在北影节的隐藏单元看了《过昭关》,断断续续一直在哭,还挺不好意思的。讲实话,一些细节的处理多少有点刻意,离不着痕迹的表达尚有距离,但是不影响我喜欢它,也是因为喜欢哪怕不切实际的温暖吧。好久没写文章了,也不知道结构要怎么搭了,就平铺直叙写几个打动我或者让我思考的地方:关于“牙齿”。这几年慢慢觉得牙齿大概是人类很特别的一个器官吧,坚硬无比,又因为露在表面,肉眼可见其生长与脱落。仔细回忆起来小
在北影节的隐藏单元看了《过昭关》,断断续续一直在哭,还挺不好意思的。讲实话,一些细节的处理多少有点刻意,离不着痕迹的表达尚有距离,但是不影响我喜欢它,也是因为喜欢哪怕不切实际的温暖吧。好久没写文章了,也不知道结构要怎么搭了,就平铺直叙写几个打动我或者让我思考的地方:关于“牙齿”。这几年慢慢觉得牙齿大概是人类很特别的一个器官吧,坚硬无比,又因为露在表面,肉眼可见其生长与脱落。仔细回忆起来小时候爸妈还是很关注我的牙的,刷的好不好、换了几颗、长得齐不齐。上中学住校以后虽然没有爸妈在身边叮嘱了,但小时候养成的好习惯也保证我的牙齿们“无虞”了一段时日。到是大学毕业工作以后,日子过得散漫了,又经常靠吃甜食缓解情绪,时而因为睡得太晚索性不刷牙,终于添了一个大蛀洞。前些天也曾照着镜子发呆,爸妈不唠叨的日子原来就这么不爱惜自己。啰嗦了这些,说回电影吧。影片刚开始,宁宁(孙子)到了乡下爷爷家没多久就掉了一颗牙,还不知道掉到哪里去了,爷爷就去找,找到了爬上房顶压在了一块瓦片下。宁宁问爷爷为什么这样做,爷爷说这样宁宁长出的新牙就像一排排瓦片一样整齐了。电影快结束时,爷爷送走了宁宁,掏出宁宁给他的一块泡泡糖,刚刚嚼了两下,好像粘住了什么,把泡泡糖揪出来一看,粘着一颗牙。爷爷看着牙笑了一下,丢在了路边。就是丢在了路边这个镜头啊,我心里狠狠疼了一下,也许下面的观点有些偏执,但是是我真实的想法。我一直不明白为什么新生就如此值得呵护,而衰老往往是孤独的、被忽视的。我定定盯着那颗牙,想冲进屏幕把它捡起来,爬上房顶也压在一片瓦下,我可能不知道要祝祷些什么,但就是不愿意让它就那样滚入路边泥土里,陪伴了大半辈子的牙。在我自己有了蛀牙以后,回忆起爸爸似乎也缺了一颗牙,小时候还觉得有趣,现在我挺想把自己的蛀牙补上,然后带爸爸镶上一颗牙。关于“鬼”与“了解熟悉”。此处不就“鬼”的存在性进行探讨。影片中宁宁怕鬼,爷爷说事情的道理都是一样的,了解熟悉了,就不觉得可怕了。生活中我是常被负面情绪折磨的那类人,应该也属于“抑郁”行列了,而反观恐惧的来源,大多是因为对未来未知的不了解、不确定。更可笑的是,我甚至害怕迈出开始了解的那一步,宁愿自己在无知的胡思乱想里面打滚。有时候我想,也许是因为懒惰,在“学习了解然后应对”和“一味逃避”中选择了后者,而逃避解决不了任何问题,只能在苦痛和焦虑中等待终于无可遁逃那一天的到来。可悲。未完待续。(一鼓作气,再而衰,三而竭。看样子我已经到“再而衰”了,写东西真的好需要气力。把情绪表达成文字真是件需要下功夫的事,小时候不懂,长大懂了,发现已经写不出东西来了。苦笑。)
首先声明,这是一篇正儿八经的吐槽文,不喜出门左拐。猝不及防官宣定档,李沁、秦昊主演的《锦绣南歌》7月1日上线。
首先声明,这是一篇正儿八经的吐槽文,不喜出门左拐。猝不及防官宣定档,李沁、秦昊主演的《锦绣南歌》7月1日上线。
谍战剧能不能用脑子好好去拍?前后剧情不连贯,人物出场到领盒饭的莫名其妙。反派是弱智用来衬托正派的聪明,反派聪明所以杀了自己人给正派刷关冲任务?剧情拖泥带水,该讲清楚的没讲清楚,不用讲的地方随便塞角色进去赶场子。跟踪、侦查、逃跑、接头的时候,角色就一直挺着自己那张老大的白脸四处晃荡,当敌人全都是瞎子智障,完全认不出。齐拉拉的脸是神经失控了所以五官在表演时随意搭配组合?从一出场就油腔滑调的和整个
谍战剧能不能用脑子好好去拍?前后剧情不连贯,人物出场到领盒饭的莫名其妙。反派是弱智用来衬托正派的聪明,反派聪明所以杀了自己人给正派刷关冲任务?剧情拖泥带水,该讲清楚的没讲清楚,不用讲的地方随便塞角色进去赶场子。跟踪、侦查、逃跑、接头的时候,角色就一直挺着自己那张老大的白脸四处晃荡,当敌人全都是瞎子智障,完全认不出。齐拉拉的脸是神经失控了所以五官在表演时随意搭配组合?从一出场就油腔滑调的和整个剧格格不入,他的出场体现正派人物的形象是多元化的(部分人令人唾弃的、是不受时代影响的(没有下线的赌棍,被百步穿杨的老三一枪打中掉下悬崖时庆幸他终于挂了,眼睛耳朵不用再被荼毒,结果他居然还活着?还活着?只要有他的剧情都直接跳过,可惜了和他演对手戏的演员。??老三人设前后崩裂。为了自己安全可以冒着被上级处决的风险去杀掉自己人,而在明知齐拉拉怀疑并调查他的情况下,多次有机会杀掉齐拉拉并不被怀疑,都没有动手,难道他的真爱是齐拉拉???钱多的没处花可以捐给慈善机构,没必要非得非得拍一部又臭又长的电视剧来恶心观众????
这几天沉迷一部都市爱情剧无法自拔,这部剧让我的嘴角笑得从头到尾都没放下来过,而且女主人设非常新颖不落俗套,让我分分钟想魂穿。开局就有点小劲爆,看起来清纯小白花一枚的女主,居然因为洗发的时候邂逅了一位声音富有磁性的“33号先生”而念念不忘,打听到他的消息之后,更是上门寻找、设下多重“女追男”套路穷追不舍。见多了偶像剧里的精英总裁爱上灰姑娘的套路,这部偶像剧的人设让我
这几天沉迷一部都市爱情剧无法自拔,这部剧让我的嘴角笑得从头到尾都没放下来过,而且女主人设非常新颖不落俗套,让我分分钟想魂穿。开局就有点小劲爆,看起来清纯小白花一枚的女主,居然因为洗发的时候邂逅了一位声音富有磁性的“33号先生”而念念不忘,打听到他的消息之后,更是上门寻找、设下多重“女追男”套路穷追不舍。见多了偶像剧里的精英总裁爱上灰姑娘的套路,这部偶像剧的人设让我觉得耳目一新。女主何冉总是穿着白色系的裙子,日常喜欢画画,文艺感十足,看起来是个十足的乖乖女,实际上骨子里是非常叛逆大胆的。所以,她才能在洗发时,对男主萧寒一见钟情,而后用上十八般武艺穷追不舍。刚看开头的时候,本来还有点疑惑什么样的极品帅哥能让我们看起来青春无辜、楚楚可怜的女主夜不能寐、辗转反侧,一看言承旭出场的时候……啊,那没事了,是我也辗转反侧。言承旭这脸、这肌肉线条,还有被女主撩的时候略显笨拙、木讷的反应,确实是让人牵肠挂肚、难以割舍。尤其是这位导演的镜头语言还非常美,朦胧晦暗的光影中,言承旭雕刻版完美的轮廓和线条若隐若现,传递出男女主之间欲说还羞的暧昧感。看得我一边嘴角上扬,一边疯狂捶打门框啊,谁懂那种感觉!与都市偶像剧里常见的气场强大、外形一丝不苟的总裁们相比,言承旭饰演的男主萧寒显得如此独特。一开始我以为他是理发师,后来发现是园艺师,他身上带着经历过某些沧桑故事的落寞感,还有一点点颓废感,让人忍不住想要发掘他身后的那些故事。而言承旭身上也确实带着那种岁月沉淀之后才有的成熟气息,跟萧寒的人设十分符合。我现在看到第三集了,女主已经分别用上了为男主画像、从男主哥们那里求助攻、主动献吻等各种“追夫”路数,下一步准备忽悠男主给她当模特了。女主演员徐若晗,虽然年轻,但不得不说还真的有一套,外貌形象上既有少女的纯真感,又能演出那种勇敢追爱的大胆。她和言承旭还处于暧昧期,双方那种欲说还休的感觉让人脸红心跳的,让我非常期待他俩赶紧度过暧昧期、给我谈恋爱!《夏花》这部剧,人设区别于常见的偶像剧,后面的剧情也超级期待。看预告片的时候,也发现了星空跳舞、花海嬉戏这种浪漫感十足的镜头,不得不说,这位导演真的很会拿捏氛围,快点更新!等不及看男主女主谈恋爱了。
电影通过不同的角色和与之相对的独立情节,抽丝剥茧的还原一个在日常下暗流涌动的故事。魏德圣说过杨德昌平时是一个温和长辈模样的人,一旦进入片场,就变成了吹毛求疵的凶悍艺术家。就像这部电影一样,日常是宁静祥和甚至略有诗意但表层下具有相当的侵略性。
故事中所有角色都是有所关联且不稳定的。与恐怖分子这个非日常标题不同的
电影通过不同的角色和与之相对的独立情节,抽丝剥茧的还原一个在日常下暗流涌动的故事。魏德圣说过杨德昌平时是一个温和长辈模样的人,一旦进入片场,就变成了吹毛求疵的凶悍艺术家。就像这部电影一样,日常是宁静祥和甚至略有诗意但表层下具有相当的侵略性。
故事中所有角色都是有所关联且不稳定的。与恐怖分子这个非日常标题不同的是,故事中的角色仿佛都离我们很近,热爱摄影的富二代、叛逆的少女、面对家庭和事业双重危机的中年男子、在婚姻生活中挣扎的女作家。这些角色都可以在现实生活中找到对应,看似没有联系的人物之间相互影响,也暗示了事件在现实下可发生的合理性。导演想要表达的是现代文化生活下的不平衡和不稳定的生活,传达出每个人的绝望、悲伤的情绪,同时把隐藏的不安带给观众。
电影是时间艺术与空间艺术的统一。这部电影的构图带有杨德昌导演一贯表现的手法,空间表达精巧。影片一开头就是一个固定机位的长镜头,伴随着警笛声,一辆警车随后从右上方直插入画面,随后消失在左下。这一开场直接奠定了影片的基调。
这电影充其量就是个破冰行动番外篇,连剧场版都算不上,总共出现的场景不超过八个,还都是别墅仓库大马路,警察局也就我们学院田家炳会议室级别,人居环境远低于塔寨一般水平,车是桑塔纳加面包,钱是假钱,爆炸效果也就五毛钱的,音乐就像是从夜场里直接扒的,反正咚咚咚就完事了,都不说烂不烂了,你拍这电影到底花钱了么?
唉,本以为王晶会在这个系列里认真拍的,毕竟追龙1那么好看,没想到人家这么随意,
这电影充其量就是个破冰行动番外篇,连剧场版都算不上,总共出现的场景不超过八个,还都是别墅仓库大马路,警察局也就我们学院田家炳会议室级别,人居环境远低于塔寨一般水平,车是桑塔纳加面包,钱是假钱,爆炸效果也就五毛钱的,音乐就像是从夜场里直接扒的,反正咚咚咚就完事了,都不说烂不烂了,你拍这电影到底花钱了么?
唉,本以为王晶会在这个系列里认真拍的,毕竟追龙1那么好看,没想到人家这么随意,说不好好拍就不好好拍,要是能形成一个过硬系列看下去多好…
杜琪峰快出来吧
ps: 有朋友看到我吐槽电影中的桑塔纳认为我忽视了故事所处的年代,我的本意当然不是这样,我是想说这个电影本身就很简陋,不仅限于桑塔纳。
我不严谨的回忆一下电影主要发生的场景和高光场面
1古天乐家,一个普通人家的餐厅,炒俩菜场景布设完毕 剧情:我要带他走
2大陆警察局会议室之类的地方,就一个空房间里一张大桌子,几个街道宣传栏式的板子靠在墙边,几个没有正脸的只用穿警察短袖站在那里即可,你甚至可以说这就是社区文化活动中心也不违和 剧情: 钦点了,就由你来卧底
3黑赌场 ,都不能说是赌场,就是一个以前玩老虎机用的那种小黑屋,然后就是堆满尿素的小巷子,也许尿素市价很贵? 剧情: 我懂技术 一起逃
4监狱,就几秒钟的镜头 剧情: 继续卧底
5出来碰见一个妖艳的女子,然后在乡镇的大马路上飙车 剧情:来追我呀
6一个垃圾场似的堆满杂物的场子 剧情:拔掉sim卡,炸弹拆除!
7又是一个小黑屋,还用的跟破冰行动一样的药… 剧情: 你是不是卧底!? 我不是
8古仔醒来身处一个在国产烂片里都是标配的大别野 剧情: 原来我们是一家人
9好吧超过八个了,如果高尔夫球场算的话
10 酒店 剧情: 来啊~ 你来啊~
11赌王家,又是一间空洞的大别野 剧情: a:我把SIM卡焊死了 帮我要钱 b:不知道为什么,我又把炸弹拆了
12又是那间大别野 剧情 biu biu biu
13大马路,从香港到内地的大马路 剧情 碰碰车
14 荒郊野岭 剧情: 枪毙
详细剧情我都不用说,你看着这些场景自个儿想都能想个八九不离十,整不好比电影还好看,这破剧情连说的必要都没有。
是因为场景简陋所以电影就不好吗?肯定不是,《活埋》里压根儿连场景都没有,就一个人躺在黑黢黢的棺材里,谁BB过?是因为桑塔纳所以电影就简陋吗?那以前的电影都没必要看了,这电影简陋就简陋在没有质感,我也不懂什么到底什么叫质感,反正以前的香港电影好歹还加个黄黄的滤镜显得高端,这电影好嘛,是不加这种套路化的滤镜了,可你这看起来就跟电视剧一样啊,破冰行动的镜头都逼格比你高啊。
所以你这电影的看点在哪呢? 爆炸?就那五毛钱五米以内的特效? 古仔的拆弹?我寻思你这电影不是追龙么?也不叫拆弹专家啊?而且那拆弹,也就一般电影的紧张感吧,兄弟情义?你也妹拍出来啊,无间道?你一开始就失败了啊,而且卧底的过程是真-平平无奇古天乐,追龙啊,看点不是在龙吗?
你要不说这是香港电影我还真以为它是国产电视剧呢,追龙啊,你不是应该透过时间的迷雾去探寻昔日那些非凡的曾经吗? 不是想通过这种追寻去回味香港往日的辉煌吗? 我tm连香港的楼都没见着,怎么满眼都是熟悉的不能再熟悉的城乡结合部呢?你追的又是什么龙? 一个乍一看还以为是谢霆锋他爹的全片只在澳门大别野和内地大马路出现的梁家辉?
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。
有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。
“一边倒”的评价背后,应注意两点:
首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。
其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。
《鹿鼎记》的根本在解构主义
拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。
传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。
在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。
金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。
韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。
金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。
全球化下,人们才接受了韦小宝
《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。”
其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。
1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。
20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。”
从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。
上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。
曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。
从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。
没有“痞”,就没有韦小宝
遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。
对比香港推出的三版《鹿鼎记》:
1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。
1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。
2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。
这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。
韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。
再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。
不能一提创新,就只有形式创新
客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。
对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。
后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。
不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。
这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例:
一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。
另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。
类似的拧巴,随手还能举出许多。
新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。
问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。
救命药这种重要的东西,不留备份,不单独放,不随身放,不亲自管,居然就跟着毯子一起塞,上车之后扔后面?那你好歹一上一下,药在下毯子在上这样放啊!左右结构横着塞,不掉没天理。出发前赶时间你收拾行李太粗糙也就算了,后面在车上宁愿干坐着也不整理,这下好了,能走也走不了,权当出来遛弯了。这只能怪你作为父母心真大,生活太邋遢,真的不怪别人!
救命药这种重要的东西,不留备份,不单独放,不随身放,不亲自管,居然就跟着毯子一起塞,上车之后扔后面?那你好歹一上一下,药在下毯子在上这样放啊!左右结构横着塞,不掉没天理。出发前赶时间你收拾行李太粗糙也就算了,后面在车上宁愿干坐着也不整理,这下好了,能走也走不了,权当出来遛弯了。这只能怪你作为父母心真大,生活太邋遢,真的不怪别人!
我是金敏喜脑残粉看的,连看三部洪尚秀电影,一边觉得太无聊了,一边却能看完。最喜欢楼梯这场戏,让人想到:
人生无非总在上上下下,七上八下,最后不上不下。
可能,一部电影有这么一场惊艳戏就够了。
就,洪尚秀必有彩虹屁套
我是金敏喜脑残粉看的,连看三部洪尚秀电影,一边觉得太无聊了,一边却能看完。最喜欢楼梯这场戏,让人想到:
人生无非总在上上下下,七上八下,最后不上不下。
可能,一部电影有这么一场惊艳戏就够了。
就,洪尚秀必有彩虹屁套路:金敏喜好漂亮。
恩,金敏喜在电影中真的好美。随便站那就是戏。所以我看完了。
这个破片儿最初的名字叫《空冢》,2013年就已经拍摄!直到现在才翻出来。大概当年出钱拍这片子的人就没打算赚钱,因为很可能只是洗钱。至于为什么现在翻出来,是有人想榨取剩余价值。
剧情很弱智,女主以为坑死男友,导致对方扮鬼复仇。
女主真的是又老又丑。是导演老婆还是老娘?
还有卢杉,我至今想不明白她何德何能会得到《夏有乔木雅望天堂》的女一号!这个号称出身普
这个破片儿最初的名字叫《空冢》,2013年就已经拍摄!直到现在才翻出来。大概当年出钱拍这片子的人就没打算赚钱,因为很可能只是洗钱。至于为什么现在翻出来,是有人想榨取剩余价值。
剧情很弱智,女主以为坑死男友,导致对方扮鬼复仇。
女主真的是又老又丑。是导演老婆还是老娘?
还有卢杉,我至今想不明白她何德何能会得到《夏有乔木雅望天堂》的女一号!这个号称出身普通家庭的平凡姿色女人,不简单啊不简单,手段高啊手段高。
许绍洋,我的烂片黑名单中的一分子。他现在也就只能在内地的小成本电影中赚点快钱了。
罗家英和苑琼丹又来玩着把钱捞走。
其实一开始真的好好奇,一向以武打动作片见长的张彻导演会如何演绎战争片。结果我看到了日本鬼子在进攻时放弃枪炮,选择刀剑的神操作。难怪有人形容这是国产剧手撕鬼子的原型。
除此以外,这个故事真的很好看。
战争场面没话说,我好像已经看到熊熊燃烧的制作经费了,坦克也就算了,我还看到了飞机??,感觉邵氏一向吝啬,这回咋那么大方啦!
七个人每个人都有自己的故事,或因国仇
其实一开始真的好好奇,一向以武打动作片见长的张彻导演会如何演绎战争片。结果我看到了日本鬼子在进攻时放弃枪炮,选择刀剑的神操作。难怪有人形容这是国产剧手撕鬼子的原型。
除此以外,这个故事真的很好看。
战争场面没话说,我好像已经看到熊熊燃烧的制作经费了,坦克也就算了,我还看到了飞机??,感觉邵氏一向吝啬,这回咋那么大方啦!
七个人每个人都有自己的故事,或因国仇或因家恨而参军,有句台词特感动,国仇家恨可以一起报。看到飙泪。
张导还致敬了一下自己的报仇,李艺民演的武生在戏台上唱的是界牌关,让我跳了一下戏,想到关玉楼了,两个人一高一矮做起来感觉各有风味,但同样精彩好看(我捂着心口说的假话,其实内心坚定不移地认为玉楼的身手更好看,先入为主了)张导一定很喜欢这出戏。
国家兴亡匹夫有责,感谢无数先辈的流血牺牲,换来今日的和平安宁。
长相守我了个去,谁改的名字,要不是我坐沙发无聊,看了电视屏幕屏保推送的热剧下面配了个小字,哪儿知道这句就是花木槿西月锦秀啊!更不知道这个小说被局化了。这部剧是我十多年前看过的,那时还没更新完毕,一直追更,可以说是我比较喜欢的一部小说了。直到现在看着名字还是记忆犹深,每个名字都那么鲜亮,现在这改的都是什么鬼东东呢!特别是猪觉,不忍直视啊!男主你毁了原非白这个名字,女主你还是回去聊聊吧!导演,你
长相守我了个去,谁改的名字,要不是我坐沙发无聊,看了电视屏幕屏保推送的热剧下面配了个小字,哪儿知道这句就是花木槿西月锦秀啊!更不知道这个小说被局化了。这部剧是我十多年前看过的,那时还没更新完毕,一直追更,可以说是我比较喜欢的一部小说了。直到现在看着名字还是记忆犹深,每个名字都那么鲜亮,现在这改的都是什么鬼东东呢!特别是猪觉,不忍直视啊!男主你毁了原非白这个名字,女主你还是回去聊聊吧!导演,你们选角就这样糊弄我们吗?我们要实力派演员!现在化妆技术是越来越高了,选角的范围越来越大,偏偏要选这些垃圾
一谈到史泰龙的《第一滴血》,看过的人可能会给它贴上血腥暴力的标签,但其实整部电影中只死了4个角色,对于动作片来说真不算多。到《第一滴血4》的时候,满屏幕喷血浆飞残肢,当时又有人跳出来说这电影太过于血腥了,史泰龙回应说:
这部电影虽然血腥,但是和探索频道播出的战争纪录片比起来,简直不算什么。
是啊,真实生活远比我们想象的要残酷的多,<
一谈到史泰龙的《第一滴血》,看过的人可能会给它贴上血腥暴力的标签,但其实整部电影中只死了4个角色,对于动作片来说真不算多。到《第一滴血4》的时候,满屏幕喷血浆飞残肢,当时又有人跳出来说这电影太过于血腥了,史泰龙回应说:
这部电影虽然血腥,但是和探索频道播出的战争纪录片比起来,简直不算什么。
是啊,真实生活远比我们想象的要残酷的多,那些被删减或是被掩盖的大尺度的镜头,其实才是生活的本来面目。
前几天看了一篇讲国产刑侦剧的文章,里面介绍了很多上世纪九十年代到本世纪出的刑侦剧,很多都是通过真实案件改编,由真实警察出演的,勾起了我很大兴趣,所以在网上追看了其中的两部——《12·1枪杀大案》和《西安大追捕》。
已经很久没有完整的看国产剧了。因为总是感觉节奏缓慢情节拖沓,不管什么剧情最后都演变成了男女主角的爱情剧,乏味的很。男女主角惺惺作态,不管是演员还是剧组,不管真实生活是什么样的,反倒是打着“艺术源于生活高于生活”的旗号,塑造的人物故意装酷或者装傻,展示的情节只剩狗血。
当年的刑侦剧可完全不一样,根本没有硬塞进去的男女主角恋爱情节,甚至连女主角都没有,就是单纯的“杀人”——“破案”,绝对没有旁逸斜出的多余剧情。电视剧剧情主干很清晰,就是警察找凶手抓凶手,但这样的剧情绝对不缺乏跌宕起伏,相比于现在动辄四五十集的长度,十到二十集就足够让观众见识了在那个年代破一起大案有多难。对于一点可能的线索都要全力追查,通宵监视、千里追凶、与抓获的犯罪嫌疑人展开心理斗争,可能经过几个月的努力,结果发现走错了路,并不是侦破本案的方向,一切又要推倒从头再来。
剧中的警察绝大多数都是现实生活中真实的警察,属于本色出演,根本不需要什么表演技巧,真实感就是最好的效果。警察抓犯罪分子的时候一拥而上的气势,扭胳膊薅头发的动作,让观众一看就感到“没错,只有这样才能抓住亡命之徒!”因为太过真实了,剧中饰演警察的真警察甚至把演犯罪分子的演员都弄伤了,演魏震海的演员回忆,拍抓捕的那场戏时,他以为自己的胳膊折了。
如果说警察是本色出演,只要把工作中的状态拿出来就好,那饰演犯罪分子的演员真的是演技爆棚了。王双宝,饰演悍匪董雷。他不用故作瞪眼皱眉之态,因为有的人看上去就像坏人。王双包原来是秦腔演员,后来演的影视剧也多是反面角色,更确切的说是恶人。虽然看上去也算是浓眉大眼的长相,但你就觉得其中透露中凶狠和冷血。
在上世纪八九十年代,掀起了一阵纪实刑侦电视剧的狂潮,无论是元祖级别的《中国西部刑侦大案纪实》,还是轰动一时的《九一八纪实大案》,还是影响最深远的《便衣警察》,再到很多人童年启蒙之作的《重案六组》,一方面是当年男女之风比较保守,屏幕上不可能大张旗鼓的谈情说爱,另一方面自然也是和当时的社会风气有关。悍匪横行是有原因的。
看《brick》的时候,有一个情节太戳我了。就是小囧演的Branden去Dode的老窝问Emily的下落,Dode不肯说,Branden一拳把他揍飞,然后回头对不远处看着他的四个吸嗨的说:“想的话你们就放马过来,我五感健全而且昨晚睡了个好觉,一个人对付六个毒虫也绰绰有余。”于是这几个人一动不动,完全没有帮忙的意思。。然后Branden就继续暴揍Dode……这让我觉得吧,其实平常咱们就算看到吸
看《brick》的时候,有一个情节太戳我了。就是小囧演的Branden去Dode的老窝问Emily的下落,Dode不肯说,Branden一拳把他揍飞,然后回头对不远处看着他的四个吸嗨的说:“想的话你们就放马过来,我五感健全而且昨晚睡了个好觉,一个人对付六个毒虫也绰绰有余。”于是这几个人一动不动,完全没有帮忙的意思。。然后Branden就继续暴揍Dode……这让我觉得吧,其实平常咱们就算看到吸毒的也不用太怕哈,吸成那样身体早完了,你随随便便几下就能把他干掉……当然对付吸毒的很容易,对付贩毒的就不是这么回事儿了。
当然从后面Branden的种种表现来看,他确实挺能打的(除了Tug……)。和他眼镜男的文静外表严重反差啊哈哈。
《brick》确实很好看。故事讲圆了,也很注意细节。基调很暗,很神秘。当然追凶调查什么的语速很快,我经常需要倒回去看……唯一一点不好就是把背景设置成高中了,高中黑社会就这么横行?高中生就能做毒贩头子了?那大人们都干什么吃啊?有点儿违和。再一个毒贩头子pin的造型和办公室实在太浮夸了,幸好他说话风格比较正常,不然我真是咽不下这口违和感。(好吧,你可以说美国高中和我国不一样,所以我也没有因为这个扣分)当然一旦接受了高中背景的设定,不纠结这一点再看下去,情节发展还是很顺畅的。
还有结尾仓促的问题。哎,侦探小说都这样啊,查了半天最后blahblah全解释给你听。他要是不解释这电影八成人都看不懂。他要是解释了又难免被一部分人嫌弃。但我还是觉得解释一下好,看看女主那绝望的表情。早就说了,大哥身边的女人,怎么可能是傻白甜。
PS:再说配乐。配乐是相当的好!Branden和Emily在一起时是清亮的音乐,说不出什么乐器,但是特别好。后来发现她尸体时也是放的这个。还有和毒贩们在一起时那种音乐,一秒穿越到西西里啊!
蔡康永的才华,是有的。但这份才华只附带在他那张嘴上,说话之道他贯通了,导演之道,他还得再修炼五百年。
《“吃吃”的爱》讲了一个俄罗斯套娃式的梦中梦故事,听起来仿佛蛮有机锋。但在表现力上,蔡导却只有操控提线木偶的本事。小S的演技很浮夸,和她演对手戏的林志玲要放松得多。金世佳则全程都不在状态,好像神游天外。电影里,“演员之路”的部分既狗血,又缺乏塑造角色的耐心。“太空面馆”部分,小S
蔡康永的才华,是有的。但这份才华只附带在他那张嘴上,说话之道他贯通了,导演之道,他还得再修炼五百年。
《“吃吃”的爱》讲了一个俄罗斯套娃式的梦中梦故事,听起来仿佛蛮有机锋。但在表现力上,蔡导却只有操控提线木偶的本事。小S的演技很浮夸,和她演对手戏的林志玲要放松得多。金世佳则全程都不在状态,好像神游天外。电影里,“演员之路”的部分既狗血,又缺乏塑造角色的耐心。“太空面馆”部分,小S稍稍有了一点高光,但也流于表面。直到两个故事在“游乐场邂逅”这部分相撞时,蔡导终于有了些让人睁大眼睛的脑洞,但这部分已是结尾,太短促了。
其实从电影的名字,就应该能预测到该片的蹩脚。“‘吃吃’的爱”,这是一个多么糊涂的作品名称啊。更何况,电影里并没有对食物有多么强烈的关注,它们穿针引线后,就被扔在一边了。
和蔡导相似,太多的成功者,以为自己在某一方面技能超群,就可以触类旁通,以一敌百了。实际上,隔行如隔山,这个浅显的道理,全被盲目的自信遮住了。蔡导上过科班,也做过编剧,应更熟悉电影导演这一行当,不是心血来潮就可以干的。动动嘴皮子,划划笔杆子之外,电影还有许多需要敬畏的部分。希望摔个跟头后,康永哥能找个阴凉地静一静,好好参加综艺节目,有时间了再写本书,离摄影机,远一点。
在网上,有人评价称,这是一部反转了43次十分高级的烧脑大作,无数人看着导演的给我们的假象一点一点去还原一次杀人事件,豆瓣8.8,IMDB8.0,无数人说这是全球最顶尖的烧脑神作,你会被此片的剧情设定喘不过气,我不会给大家透露任何剧情,将近2100字的影评给大家详细分析此片
在网上,有人评价称,这是一部反转了43次十分高级的烧脑大作,无数人看着导演的给我们的假象一点一点去还原一次杀人事件,豆瓣8.8,IMDB8.0,无数人说这是全球最顶尖的烧脑神作,你会被此片的剧情设定喘不过气,我不会给大家透露任何剧情,将近2100字的影评给大家详细分析此片