件剧情横跨上世纪八九十年代和21世纪初,凶手在开头就已经被认定了,更多展现的是在新时代如何去通过医学检测找到证据。在角色立意上没有做更深度的挖掘,甚至英国司法机构和受害者出庭认证的更深层次的东西也没有去延伸,保持主角和凶手博弈的主线推进。
个人比较喜欢这种纪实风格的刑侦剧,值得一提的是彭布罗克郡的风景确实太美了
- [ ] 故事交代
宋小宝饰演的(原名出演)是一个在东北农村长大孤儿,从小无依无靠的他靠帮村里百家干活、吃百家饭长大。一次机会,村里二哥(沙溢饰演)在大伙面前吹嘘自己在深圳“发家致富”的成就,于是小宝对深圳产生了向往和沉醉,幻想跟着二哥就能从此发财,
- [ ] 故事交代
宋小宝饰演的(原名出演)是一个在东北农村长大孤儿,从小无依无靠的他靠帮村里百家干活、吃百家饭长大。一次机会,村里二哥(沙溢饰演)在大伙面前吹嘘自己在深圳“发家致富”的成就,于是小宝对深圳产生了向往和沉醉,幻想跟着二哥就能从此发财,于是发财日记的就此开写。
跟着二哥从火车到深圳这一路上的了解以后,发现二哥真的只是个吹胀的牛皮而已。由于宋小宝喝酒后更耿直的性子,直接把二哥引以为吹嘘资本的司机工作都搞丢了。90年代住宿、租房不是像今天一样,有钱有身份证就可以,是需要暂住证的。没有暂住证的他们只能睡在天桥下,却意外地被人把一名男弃婴放在身旁。
小宝和二哥三番四次把婴儿放在人多的地方,想引起别人注意或者直接领走,无奈如何做、哪怕下大雨,也无人对这孩子产生实质性的帮助。其实从影片从他们俩坐火车、遇到弃婴到想“甩手”弃婴都颇具时代特色。
我不由得想起在那个年头以前坐大巴和火车,只要睡过去,财物丢失那都是小事。由于各种理由(大部分是经济原因)对生命的漠视,更是时空见惯的。感谢进入新时代,满地皆天眼,起码大大减少了这现象了。
宋小宝也许因为自身也是孤儿的缘故,对生命自然有别人理解不了的执着,放心不下这孩子的他,决定亲自抚养孩子。宋小宝心地善良、为人淳朴,但是其貌不扬,又黑又矮小,在供给远大于需求的劳动力市场里,自然无法受到雇主的喜欢。二哥整天叼着根烟,夹着个估计根本没钱的皮包,西装革履,一副老板架势,一看就不是做事主,也被雇主无情抛弃。 两个快成流浪汉的人了,也一直对还在襁褓的婴儿(后取名天意)不离不弃,确实让人感动。
以后影片主要围绕宋小宝如何靠出卖劳动力、舍命赚血汗钱来供书上学以及二哥如何大起大落“创业”来展开的。我就以下几点说说自己的感受吧。
- [ ] 人物塑造方面
我个人觉得,这是影片最出彩的地方。题材没啥创新、故事情节也是有点老套,但是胜在对于每个人物,影片塑造得还是相当不错。
宋小宝——老实本分、以诚待人、热心助人,甘于牺牲自己的利益来换取真情。在自己生存下去都有很大困难的时候,由于二哥的失误差点把天意错给人贩子而漫山奋力追赶巴士从而成功追回天意这一段,确实让我湿了眼框。这个婴儿是被偷偷塞到自己睡着的身下那张破烂纸皮身旁的,一无血缘二无太深的感情,仅仅这样,就对这个孩子产生深深的责任感,确实难得。后面为了孩子一个夏令营所需的不菲费用,连命都豁出去了,下到水压力大得惊人的探井,从井上来的时候整个鼻子都是鲜血,氧气严重不足,压强充脑,即使这样,还不忘用那巍巍颤的手伸手要报酬,只为了天意。
二哥——喜欢吹牛,好吃懒做,眼高手低,蜜汁自信地认为自己拥有全部女人都为之倾倒的的魅力。我个人认为这个角色最丰富又最复杂,最真实又最能引起共鸣。对小宝死皮赖脸跟着自己来深圳很不爽,没看出来他们彼此有多深的感情,但是在小宝害自己丢了工作,也只是拿绳子想了断自己(装),并无过多责怪对方也没有断交,仍然难兄难弟地一起艰难活着;对于天意并没有像小宝表现得那么热心爱护,但也并没责骂小宝“多管闲事”,在导致天意差点落入人贩子手里而被小宝又踢又骂,居然做到打不还手、骂不还口;认为自己是老板气质、连找底层劳动工作都要“老板装扮”,被逼无奈时也能假装会开船只为一点点报酬,结果吐个半死还误上走私船,差点命都没了;整天做着发财梦,不学无术确还真的让他在股市里赚了一把,也没忘记和兄弟一起享用,真的做到有难同当、有福同享。其实影片还有二哥很多这种“意料之外”的形象,这里就不写了。
马露——性格刚烈倔强,女强人的形象,外面刚强,内心柔软。在那个时代就敢于和整天醉酒的丈夫(艾伦友情出演)离婚,一个人打拼创业,终于也算事业有成,在深圳买下房子。最后被宋小宝感动,爱上对方,但由于天意的误会和执念,也不纠缠而自行离去。成功塑造了一个是敢爱敢恨、敢闯敢干的新时代女性形象。
还有几个中间角色让人动容。比如因为被宋小宝救了一命的深圳土著独居大爷。影片没有交代为何他一人独居深圳,身边并无家人陪伴。大爷也是外表强硬,但是内心善良。为报救命之恩,收留宋小宝儿二哥天意。内心渴望亲情,把天意当成自己的亲孙子,从小帮忙带娃一起玩耍,风雨不改接送上下课,多年以后离世也把房子留给了天意,不是孙子却更似孙子。
角色哪怕再小,只要是好演员也能完美诠释,也会发光让人记住。艾伦饰演的马露前夫,整日饮酒度日,无所事事。欺软怕硬,因爱生恨(也许只是怕失去马露这财主),纵火烧屋。被抓后,即将押解上警车那句“别别别,我晕车”,让人又忍不住发笑。出演短短几分钟,让人过目不忘。其实我一直都非常喜欢艾伦这个演员,演技精湛,演什么像什么,可惜不知道为何就不火。
- [ ] 也说说影片让人遗憾的地方
首先是,题材确实老旧俗套,没有什么很创新让人耳目一新的情节。电影的走向,其实也很容易猜到。
男主宋小宝,说实在话,单纯的真善美形象是比较单一,以前对这种角色很吃香,现代社会,能对这个角色产生深深的感动,我相信不少,这其中就包括我。但是能引起强烈共鸣的,我相信也不多,这其中就不包括我。生活压力大,躺平的躺平,不躺平的辛苦活着。好人好事是需要建立在完善的保障上,做了好事却被居心不良的人渣利用,这事也不少。做好事,可以不求回报,但也不能因为做了好事而寒了心。
反而沙溢饰演的二哥,真的实在太出彩了,也能引起共鸣,就是不能成为法盲啊,哈哈,不然你懂的。
影片出现重复性的场景就是他们几个寄住在大爷深圳的家,一开始确实充满了时代的气息。但是影片从头到尾,随着故事情节的展开,时间的流逝,房子场景依旧如此,尤其经过大火焚烧以后,还是一样,细节处理不够。另外,起码经过十几年发展,除了二爷以外,人物的变化并不明显,而影片又有采用倒叙手法,所以有点懵圈,只能靠故事逻辑来推时间和因果关系。
最值得吐槽的,应该就是煽情痕迹太重,不符合逻辑,有两个场景实在是败笔。一个就是宋小宝在舍身冲进火场求出马露后还要再次冲进去帮她拿出红色箱子而无法逃出火场,大火把房子都快烧没了,这个时候其实宋小宝就应该“没了”,居然在满栋房子都烧了很久,消防员灭完火以后还能活着!实在有点侮辱观众智商。可以理解是导演想让煽情更深,但我相信收到的应该是更多的吐槽,结果白白浪费了这个桥段。应该在扔箱子出来的时候,小宝也能跟着一起出来,还能有点作用吧。
第二个情节就是影片最后,小宝为帮二叔扛下放高利贷的黑社会小弟报复的那一棍,被狠狠举过头顶双手用力甩出的粗棍打中脑袋,所有力量不偏不倚全部落在小宝头颅中间,用常识来看,这次也应该“没了”,但还是活下来了。而且这里已经是影片结尾,就用了一秒画面(主创人员微笑看着病床的小宝)来结束,我真的无力吐槽。剧情之突兀,让我以为是开放性结局,宋小宝到底活过来了没有。
- [ ] 影片最惹我深思的地方
也许是曾经教育行业以及未来仍打算从事了教育行业,包括自己现在也是为人母亲身负教育重任,影片让我思考最多的就是教育这方面。
第一,善意的谎言未必就好。
不可置否,宋小宝在收养天意所付出的这一件事情上,让人很感动。他给予了天意新生命,以及在当时深圳本地人能拥有的(比如上好的幼儿园,读书、参加夏令营),他也拼了命赚钱满足天意。用现在的话来说,完全不输起跑线上。
在宋小宝、“爷爷”、马露阿姨以及二爷的有爱环境里,天意慢慢长大,健康帅气,活波可爱。但是在送到学校以后,明朗阳光的小天意慢慢不开心,并开始认识到为何别人都有妈妈,而自己没有妈妈而因此有了自卑心理。宋小宝和马露出于爱意和善意,编织了一个谎言,给小天意写信,告诉他“你也是有母亲的,母亲很爱你,只是因为工作出国无法回来,以后一定回来”,后来那伪造的一封封信给当时失落的小天意带来了无尽的希望和快乐。
我看到这里,心理就咯噔一下,这因为谎言而得到的快乐,虽然是善意的,但一直持续的话,将来一旦真相流露,就会带来更严重的反噬。一时的善意谎言未必好,长期的谎言必定不好。所有的期望都建立在虚假之中,希冀都成空中楼阁,换成成年人都未必能接受,更何况只是个刚启蒙的孩子。以爱的名义却不经意伤害了孩子,是我们为人父母经常都会犯的错。
第二,寄宿不是原罪,有罪的缺少有效沟通
虽然有“母亲”的书信和礼物关怀,但母爱究竟是锦书难托。本就缺乏母爱的天意,误以为宋小宝和马露在一起,并以寄宿为由“甩掉”他这个“拖油瓶”,从而开始认为父亲不爱自己。加上宋小宝只知埋头赚钱,默默无闻地奉献自己,却从未让孩子知晓一切。以为是为孩子好,却没想到错过孩子心理的最佳发展时期,导致天意成为一个会打群架(殴打曾经欺负过他的同学)、蒙面飙车、泡吧把妹、对家人冷嘲热讽的“坏孩子”。确实,之前的阳光明媚却被阴霾笼罩,天意不再天真活泼,而是成了彻头彻尾的叛逆少年,太可惜。虽然影片结局那个阳光帅气的天意又回来了,但是这期间受的心理阴影,实际上估计没那么快愈合。
这一切,私以为,都是宋小宝没能让孩子接受到良好的家庭教育。其实也不能怪他,他也是个孤儿,本身就缺乏家庭温暖的他,已经尽了他最大的努力甚至可以说超过他的认知给予天意能给予的一切。可惜,对于一个普通孩子来说,这远远不够。所以,为人父母,不能光顾着给孩子赚钱,物质上的满足是永远无法填补精神上的缺少,心理健康问题不能忽视。
第三,教育者身在其位却不谋其政
影片中有两个细节是引起我思考的。宋小宝二哥带着天意来到幼儿园,想送孩子入学。当时的幼儿园园长当知道又黑又小的宋小宝是白白嫩嫩天意的父亲时,当着天真无邪的孩子面前,居然来句“你确定?”,真是迷之问句。后来更是神操作,当要求天意妈妈也进来办公室时,二哥略带尴尬站起来时,表示他就是“母亲”。这位园长没让我失望,居然再次发出来自灵魂的嘲笑“这是什么奇怪的家庭”,接着再配上高高在上的姿态,高傲地宣布自己幼儿园收费每年要一万四,让宋小宝和二哥顿时崩溃。一万四,那会90年代末,普通人几百元一个月工资就不错了,简直就是天价!
导演设置这个环节也许初心只是体现幼儿园收费高从而表现出宋小宝二哥他们真的特别在意天意以及为后面天意改变埋下伏笔,顺便再来点笑料,说实在话,我一点都笑不出来。
如此让普通民众高攀不起、承担着最初幼儿启蒙教育的神圣使命的幼儿园的最高管理者,却是一副高高在上、对来自特殊家庭的孩子没有丝毫怜悯之心反而肆意嘲笑的样子,真的深深刺痛了我。
第二个是某天幼儿园老师让孩子们画妈妈画像,小天意很是伤心无助地把小脑袋埋在书桌里,影片没有笔墨去给到这老师是否有安慰到孩子,但是这一幕却是伤到孩子。收费如此之高的学校,难道没有做入学儿童的家庭调查吗?设置这种情景,是否要提前关注和及时安抚“不寻常”家庭的孩子呢?这不是学校教育的缺失和不到位吗?确实值得每一位教育者注意和警惕的。也许你的不经意行为,会伤害孩子很久很久。
第四,提前让孩子感知他应该知道的真相
天意之所以后面慢慢“叛变”,都是因为他认为自己被宋小宝遗弃,是宋小宝移情别恋马露,导致“妈妈”从未回来。到了后面自己长大成人,得知所谓的妈妈是假的,每一封让他感动流泪的信都是假的,这打击实在太大。于是在听到马露对宋小宝真情告白时,才有了天意先是冷嘲热讽,后是大声宣泄自己的不满。
宋小宝估计心都凉透了,所以才发生骂天意让他滚蛋,但骂完又后悔。于是才有了影片最初宋小宝对着天意一脸讨好又害怕的一幕。我看到这幕时从未觉得天意不知好歹,毫无感恩之心,而是觉得这行为再正常不过了。谁愿意活在别人编织的谎言里,哪怕是善意的美梦,也是假的呀。
其实,在天意上幼儿园之前,就应该让天意知道真相,他是被收养的,但是大家都特别爱你,你有疼爱你的爷爷、二爷还有马露阿姨,更有视你为己出的爸爸。
对于我这个想法,我还特意翻了翻育儿书来验证,对于这种情况,应该告知吗?美国儿科学会育儿百科全书明确有一节就是讲这个问题,因为美国人收养孩子这种情况实在太普遍了。《老友记》钱勒和莫妮卡自己不就收养了一对双胞胎吗?书中明确指出,应该让孩子在2到4岁的时候,就应该告知孩子被收养的真相,当然,方式和说辞要根据孩子的发育成熟情况来决定。另外,它还指出,有越来越多的科学文献表明,孩子在同性家庭中可以能像在异性家庭中一样地健康成长,并没有什么不同,只要孩子能获得同样的爱。
在我们传统认知里面,幼儿是无知的、空白的,被安排的。但是不少研究幼儿心理发展规律的理论书籍都认为,幼儿对事物的发展能感受到的,他们有自己的认知和理解。1到3岁的幼儿记忆是模糊的,极少有人能回忆起自己的幼儿经历。但是这些经历却是像用模具一样刻在了脑海里,孩子也许无法回忆却也无法摆脱,这些经历总会对孩子的成长经历产生无形的影响,时间跨度甚至可以长达一生。
所以,回到影片中,以合理的方式给天意的身世做出有爱的解释,让他慢慢接受,而不是欺他瞒他。
- [ ] 最后的总结
总的来说,《发财日记》是一部很不错的电影作品,尤其沙溢演绎二哥人物特别生动,电影里的最搞的笑点几乎他承包了。其他人物可圈可点,剧情虽然俗套但也能引人深思。我个人认为,这部影片是宋小宝给自己电影处女作定的传统美德的基调,是自己表达对真善美的追求和歌颂,肯定中国传统美好愿望——好人有好报,否定不劳而获、投机打把、弄虚作假。影片结局更是反映中国文学作品长期以来的追求——大团圆式的结局。虽然结尾有点仓促和有点不符合逻辑,但的确给了我们最大的安慰,好人自有好报。
基友安利了这部《孤独摇滚》,正好在阴雨的屋里窝着看。
动画讲述了一位绰号“小孤独”的高中生,是一个喜爱吉他的孤独少女。经常在家里独自弹奏吉他,但为了寻找朋友,就加入了一个女子摇滚乐队。不敢在他人面前演奏的她,为了梦想和朋友逐渐变得开朗起来。
社恐向来作为边缘配角的存在,在这部电影中成了
基友安利了这部《孤独摇滚》,正好在阴雨的屋里窝着看。
动画讲述了一位绰号“小孤独”的高中生,是一个喜爱吉他的孤独少女。经常在家里独自弹奏吉他,但为了寻找朋友,就加入了一个女子摇滚乐队。不敢在他人面前演奏的她,为了梦想和朋友逐渐变得开朗起来。
社恐向来作为边缘配角的存在,在这部电影中成了主角。动画非常生动形象地把那种人前呆愣但脑海中狂躁不安的状态描绘得很形象生动,让我这个略微社恐的人感同身受。
社恐一种挺有意思的心理,感觉非常寂寞,却忘记了怎样迈出第一步,个体想要融入人群的欲望与害怕直面旁人沟通形成了不断拉扯的冲突,如同蜗居在一个自己的小壳子里,颤颤巍巍的想探头看看外面的世界。
爱好也许是最合适的方式,如一道光让人安心在心灵的蜗居中感到温暖,也是寻找同好的方式。然后不经意的产生链接,形成缘分,一点点地踏出壳子,走出自己的天地。
动画的整个过程让人感受到熨帖,音乐也挺赞,颓丧的歌词被热闹地呼喊着,算是隐秘的放肆。
可惜,可爱萝莉不是我的菜呀。
大洋航空的新巨型客机进行从里约到香港超长航线的首航讲起,因途中遭遇意外,客机不得不迫降到已经成为无人区的好运岛上,而危机四伏的好运岛正潜伏着一群神秘生物等待他们的到来。2、客机上包括王子、歌星、记者在内的一众乘客也随之与机组人员一起陷入了一波又一波的危险中,而一群神秘特工的出现,又让这架航班的命运和漂泊在大洋深处的一艘神秘航母紧紧地联系了起来
大洋航空的新巨型客机进行从里约到香港超长航线的首航讲起,因途中遭遇意外,客机不得不迫降到已经成为无人区的好运岛上,而危机四伏的好运岛正潜伏着一群神秘生物等待他们的到来。2、客机上包括王子、歌星、记者在内的一众乘客也随之与机组人员一起陷入了一波又一波的危险中,而一群神秘特工的出现,又让这架航班的命运和漂泊在大洋深处的一艘神秘航母紧紧地联系了起来
本来我只想发个标题作为观点的,因为我也写不出太多东西,
但是你别误会,这并不是一部抗日大剧,但是同样是一个关于占领者和反抗者的故事。
作者似乎是想描述那些默默的抵抗者,但是可能也觉得这样的叙述太过传统,所以你在电影中将跟随的是一个由亲历灾难开始的男孩的视角,从他的视角去了解那些神秘的抵抗者们。
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本来我只想发个标题作为观点的,因为我也写不出太多东西,
但是你别误会,这并不是一部抗日大剧,但是同样是一个关于占领者和反抗者的故事。
作者似乎是想描述那些默默的抵抗者,但是可能也觉得这样的叙述太过传统,所以你在电影中将跟随的是一个由亲历灾难开始的男孩的视角,从他的视角去了解那些神秘的抵抗者们。
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对于喜欢热闹的观众来说这部电影显得太沉闷了,我自己甚至也一直在跳,但是这部电影是有高潮的,也是凭着这个高潮我才给他4颗星,应该这么说这部电影前半部分一直都在铺垫,在一种压抑又看似自由的环境下,描述被占领后“伪军头子”管理普通人,抓捕抵抗分子的那些日常。 我一开始并不知道主角男孩到底有什么特别的(但是放心吧,所有的爆点都在最后。)
(以下是剧透不要看)
一个特别的抵抗组织,外星人九年都没有把他们挖出来。而“伪军副局长”同样老奸巨猾,他挫败了抵抗者一次又一次的袭击。
只有最高权限者才有面见外星人的机会,而副局长是没有那种权限的。
但是事情出现了转机,外星人意外的表示会在一次运动会的开幕式上露面,抵抗组织果不其然再次行动,破坏力极大,外星人多人被杀,这也给了副局长机会,他顺藤摸瓜,这次他不但将抵抗者一网打尽,还意外挖出正局长泄露机密的罪证。
面对抵抗组织的失败,男孩落寞失望,但是这位副局长却告诉他,如果,计划的目的就是为了让他失败呢?
真相揭露的时候是残忍的,这也是王牌必须肩负的使命,
一边是王牌肩负所有人的期望奔赴最后的战场,一边是男孩通过芯片了解到全部原委。
我觉得整部电影的高潮就都在这里了, 看到这里的所有人都不会有遗憾,所有的压抑在这一刻释放,如原子弹一般 。
虽然最后男孩按照工作程序,将芯片销毁了,但我不认为这代表着放弃。正如台词所言擦亮一根火柴,点燃一场战争,只要反抗就会有机会。
谨以此片献给所有为争取光明牺牲在隐蔽战线的同志们,向他们致以我最崇高的敬意。
这几年时不时地会突然回顾起16年以后自己所做的一切,种种让自己成为现在的自己的蛛丝马迹。与这部电影多少有些相似。它是如此的现实和残忍,试图把一个人扒开来,翻捣他的过去,让他明白他所设想的以后和真正成为的现在,究竟差得有多远。
今天久违的骑车出门散心,时隔可能有4 5年又去了自由之丘的 IDEE,被一幅挂画所吸
这几年时不时地会突然回顾起16年以后自己所做的一切,种种让自己成为现在的自己的蛛丝马迹。与这部电影多少有些相似。它是如此的现实和残忍,试图把一个人扒开来,翻捣他的过去,让他明白他所设想的以后和真正成为的现在,究竟差得有多远。
今天久违的骑车出门散心,时隔可能有4 5年又去了自由之丘的 IDEE,被一幅挂画所吸引。离开后去了经常会去的书店,着实是久违地觉得迎面走过来的女孩好可爱。把单车骑得飞快,恍惚间觉得自己好像回到了刚来东京的那个时期。
那时候,想不明白为什么要工作,却对未来有着很多的期待,会去想该买什么家具,明天穿什么衣服,下周要见什么人。
可是现在这一切都不复存在,一味觉得会有一个完美的时间点,只要到那个时候,顺理成章这些都会如期而至。也许自己已经成为了当时的我所厌恶的那种人,世故,精明且无趣,完全忘记了原本自己所追求的东西。
我想要多少挽回一些失去的东西,我决定把今天一眼就看上的那幅画,买回家。
电影里面有两段非常喜欢,第一段是一段少女和恶警在车里的对话:- 长大后不晓得会变成什么样子- 进击的巨人- 什么- 我会像那个漫画里的巨人 摧毁总统的官邸 杀光所有人- 你有嗑药吗另一段就是少女的自杀:她攥紧好友生前送给自己的运动服衣领 笑着叹了口气 “大白痴” 然后扫视了在场的每一个大人“你们这几个大人 你们这群笨蛋还说自己是大人” 然后慢慢朝楼顶边缘退去
电影里面有两段非常喜欢,第一段是一段少女和恶警在车里的对话:- 长大后不晓得会变成什么样子- 进击的巨人- 什么- 我会像那个漫画里的巨人 摧毁总统的官邸 杀光所有人- 你有嗑药吗另一段就是少女的自杀:她攥紧好友生前送给自己的运动服衣领 笑着叹了口气 “大白痴” 然后扫视了在场的每一个大人“你们这几个大人 你们这群笨蛋还说自己是大人” 然后慢慢朝楼顶边缘退去
真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗?
从Call me到谁先爱上他的,再到这部电影,如果再加上可能会有的同志版的入殓师,同志电影宇宙就会实现一个完美的异性情感关系闭环,但是真的有必要拍摄这种将异性情感关系等量代换到同志群体中的电影吗?
现有的同志电影
真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗?
从Call me到谁先爱上他的,再到这部电影,如果再加上可能会有的同志版的入殓师,同志电影宇宙就会实现一个完美的异性情感关系闭环,但是真的有必要拍摄这种将异性情感关系等量代换到同志群体中的电影吗?
现有的同志电影已经很不能令人满意了,可能在性多数人群看来,同志最大的幸福,就是和他们一样拥有一个完整的(同志)家庭。但是事实是,从电影创作上而言,将异性情感关系等量代换成同性情感关系是一件投机取巧的事情,而这样直接移植自异性情感关系甚至权力关系会产生的表达缺陷,会被一些奇观化的展示方式所稀释。
性多数人群的情感关系中,女弱男强是一个默认的陈规,但同性中攻受双方势均力敌的情况下,这种移植就势必失效,所以总是要用爱这个大标题来掩盖所有问题。但是没有人真正在乎这一点,因为等量代换是一件惠而不费的事情,它满足的是性多数人群自以为是的包容心态与猎奇心理。
某种程度上,我仍然认为这是主流价值潜移默化的电影策略之一,一方面是同志题材被视为获取声名的捷径,另一方面是主流价值亟须弥合的性别裂隙——双方共谋的结果即潜在地将同性之间的情感关系异性化,当然这不是说同性之间不能拥有与异性类似或相同的情感关系,而是说将其内化为性少数人群当中的主流价值是否可取。
在这部电影中,何止两位同性恋人的情感模式,甚至家庭内部的权力关系都如此似曾相识——电影剩下的还有什么,不过就是性多数人群眼中的奇观化展示,就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个“父亲”出现时那种戏谑莫名的表情——这是在同志主题电影中出现的一个非常异性恋视角的笑点,也是观影猎奇心态的不自觉流露。
所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖——这部电影中最狡猾的地方就在于,男主十五年的成长过程是被省略掉的——他成长的如此健康阳光性格开朗人格完善,当然是因为他成长的环境充满了爱。
爱真的可以遮盖一切吗?
在电影中,导演极力营造的充满爱的家庭(大部分都是通过台词)却浅埋了这么多一触即发的情感背叛与矛盾——为了实现这种戏剧化的冲突,不管这种戏剧性的展示所面向的观众是谁,电影创作者都亲手扯掉了爱这块遮羞布,非常可笑也非常荒谬。
《35》的确比较像一部英雄喜剧漫画,负责制造笑点的教师小剧场、一集一回的攻略通关…好像是想用轻松的方式去讲述一件不轻松的事。或许是能给对于“校园阶级”“校园欺凌”之类校园问题内含毫无概念的观众们一些入门引导。但是,说到底这本来就不是一道会有完美解答的题目。也只有呼吸过同样空气的人才能理解其中的滋味。
印象比较深刻的以校园问题为题的日剧有《人间失格》(致郁)、《学校的阶梯》。感觉许
《35》的确比较像一部英雄喜剧漫画,负责制造笑点的教师小剧场、一集一回的攻略通关…好像是想用轻松的方式去讲述一件不轻松的事。或许是能给对于“校园阶级”“校园欺凌”之类校园问题内含毫无概念的观众们一些入门引导。但是,说到底这本来就不是一道会有完美解答的题目。也只有呼吸过同样空气的人才能理解其中的滋味。
印象比较深刻的以校园问题为题的日剧有《人间失格》(致郁)、《学校的阶梯》。感觉许多日本电影、电视剧都很擅长去描写人与人之间的关系。
我觉得校园问题剧里面最让人心痛的可能并不是角色们的悲惨设定,而是那种无能为力感。无可奈何,无动于衷。
也许是自我代入之后才会有这种感觉吧。
很混搭,很乱入,讲的是梵天、圣教、魔法、神器,好像是天国魔界的事,但为什么又是枪战又是汽车直升机大跑路,神话现实乱入一顿大乱斗,为的是抢三块黑面饼子,噢不对,是分开保存的三块神器(说句真心话,相比整体炫目的特效这三块饼子的做工做实在够糙)。主旨说的是保护三块神器,可我看见电影里明明是四块啊,反派一开头灭掉第一护法沙鲁克汗的科学家就抢了一块,后面两位老法师各守护着一块,已经够三块了,怎么后来男
很混搭,很乱入,讲的是梵天、圣教、魔法、神器,好像是天国魔界的事,但为什么又是枪战又是汽车直升机大跑路,神话现实乱入一顿大乱斗,为的是抢三块黑面饼子,噢不对,是分开保存的三块神器(说句真心话,相比整体炫目的特效这三块饼子的做工做实在够糙)。主旨说的是保护三块神器,可我看见电影里明明是四块啊,反派一开头灭掉第一护法沙鲁克汗的科学家就抢了一块,后面两位老法师各守护着一块,已经够三块了,怎么后来男主妈妈还变形成法螺又留给男主一块,剧组这么多人就没把小学算数核对一下吗?!印度人民还实现了呆湾人心心念念天天挂嘴上的用爱发电,爱不但能发电,还是宇宙间最伟大的力量,可以战胜一切魔法,真是一锅大乱炖,像是lndia版的魔法学校,更像是神人不分仙界人世乱走的四六不搭。特效做的还算不错,很炫目很华丽,电脑CG和真人演出衔接的比较密实,没有亢龙有悔找不着掌,就是有点光污染——玩火太多,过量。印度人民这算是想开了么,女主也可以穿低胸装了,也可以胸脯子乱晃了,男女主也可以打KS了,这在印度电影里可是难得的紧,进步不少。实在受不了三哥三姐的一言不合就跳舞,不分场合、不分故事类型、不管剧情需要,老要把剧情打断,让人入不了境入不了氛围。在印度没有什么事是一段舞蹈解决不了的,如果解决不了就再来一段,只要剧组不尴尬那尴尬的就是观众。非常佩服三哥的人民纯朴快乐自信自嗨自娱自乐的精神。嗯,自己高兴就好,人嘛,最重要的是开森^_^
《一面之词》把谐音梗玩的明白又囊括了纪录片想说的面和面背后的故事,厉害了。看预告开头我就已经忍不住流口水了啊!兰州的兰州牛肉拉面是我从小就喜欢的,但是第一次去了解面背后的故事感觉这碗面更有灵魂了(对我打包了一碗配着纪录片一起食用的)。纪录片有拍出灵魂兰州人粗中有细腻的一面就和这碗面一样:澄清却滋味十足的汤配劲道的面,有味!“一城一面一群人”,一碗当地最特色的面条就是这个城市的人的美食名片啊!
《一面之词》把谐音梗玩的明白又囊括了纪录片想说的面和面背后的故事,厉害了。看预告开头我就已经忍不住流口水了啊!兰州的兰州牛肉拉面是我从小就喜欢的,但是第一次去了解面背后的故事感觉这碗面更有灵魂了(对我打包了一碗配着纪录片一起食用的)。纪录片有拍出灵魂兰州人粗中有细腻的一面就和这碗面一样:澄清却滋味十足的汤配劲道的面,有味!“一城一面一群人”,一碗当地最特色的面条就是这个城市的人的美食名片啊!
谈谈元芳。
马天宇的许多作品评分都不高,《幻城》更是拿出了3分的成绩。但奇怪的是,你单单把他塑造的人物拎出来,会发现人物内在的行为逻辑。他是饱满的,有迹可循的,是独立的一条线索。他有可发挥的空间。比如《万万没想到》的慕容白,由“启蒙者”和“被启蒙者”间的矛盾,走向决裂,又由他的自戕来和解。《幻城》的樱空释,体现出成长和付出的主题。再如《古剑奇谭》的方兰生,同样是成长的议题。
谈谈元芳。
马天宇的许多作品评分都不高,《幻城》更是拿出了3分的成绩。但奇怪的是,你单单把他塑造的人物拎出来,会发现人物内在的行为逻辑。他是饱满的,有迹可循的,是独立的一条线索。他有可发挥的空间。比如《万万没想到》的慕容白,由“启蒙者”和“被启蒙者”间的矛盾,走向决裂,又由他的自戕来和解。《幻城》的樱空释,体现出成长和付出的主题。再如《古剑奇谭》的方兰生,同样是成长的议题。
元芳,也体现出成长的主题。十八岁出门远行,元芳的少年气也在‘“荒诞”的亲情正义的割裂中消磨了,最终他付出生命,满足了伦理道德的需要。个体生命的成长,用战胜时间的死亡得以获得。姑且过度解读狄仁杰的那句“元芳呢”,轻描淡写的提及,是狄仁杰内心满溢的关切。其实,元芳获得不过是生者口中的牵挂。也许他明天就回来了,也许他永远也不回来了。
元芳怎么那么好看呢!有一点点圆润,鼻子冻的红红的,眼睛很亮。态度谦和温顺,一股子精英气。笑起来就是一个少年哇,你简直想把所有美的词汇都交于他了。他的骄傲和好斗,都被温润有礼所解构了,你不会觉得他是咄咄逼人的,只会喜欢他的圆融与可爱。
《少年神探狄仁杰》不算是好剧,尽管演员的演技尚可,人物还算鲜明,悬疑的氛围营造得好,但是由于故事本身的单薄,推理的不足,显得空洞无物了。你不必期待编剧可以拓宽你生命的体验,传达出某种生活的真谛,你大概只能期待,将来编剧们可以写好一个故事,至于故事的意义,批评家们自然可以凭空想象。
希望马天宇越来越好看。
大學寢室快畢業的時候曾談到「直男」與「自我意識」的關係,和室友們說「直男」在年少的時光裡很難有「自我意識」,因為他們從來沒有被「邊緣化」,也從來沒有被「客體化」,自然也很難有「自我意識」的覺醒。幾個直男室友竟然表示十分認同,一點也不像四年前在臥談時與我針鋒相對的樣子。
想起從年少的日子一直成長到現在,似乎只是與自我周旋。性別的身分認同或者自我期待可以說是年少時光裡的主軸,其餘的一
大學寢室快畢業的時候曾談到「直男」與「自我意識」的關係,和室友們說「直男」在年少的時光裡很難有「自我意識」,因為他們從來沒有被「邊緣化」,也從來沒有被「客體化」,自然也很難有「自我意識」的覺醒。幾個直男室友竟然表示十分認同,一點也不像四年前在臥談時與我針鋒相對的樣子。
想起從年少的日子一直成長到現在,似乎只是與自我周旋。性別的身分認同或者自我期待可以說是年少時光裡的主軸,其餘的一切都圍繞此展開。當然這裡的性別是社會性別而非生理性別。我從未厭惡生理上的性別,但對社會性別的界定始終保持距離。年少的我實在無法理解為什麼要在所有表格上填寫性別。這難道不是一目了然,也毫無必要的事情嗎。
在十幾歲的漫長日子裡,我也有一個(其實不止)像棠生一樣的男孩子,一個(其實也不止)像希真一樣的女孩子,所有的日子也都像在柔光裡。有球場、天台的風、淋濕的背心和最純粹的喜歡。長大以後,也曾流連在台北的街頭,在師大夜市上閒逛,只是怎麼也找不到像他們一樣的至死方休的喜歡。與自我周旋久了,其實也就和解了。不再擁有年少時大把的時光,就再無心思計較性別云云。女佛曾引《世說》裡那句「我與我周旋久,寧作我」,實在是年少之後的自我和解。
年少的孤獨或許是一種共同的選擇,在自我邊緣化之後,覺得沒有人可以靠近,或者願意靠近。但那些孤獨中一閃的光亮,那些有點愚蠢的關於喜歡的故事。就像許光漢的這張臉,耐不住仔細端詳,但永遠都是初戀的模樣。
人真的只有到失去的时候,方懂得珍惜。
如果不是因为闺蜜陈南星(吴倩饰)因为胰腺癌意外离世,许红豆(刘亦菲饰)可能一辈子都会被生活捆绑,困在无休无止的工作之中。