这是一部由小说家落落所导演的电影作品。并没有任何贬义的意味,仅仅是觉得这部作品与其说是电影,其实更有小说的味道在里边。本作品比起电影更像是影像版的小说或是电视剧。你当然能用十万个字写成一本厚厚的小说,拍一季二十五集然后连拍五季的电视剧;但这是电影,在短短的不到两个小时的时间里你必须交代一个故事。所以说故事节奏的控制很重要——不需要到紧凑不苟的程度,但至少不能太过松散——显然这点上本片失败了,
这是一部由小说家落落所导演的电影作品。并没有任何贬义的意味,仅仅是觉得这部作品与其说是电影,其实更有小说的味道在里边。本作品比起电影更像是影像版的小说或是电视剧。你当然能用十万个字写成一本厚厚的小说,拍一季二十五集然后连拍五季的电视剧;但这是电影,在短短的不到两个小时的时间里你必须交代一个故事。所以说故事节奏的控制很重要——不需要到紧凑不苟的程度,但至少不能太过松散——显然这点上本片失败了,整个观影过程中我出神又回神,来来去去不下十次。接着是剧情表达的不合理性。先声明,我并不是原作党,在观看本片前对剧情是完全不了解的。举个例子就好:如熙的妈妈从煤气中毒痊愈后,突然就得了老年痴呆症。在原作中,有可能老年痴呆症是痊愈后好几年才得的,或者就是因为老年痴呆症所以才忘了关掉煤气从而中毒——但我不可能知道,电影中也没有标明时间,所以我只能恍然大悟:啊,原来煤气中毒后会产生老年痴呆的后遗症。要知道适合写成小说的剧情,并不一定就是适合拍成电影的剧情。要说本片最大的败笔,绝对是于极其生硬的转场剪辑以及几乎为零的镜头语言。剪辑真的太混太电视剧,别什么都来个淡进淡出就给我完事了啊!摄影机也仅有些呆板僵直的运动,构图几乎全是中景,宏大的全景和细腻的近景在片中少得可怜。那些海量且刻意的植入性广告所赚进的资金就不能请个更好的剪辑师和摄影师吗?只有这点我真的是看不过眼!还有这突兀的结局算啥啊?是时间太紧还是资金不足啊?根本坑爹好吗!马赛是从哪里冒出来的!怎么见面就抱了吻了剧终了请原作党告诉我是咋回事!!说好的剩者为王呢所以剩的是他妈的白医生吗!!!×××××××××××××××××××我是怒气分割线××××××××××××××××××××××呼~~~~~接下来说说几个优点吧。我喜欢片子中生活化的对白(除了如熙告白那一段肉麻死我了之外),一些小幽默和梗也用得十分自然,小说家的对白设计功力果然并不简单。几位演员的表演也相当到位,我尤其喜欢金士杰所扮演的如熙爸,和白医生对话那段戏演得真心棒,将一个父亲对女儿爱得深切但却不露于形的形象完成了相当的诠释(虽然那一幕显得太过拖沓:不动的背景和镜头太蛋疼了。)同一段戏也尝试了如熙和如熙爸跨时空对话的特殊叙事法。虽然效果不太好,但至少做出了尝试,好评!嘛~然后优点大概就没有了。不管怎么样,这部作品都是导演影视作品上的处女作,且落落导演并没有系统学习过电影的拍摄,能够拍出这样的片子已经是相当了不起了。期待导演的下一部电影作品~也预祝本片票房大卖!*本文章仅代表本人观点,若持异议随时欢迎提出讨论。禁转。
鼓励一下网大,故事情节很不错就是成本太低,拍成这个吊样已经很不错了???? 鼓励一下网大,故事情节很不错就是成本太低。鼓励一下网大,故事情节很不错就是成本太低,拍成这个吊样已经很不错了???? 女主奶大啊!鼓励一下网大,故事情节很不错就是成本太低,拍成这个吊样已经很不错了???? 鼓励一下网大,故事情节很不错就是成本太低,拍成这个吊样已经很不错了????
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更新到第五集了,就很想写一些东西。入泰圈不久,最粉的就是文总包包了,当时就是觉得一定得五星,因为是文总包包。但是这剧我现在觉得真的不值五星,副cp太多了。我觉得鸭鸭有cp可以接受,最不喜欢就是阿毕那一对,我觉得就是没必要的存在。我甚至觉得阿毕那三个人都没有存在的必要。那个明星真的就很明星,脸上涂的跟啥似的,我看着就可难受,没有人身攻击(记不住名字)为什么呢?牛导捧新人就是为了看着不顺眼?我也
更新到第五集了,就很想写一些东西。入泰圈不久,最粉的就是文总包包了,当时就是觉得一定得五星,因为是文总包包。但是这剧我现在觉得真的不值五星,副cp太多了。我觉得鸭鸭有cp可以接受,最不喜欢就是阿毕那一对,我觉得就是没必要的存在。我甚至觉得阿毕那三个人都没有存在的必要。那个明星真的就很明星,脸上涂的跟啥似的,我看着就可难受,没有人身攻击(记不住名字)为什么呢?牛导捧新人就是为了看着不顺眼?我也服了。最烦的就是cp太多了。
设定其实并不算新颖,是几种热点的融合,即:超能力者 + 杀手游戏 + 孤岛模式 + 救赎套路。
因此在第一集娜娜人设反转后的情节中,智斗部分不出彩的部分,看起来会让人觉得老套。
剧情步入中段时,娜娜徘徊在翻车与不翻车的边缘,还是具有一定的观赏刺激感的。
设定其实并不算新颖,是几种热点的融合,即:超能力者 + 杀手游戏 + 孤岛模式 + 救赎套路。
因此在第一集娜娜人设反转后的情节中,智斗部分不出彩的部分,看起来会让人觉得老套。
剧情步入中段时,娜娜徘徊在翻车与不翻车的边缘,还是具有一定的观赏刺激感的。
剧情后期有一点潦草,但善良真诚又不圣母人设的小天使还是为本番提供了不少了亮(泪)点。
总体来说,缺点还是更为明显,尤其是在剧情降智的部分、强行的部分尤为突出。
你要说看这番只是图一乐吧,好像还是有更多的一些东西的;但你要说看这番特有哲学或者情感深度的话,又有点想笑出声。
本季度有《全员恶玉》《成神之日》的衬托,本番低开高走的情况就显得好像后期剧情真的托起了大梁。其实不然,纵使高于前面提到的两部作品,但放在正常的一众番剧中,不得不承认,这只是一部平平无奇又有点可惜的降智智斗番。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
这世上“爷青回”的作品常有,但能称得上是“爷童回”的作品不常有。
《猫和老鼠》就是其中一部。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
这世上“爷青回”的作品常有,但能称得上是“爷童回”的作品不常有。
《猫和老鼠》就是其中一部。
“ “共产党员、共青团员,组织突击队” “他刚才说的那两个员,是干啥的?” “不怕死的人”...... 马胜简单粗暴地解答,却是最贴切的形容。可能现在的我们很难通过文字和言语去感受到那种浓厚的革命氛围,但是看了这部《百炼成钢》,用眼睛和心去认真感受一番,似乎就能明白一些。 李周、马胜、大力一行少共国际师的“娃娃们”,面对敌人布下的“二十个师”的口袋阵法,毫不畏惧的奋勇直前。在他们看来,只要大部队需要,哪怕前面迎接自己的是枪林弹雨、洪水猛兽,也会一往无前的全速冲。 留守原地的李周,看到前来后卫的陈树湘的部队,听他说着整个部队大家都没有打算撤退的计划,身受重伤的他也选择了留下,其实他本可以有被人抬着渡过湘江的机会,但是他放弃了这样的机会,选择了为中央部队“鲜血换时间”。 “我自己的时间,今天就在这停止了” 无意中在家里电视百视tv库里发现,于是就一口气看完了。因为之前看过相关介绍,大致记得她从一个乡下姑娘加入巴黎,成为丈夫背后的写手,随着成功的到来,她的自我逐渐被唤醒,遇见自己喜欢的爱人,还有事业生活,然后一步步成为了自己。影片风格是典型的英国电影,上层社会的生活,舞会、歌剧、社交、出轨等等,简单的故事需要更多的细节才能 无意中在家里电视百视tv库里发现,于是就一口气看完了。因为之前看过相关介绍,大致记得她从一个乡下姑娘加入巴黎,成为丈夫背后的写手,随着成功的到来,她的自我逐渐被唤醒,遇见自己喜欢的爱人,还有事业生活,然后一步步成为了自己。影片风格是典型的英国电影,上层社会的生活,舞会、歌剧、社交、出轨等等,简单的故事需要更多的细节才能打动人。一个善于在名利场中长歌善舞的文学企业家,发现柯莱特的才华,甚至愿意没有嫁妆的接受取她,而之后是一场长程的控制与奴役。控制她的思想,囚禁她写作,强迫她继续这种模式,甚至完全无视她的才华与感受。而柯莱特的自我,其实一开始就注定她是终于自我的。从最初就不曾有自卑心理,新婚后初登交际场时不愿穿不合自身礼服就预示着她终归是会成为自己的。印象最深的两个片段是,其母亲对她初为人妇时的疑惑表露出对她的支持,以及自己对婚姻的现身说话,“只是我没有适应婚姻而已。”而母亲说的“让婚姻适合你”多么好的抱持呀!你无需为谁改变,你是你自己,也只这份鼓励让她有了勇气跟丈夫要求全权参与写作业务。后面遇见同性爱人,“我感谢willy给与我的自由”。“栓链再长也是链条”让她直面自己的处境,也是因为有了自己热衷的事业---表演,让她有了逃离原有生活圈的其他选择的可能,而再她成为她的路上越走越远时,也越有越力量反击丈夫。因为丈夫的强迫让她对写作曾经一度厌烦写作,而后,再次拿起笔后,为自己书写,以及最后与丈夫对簿公堂争夺之前成功作品的著作权,她终究是成为她自己。 120年前的女性在成为自己的路上是如此艰辛,也是鼓励人的,身为女性,终究是一场一生的战斗。 剧情还算不错,把天朝当对手,还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮,台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景,当然这只是本片的写照,可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级,这个挺贱的。没事找事。 当然吐槽一句道具茅台酒,整个真酒瓶难吗? 剧情还 剧情还算不错,把天朝当对手,还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮,台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景,当然这只是本片的写照,可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级,这个挺贱的。没事找事。 当然吐槽一句道具茅台酒,整个真酒瓶难吗? 剧情还算不错,把天朝当对手,还一本真经的黑。对中国崛起的担忧转化为嘴炮,台词还不算太粗俗。其实本片的对中国崛起的担忧已经演化成合作的愿景,当然这只是本片的写照,可能也是部分美国人的愿望。本片还赤果果的炮轰微软升级,这个挺贱的。没事找事。 当然吐槽一句道具茅台酒,整个真酒瓶难吗? (本文删节版首发幕味儿微信公众号) 《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少? 但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移 (本文删节版首发幕味儿微信公众号) 《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少? 但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移民问题也好,文化冲突也好)的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时,事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是,约亚夫是一个对文字极有天赋,极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事,而小说家埃米尔却淹没在文字里,写着陈词滥调,词语在他手里恹恹没有生气。 影片使用大量第三人称主观视角,摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫,一会儿紧跟着他的长腿,一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇,约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的?当他走出浴室,以滑稽夸张的姿势摔倒时,是真的如此摔倒,还是这一幕已经过文学夸张?让我们设想约瑟夫在写作中,或在回忆中,像个埋藏在大房子里的幽灵,不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。 几次在塞纳河旁的会面,都是双方呆板地走进画面,镜头呆板地停留在侧面,人来车往,塞纳河化身为前影像时代的机械舞台,人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。 埃米尔和卡洛琳是否存在?还是约亚夫的想象?想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅,想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力,一个则欲望爆棚,随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的,正是约亚夫欲望的投射。片头,约亚夫赤裸地摊在浴缸里,宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了,解救了他。这是一次新生,还是想象的起点?此后,穿制服的以色列大使馆工作人员,妖娆的夜店女郎,都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时,仿佛在舞台上爬向观众,同我们互动。 镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事,主动讲故事。讲给谁不重要,只是讲述这件事本身要有一个听众,假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式:拍摄色情录像,窥私的仪式;上移民必修课:建立共同体的仪式;音乐会:涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。 接近尾声时,约亚夫再次经过圣母院,周围依然空荡荡。他抬头,镜头狡猾地绕着他摇了一圈,构图中圣母院高耸不见顶,仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景,约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来,观者在这一漂浮中不得不开启思考,因为他无法代入约亚夫,也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体,只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。 赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己,他们必须被表述”来概括东方主义:“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体,僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是,外来者主动用一种异国语言表达自己,试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是,随着异国语词不断蚕食母语语词,约亚夫的自我认同逐渐消解,直至崩溃。但是,如若主体本就为空,自然也无从消解。 当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时,我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语,还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指,他们的关系并不是由一个主体“以色列”,或“法国”来决定的。相反,能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链,他欲望的法国并不存在,他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道(或者任何地方),嘴里吐出一串串同义词,不断消解,不断建构,周而复始,无从逃离。 拍摄色情录像一节,拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头,用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演,将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体,其实也只是能指链上的一环。 表面上看,以色列是一个“给文明以岁月”的文明,而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则,两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲,即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”,也有可能当个kebab小哥什么的,进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于,他不能接受的不仅是强制兵役,而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”,“浪漫”或“左岸”,而触及溢出其外的可能性。他用身(强力冲撞)和心(文学创作)对抗之,一路拼杀。 我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语,因失语被迫回归身体之力,我们也可以解读为约亚夫从未失语,他文学化了一切,来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字,但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时,他成为约亚夫的英雄,文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地,当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演,用文学语言探讨语言的诡计,用影像冲撞影像的权威,进而将观众也抛进这场漂移时,电影便为哲学思考提供了可能性。 (本文首发「奇遇电影」) 今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。 影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会 (本文首发「奇遇电影」) 今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。 影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会,便不能正式发表作品,也就意味着作家并不“存在”。 这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在,而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方(甚至是梦里的勃列日涅夫本人)承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片,短短四天的线性叙事里,导演以四两拨千斤的形式,勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。 电影开场不久,便以一场调度精湛的长镜头室内戏,不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会,长达五分钟流畅自如的一镜到底,为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错,高声谈论着文学与艺术,暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围,恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。 可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟,屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界,才是他们日复一日必须忍受的真实生活。 下一个镜头,从聚会出来,多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步,谈论到作家流亡的问题,小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说,“我们只有一个祖国,不是吗?” 讽刺的是,影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力,布罗茨基被迫离开了苏联”,这位当代最伟大的俄语诗人之一,最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人,终其一生以母语写作,恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。 这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克,也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛,以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。 「布拉格之春」后,米兰·昆德拉大肆批评苏联行径,他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年,昆德拉流亡法国,后来成为法国公民,在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时,他也渐渐远离政治,拒绝将自己的小说视为“政治作品”,尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦,他回到国内并坚持留下来,之后整整二十年生活艰难,被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请,但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家,所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后,克里玛在一次采访中,解释自己当年的决定——“对于作家而言,流放是一种致命的决定,因为你失去了和自己语言的联系,更重要的是失去了和社会的联系。” 而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫,在1971年的那个冬天,发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”,要出现“英雄和反派”,多甫拉托夫的回应是,“在我们这个时代,思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义,在当权者眼里显然不合时宜。 多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦,可醒来比做梦还要糟糕。 同样看不到出版希望的青年作家,在杂志社割腕自杀;靠黑市贸易赚钱为生的好友,死在了无辜士兵的车轮下;他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇,拒绝了“写烂诗”的要求,带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里,他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫,他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里,男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候,才敢宣泄自己真实的情感,对周遭的一切提出质疑。 那是一个非常,非常难熬的冬天。 一群怀抱理想的文学青年和艺术家,出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ,日复一日地忍受失望,一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。 四天的时间里,他们可以反抗,可以对酒当歌,在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉,忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢?一年呢?往后更久更久的日子呢? 他们如何对抗数倍于他们本身的力量,继续过着孤独且不被认可的生活,并在这样的生活里保持创作的自觉? 好在,看似无望的生活里,导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔,我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。 失意至极的多甫拉托夫,却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人,都发自内心地理解且支持他,也在尽最大努力帮助他。 影片末尾,多甫拉托夫蹲在地上,脸上是无奈的神情,“一切还是那么乏味,那么可怕,而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会,多甫拉托夫痛苦地皱起眉头,前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他,“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复,“我们会熬过去的”。 我记得一个镜头,多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿,告诉他的“战友”布罗茨基,“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代,在远离故土的异国,依然要坚持写作。 其他的人,也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。 在杂志社工作的女孩子,因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪;落魄的艺术家好友们,随便找个什么地方就开始弹起吉他,开起派对。 另一场令我印象极深的戏,是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫,在昏暗的地下隧道里,他以一种极力维持着自尊的方式,谈起自己破灭的爱情,但随后的镜头却无关这位工人诗人,而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里,最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性,令我肃然起敬。 导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作,为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。 缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸,在脸部的特写里,我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸,而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离,强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间,多甫拉托夫就没好好听人说过话,无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生,还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友,他的脸上总是一副游离而无谓的神情,回应也总是寥寥数语甚至沉默,他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。 影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功,刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾,更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的,尤其是多甫拉托夫做的几个梦,几乎就是白茫茫一片,像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应,每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面,恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境,又不至于太过。 这样如迷雾般清冷忧郁的氛围,令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》,《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少,“生命之轻”究竟不是不可承受。 只是,布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变,一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫,1990年在纽约去世,一年后苏联解体,在那之后不久,俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值,并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人,手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊,脆弱,易怒,天真,才华横溢,还有点醉醺醺的。 影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着, 比路面上任何人坐得都高,小汽车缓缓驶过雪地,他向四周张望。在那一瞬间,他仿佛是一位得到万众爱戴的明星,是自己文学国度里的国王。 初一上午跟姐姐一起去看的电影,她说要在这一天给自己放个假,于是把2岁多的孩子留给姐夫,我们就出发了。今年的春节档不少,但《交换人生》却最让人放松,过去的这一年,大家都过得不是很如意,春节了便只想做点解压舒服的事。 看完感觉,电影的内核是一部温馨的家庭片,而且雷佳音的演技又给了观众一大惊喜,两个性格迥异的身份,被他演绎的毫无违 初一上午跟姐姐一起去看的电影,她说要在这一天给自己放个假,于是把2岁多的孩子留给姐夫,我们就出发了。今年的春节档不少,但《交换人生》却最让人放松,过去的这一年,大家都过得不是很如意,春节了便只想做点解压舒服的事。 看完感觉,电影的内核是一部温馨的家庭片,而且雷佳音的演技又给了观众一大惊喜,两个性格迥异的身份,被他演绎的毫无违和感。 一个身高一米八几,长相也毫不少年的中年人,演起年轻人来却可爱的不得了,连雷佳音自己都说,他真的以为自己是十几岁了。而张小斐在片中也刷新了我对她外貌的认知,身材、颜值真的绝呀,可在举手投足之间又全是喜感,成功驾驭了“女神”和“女神经”的双重身份。 康熙粉还是不要看了。。。。整个就很尴尬。。感觉就是康熙两个人为了圈钱开的。。如果不是他们两个我可能开个10分钟就关了。。因为他们两个看了两期。终于忍不了。。弃了。。台湾的综艺也的确没落了。。。节目整个让人很失望吧。谢娜除了在快本,在其他地方也都很尴尬。。唉。。。。果然挣钱更重要。。希望美好就停留在两年前就好 康熙粉还是不要看了。。。。整个就很尴尬。。感觉就是康熙两个人为了圈钱开的。。如果不是他们两个我可能开个10分钟就关了。。因为他们两个看了两期。终于忍不了。。弃了。。台湾的综艺也的确没落了。。。节目整个让人很失望吧。谢娜除了在快本,在其他地方也都很尴尬。。唉。。。。果然挣钱更重要。。希望美好就停留在两年前就好 第一天看了八集,虽和原著有些不一样 ,但是逻辑还行 。 侯爷徐令宜,修身齐家治国平天下! 钟汉良有精湛的演技 和精彩的演绎 ,真的很棒。再加上他那自律的生活作息 ,身材非常的好,透过布料都能看到胸肌呢 !和女主的cp感也错 ,里面的演员都演技在线 ,不管看没有看过原著都不影响观视感受 ,决定继续追下去 。 第一天看了八集,虽和原著有些不一样 ,但是逻辑还行 。 侯爷徐令宜,修身齐家治国平天下! 钟汉良有精湛的演技 和精彩的演绎 ,真的很棒。再加上他那自律的生活作息 ,身材非常的好,透过布料都能看到胸肌呢 !和女主的cp感也错 ,里面的演员都演技在线 ,不管看没有看过原著都不影响观视感受 ,决定继续追下去 。 很轻松浪漫又幽默的电影,近现代童话一样唯美的场景加梦幻的故事,虽然女主已经不再年轻(话说Dior做得好聪明,如果女主和赫本年轻时那样,恐怕就没多少人注意它家衣服了吧),但顺畅的故事情节还是让我一口气刷完这个近两个小时的Dior高定宣传片。 哈里斯夫人天真善良又优雅勇敢,就像电影中说的是个不折不扣的 很轻松浪漫又幽默的电影,近现代童话一样唯美的场景加梦幻的故事,虽然女主已经不再年轻(话说Dior做得好聪明,如果女主和赫本年轻时那样,恐怕就没多少人注意它家衣服了吧),但顺畅的故事情节还是让我一口气刷完这个近两个小时的Dior高定宣传片。 哈里斯夫人天真善良又优雅勇敢,就像电影中说的是个不折不扣的dreamer,而她的梦想就是向往美的事物。她想要得到一条美丽的裙子,不是因为虚荣攀比,或者想穿着它达成什么目的,而仅仅只是觉得它穿上会很漂亮,真的是非常纯粹的梦想家。于是在得知丈夫去世以及看到雇主家那条闪闪发光的粉紫色裙子(这条裙子真的比之后dior走秀时的任何一条裙子都惊艳)时,决定疯狂一把,这样的一时冲动把她带到了所谓梦想的国度——巴黎。 全篇故事情节是一气呵成的,非常连贯,导演在拍摄时将人物、服饰、陈设、建筑等一切美好的事物和罢工后脏乱不堪垃圾遍地的街巷刻意放在一起,一是不断暗示革命即将到来,同时似乎也暗暗讽刺意味十足。极致美的巴黎和恶臭气息的巴黎,或许才组成了这座城市最真实的样子。结尾的波折有点刻意但是胜在温馨,将浪漫的气息发挥到极致。 作为一部品牌宣传片它应该算是非常成功的,而作为一部电影它的起承转合也算是流畅,混合黑色幽默和满屏的高定服饰精致陈设布景,把梦想家内心的童话世界勾勒得异常清晰。但是仔细看的话,梦幻一般的场景对话,美味的食物精彩的表演等一系列上流社会的浮华,与另一边工人阶级受到剥削努力抗议罢工形成巨大反差,仿佛又在告诉观众:你真信了女主的经历那才是傻子。 梦想不是理想,它真的很美好可以天马行空,哪怕它只是“想要一条华而不实的裙子”。但是人不能一直活在梦里,总有醒来的时刻。这部电影如果只是当作一个梦境来看的话,它真的很治愈,我很喜欢。但看过之后,总要回归鸡毛蒜皮鸡飞狗跳的生活现状的。 意大利电影,好像看的不多。虽然故事简单,但心理斗争还是挺厉害影片让我想到了几个成语——步步为营,请君入瓮,魔高一尺,道高一丈。故事并不复杂,人迹罕至的乡间,一场偶然发生的交通事故,改变了所有人的命运。突然出现的路人,被伪造的事故现场,热心肠的陌生人,离奇现身的手机,以及杳无音信的人和车,众多的线索相继出现,串联起了整个事件,进而也牵连出一桩密室谋杀案,男主人公似乎被人刻意摆了一道,落入了事先 意大利电影,好像看的不多。虽然故事简单,但心理斗争还是挺厉害影片让我想到了几个成语——步步为营,请君入瓮,魔高一尺,道高一丈。故事并不复杂,人迹罕至的乡间,一场偶然发生的交通事故,改变了所有人的命运。突然出现的路人,被伪造的事故现场,热心肠的陌生人,离奇现身的手机,以及杳无音信的人和车,众多的线索相继出现,串联起了整个事件,进而也牵连出一桩密室谋杀案,男主人公似乎被人刻意摆了一道,落入了事先设计好的陷阱之中,成为犯罪现场的替罪羊,而真凶此时却逍遥法外……女主用缜密的逻辑思维和步步紧逼的语言攻势逐步突破聪明狡猾的男主的心理防线,最终让男主自己亲口说出真相,女主拿到了将男主绳之以法的重要证据。在男主与律师的语言交流之下,真相层出不穷、一波三折,一阵一个真相,哪个似乎都说得通,而最终的真相则令人瞠目结舌。 结果出乎意料,但或许也是情理之中。害人者早晚都得被抓住,只是早晚的事。无论怎样,选择做一个好人,还是很开心的一件事。一步错,步步错。所以,还是要谨慎再谨慎。不要为了一时半会儿的冲动而放弃自己,因为冲动是魔鬼,没有人可以逃避现实。选择善良,善良无价。 愿天下所有军迷、考证迷、反YY协会成员们,共同为此片打0分,阿门~开场骑白马的德国军官被皮特斩于马下,好像已经被人吐槽过了;小镇里的狙击手第一枪为啥要爆头威胁最低的土著老大爷?3辆谢尔曼对1辆老虎,不管前进还是撤退,至少1辆先不停地放烟雾啊!排队往老虎方向冲锋是几个意思??你怎么知道那边没有其他埋伏了,导演告诉你的??1945年4月德国临投降的档口,居然还有一辆完好无损,有油有弹药有乘员的老 愿天下所有军迷、考证迷、反YY协会成员们,共同为此片打0分,阿门~开场骑白马的德国军官被皮特斩于马下,好像已经被人吐槽过了;小镇里的狙击手第一枪为啥要爆头威胁最低的土著老大爷?3辆谢尔曼对1辆老虎,不管前进还是撤退,至少1辆先不停地放烟雾啊!排队往老虎方向冲锋是几个意思??你怎么知道那边没有其他埋伏了,导演告诉你的??1945年4月德国临投降的档口,居然还有一辆完好无损,有油有弹药有乘员的老虎!居然还舍得让他孤零零地去打伏击?不知道老虎有多宝贵嘛!!不知道老虎作战手册严禁没有步兵或者突击炮掩护出击嘛!!(老虎车长:我咋能不知道呢,这不导演让上不能不上嘛,不说了,领便当去啦~)一辆开不动的谢尔曼在十字路口阻击党卫军步兵营,貌似借鉴了卫国战争初期KV守桥的故事。可是,麻烦德国人们,你们能别抱团从正面往枪口上冲了好吗,麻烦往绕一绕,车体正面的机枪射击角度很小的好不好!你们几个笨蛋从坦克屁股方向打铁拳,N中1我就不说啥了,美军一出坦克就不扫射他们了,你们是哪头的啊?军队合唱团也不至于这水平啊??美军抵抗这么顽强,撬开盖子肯定二话不说先一捆手榴弹冒着烟扔进去关盖子啊,先探头往里看是饿了么,美军自己检查都知道端着枪啊!!猪脚光环不光覆盖自己,还覆盖队友尸体有木有,两颗手榴弹就炸掉个耳朵啊!!最后的最后,拿手电的党卫军小盆友,美国佬刚杀了你们多少同伴你没看到??一点点怒火都没有啊!!! 《香山叶正红》昨晚播得两集真是太刺激了,差点还以为自己在看谍战剧。尤其是这个节奏、配乐,相当紧张,看完感觉好刺激!源头是国民党政府国防部保密局的张成吉,觉得自己把粮食的事情搞砸了,对不起上级,上海又早已被共产党占领,总想着把北平这一池平静的池水搅乱,找有些能杀人的人,办一些“大事”,能日后邀功。于是他找到同为国民党国防部保密局特工齐彩凤,想让她推荐点能“干大事”的人。张成吉想到在北平有很多流 《香山叶正红》昨晚播得两集真是太刺激了,差点还以为自己在看谍战剧。尤其是这个节奏、配乐,相当紧张,看完感觉好刺激!源头是国民党政府国防部保密局的张成吉,觉得自己把粮食的事情搞砸了,对不起上级,上海又早已被共产党占领,总想着把北平这一池平静的池水搅乱,找有些能杀人的人,办一些“大事”,能日后邀功。于是他找到同为国民党国防部保密局特工齐彩凤,想让她推荐点能“干大事”的人。张成吉想到在北平有很多流浪汉、亡命徒,想通过他们之手刺杀共产党领导干部。13618
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Monroe露露酱
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山茶花DS
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Rhiannon.Z
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驿路斜阳
太保,原名叫张嘉年,太保是艺名,香港著名的龙套演员。在12岁之前都在台湾度过,说的一口好台语、粤语、国语,似乎还有上海话。
可以这样子讲,太保基本参演了香港70-90年代的绝大部分动作片、黑道片,并且基本没演过好人,跟大傻一样,属于特型演员。
现在在台湾演文艺片,还是有一定的演技的。
太保,原名叫张嘉年,太保是艺名,香港著名的龙套演员。在12岁之前都在台湾度过,说的一口好台语、粤语、国语,似乎还有上海话。
可以这样子讲,太保基本参演了香港70-90年代的绝大部分动作片、黑道片,并且基本没演过好人,跟大傻一样,属于特型演员。
现在在台湾演文艺片,还是有一定的演技的。1426
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做事不能设假设
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金 三岁
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Yinanaa
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影子
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CosmoCandy
在不自由的时期,当我们被谎言所轰炸,每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时,写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡,而它采取了如此众多不同的形式,其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。
——伊凡·克里玛《布拉格精神》
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柒月暖阳
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哦呦呦狗狗
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最后一朵菜花
“我杀左你老婆,你点解要烧死我个文仔。我杀佐你伙计,你点解要烧死我文仔。我杀晒你身边既人,你点解要烧死我个文仔啊!”
整部电影,最后一幕冯宝宝的这一句话深深刻在我的心里。
是啊,为什么要烧死我的儿子。我只不过杀死你身边的人而已。
为什么呢。
"爱到极致是变态"这句话真的没有错。
试问有多少的爱
“我杀左你老婆,你点解要烧死我个文仔。我杀佐你伙计,你点解要烧死我文仔。我杀晒你身边既人,你点解要烧死我个文仔啊!”
整部电影,最后一幕冯宝宝的这一句话深深刻在我的心里。
是啊,为什么要烧死我的儿子。我只不过杀死你身边的人而已。
为什么呢。
"爱到极致是变态"这句话真的没有错。
试问有多少的爱能到达这种境界。
这是我所向往的,也是我所需要的。5912
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黎曼昭
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杀姐电影
《余罪》在电视剧领域里虽未达到惊艳的程度,但在国产剧的范畴,绝对算得上是让人惊喜。
然而,昨儿个连夜追剧第二季后,我现在的心情却只有羞愤难耐。羞得是,第二季让我之前就第一季对大家的极力吹捧,真得变成了吹捧;愤得是,为了第二季,我开通了曾经诸多心水大片都未让我开通的爱奇艺会员。
对此,小杀姐姐表示,前两天话说得太满,如今只能打脸示众,并想向编剧致以“你妈炸了”的问
《余罪》在电视剧领域里虽未达到惊艳的程度,但在国产剧的范畴,绝对算得上是让人惊喜。
然而,昨儿个连夜追剧第二季后,我现在的心情却只有羞愤难耐。羞得是,第二季让我之前就第一季对大家的极力吹捧,真得变成了吹捧;愤得是,为了第二季,我开通了曾经诸多心水大片都未让我开通的爱奇艺会员。
对此,小杀姐姐表示,前两天话说得太满,如今只能打脸示众,并想向编剧致以“你妈炸了”的问候——《余罪》再一次印证了续作必崩的国产影视作品新常态,第二季跟编剧他妈一起炸了。
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说好的特情题材呢?第一季构建起来的余罪被差人步步逼上梁山,被身边人所误解,有苦难言、孤立无援的灰色基调,在第二季被打了个粉碎。
曾经的兄弟们一遭儿,全成了卧底,大胸姐也成了卧底!原来是怎么说的?
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面对狡诈多疑的毒贩,如今不仅一群差人卧成了一团,对解冰、余父也公开了余罪的身份。整个第二季让我印象最深的情节,便是——
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突然想起来,前两天我家楼下打仗,前来维持治安的片警就大呼当事人双方“把字签了”。卧槽?原来卧底就在我的身边!
再说能把身份查的底掉的毒贩大哥们,即便鼠标此前是该案件的直接参与人,即便大胸姐在省厅身居高位,即便解冰当着他们的面对余罪咆哮“你曾经也是个差人”,即便在余罪家中发现了他身着警服的照片……但对余罪不是差人这茬,人家就是信了,你能怎么着?
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并且,即便有以上种种即便,被捕之后,傅老大对于余罪“你就没怀疑过我”的提问,仍旧能给出这样的回答——
<图片5>
我想说,我也很真,但为毛小时候没完成作业说没带的时候,老师从来不信?对,傅老大原来也是个老师。嗯,看来我小时候的老师,去当贩毒都会很成功。
我已经自觉屏蔽了解冰能在水里从白憋到黑,如点出了水下呼吸技能一般,这种无力吐槽的bug。但余下的,仍是一浪更比一浪高。究其原因,还是要归结到角色刻画上。
第二季中余罪这个角色,是承袭了第一季贱、痞与责任感集一身的反英雄设定的。最后一集,他审讯被捕的傅老大时,在演戏与真情之间波动的心理状态,做得也足够不漏声色。但把鲜花插在牛粪上,那就连孤芳自赏看起来都会变成顾影自怜。
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在第一季中,对除余罪以外的角色,便严重的着笔不足。对于一部以主角的名字命名的剧集,主角光环稍显耀眼倒无可厚非。但剧情发展至第二季,仍旧不对余罪的兄弟们各自的故事做以交待,还把全部的视点集中在余罪身上,故事推进就会显得如强弩之末。
众多的角色中,除了鼠标的性格刻画差强人意,其余的角色均是道具式的。因为剧情需要,所以汉奸和牲口扮成了云南来的毒源大佬和其马仔,引郑潮单立山头;所以骆驼擅长IT技术,关键时刻为傅老大对余罪的信任打出制胜一击;所以大胸姐和余罪扮成情侣,让傅老大相信余罪天天精虫上脑。
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编剧完全可以把这些事情安置在任何角色的头上,因为事件与人物性格并未发生紧密的关联,汉奸和牲口就是毒源大佬和马仔,骆驼就是一台超级电脑,而大胸姐就是泄欲的肉便器。角色性格和背景的抽空,使得这些行为都机械而不可信,剧情难以经得起推敲,人物难以打动观众。
甚至,触犯了“不能有让人讨厌的角色”的剧作大忌。作为刑侦多年的警官,大胸姐主动要求卧底,我们姑且不多说什么。但其几乎为负值得伪装、反侦察能力,动辄失控的情绪,放在光环耀眼的余罪身边,怎么看都会令人生出败事有余的嫌隙心理。
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在第一季中被大肆渲染为女神的安佳露,之所以会被观众大骂其婊,原因也在于此。在没有性格支撑,只被“学霸”一个标签以蔽之的情况下,她做出的所有行为全为剧情需要,而非角色主动选择。一个只负责建构矛盾,并把所有解决矛盾的梗递交到他人手上的功能性角色,难免出现动向左右摇摆、飘忽不定的婊态。
另一方面,配角的符号化,也导致在余罪不出场的故事时空里,戏剧节奏的松散。就如周文娟的人设,完全是为了平衡剧中男女比例。虽然编剧就是想要将之安排为没有性格的乖乖女,但在戏里,没有性格也是需要表现的,什么都不做的不是没有性格的人,而是背景。对她的刻画的缺失,使其后来成为鉴定科差人显得莫名其妙,也使每当其和许平秋交待案件线索时,就给观众造成编剧跳到荧幕上现身说法的尴尬感。
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《余罪》走出了国产警匪剧主角扁平的伟光正性格的樊笼,却终未能跳出主角以外,全体角色智商掉线的窠臼。这一问题得不到解决,哪怕主角性格刻画得饱满成狮子头,观众也只会觉得这是一碗主角光环腻死人的清炖狮子头。
只想对编剧说,观众口味提升的速度,要远超你的想象,并非突破了国产剧集无趣、散漫的叙事,用日漫主角光环+嘴炮的模式取而代之就能get到我们的G点。它和你的律动所啻之遥,你的鞭,尚长莫及。所以,请不要只是勾情引调,我们想要得,是真正hardcore的剧情!
最后,说到走入新的误区,此剧还有一点,有矫枉过正之嫌——黑学霸。
这倒的确同以往的剧集划线站队,是一个突破。但第二季中对于解冰的种种不堪设定,实在显得过犹不及。
<图片10>
其实,解冰是一个很有戏的角色。编剧完全可以将之处理成,亦是十分优秀、有正义感的差人。他和余罪的终极目的都是为了破案,只不过二人对于达到目的的手段理解有差,因而既是宿敌,又惺惺相惜。
怎么样?小杀姐姐的想法,是不是很有看点呢?
尽管第二季水得捞不出几粒米,但我对第三季仍有很大的期待,正是因为季终时,安嘉路被绑票,余罪即将前往营救,而解冰是安嘉路的未婚夫……
一声叹息,只希望第三季,编剧能长点心。毕竟,我TM开通了爱奇艺年费VIP。7945
2589
豆友209688799
13284
340
小恶魔的耳朵
14958
897
梦中的你
13811
492
徐恺本恺
7205
602
玫瑰花
14052
407
胖胖王子
从来都不知道自我反省的他,包括因为他妈喜欢罗大佐就跟康妮吵架,说罗大佐丑。后来又去道歉,我真的是希望康妮给他一巴掌别理他。谁知到居然道个歉又
从来都不知道自我反省的他,包括因为他妈喜欢罗大佐就跟康妮吵架,说罗大佐丑。后来又去道歉,我真的是希望康妮给他一巴掌别理他。谁知到居然道个歉又和好了。
最后为了他妈拆散罗大佐真的是让我无法直视这个高中生了,感觉比康成可以相提并论了。心机深重,无担当,自私自利。后半部分完全抢了康成的风头啊!康妮怎么就没看透这个人!还原谅他
都不说最后几集强行错过,强行洗白,仓促结尾又拖拖拉拉。。。烂尾的电视剧!9076
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