N52就是??，不用狡辩了。所以最近除了JL Dark之外我觉得只有本作比较有意思了。是一个符合逻辑的，符合设定的完整故事。

建议诸位先去看《闪点悖论》之后再来看本片。

本段落为fangirling+spoiler：老太爷出来了我要哭了；自从万圣节之后我就没见过Silver Banshee了，还挺激动的；死射爸爸真是太太太可爱了。

以下为有点不满+spoiler：说好的Dr Fate很难选呢？zatara都比这货合适多了；Waller做了全身整容吗？认不出来了；knockout好歹是新神，而且可以和kon打得不分上下来着，本作里有点弱；Bronze Tiger就这么死了太可惜了，我知道是剧情需要，但真可惜了；概念挺好的，但我记得pass是硬币来着并不是卡片啊，嘛；哈利存在感太弱了也没真派上什么用，角色刻画的般般吧；总体挺不错的，不过我还是觉得地狱相关问题还是问Constantine或者Lucifer靠谱一些。

这部剧看的我烦透了，我是专门下了APP来评论这部剧的！蔡振华、蔡招弟戕害王家、李家四代人，但是并没有遭到明显的报应！蔡振华恶贯满盈，最后是和王世鸿一起跌入悬崖葬身大海，可是有王世鸿殉葬，这个王八蛋并不亏！以后蔡招弟继续作恶虐待王明辉，可是她的报应在哪里？一直到剧终，都没有看到蔡招弟的报应，最后的文字说明她们母子死于非命，只是轻描淡写一笔带过！我不知道这部剧的核心价值观是什么，究竟宣扬什么？

基本全是剧透，请慎入绕行。四星全是非常不客观的个人感情，主要是来吐槽的。---Coughlin Trilogy是Dennis Lehane的代表作系列小说，故事聚焦于上世纪初波士顿一个警察家族Thomas Coughlin以及他的三个儿子Danny，Connor和Joe的关系，以及他们各自的人生。第一部The Given Day主角是Danny Coughlin，以当时的警察罢工和黑人运动为主要事件，历史深度和几乎完美的个体及群像刻画让它成为这部系列小说中最出彩的一本；第二部Live By Night和第三部World Gone By则都是以小儿子Joe Coughlin为主要人物，讲述了Joe在禁酒时期从本地小混混成长为Tampa帮派头领，又在人生最后阶段陷入危险的故事。如果说第一部需要花时间仔仔细细啃的话，第二部和第三部这种传统的黑帮故事读起来非常非常爽快，不管是情节，角色还是感情线都非常“通俗”和顺畅，Joe Coughlin也是Lehane所有13本小说里塑造得最完整最好的角色。作为原著三部曲的NC粉，对于Ben Affleck执导Live By Night的消息一直都感觉欣喜（毕竟有之前执导Lehane系列小说成功的先例），也一直都在关注电影的情况，差评出来居然差成那样我也感到很难过，觉得可能是黑帮片类型的缘故，觉得是不是因为影评人和观众接受度不是很高所以才扑街至此，自己看过才知道，这次真的不是人家的锅。（必须要提一下的是，因为Ben Affleck在Live By Night后期制作期间一直在外国拍摄WB的其他影片，期间又有两个非常繁忙的电影宣传期，再加上WB突然提档Live By Night，时间上的仓促可能也让Ben Affleck无法将电影完善至他所想要的状态。）电影时长的限制大概是叙事节奏失败最主要的原因。书可以随便写，Live By Night小16开本400多页，人物和线索也比较多，如果一字不差腾过来大概电影要拍五个小时了。改编最难的是取舍，如何能把真正不需要的东西摘出去，留下能够凑成一部好电影的部分，这是非常精细和困难的一件事，Affleck最大的问题就是在这里：成功地避开了所有重要的部分，留下一群流水账。完全不给观众任何时间去做情感沉淀，角色关系的发展也展示得不清不楚，观众无法回应。采访中Affleck表示“尊重原著”，他确实比较尊重原著，原著中尤其是到了Ybor后所发生的事，Affleck保留了80%，这80%里一会Boston，一会Ybor，一会抢银行，一会进监狱，一会打击本地小喽啰，一会酿酒，一会KKK闹事，一会老大凭空冒出个儿子，一会还要建赌场，再一会Albert White又回来了，最后之前某件事里的角色又回来把他老婆误杀了，结尾还有他哥编剧的Credit，两个小时怎么可能塞得下？Affleck不信邪啊，非要往进塞啊，所以最终的结果肯定不太漂亮：所有的剧情倒是全都在电影里出现了，但是大部分的剧情都是讲完算完，马上抛到脑后不管...其中最重要的人物关系进展和情感沉淀通通没有，没时间了只能删掉了啊，剪得倒是痛快，什么进展都没有怎么办？Joe对父亲的感情；Joe和Graciela之间爱情的不断加深（尤其是Joe受伤之后原著中着力书写的那部分）；甚至电影中最基本的一段Joe和Dion之间的友情戏（扮演Dion的Chris Messina还在采访中提到过这段感情戏是他拍的最动情的一段戏，就这么删没了=。=）都没有。就不说Joe和Graciela在电影中的火花少得可怜，突然就着起来熊熊爱火搁谁谁奇怪了——如果不是读过原著，我甚至都没觉得电影中Joe和Dion的关系好到哪儿去，普通老板和马仔而已嘛，看得出是经历了生死的兄弟情吗？不能吧。没有感情的戏怎么可能有任何闪光点，尤其Live By Night这个故事就是建立在Joe和各种角色之间的关系和情感之上，整个电影在Affleck所选的流水账之下呈现出一种赶火车一般的节奏，一个事件结束后紧接另一个事件，没有留白，没有沉淀，观众接受起来非常消极被动，又跟不上趟，很容易走神无聊。另外一个Affleck在改编过程中的大错误就是删！好！东！西！这个无法忍，虽然肯定是有拍摄时的限制，但是你就不想想，把这些根本不能删掉的戏删掉，又找不到好的替代品使前后逻辑联系上的话能行吗，这种错误对叙事节奏的打击是灾难性的。监狱中Joe到底是怎么讨得Maso欢心，又如何加入他的帮派；Joe怎么认为是自己害死了父亲（这段还和后来Emma的出场有重要的关系...）；Joe脑海中的豹子意象；Joe为什么最后把帮派交给了Dion管理（电影里这段简直就是扯...）；还有Joe和Graciela在古巴买下的烟草种植园...这些原著里看着就让人颅内高潮的东西全都没有。比如Joe初到Ybor那部分其实挺不错的，感觉已经步入正轨了，Affleck马上把Dion背叛Joe两人喝酒交心的部分和跟Esteban炸军舰的部分全都删掉了，前者是舒缓节奏又感情厚重的戏，后者更有Joe和Graciela感情巨大推动作用，更解释了Graciela到底是个什么样的人，没了这两场节奏一下急躁起来，好不容易抬起来的气氛哗的一声掉下去了，Joe和Graciela的关系解释不好，导致整个后面一到这两人缠绵观众脑子里就有问号：“他们为什么突然就爱上了？”Graciela更是沦为纯女友角色，无层次无内涵。类似这样的情况还有很多，最后电影院里Joe看到Danny的名字出现在银幕上那段很戳人，但是如果没读过原著仅凭Joe之前半句台词提到，你可能很难记得Danny是谁，不怪你啊，因为Affleck把Danny来探监那段压感情的戏全删啦。但矛盾点也正在这里，到底删还是不删，删什么？电影这点可怜的时间也就够塞进去这么多事件的大概框架和结构，来不及补感情留白和角色进展，原著党大概还会有些熟悉感，但是其他的观众跟电影完全没有感情联系，也不懂角色动机，连这两点都不要了的话，电影还有什么生命可言，扑街百分百的事。电影另外的最大问题是Joe的选角。就算电影的节奏有问题，Joe这个角色站起来了应该还是能撑一撑，不会扑这么惨的。原著中Joe是Coughlin家最小的孩子，是父母晚年为了挽回将死婚姻犯下的错误，妈妈精神有问题，自己作为英雄看的大哥又在小时候离开了他，Joe的童年可以说非常孤独，又总被渣爹渣哥虐，离家出走几次爱上了夜晚，直到遇到Dion开始夜色人生，开场抢赌桌时候19岁，进监狱出来也只有22、3岁，稚气未脱，有时候会做出傻事，有时候言语之间又很孩子气（跟一个姑娘讨论过的：Joe把市长帽子打掉说，商会不高兴关我屁事！我不高兴你知道吗！？我不高兴！），这也正是Joe的个人魅力所在——年轻真的是太重要的一点了，这恰恰是Affleck所没有的...年龄的不合理导致很多幼稚的动机得不到很好的解释。Affleck过度内敛的表演方式对表现Joe的魅力也是一点帮助都没有，很多地方因为对手戏反应给得不好特别奇怪，部分帮派斗争戏份呈现得过度脸谱化，有些滑稽，除了和Loretta早餐桌上相遇的那场是真的很棒之外，Affleck没有给Joe足够的力度。加上自作孽的叙事节奏也影响了表演的节奏，所以表演真的是...不敢恭维。其他人的表演也多多少少受到节奏的影响，导致角色只有外在形象的展现，没有内核的挖掘，继续没有生命力，唉。当然电影也不是一无是处的，花大钱做的艺术指导部门，服装部门和化妆部门还是物有所值，之前看到有粉丝吐槽西装太过宽大，这是时代特质啊，那个时候还没有人穿非常合体的西装呢。帽子们是真的好看，不管男帽女帽。另外要严重表扬Sienna Miller，Elle Fanning和Chris Messina，角色被改编整塌了是很可惜，但是这三位的表演还是特别有看头的，尤其是Chris Messina，虽然增重40磅他的外形还是跟书中的Dion相差甚远，但用表演能力补起来的角色倒也能看，非常抢镜。个人本来就比较偏爱Dion这个角色，对Affleck删掉Dion所有的戏肉感到不平，但总的来说Messina还是完成了任务，至少在不少的银幕时间里将Dion这个角色立起来了。最后这四星，两星是电影本身水平，加一星给Chris Messina的Dion，再加一星还是感谢Affleck将Coughlin系列送上银幕。The Given Day也把迷你剧改编的版权卖出去了，希望不管是谁来导，演员选了谁，第二次Coughlin上银幕能少点遗憾与失望。

对剧情个人浅薄理解：

男主杀了自己的前妻并成功逃脱了法官警察等的追责且欺骗自己的现任妻子和女儿。并因此产生了一定的精神伤害，所以他需要服用药物，通过写日记和冥想来平静自己，认识真实的自己。

几次电影中的黑影都是其他维度中的男主自己，包括他在自己的日记中写下“离开，现在”等句子，偷偷看女儿、拍下照片等行为。（本来是一个温情父亲形象但跟据电影不得不拍出惊悚氛围）。

本片中最难解释的是房屋构造，屋内比屋外多出五公分，水倒在地上会一分为二，长长的地下走廊和多间屋子。地下走廊的屋子里都有水这一元素，其间一间屋子还有个类似天井一样的设置，屋外是晴天而通过这间屋子却是暴雨天气违反常识。反正觉得很多处都是说不通的，所以关于这间房屋我理解为两种可能：

第一种可能：一切都是男主想象的，都是虚拟的假的事件。第二种可能：不可落俗的神鬼传说。这间屋子是魔鬼的屋子，找寻有缘人（犯下重大过错且并未承担任何责任的人）并让有缘人留在屋子里承担相应的责任。我怀疑后期男主在离开妻女后可能自杀，在影片中的依据有二，第一：最后情节男主主动向妻子坦白自己的罪行，并向妻子坦白说决定留在这间屋子接受惩罚，且男主自己已经接受了自己无法离开屋子的“事实”。第二：电影最后一幕租房网页上从“已出租”变成“可出租”，如果里面继续住着男主以生的方式赎罪，住着人的房子不会出租。（开头男主入住时说了房子真的跟网页上介绍的一样没有任何私人物品，连照片都摘走了。可以看出房子会以空白的面貌迎接新主人）

但从电影情节上看我更偏向第二种可能，依据是小镇中人们的表现，对入住男主的奇怪态度。

当然还有更多别的可能性，本人接受不同的意见建议。

除剧情总体没觉得有特别突出于我看过为数不多的几部其他惊悚片，利用bgm、突然出现、偏暗色调等方式产生吓人的效果，印象最深的一幕应该是男主关灯从十点半关到三点十几，说明在房子里男主对时间的概念是模糊不清的。期间一幕是关上书房的灯，画面完全黑暗，仅有的走廊光线从门缝里渗进来，看见这一幕的时候是真的感觉自己呆在一个黑暗的密闭房间对周围的未知恐惧，不过下一幕不可落俗的是台灯又自己开了。

在人人视频上看的，有双语字幕好评。

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玛妮最近看了《我们是真正的朋友》，暗自下定决心：将来一定要去缅甸坐一次热气球！

节目第一期，大S、小S、阿雅和范晓萱到达缅甸的第一件事，就是完成一趟“天空之旅”，四个相识二十年的闺蜜互相依靠在空中哼着小曲欣赏夕阳，实在太浪漫了！

现在我们提到热气球，第一反应大概是土耳其美丽的热气球谷，或者《飞屋环游记》里用气球带起整座房屋飞去大瀑布的老人。

总之，在我们的印象里，热气球总是和浪漫、希望等美好的词汇相关联。

但是，在40年的东德，“热气球”三个字和以上唯美浪漫的场景绝缘，它代表着一个刺激惊险的真实故事：

1979年9月16日的东德，两个家庭，八个人，冒着被捕、被枪杀的威胁，决定孤注一掷，搭乘自制的热气球飞越柏林墙，他们飞行了18公里，28分钟，被称为“人类有史以来最伟大的逃亡”。

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韩国艺人一到中国来拍片就明显显示出水土不服的样子，变得土气，无罗辑，大众，甚至让人想弃剧。对于李敏镐从城市猎人中积攒出来的好感在这部影片里消失殆尽，再没有潇洒自如的一套如行云流水般的动作，也没有帅气的无法直视的容颜，更没有让人看着耳目一新的演技了。土偶养成言尽于此。钟汉良倒是在这部片子里提供了为数不多却也真的令人可乐的笑点。可惜普通话让人有点出戏。唐嫣除却了以往傻白甜的演技，化身只会装酷耍帅的女特工。剧情也令人一筹莫展，郁闷至极。

以前，还是很喜欢《巴啦啦小魔仙》，但是仅限于第一版，至于其他的后来出来的那些，都不喜欢，至少以前的美琪美雪很漂亮的，演技也可以。这部电影里的小蓝好像和我喜欢的那个是同一个人，但是，还是喜欢以前的那个样子！就是这么任性！！！！！！！！！！

电影虽然不太欢喜，但是，至少比《舞法天女》让我能接受太多了！！！！！！！！！两者一比，这部电影简直就是良心巨作好嘛！！！！！

98年的歌，99年的电影。

既现实，又童话。

破败的家，被开不良玩笑，被欺负，相亲，特殊学校不收，很低能，混子的生活，混子惨死，阿May势利，妈惨死，都很血淋淋；到处是画的家，藏了各种方便面罐头瓶瓶罐罐的家，妈妈即使难过狼狈，都耐心慈爱哄阿B的情节，林姑娘的帮忙，母子俩的有趣对话，靠一张床上看动画，可爱的睡衣，和阿May分食一碗面，阿May帮忙赶走发哥，发哥舍命救阿B，发哥买了婴儿用品，一家人欢声笑语。。。

也可以说是既惨，又温馨。

想到这两天自己的状态，依然不是太好。想到片中就算再苦，妈妈都好好地照顾着傻儿子，就算穷，都给他买他爱的睡衣，给他买好吃的，给他做餐蛋面吃，看着就觉得都好幸福了!

是的，这种平凡却温馨的日常，就叫做幸福啦!虽然家很破败，却有着满墙花花绿绿的画，有着一包包泡面一罐罐罐头以及许多可爱的瓶瓶罐罐。一个简陋的小浴室，却可以让发嫂雨夜吐血跌倒后仍坚强回家，跟老天赌气后洗去一身疲惫，而在自家床上故去。一个小厨房也可以让发嫂，有爱心地教儿子煮上一锅餐蛋面，然后两人共餐同食，其乐融融。一台小电视，也可以叫两个人歪靠在一处，聊着天，让自知命不久矣的妈妈给儿子做最后的交待，告诉他闭上眼，就可以见到她的模样。

一条回家常走的路上，也有幸福的回忆，一次不那么和谐的相亲，也是妈妈想让阿B幸福的努力，一趟去残障人士学校的申请，也是母亲最后的希望，一回到店里引荐傻儿子见工，是妈妈最大的心愿。就算多惨，她从来没有放弃过希望和努力。

忽然意识到，人不能就“认命”了，不能看到自己的处境，先天的限制，就谨小慎微，死气沉沉的了。就算她们那么惨，都要开开心心地活着，都给自己制造生活中的温馨和快乐!我难道不该向他们学习吗?是的，正因为生活暗淡，我们才要赋予它色彩，正因为天赋局促，才更要努力去希望，不放弃梦想，不是吗?我们要做自己的上帝!

历时两月终于看完了Servant，看这么久就是为了看看结局到底多悬疑。剧的宗教色彩很浓厚，莉安每日进行祈祷，在小孩的摇篮上挂稻草编织的十字架，用荆棘鞭子鞭笞自己的背部，对杀生的场景好奇，不允许欺骗，捧着圣经默想诅咒。恐怖悬疑的因素也很多，地狱犬、乔治叔叔、裂缝里的蟋蟀。故事剧情非常简单，著名记者多萝西生下的小孩死掉了，她的丈夫和兄弟为了使她免受精神刺激，用一个玩偶代替，并且为了假戏做全，请了一个保姆。他们选中了莉安。而在莉安到来的这一天，玩偶变成了真正的小孩。前八集的气氛渲染主要围绕两个问题：多萝西的小孩是怎么死掉的？莉安是谁？第九集的拍摄手法很棒，解决了第一个问题。用一块肉作隐喻，看得人脊背生寒。看这一集的时候，我甚至中途不忍往下看，隔了一天又继续的。和朋友聊天的时候讲到这一集，想了一些。就像82年生的金智英，多萝西的丈夫人非常好，很爱她，只是出差一周去工作，并且把悲剧的发生全部归结到自己身上，他也很痛苦。但多萝西那种疲惫恍惚的处境，在没有小孩哭喊的那个午后，她静静地躺在沙发上，手边还放着婴儿监控看护器，睡着了。女性生育和抚育的困境无处不在。第十集是结局，出乎意料，出现了邪教元素。我之前甚至以为是奇幻走向，莉安和她的叔叔婶婶是什么神使的化身，否则复活的小孩完全无法解释。结局我还是没看懂，不太明白邪教和小孩之间的关系。啊晕。观感一般，说来也奇怪，我到底是凭借着什么样的耐心看到现在的啊。

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最近刷完旗袍美探，实实在在感受到高伟光对于眼神戏的钻研和尝试，真的是很聪明很用心了。

虽然他整体的表演在我透过帝君滤镜来看仍然有一些比较生硬的演出痕迹，原音也仍有不足的地方，但他在演绎罗秋恒和苏雯丽的感情对手戏上，不得不说，表现的真的非常精准优秀～

这部剧的剧情一直被很多影评人、各种大V诸多诟病，在此暂且不表。探案剧情么，我也觉得比较一般，但纵观其优点，这部剧胜在节奏明朗快速、服化道十分华美且喜剧风格吸睛，最重要的是cp出乎意料的好嗑上头。毕竟在点开这部剧之前，任谁看马伊琍和高伟光都是八杆子打不到一块儿的两个人吧？但点开这部剧刷完三集之后：卧槽？上头上头。

我记得这个现象在三生三世枕上书上也出现过，自帝君开始开窍情动追妻，播放量一路高涨，广大网友大呼过瘾，天天追着看帝君撩妻，说一些虎狼之词。这其实都离不开演员自己在出于对角色的理解上加的小动作和眼神。作为原著粉对此确实感到十分惊喜有趣，因为这些细节的部分都是原作没有写明的，因为没有这些东西，所以角色在人的大脑中只有一个模糊的形象，而要让一个平面的角色立体起来，需要演员踏踏实实的吃透这个角色，去理解角色背景的同时加入自己对角色的思考，找到自己与角色的共通点，最后把自己当作是角色，把基于自身形象之上的人物形象呈现在观众眼前。

一个角色在广大观众的眼里是个什么样，其实演员对角色的理解就是什么样。

我虽然不是专业的影评人，但在我看来，一个人物形象想要立得住，角色的人物设定在整部剧前后的统一性非常重要（这个在三十而已的陈屿身上特别明显，人物角色前后动机特别矛盾），演出到后期不能让观众感觉到“人设崩了”，要让观众自发的能理解角色作出的每个决策和反应。而这些小动作和眼神是一种辅助，贯穿整部剧，就会让角色本身更加接地气并且有自己的特征，因此观众才能对角色产生惯性，相信这个人物是存在的。

扯远了，拉回来再说我原本的主题：“要演出又甜又欲的恋爱感，眼神戏到底有多重要？”

甜甜的恋爱其实在我看来很好演，固定的台词、讨巧的打光和角度，加上演员的颜值加持，台词稍显优秀，不太需要演员有太多的技巧，恋爱就可以看起来比较甜，这也是为什么其实戏剧圈子其实是很瞧不起古偶啊、校园恋爱小清新的剧，觉得水准不高，含金量低，流量专供，yy专享。各家粉丝拼命想让正主往正剧上靠，好像只有被正剧圈子认可了，才算是个好演员。

但我觉得不该是这样，一个好的爱情剧其实很考验演员演技的，并不是所有帅哥美女都能把爱情剧演好，爱情剧也不应该只是一个裹着美丽外衣的空壳，除了谈恋爱什么都没有。看看韩剧，能把爱情拍出100种模样，并从中深刻探讨人生观价值观，引申社会事件，扬起观众共鸣。爱情是人性很重要的一部分，为什么国产爱情剧就不值钱？

现实中的恋爱戏份虽然想要看起来甜很容易，但想把握住又甜又欲却很难。什么是欲？欲是人与人之间的荷尔蒙所产生的碰撞，是一对互相吸引的人之间的氛围感，是不靠念台词不靠贩卖肉体光是对视就让人心跳加速的观感体验，所以眼神非常重要，少一分空洞无力，多一分露骨油腻。

爱情是多巴胺的产物，心动不是靠台词演说，是能燃起你全身的一种自发性反应。所以要想做到这一点、要让观众看到这一点，其实真的非常难。要么对手演员就是在真情实感的谈恋爱，要么就是演员细节演技傍身。

为什么明明本来看起来不搭的两个人演起戏来突然特别搭？为什么明明两人毫无演技台词也烂但他们就是看起来暗潮涌动，暧昧丛生？大众不细究原因，都只说：cp感是个玄学。但其实cp不是玄学啊，都是有迹可循的！！！两个演员有没有cp感，跟他们对角色的把握和跟对手演员的默契密切相关。

说了这么多铺垫，那么我们高老师到底是怎么做到这一点的呢？

来来来，我找了几张经典动图仔细研究一下。不分前后顺序的大概说说，很可能半途而废，以后想起来再加。（图片侵删）

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悲伤不是两个人相爱却不能在一起，而是对于即将发生的一切无能为力；比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒，而是你明明已经知道了却要陪他演戏，是两个人都不能坦白。

四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映，虽然只给了本片2颗星的鼓励，但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房，这也是看片后最大的感觉。

上映9天票房破亿，蝉联多日全台票房冠军，台湾年度最卖座电影，虽然档期并不占优势，但片子本身的类型和题材确实会很吸引人，尤其是女性观众。

“年度最催泪爱情片”

“唯一观影提示请带足纸巾”

台北首映场的放映，现场女性观众确实哭倒一片，后半程抽纸巾、吸鼻子的声音此起彼伏。催泪戏份也确实能惹人一哭，我也不例外。不过“带足纸巾”只是噱头，对于看过韩国原版的人来讲，真不至于，对泪点高的人来说，也不至于。

感人，催泪，很大程度上只能归功于原版剧本，我记得当年看韩国版《比悲伤更悲伤的故事》的时候几乎是痛哭流涕，撕心裂肺。相比之下这版翻拍也就是把韩国式的催泪变成了台湾式的小清新，力度上还是差了一大截。

是合格的翻拍，但绝不是高质量的电影。

这其中还是有翻拍电影的通病，在已知剧本的情况下，能带给观众全新的试听体验以及全新一轮的感动是比较困难的。更何况翻拍的作品，只求创新也未必是件好事，因为无论怎么改，基本都是换汤不换药的观感。

台湾版《比悲伤更悲伤的故事》几乎没有进步和突破，和原版的差距还是很大。故事背景和人物设置偏离现实，很唯美，也很不切实际，很狗血，很空洞，很矫情。

好多没有意义的角色强行植入，太多戏份都过于生硬刻板，对白也不够自然，情感的转变亦是很突兀。导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩，表演也无亮点可寻。

台湾院线的高票房是在预料之中的，从首映现场主创除了陈意涵全员出席的阵仗，导演诚意满满的说辞，影片宣传，还有观众反应就能看出端倪，似乎在香港和韩国的放映反响也都不错，不过内地就不太好说了。

豆瓣目前5.3分，好友评分3.7……所以，你会买票去看吗？

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