我以前，最喜欢看的主要是欧美电影，从漫威的超英，到007，再到异形之类，甚至拯救大兵瑞恩、血战钢锯岭等等。

我一般不看国产电影。当然，除了那些非常火的，比如夏洛特烦恼，哪吒之魔童降世。看这些也主要是因为周围看得人太多了，朋友圈到处都是，也就随大流看了，结果都算不错，毕竟是现象级作品。这些，一定程度上改变了我对国产电影的印象。

但这其中，有一类电影是我一直排斥的，也就是军事题材。因为在我印象里，军事题材，是命题作文。而命题作文，能出啥好东西，因此长津湖我不看，当初看了战狼，也只觉得是年幼无知。

直到我刷b站时，看到一个up主的解说，关于本影的解说，主要是介绍电影中的硬核之处。

原本，我对网大也有粗制滥造的刻板印象，但见up主讲的不错，再加上没找到能打发时间的新电影，就去看了。

由于听过解说，我对其中的考据程度也有一定印象，仔细去看时，确实觉得不错。当然，感觉在运镜、声效等方面比以前看的大片差些，但也在接受范围内，毕竟我对国产电影的预期本就不高，而本片，也绝对在及格线之上。

说回本片内容，在我印象里，军事题材是命题作文，而这种英雄人物的传记，更是圈定结局的命题作文，其刻画难度，无异于带着镣铐跳舞，毕竟每个观众在看时，就已经知道结局是什么样，其吸引力，在其他电影（比如美国大片）可以直接少一半，但本片做到了，而且还超额完成了。

我哭了，这是我第一次为一部电影流泪。（根据我的经历，请不要趴在床上看，流泪还好，就怕流涕）

虽然我哭了，但当我回顾电影时，片中的主要角色，比如黄继光、什么登良，什么三羊，就他们三个通讯员，以及教导员（李旭，这名字记得了）、克春同志，万连长，参谋长等等，他们的形象都很模糊，你要我说出他们的特点，我还真说不出来，只能模糊记得他们的剧情，但要我总结出他们的性格、人设、闪光点之类的，我发现，我做不到。

包括主角的性格、人设、闪光点，我都难以概括。

似乎，他们，都很平庸。

我在美国大片、日本动漫里面，都很容易概括出一个角色的主要特点、闪光点。

美国大片的“我能打一整天”“雷神的搞怪天赋”，甚至血战钢锯岭中主角的瘦弱与坚强，还有日漫里面什么傲娇、病娇、痴女、中二之类的就不需要多说。总之，美日作品里面，主角以及配角的人设都很突出，过了很久，你也能回忆起。

但在本片中，我才刚看完，关于主要角色的印象，似乎就已经淡化了。

就记得哭了两次（教导员死了黄怎么也点不燃叼着的烟时，以及最后扑向机枪口的刹那），其他全部淡了，就像一副水墨画，只记得那墨染的黑，与空旷的白，一切细节，都模糊了。

只有一种情绪回荡在胸间。

我想了想，主要角色在我脑海中的印象为何会淡化得这么快。或许，是因为他们本就平凡，他们从没有突出的闪光点，没有突出的人设，当然，也就没了记忆点。

按理说，“敢于牺牲”也应该是一个令人震撼的闪光点和记忆点才对，但为何就是没那么深的印象？

在漫威中，钢铁侠打响指一幕，我现在还能回忆起，而且在脑海中栩栩如生。

同样是“敢于牺牲”，为何会有如此大的差别？

这时，我想到一个词，鹤立鸡群。

当鸡群中有一只鹤时，人们首先看到的、印象最深的，便是那只鹤。

但若是鸡立鹤群呢？人们回忆起这一场景时，首先想起的会是那群鹤吗？

或许，这是同样的道理。

在【特级英雄黄继光】中，在抗日战争中，在抗美援朝战争中，这样的鹤有多少？

人的脑海本就孱弱，只会捡便宜，挑简单的记，就记住那让人印象深刻的。

一万只鹤和一只鸡，还是记住那只鸡容易些。

你倘若告诉我，在抗美援朝中，出现几个大特务、大汉奸，十年后，我或许还会记得这件事，而且，栩栩如生。

我一直认为，我心中是种着赤旗的。

当然，现在去了网上，大概率也是一些人相当轻蔑的小粉红。他们会说，要是战斗真的打响，我或许就是第一个跑的，或者是第一个投降的。

我没有反驳，并非我在以沉默的方式来蔑视对手。

而是我担心，我真会是第一个跑的，或者第一个投降的。

生命啊，何等珍贵，为了生命，一时的委曲求全又如何？

我时常这么想，我多次问自己，战斗到来，我会主动上前线吗？战斗崩溃，我会主动投降吗？

自诩红色的我不会选第二个，自觉懂得珍爱生命的我不会选第一个。理智告诉我，没真正面临那个时刻，我的任何誓言都是虚的，所以，我连誓言都不敢说，哪怕这誓言不需要告诉任何人。

于是，我成了墙头草，这下，真成粉红了。

我无法理解那一代人的想法，为何会有如此多敢于牺牲自己的人？

有时候，我甚至会居高临下的俯视他们。

他们生的苦难，死的光荣。因此，对他们而言，死，比生还珍贵。

我甚至同情他们，如果穿越到现代，享受着便捷的科技，花样繁多的娱乐，以及国际上那让人眼花缭乱的新鲜事，他们或许就不会那么“轻视”生命了。

是啊，享受现代生活的人，就不会“轻视”生命了。面对生死选择时，他们会慎重，会理智，会看的更远，会想的更细。

我总在想，我比他们多太多了，物质多太多，想法多太多，看到的多太多，享受的多太多，与他们相比，我赢麻了。

当我看着他们的故事，就像隔着屏幕看电视，看电视的人演戏剧，看戏剧里的角色演故事。

总之，一层套一层，再覆盖上一层时间的灰，这个故事就和我没关系了。

当然，我这比他们更“聪明”的脑袋里，也一直知晓着：我本就是这故事里的角色，而且是很重要很重要的角色，我这个角色，是这个故事里所有人物的一切行为的动机和目的！

但我比他们多太多东西了，脑海里有太多东西了，“我也是故事中的角色”这一想法，早就淹没在我脑海中那无边无际的汪洋里。

这样的事还有很多，远的不说，就说近的，什么最美逆行者，什么缉毒警察，什么最可爱的人，这样的人这样的事太多了。

他们汇聚在一起，就像一群鹤一样。

我看着他们，心里波澜不惊，我东看看西瞅瞅，那只鸡在哪里？

剧情弱！人设弱！

故事的大纲还算简单，败在细节。编剧为了推动男女主的感情线让他们强行降智，我的观看体验就是为甜而甜，为虐而虐，还有喜剧部分真的尬啊～逻辑呢？一切的开始是因为“裸汉图”，好笑吗？我没笑，纯粹的理解不了。

为了推动男女主的进度，一个圆船情节，打赌，赢了才说赌注：我要你老婆陪我玩，关键是男女主竟然还都答应了，李弘彬你脑壳有包吗？然后女主就被带到荒郊野外差点被大反派给～我在看这段剧情的时候就在想编剧的用意是什么？噢～原来是英雄救美，船上圆房。

云瑶第一大族——李家，那些个刺客，反派来去自如，如入无人之境，阿霜轻松把剑架在正在沐浴的熊熙若脖子上，为了纠正“裸汉”还用剑在柱子上刻了大大的“罗汉”二字～简直了，你敢不敢再嚣张点，咋不刻阿霜到此一游呢？反派这智商是编剧你给的？

你不给去李府我画画我就灭你全家，所以熊熙若进了李府～

你不嫁给我我就灭你全家，所以熊熙若就嫁给了李弘彬～

你不偷钥匙进密室画图我就灭你全家，所以熊熙若就偷钥匙进密室差点饿死～

与虎谋皮是什么下场？难道图给了阿霜你就没事了？阿霜他们要罗汉图有什么目的？话说前几集熊熙若是这脑子吗？

李弘彬明明是个生性多疑且极为谨慎的个性，明明知道宋治来者不善，却完全没有防备，你连一个手无缚鸡之力的孕妇都知道派人监视，试探～而宋治来了你就不知道防备吗？主场变客场是为什么？

李弘彬明明是个高傲、暴戾狠辣的公子哥，瞅瞅前期对熊熙若，动则20大板，动则杖毙，即使知道她怀孕了还是说踹就踹。转眼宋治当面要你老婆陪他玩，你咋不动手了？他把你老婆带去荒山野岭意图不轨，你也能忍，亲眼看到他性骚扰你老婆也就是一拳的事儿～呵呵呵，我已经笑出了声。李弘彬本就不是什么大善人，给宋治安排个“意外死亡”也没毛病啊～不符合人设吗？

我总结的不是李弘彬人格分裂，纯粹是因为宋治的作用还没完，不能让你提前给弄死。问题是李大爷和宋治也太弱了，当个反派心思不够缜密，又不够狠，被他们一而再，再而三的威胁、绑架这是为啥？我总结出来的是为了更加巩固加深男女主的感情而设定的弱智剧情，强行相互牺牲，真的很强行，吐血三升～

纵观全剧角色人设，讨喜的真没几个，男主太自私，就知道威胁，强迫。女主又能作，异性缘忒好，男二男三男四个个关系都好，别说是在古代，哪怕是21世纪人妻也该懂得避嫌。男二喜欢的第一个女人差点成他嫂子，喜欢的第二个女人就是他嫂子，天天想着带嫂子私奔……女二心机绿茶白莲花一枚，正常人设。

唯一一个我蛮喜欢的就是宋沁了，虽然刁蛮任性不讲理，但是胜在率真可爱，放声大哭，自在大笑，生气不记仇，没有城府，为爱勇敢直前。偶尔我会想，换做我选熊熙若还是宋沁？

你可能还不知道，中国有一部成绩瞩目的电影马上要上映了。

在38个国际电影节中，斩获22项国际大奖，成为约旦国际电影周的开幕影片。

还在美国、英国、法国、加拿大等16个国家成功举行了首映。

这部成就非凡的电影就是即将在10月24号上映的《情比山高》。

【详细】

8880629

单是把字母和生活结合起来，就已经足够治愈了吧。明明是真实的自我，又不会打扰别人，说到底只是私人的一种性癖而已，为什么应该被妖魔化呢，为什么要觉得羞愧呢。

最近听到capper的纵容，看到解禁男女，很庆幸这个圈子逐渐有了发声的权利。就像被接受度正在慢慢提高的??，这些挣扎和不自洽，他们都经历过吧，总要选择勇敢面对真正的自己和世俗的眼光，千人千面，各有千秋，要让自己活在阳光下啊。

父亲拿出一把铁锤藏在枕头下，这并不像是迎接归来儿子的方式，但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时，我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影，颇有对现实的关怀，因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。

从《一念无明》的名字就能看出导演的意图，“无明”暗示着人类无法企及真相，在妄想妄念中，一念才灭，一念又起，深陷烦恼，无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受，在寸土寸金的香港，人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食，“空间”被不断侵蚀，每个人都守护着自己仅有的那寸，却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表，无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆，不仅是他们，阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此，“从青山出来的”就如罪恶的红字，如芒在背，阿东被世俗的眼光一次次地伤害，每个人都在关注房子、股票，靠双手劳动可耻，让钱翻钱光荣，殊不知追金逐利原是画地为牢，以至于失去人性变成行尸走肉。

作为躁郁症患者，阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭，母亲犹如原罪般的束缚和拒绝，远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵，最后他只有父亲，这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间，床、桌子、电视机、柜子，这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时，却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子，父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。

血缘早已在阿东生命中成为了过客，他的朋友只有黑巧克力，据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲，换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭，可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调，和现实的暗蓝色相比，记忆其实并不美好。

早在1986年，尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下，那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视，精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象，如过街老鼠；家庭的拒绝，家人相继离开，这样的人最好交给医院管嘛；公共机构的缺位，医生只管开药，不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”，殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。

黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代，资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点，作为曾经的“名人”，他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相，真实只是表面，可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力，也要面对周围环境的歧视，没人愿意相信他们，反过来这也让他们愈加缺乏自信，难以走出阴霾。

阿东不断面对一个个狭窄的空间，屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆，和家庭和解，他找到前女友，为曾经造成的伤害道歉，但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人，依靠宗教自我麻痹，将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。

阿东和父亲来到墓地看母亲，那一个小小的格子就是人最后的归宿，甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词，但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲，早已将爱与恨混淆，要求儿子靠读书挣钱，成为人上人，面对发病的阿东，却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准，没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里，中环投行又有人跳楼了。

当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时，爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具；黄大海想弥补曾经的亏欠，但又不知如何与现在的儿子相处，只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避；前女友将爱全部给了上帝和金钱，仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠；阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲，化解生活中的挣扎，却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱，正如最后黄大海说的，其实我们每个人都有“病”，我们都无法真正处理好对爱的付出与索取，而那些来自星星的人，他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂，但这种爱不是错位的爱，而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助，爱本无罪，不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。

《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！??????ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！??????

2018年片子当中，看过的最好的两部（另一个是巴斯特歌谣）都是西部片，奇妙。这片有原著小说，也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。不论叫它反类型片还是类型片的创新，影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。

它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌，出现了繁华进步的旧金山图景，让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。全片讲述的就是西部由丛林法则统治下的蛮荒之域逐步向文明社会脱胎的发展历程，而两兄弟就是所有混迹于西部的谋生者的缩影。一路追杀的过程既是空间的转移，也像是在穿梭西部开拓发展的整个历程。看着人从野蛮世界走出来，被牙刷牙膏、抽水马桶和全新生活理念代表的现代文明一步步影响着、改变着，有种不容易描述出来的奇妙和感慨，是文明带给人的共鸣。

更难得这部由欧迪亚掌镜的影片不但摆脱了西部片很容易陷入的俗套与轻浮，又摆脱了不少法国片动不动就落入的那种叙事寡淡和轻视逻辑。这不仅是一个有宏观格局的作品，还点缀着富有常人真实感的幽默和蛮荒环境中的命运无常。每个角色的每一次转变都令人信服。杰奎因菲尼克斯的表演也是很大的亮点，最后也是这个角色的转变力度最大，最深刻。

将夜是我追过最喜欢的一部古装电视剧之一，另外二部是琅琊榜和陈情令！陈飞宇18岁第一次主演大IP，演技颜值双在线，将原著里的宁缺演活了！日盼夜盼将夜2，可是第二部的宁缺是个什么鬼？分分钟跳戏！叶红鱼和公主也换了，演技完全不在线！简直是伤透剧粉的心！我恨！恨！恨！还我第一部宁缺陈飞宇！叶红鱼和公主李渔！

“墨镜王”竟然拿出了珍藏已久的一卷卷菲林 姗姗来迟又直抵人心 梦回香港电影的黄金时代

《东邪西毒》：无声的胶片·遗失的记忆

在欧阳锋的独白前 张国荣究竟说了些什么呢（音频已经无法找到 这成为欧阳公子的秘密）

《春光乍泄》：何宝荣·黎耀辉的另一种结局

黎耀辉（梁朝伟）问何宝荣（张国荣）还记不记得他叫什么名字 其实何宝荣（张国荣）的名字本来就是黎耀辉（梁朝伟）的 他不还护照给何宝荣（张国荣）是为了要他的名字永远和他在一起

原来“以你的名字呼唤我”早就存在于他们之间

原来何宝荣手受伤的时候 都是彼此最快乐的时光

原来结局是张震代替黎耀辉去了世界的尽头

（何宝荣在酒吧门口哭泣的片段是影片里被删除的部分 这段封神 张国荣或许能够以此拿影帝）

看到何宝荣泪中带笑的瞬间 我们都在心里对闪回的那个人说了句“不如我们由头来过”

原本《春光乍泄》安排有张震和张国荣在酒吧门口的戏份 可惜当时张国荣已经离开了阿根廷 二十年后 透过声音 张震和张国荣 终于演了这场戏

“很多原本擦身而过的 终于都久别重逢了”??

（着重写《东邪西毒》和《春光乍泻》是因为哥哥张国荣是我的偶像 看到他的镜头直接破防）

“你知道鸡蛋的意义吗” 这是开头王家卫的问题

“假如你吃了个鸡蛋觉得不错 何必认识那下蛋的母鸡呢” 这是结尾王家卫的回答

鸡蛋对他来说 或许是开始或许是彩蛋 30年等待 他告诉我们 所追忆的一切 就在那里 没有改变

“越年轻时候认识的朋友越珍贵 可是在成长过程中我们彼此疏远了 甚至于遗忘 借此向所有的曾经及可能性致意 在最接近的时候 它们距离最终呈现的电影 只差 0.01公分”——王家卫

【详细】

144021263