内含剧透,慎入慎入
我是在论坛看到这部片子上映的消息的,在论坛里也看到了一些对这部片子没有上院线的惋惜。
但看完这部片子之后,我觉得《冤家》只能算得上一部合格的网大之作,即使戴上粉丝滤镜,也很难称得上优秀。
我看过《毛骗1》和《城市的边缘》,也很喜欢这支毛骗小团体的才华和坚持。所以我希望有朝一日能在院线看到他们的电影,并取得不错的成绩。我相信这也是他们的目
内含剧透,慎入慎入
我是在论坛看到这部片子上映的消息的,在论坛里也看到了一些对这部片子没有上院线的惋惜。
但看完这部片子之后,我觉得《冤家》只能算得上一部合格的网大之作,即使戴上粉丝滤镜,也很难称得上优秀。
我看过《毛骗1》和《城市的边缘》,也很喜欢这支毛骗小团体的才华和坚持。所以我希望有朝一日能在院线看到他们的电影,并取得不错的成绩。我相信这也是他们的目标。
但是从目前的情况来看,他们距离这个目标还是有一定差距的。
电影和网剧还是不一样的,毛骗团队长篇连贯叙事的能力还是略有不足。很多放在网剧里面可能会很棒的伏笔,放在电影里却缺少了一些惊喜的感觉,看起来有种“明知道它加了料,但喝起来还是很像白开水”的感觉。
其中原因,也许在于电影和网剧的叙事手法和剪辑方式的不同。这部片子没什么硬伤,但不够有意思。
写一些其中的伏笔吧。
1.粱冠智家中有很多二次元元素,解释他为什么能一眼认出邱天手办且恰好有鸟山明签名的孙悟空手办。
2.开头有邱天在售楼处工作的画面,表明他的老板是搞楼盘的。对应后面穿地库而过的剧情。
3.打游戏是真花钱啊
4.恰恰是粱冠智觉得没用的无线电通信专业知识救了他,这么看来他在退学前还是学到了一些东西的…
5.祝各位二次元都有给买捷豹的老丈人
6.最后邱天蛋糕获奖的剧情中,电视里出现的“YOYO杯”是李洪绸创办的优优影视,毛骗12的出品公司,优映文化的前身。
前三名作品《杀不死》和《异物志》都是他们拍的剧。
说一下不太理解的地方。
前面不报警的理由是一个只有手机卡,一个只有手机,但是后面抓住干儿子之后为啥不报警?(咳咳 有麻烦找警察的思想太深入人心了)
一个穿帮:蛋糕获奖时梁冠智叫邱天起床的时候,邱天床头柜上蛋糕设计图摆放位置穿帮了。
结语
这应该是他们尝试电影的一部试水之作吧,确实也达不到上院线的水平,希望他们继续努力。期待在电影院里看电影的那一天。
全部九季小马宝莉第五部剧场版看完之后,再来补的大电影,可以说是平平无奇,甚至有点失望。
画风与配音问题不做评论,个人有个人的爱好,而且TV版的画风也确实不适合班上影院的荧屏,有一种廉价感。
但除去画风与配音,电影的内容就显得很不在线,剧情方面就是很俗套的坏人入侵,然后洗白一个,然后获得胜利。可以说,小马宝莉TV版已经把这种套路用的滚瓜烂熟,但就算这样TV版也是很有看头
全部九季小马宝莉第五部剧场版看完之后,再来补的大电影,可以说是平平无奇,甚至有点失望。
画风与配音问题不做评论,个人有个人的爱好,而且TV版的画风也确实不适合班上影院的荧屏,有一种廉价感。
但除去画风与配音,电影的内容就显得很不在线,剧情方面就是很俗套的坏人入侵,然后洗白一个,然后获得胜利。可以说,小马宝莉TV版已经把这种套路用的滚瓜烂熟,但就算这样TV版也是很有看头,电影虽然也运用这个套路,但却差那么点意思。
而人物塑造方面,首先反派的塑造方面就显得很敷衍,没有交代风暴大王的来历,也没有对狂风将军与风暴大王的合作有更多的介绍,单纯就听他说了一句能恢复角?这用逻辑来讲,有点太牵强。而且紫悦去偷珍珠那里也有点牵强,这和TV版里的紫悦人设完全不符合,更可笑的是,当偷珍珠不成朋友吵架,紫悦竟然能说出真希望没有这群朋友这种话,这是违反逻辑的,这也是违反紫悦人设的,这可以说是为了升级矛盾强加的一句话,并不合理的话。我可以理解朋友们有不信任,有欺骗,有压力,有矛盾,但从TV版来看,这九季以来朋友们有很多矛盾,但从来没有这么离谱的话,紫悦说出来的那一刹那,我都不相信自己的耳朵,我感觉一下子就脱离了电影了。
除去人物方面的塑造,有很多地方也彰显着电影的不合理,首先是无序这种bug级队友没上线(但却出现了它模样的气球),公主们也日常废柴,这么多季,就从来没看除紫悦以及朋友外的公主们打过架,日常被抢魔法,我寻思咋是个人就能吧公主魔法抢走呢。除去音韵的保护魔法在TV版有过作用,还有两姐妹的升太阳月亮,但是两姐妹给的人设是活了1000多年的独角兽,精通各种魔法,但事实是无论哪次打架,这些公主们都帮不上忙,学了一千年的魔法白学了?从来没有打boss的时候出过力,就算这些公主们只需要微笑就好,这好歹也是TV版的毛病,那和谐之源呢?TV版贯穿全剧的终极武器,大电影里就丝毫不提吗?我寻思他们六个再抱一起试试能不能触发和谐之元不行吗?真就集体削弱战斗力?从他们六个流浪到集市来看,真就把紫悦的魔法给砍没了呗,苹果嘉儿和云宝也完全没有战斗力,柔柔也没有动物朋友的帮助,神驹也再没有开挂的能力,不过珍奇还是一样美美的(这就够了),总而言之,就是所有的人物的能力全部被削弱了
总结一下,这个大电影做的太普通,很不充实,与TV版相比绝对算不上一部合格的作品。人物能力的大幅度削弱,人物形象的不够丰满。都是这部电影令老粉失望的原因。只能说爱之深责之切,如果我是个路人,单看这部大电影可能还觉得非常好看,但我看了九季的高水准动画后,就绝不接受这种水平的大电影。很明显,官方完全是按照一部子供向的电影来制作的,他忽略严重了成年粉丝们。这是一部严重计算错了观众受体的不合格产物。
最最后,吐槽一下大结局。只能用痛心两个字形容。本身g4完结就是一件令人心痛的事。而孩之婊做了一件更令人心痛的事,那就是采用了之前否定的寿命论,本身大家看小马就是为了躲开现实,去一个充满魔法的世界。结果最后一集啪啪打醒了所有观众,把所有人拉回了现实,史密夫婆婆的去世,紫悦的飘柔洗发水和公主体型,以及朋友们沧桑的眼袋。这绝对不是一个好结局。官方一边说着,这是子供向动漫,一边塑造着一个没有寿命论的魔法世界,一边塑造着一个现实生活逻辑无法解释的世界,却还是在最后一集吧所有人打醒。我理解大家都会长大,包括碧琪生孩子,包括每个人变得成熟。但我不接受大家还没长大就变老。前一集还是大家一起冒险的好姑娘好女孩们,接着集体变老?我不接受。我可以接受大家成长,成熟,我可以接受大家有自己的家庭,但我不接受这么跳脱,我不接受没有过程直接变老。我到现在看到珍奇的白头发和眼袋就打心底里痛心。我不希望紫悦拥有超长生命却要看朋友们提前死去,我知道这是会发生的,但编剧却把最接近这件事的情况拍出来,那就是紫悦还风采朋友们却已经变老,这样的结局并不是所谓的回归现实的好结局。当书本合上的那一刻我变知道,我还是又回到了这个枯燥的现实,那个魔法世界已经不存在了,而我对那个魔法世界所有的美好憧憬也随着主角们沧桑的脸化为悲痛。这个结局并不是贴近现实的结局,以小马的世界观可以说是一个悲剧的结局,错就错在编剧努力塑造了一个不现实的世界却又要把大家拉回现实。
最后5集崩塌厉害,女主愈发难看以至于我实在看不下去,男主也够疯的,都讨厌。除了金大爷里面角色都让人无语至极,编剧编让观众讨厌的人物和桥段到底是为了啥,和观众有仇,和收视有仇
女主拍的电视我要绕着跑,太不讨喜了太不讨喜了
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这剧前18集应该压缩到10集,后面突然现实了
最后5集崩塌厉害,女主愈发难看以至于我实在看不下去,男主也够疯的,都讨厌。除了金大爷里面角色都让人无语至极,编剧编让观众讨厌的人物和桥段到底是为了啥,和观众有仇,和收视有仇
女主拍的电视我要绕着跑,太不讨喜了太不讨喜了
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这剧前18集应该压缩到10集,后面突然现实了好看了 李晨演的李墙正常了吸引人了,但是女主依旧各种不讨喜
非常可惜的是,胡美华这一茬回来跟机器似的,毫无人气灌着毒鸡汤,编剧和我有仇
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从80年代到90年代甚至估计到后面,这是中国巨大变革的时段,是所有人都不怎么安分的时代,是摸着石头过河甚至有点“横冲直撞”的岁月?这样描绘这个时代的一部电视剧出来的画面是俩大男人蹲在门口择菜唠家常?
编剧你是有病啊有病啊还是有病啊?
这是娘道劣质性转版本?就是娘道里一堆封建思想的女主还不断挫败反派小阴谋让观众爽爽呢,男主除了出场塞胖子俩西红柿还有点趣,这从头到尾干嘛啊?他到底干成啥事了,就光吃着亲爹妈的钱,各种混不吝莫名其妙的事情,还吃女主软饭?!北京爷们棒棒的,我呸!
杨亚洲很擅长拍北方市井故事,刘莉莉这样的老演员没得说,一举一动都是构成胡同画卷,问题是这画卷到底要陈述个什么事,烘托个什么人?一个狗屁不通啥都没干,没用的窝囊废男主?!
李晨之前和杨亚洲合作过《草帽警察》,对于这部电视剧我个人评价很高。刘五四也憋屈,那电视剧一天天的也是所谓鸡毛蒜皮事,但刘五四不一样,他是个基层警察,他这个角色的人生道路行为举止被警服限制,于是所有一切的憋屈和不顺利反而增添了警察这个头衔的光彩。那连续剧讲述一部警察劳模在工作上的各种奉献很好,符合社会观念,好看。
杨亚洲导演《没事偷着乐》里张大民就是没钱的工人,各种穷问题憋屈到最后,可这些都是外力,主人公一直积极想办法,苦中作乐让观众心有戚戚然而讨喜,大家都拿死工资还不是这样过日子。
而这部呢?我从来不高看文章或者黄海波的表演,但是看这部电视剧我就在想文章来演的话绝对要讨喜的多,虽然演技也就那样。文章那小身板是最符合大众想象的二流子,小痞子的样,他的整体外形是弱的,但是他的脸是鬼头鬼脑机灵的,于是就算窝在这胡同里摘菜,观众也知道这主儿不安分,他不是心甘情愿的,只是暂时迫于生活(编剧),他要闹腾,他肯定要搞事情。
李晨呢?真特么太平静了,太安分了。电视里这高大壮的样子,窝在板凳上一脸“理解生活的禅意”,真想叫人死命抽他几下大耳刮子。高高壮壮做啥不好,特么的在家里摘菜,算8毛账,你配么? 你这角色碰到的一切问题都是源于你不做正事,不是外力,就你们几个角色自己瞎搞出来的事!就一破胡同穷出那么多问题了还愣演得跟富二代似的样子(愣吃爹妈20块钱还说只进不出),一片和谐,淡定....
这和谐的世界,横生点无聊的矛盾,消磨着时间
这是男人吗?
男妈妈男妈妈(只想抽嘴巴子)
什么狗屁剧组什么狗屁编剧什么狗屁角色!
另外,女主长的不讨喜,演得不讨喜。
尔晴让人刮目相看,苏青演得不错。
一部好的电影总是能引发人的无限遐想,或者瞎想,这无关紧要,2016年捷克的这部《女教师》让我想起了当年教我化学的班主任,原来当初她对我所做的一切,搁现在说,也算是软暴力了。先不说我个人,说影片,要想更好地了解这部影片,必须先说一下故事发生的背景,故事发生在1983年还是社会主义国家的捷克斯洛伐克,距离捷克成为社会主义共和国已经过去了23年
一部好的电影总是能引发人的无限遐想,或者瞎想,这无关紧要,2016年捷克的这部《女教师》让我想起了当年教我化学的班主任,原来当初她对我所做的一切,搁现在说,也算是软暴力了。先不说我个人,说影片,要想更好地了解这部影片,必须先说一下故事发生的背景,故事发生在1983年还是社会主义国家的捷克斯洛伐克,距离捷克成为社会主义共和国已经过去了23年,而再过6年,它即将成为捷克斯洛伐克联邦共和国,再过10年,即1993年,捷克和斯洛伐克将和平地分离,成为两个独立主权的国家。我喜欢的作家之一米兰.昆德拉同学,就出生在捷克的布尔诺市,他的代表作《不能承受的生命之轻》、《生活在别处》已经被小资们翻烂了。
1989年11月,在捷克斯洛伐克发生的一场反共产党统治的民主化革命,史称天鹅绒革命,这场革命促进了捷克斯洛伐克的民主化与和平转移政权,说它是天鹅绒革命,是因为这场革命没有经过大规模的暴力冲突,而是像天鹅绒般平滑与柔软。影片中的故事就发生在这之前,据说有人物原型。场景是一所普通的小学校,新来了一位女老师达马丽,第一节课,她挨个点名,点到名字的同学需要站起来,同时大声报出自己父母的职业。注意,这部影片里有多处精彩的小细节,这个“大声”可以算是一个,这是一个只有成年人才能洞悉其中奥妙的行为,既可以理解为老师对学生及其家庭的正当了解,也可以有其它的理解。苏珊娜.莫拉利饰演的达马丽把这一人物的心理演绎的让人生畏,假如你不知道剧情——我一向主张看电影前先当一个白痴,什么影评都不要看不要听,只有这样,你才能不受影响地得到客观的第一观感,你会看到一个干练的女教师的形象,看上去一身正气,既严肃又不失亲切。一直到影片结束,苏珊娜都没有把这个人物演绎成一个简单的黑色或白色,假如要在她的身上赋予一些政治色彩的话,也不是单一的色彩。女教师达马丽的丈夫死了,她惟一的姐姐是苏联的高官,这一信息在影片中被传递过多次,她对那些帮助过她和正在帮助她的家长说:“一个人太难了,所有的一切都要自己干”,所以,会有家长为她跑腿,为她修理电器,为她买棒骨,学生们则在课后来帮她做家务,为她擦玻璃,清洗地毯。某个转学的新同学的家长曾在达马丽的家里不止一次地遇到过来帮忙的家长或同学,一切看上去都那么自然,施与者和受与者的脸上都洋溢着笑容,他们礼貌而有涵养,达马丽老师会在适当的时候低声告诉帮助过她的人:“复习一下第十六课第三题。”而没有按要求帮助她的学生,比如自杀未遂的喜爱体操的丹卡,达马丽会一次次在课堂上当众打压她,说她不是学习的材料,她的语言听上去也无可厚非:“有些人擅长其它技艺,例如体操,但运动总有输赢,怪不得他人......你不是读书的料,运动才是你的长处,有一天你可能会成为世界冠军,但你的学业成绩是班上最后一名。”这话听上去冠冕堂皇,有奖有贬,孩子们只关注到“最后一名”,他们开始嘲笑丹卡是“笨蛋”,打饭时让她排最后,因为打饭要按学习排名排队。
影片的结尾不知道是否照搬真实发生的场景,看起来导演也很纠结,他不愿意把人性想得太恶,有些事情到底是制度的问题,还是人性的问题,很难说得清,然而1992年,天鹅绒革命之后,达马丽老师还是上任了,依旧是那条熟悉的碎花裙,高跟鞋,挨个点名,大声报出家长的职业。
来的晚了,《大雄的金银岛》2018年六月一日就在电影院上映了,当时本来都把电影票买好了准备去看的,结果临时有事耽搁了,后来因为种种原因也就暂且搁下来了,我现在是高三,今年的六月份我就要奔赴高考了,在忙碌之余抽出时间来观看这部电影,这里说下我个人一些真切的感受:其实哆啦A梦每一个剧场版我都有看,但是最难受的就是他们每次冒完险,最后要与结识的新朋友分离时是我最伤心的地方,我童年是属于留守儿童的那
来的晚了,《大雄的金银岛》2018年六月一日就在电影院上映了,当时本来都把电影票买好了准备去看的,结果临时有事耽搁了,后来因为种种原因也就暂且搁下来了,我现在是高三,今年的六月份我就要奔赴高考了,在忙碌之余抽出时间来观看这部电影,这里说下我个人一些真切的感受:其实哆啦A梦每一个剧场版我都有看,但是最难受的就是他们每次冒完险,最后要与结识的新朋友分离时是我最伤心的地方,我童年是属于留守儿童的那种,爸爸妈妈都不在身边陪着我,那时候最讨厌的就是分离,还记得小时候看哆啦a梦剧场版时,为此哭过好多次,印象最为深刻的就是《大雄的新铁人兵团》和前几年出的《伴我同行》,但让我哭的最最最伤心但结局又让我开心的却是《再见,哆啦a梦》这个特别篇,其实大熊是在一次次分离中慢慢长大的,随着一部部剧场版的上映,我们也可以看出,大熊渐渐的开始变得懂事,不再那么一无是处,在很多事情的见解上也变得成熟,就拿这部《金银岛》来说,从大熊打算跳下去救哆啦A梦,腿在发抖却还是义无反顾跳下去的那一刻,我知道大熊也随着我们这些90后的回忆长大了。。。我现在也是已经长大成年了,但哆啦A梦仍然是我童年不朽的回忆,我永远是哆啦A梦,大熊,静香,胖虎,小夫他们五小只的影迷,我会永远支持他们!同时也希望哆啦A梦能长久的制作下去!!!
那段不切镜头的打斗太厉害了 冰血碴 本来以为就抢手表但 并不简单!(???皿??)?或者我不够聪明 看了解析才有点明白 / 好想喝加冰的饮料啊!不是酒也行! / 一美很sing感噜!但和塞隆走一起 显得壮壮矮矮的 像个 斗牛犬。。(?????д?????) “我爱柏林!” / BGM都好听!女女太美噜!!! / 塞隆好帅喔!!!!!!有股王霸之气
那段不切镜头的打斗太厉害了 冰血碴 本来以为就抢手表但 并不简单!(???皿??)?或者我不够聪明 看了解析才有点明白 / 好想喝加冰的饮料啊!不是酒也行! / 一美很sing感噜!但和塞隆走一起 显得壮壮矮矮的 像个 斗牛犬。。(?????д?????) “我爱柏林!” / BGM都好听!女女太美噜!!! / 塞隆好帅喔!!!!!!有股王霸之气
看哭了的电影,太好看了,直入心灵,大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢,也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑,而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子,每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人,也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途,好吃懒做是会变成驴的,说谎鼻子要变长的,多么有趣的隐喻。特别推荐亲子观影。
看哭了的电影,太好看了,直入心灵,大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢,也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑,而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子,每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人,也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途,好吃懒做是会变成驴的,说谎鼻子要变长的,多么有趣的隐喻。特别推荐亲子观影。
我对《荞麦疯长》挺失望的,导演想要表达的东西太多了,却几乎每一个点都没有抓住。
荞麦上映之前,我看了许多有关这部电影的物料、预告甚至纪录片,对这部电影充满期待。“唯有爱和理想值得疯狂”这个slogan也蛮戳我的,当代都市人被生活压得死死的:没有资本谈理想,没有勇气去追求爱情。在这个暑假里,我的田野调查发现婚恋市场中的“匹配”
我对《荞麦疯长》挺失望的,导演想要表达的东西太多了,却几乎每一个点都没有抓住。
荞麦上映之前,我看了许多有关这部电影的物料、预告甚至纪录片,对这部电影充满期待。“唯有爱和理想值得疯狂”这个slogan也蛮戳我的,当代都市人被生活压得死死的:没有资本谈理想,没有勇气去追求爱情。在这个暑假里,我的田野调查发现婚恋市场中的“匹配”已经有提前至大学的趋势,我们将越来越没有机会去说爱了。
《荞麦疯长》本来有机会成为一部很好的电影:用云荞来表达宿命感,一心想逃离故乡慈镇,兜兜转转最终却又选择回了慈镇;用李麦来体现对理想的追求,她是一个优秀的舞者,可以为了跳舞放弃所有;吴风则是承担了“爱”这个字,他对兄弟讲情义,为爱人奉献了生命。
电影主要讲述了,在一次“生存游戏”中彭非、依琳与其他六名队员聚在一起,在电视台主持人及摄影师的带领下前往远离尘世的孤岛。他们的目的只有一个——那百万美元的巨额奖金。金钱让他们从登上游船那一刻起便开始针锋相对,却不知危险已经悄悄降临。离奇的翻船、浓雾笼罩的海滩、充满陷阱的丛林,无数死亡的征兆预示着这绝不是一场 “游戏”。可是金钱的诱惑已然超过了死亡的威胁,游戏比赛变成生死逃亡,唯一的避难地方却
电影主要讲述了,在一次“生存游戏”中彭非、依琳与其他六名队员聚在一起,在电视台主持人及摄影师的带领下前往远离尘世的孤岛。他们的目的只有一个——那百万美元的巨额奖金。金钱让他们从登上游船那一刻起便开始针锋相对,却不知危险已经悄悄降临。离奇的翻船、浓雾笼罩的海滩、充满陷阱的丛林,无数死亡的征兆预示着这绝不是一场 “游戏”。可是金钱的诱惑已然超过了死亡的威胁,游戏比赛变成生死逃亡,唯一的避难地方却是一所废弃的麻风病院,里面暗藏玄机的金塔每一次破裂都会有一个人离奇死亡。奇怪的事情源源不断,恐怖笼罩整个孤岛。最后其他人全死了,只剩下依琳一个,她却发现彭飞其实并没有死,一切全都是他搞的鬼。最终,依琳终于逃出了逃出了彭飞待得地方,而另一场考验正在等着她······在《孤岛惊魂》中我最喜欢的角色就是杨幂扮演的依琳。依琳为了不让大家看不起她,坚持要去参加“生存游戏”,凭着她的勇敢和智慧终于活了下来。而我最讨厌的就是彭飞,因为他为了那九个金鼎,把所有知道藏金鼎的地方的人全部杀死,真是太可恶了!看完了《孤岛惊魂》后我明白了:人不可以太贪心,也不可以为了钱去杀害别人,正像大家常说的“害人终害己。”彭飞和依琳她那些死去的其他队友就是一个很好的例子
山路老师出现在视野前方。旧牛仔外套里是白色的V领衫,戴了墨镜、黑帽子,一种历经千帆、不再吴下阿蒙的即视感,让你瞬间以为他「不一样了」。
他的声音轻缓缓地,好像午后谈论小猫的调皮,过去几天发生的事情从他声音里抖落下来,跳进水杯。
小山老师留下一叠厚厚的辞职信,受到打击的他回到家乡,一个小地方。出车站不到五分钟,遇到昔日的小学同学久美。
「小茜你知道的,从小地
山路老师出现在视野前方。旧牛仔外套里是白色的V领衫,戴了墨镜、黑帽子,一种历经千帆、不再吴下阿蒙的即视感,让你瞬间以为他「不一样了」。
他的声音轻缓缓地,好像午后谈论小猫的调皮,过去几天发生的事情从他声音里抖落下来,跳进水杯。
小山老师留下一叠厚厚的辞职信,受到打击的他回到家乡,一个小地方。出车站不到五分钟,遇到昔日的小学同学久美。
「小茜你知道的,从小地方出来的我们,心灰意冷回到家乡,出车站不到5分钟遇到命不好的小学同学,命中注定般地,就不想轻易错过。我去了她家的『Be My Baby』,手里一小杯啤酒还没喝完,听她絮絮叨叨说了尽是不如意的遭遇,想着要做点什么」。小茜接过话头,「是那种个子小小的女生吧,命不好,跟学长交往,对吧」。
久美高中辍学,立马被学长抛弃,怀孕后生下女儿。以后也没男人缘,对象不是死了就是坏的。白天在超市打工,晚上在家里的居酒屋做陪酒女,现在身边的男人有暴力倾向,打她打女儿。
小山捉起久美的手说,要带她逃离这个地方,给她幸福。「我一直在等,等有个人带我逃离,但没想到是小山你」。带着女儿,他们欣喜若哭,回家告别父母,匆忙逃离暴力狂的魔爪,路上还利用行李箱对追来的暴力狂作一次精准的阻击。夜雨中,慢镜头里三人手牵手匆匆奔向远方。终于坐上开往东京的深夜大巴。
再没有更完美的收官了。
小山话毕。
躺在地上的小茜,抬了抬眼: “小山,你还是老处男吧”
小山:“喂!处男就不能私奔吗?!”
小茜:“现在那个女生呢?”
小山:“嗯…她留下女儿,回去了。”
小山:“哈哈哈…她逃跑了?她留下女儿逃跑了?!山ちゃん、你还是一如既往地挫啊哈哈哈!”
美国这类黑帮电影不少,以前看过意大利、爱尔兰黑帮的电影,这部《兰斯基》关于犹太黑帮,同样都拍的非常好。这类电影成功的原因,是通过弱肉强食的故事,再现了美国发展的那段历史,表现了美国社会发展过程中贫困与犯罪、种族与矛盾等种种要素,还有这些黑帮人物的生存哲学和家庭伦理,以及罪与罚的因果天理。《兰斯基》以犹太黑帮大佬年迈时找作家写自传为主要线索,回顾了他的一生。从操控赌博开始,到后来
美国这类黑帮电影不少,以前看过意大利、爱尔兰黑帮的电影,这部《兰斯基》关于犹太黑帮,同样都拍的非常好。这类电影成功的原因,是通过弱肉强食的故事,再现了美国发展的那段历史,表现了美国社会发展过程中贫困与犯罪、种族与矛盾等种种要素,还有这些黑帮人物的生存哲学和家庭伦理,以及罪与罚的因果天理。《兰斯基》以犹太黑帮大佬年迈时找作家写自传为主要线索,回顾了他的一生。从操控赌博开始,到后来的黑帮械斗夺赌场、有组织的谋杀等犯罪,地点不仅在美国主要地区,还有革命前的古巴,时间几乎占据了整个上世纪。故事中有政府主动找兰斯基帮忙,警匪之间合作的故事,这是一种纯粹的相互利用,黑帮当然是以他们见长的方式行事。兰斯基找作家写自传并不是想洗白自己,更不想美化丑恶,社会发展过程中前几桶金都不会是光彩的,诚实地对待自己与客观地对待历史是一致的,根本不存在童话。故事套故事,兰斯基找作家述说自传的过程中FBI仍在行动。但道高一尺魔高一丈,FBI所做的一切好像总是脱离不开黑帮大佬的掌控,由此产生犯罪好像仍在继续。为人之道,还有罪与罚也是此类故事避不开的话题。电影具体表现了兰斯基重情谊又讲原则、谋钱又重健康和所谓人品等品行、做派。他不喜欢在赌机上做手脚,不允许子女从事他的行业,布他的后尘。家庭的不幸,也算是上帝对他的惩罚。在上帝面前,他从一个贫困家庭的孩子开始,即便有过血雨腥风的经历、波澜壮阔的事业,但最终还是回归凡尘,这就是他自己所说蓬头垢面的天使吧。接近人生的终点,他也懂得要用所爱的人来衡量自己、来承载自己,争做生活和情感中的赢家。电影结尾,政府对兰斯基的调查也由高层下令停止了。在美国,犯罪集团与政府总是有着脱不开的联系,金钱在起作用,美国就是靠着资本在运作。像兰斯基之流,他们因为有钱有势而从政府得到过好处与实惠,同时也因为钱势而成为牺牲品。兰斯基做为一名犹太人,最后想成为以色列人,可见他对美国还是没有国家认同感。美国这类多民族国家,少数种族人可能只把美国当作人生奋斗与发展的战场,他们认同的是一种理念,可能并不是其领土、领海。
当裁缝沉着稳重地给Richie缝合好伤口的时候,他其实已经暴露了自己的不简单,可惜Francis和Richie都没有意识到。是啊,一个小小的裁缝,谁又会多留意呢?无关善恶,裁缝能够安然逃离,是因为他了解每个人,了解他们是什么样的人,想成为什么样的人。当他如同背景板一般,在主角旁边默默地缝纫裁剪的时候,他早已把一切看到了心里。
当裁缝沉着稳重地给Richie缝合好伤口的时候,他其实已经暴露了自己的不简单,可惜Francis和Richie都没有意识到。是啊,一个小小的裁缝,谁又会多留意呢?无关善恶,裁缝能够安然逃离,是因为他了解每个人,了解他们是什么样的人,想成为什么样的人。当他如同背景板一般,在主角旁边默默地缝纫裁剪的时候,他早已把一切看到了心里。
那件外套,从一开始,他就是为自己做的。他已经准备好了要独自离开,也许不是以影片中的方式。
片头和片尾两段,是全片的精髓,充满了英式的含蓄的智慧。因为Mark Rylance, 我要重新爱上英式英语了。
To the naked eyes, a suit appears to consist of two parts: a jacket and trousers. But those 2 seemily solid parts are composed of 4 different fabrics. Cotton, silk, mohair and wool. And those 4 fabrics are cut into 38 separate pieces. The process of sizing, forming, conjoining those pieces requires no fewer than 228 steps. So the 1st step is measurement, but "measurement" doesn't mean, just reaching for your tape, so many inches here, so many inches there. You can't make some thing good until you understand who you are making it for. All clothing says something. Who is your customer?and what are you trying to say about him? Is he timid, hunched over like a midday clock? or does he stand with confidence, spine at 6 and 12? Is this man of springtime pastel, clamoring to be noticed? or is this man of gray and brown, blending into the hurried crowd? Is this man comfortable in his station? or does he pined for grander things? and who would this man like to be? and who is he underneath? Take your measure, and when you understand who he is, then you are ready to begin.
It's not perfect, you have to make your peace with that. How? Well, you sit at your board, you lay out your tools, and you start again.
对我来说,一个人曾经的存在在另一个人的记忆里凭空消失这件事无论在多么老掉牙的故事里都会产生强大的情感杀伤力。以及,这个旧故事的瓶子里还是掺了点新酒的,比如一开始女主毫不犹豫地欣然接受男主的追求,比如当男主发现女主隐瞒的真相时,向女主提出了一种比较罕见的建议,再比如直至片尾,女主脑海里都没有浮现出任何一段完整的回忆影像。在友情线里,很喜欢,更准确地说是很心疼女主的闺蜜。见证了心爱的人得到幸福会
对我来说,一个人曾经的存在在另一个人的记忆里凭空消失这件事无论在多么老掉牙的故事里都会产生强大的情感杀伤力。以及,这个旧故事的瓶子里还是掺了点新酒的,比如一开始女主毫不犹豫地欣然接受男主的追求,比如当男主发现女主隐瞒的真相时,向女主提出了一种比较罕见的建议,再比如直至片尾,女主脑海里都没有浮现出任何一段完整的回忆影像。在友情线里,很喜欢,更准确地说是很心疼女主的闺蜜。见证了心爱的人得到幸福会选择成全他人,亲历了悲痛的经历会选择守护挚友。在这个三人行的故事里,她独自承受了太多难为人知的苦。在亲情线里,男主姐姐这个角色存在感很强。一来是姐姐的行动力和毅力对男主产生了相当大的鼓舞作用,二来是姐姐作为作家通过文字将心中难以消解的情绪释放出去的操作清晰地展示了她的心灵振作过程,三来是姐姐和女主都是依靠文字的力量生存的人,所以除却亲情的因素外,姐姐对女主的情感共鸣会比一般人更深刻,这一点对女主记忆力的恢复是有极大帮助的。
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷幽默的效果,观众想,这王宝强干嘛呢,还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然,想稍微带点起幅,那种起幅也没什么意义,两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场,比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后,切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草,再搞几声若无其事的牛叫,再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎,冷不。这叫啥,这叫风格统一。当然,这只是随便设想,调侃一下,好的分镜头方案还有很多。镜头乱了,故事再好,电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用,不偏向任何一种风格,只要是电影本身能用的到的,照单全收,既会用现实主义的长镜头,也会用形式主义的超现实等手法,什么巴赞啊、爱森斯坦啊,统统可以拿来赚取票房,美国人最喜欢干这个,不光电影,整个国家都是讲效率、讲实用的,现实的很,所以人们会爱看好莱坞,因为别人是诚心诚意地想赚你的钱,所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们,他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格,镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头,固定机位,俯视镜头,全景别,士兵列队,军官入画站定,马上切,第二个镜头,近景,军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里,摇臂镜头也很少,只有一两个,而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景,我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的,我们来试想一下,首先,高角度镜头,振奋人心的音乐起,镜头往下摇,一排士兵坚厚的背影,导演心想,嘿,这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头,队列最后一位士兵侧面拿枪的手,镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸,军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换,一个高角度镜头,下摇到军官的主观近景镜头,军官继续说话……。在任务开始前的这段训话,摇的是多么地荡气回肠,绝对的主流,绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天,老叹没资金。我说你要拍什么国际大片,他说拍多小的片也要资金啊,机器、摇臂、轨道……这些,总得租吧。我说,你要那么多玩意干嘛,一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途,比如摇臂。我说,你摇臂也不是天天用,最多用个回把两回就差不多了,租金也就是一两天的事,几百块钱,如果你的片是现实主义,这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话:我认为现在流行的就是镜头的运动组合,有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法,包括做独立制作的,总认为凡是与电影有关的,一切都是必要的。那是辅助设备,辅助什么意思懂不懂,是自然机位达不到了才用,画面需要了才用,没事就不用它。镜头花哨,也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西,并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞,你没钱搞那么大架势干什么。小制作,靠的就是打游击,这才是王道。跑远了。当然,《人在囧途》的投资再不多,弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字,这绝对是毋庸质疑的败笔,就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样,还自以为特炫特时尚。简直土到了极点,品位问题。拜托,这么山寨的小特效,就不要这么老用了,现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB,唰唰唰,掉份。你完全可以切个黑屏,给一行字,这样都比BBB要好的多。你就是不交待,那也没什么影响,台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪,观众只知道他们辗转到很多地方,很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB,更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事,变成画面的时候首先就要知道该如何取舍,这部电影的镜头衔接至少还是流畅的,但光流畅是远远不够的。调度我一直认为,喜剧片和恐怖片是最难调度的,因为这两种情感都是人类最极端的情感之一,一个是极度喜悦,一个是极度恐惧。放在中国如何,喜剧片倒还好,你还可以用台词滥竽充数去代替调度,制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来,比如冯导的一些电影(这里的台词笑料还不算低级),又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类(这确实就没法笑了)。我不否认台词的重要性,毕竟自从电影里有了声音问世之后,电影也不再是视觉本体单方面的事了,而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容,还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片,你还能偷懒,到恐怖片,我看你怎么偷懒,你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来,你没法写出视觉上恐怖的气氛,这里有很多纯调度的成份要去做,这些东西才能激发观众的心理感官,可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片,所以从这个侧面去印证我上一个观点,也可以说成,还没有一个会调度的导演。因为没人重视,或者说,没人精通。除了这两种类型片,其他类型的故事片就更别提了,这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺,但光能说通顺是不够的,我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡,但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇,你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的,不缺故事,但作为导演来说,拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影,在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里,从影片开始一直到进屋抢劫,都是没有台词的,但笑料不断。一间郊区咖啡店外,劫匪从汽车里出来,由于丝袜颜色太深看不清路,撞到电线杆,回到车内摘下丝袜出来,发现车钥匙忘在车里,一阵抓狂,不得以,空手入咖啡店,入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫,谁知店里人各忙各的,根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头,这才是喜剧,全世界都能看得懂的喜剧,中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影,难道就不能干事了吗。也同样是喜剧,即使是周星驰的电影,也不全是取决于演员的表演的,精彩的调度也一样不少。我就随便举一段,《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费,只用了一个普通的固定镜头:一只手拿着钱从左边入画(周星驰的),画外音:师傅,学费!另一只手从右边入画正想接钱(吴孟达的),画外音(以下都为画外音):恩。。。周星驰的手迅速收回:慢着!吴孟达的手一颤:干什么。。周星驰的手将钱握紧:这些都是我的血汗钱!吴孟达的手拍了拍周星驰的手,将周星驰的手指一个一个掰开,将钱拿过:哎呀,你放心,我明白的,我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回:慢着!吴孟达的手又一颤:又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧:你不是说有潜力的不收学费吗!吴孟达的手竖起大拇指:问的好!继而伸出食指,指着周星驰:你等一等啊。吴孟达的手出画,一个纸箱入画:其实这些钱不是我收的,是捐给中国万千苦难同胞,使人人不止有书读,还可以人人有功练!周星驰的手松开:啊,原来这么有意义啊!吴孟达的手扬了扬捐款箱:是呀,放下去吧!周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子,画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说:“我要把《乱》拍成全电影!”。即能不用台词代替的地方,尽量完全用镜头表现出来。三个字,一句“全电影”就全部概括了调度的重要性,多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的,医生的叫医术,画家的叫美术,场面调度就是导演术。国际上曾有人说:一部电影,如果去掉声音后,还能让人看懂,那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看,虽然有点偏极端,重视的只是视觉本体,但一定程度上解释了纯调度的重要性,能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理,调度有考究,风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏,乱战过后,我方与德军士兵对峙时候,一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头,只给了我方军官的画外音,并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出,昆汀是一个懂风格的导演,相当会取舍,虽然也是商业片,但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点,也可以说,比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的,其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生,但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然,这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多,从取舍的角度来讲,用的是减法。说到这方面,《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段,我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳,如果按部就班的把他进错房间,还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来,那肯定是失败的,效果大打折扣。取舍就在这里。当然,这有可能是编剧的想法,也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过:“一部电影的前10分钟很重要,过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话,那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明,但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面,但很实用,直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气,西蒙?佩吉的主观镜头,边拿起杯子喝酒,边瞪着屏幕发愣想事,画外音起,有人叫他,他脸再转向一侧,开始答话,镜头后拉,其他信息入画,原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口,一直在给观众问号,这个人为什么一直看着屏幕,他要做什么,镜头里没有其他人,谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片,有才气的地方还有很多,当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里,当然豆列里还继续添加着不少这类片,引来如下不屑,原话是:越后面越扯了(指我豆列里的电影)。言下之意就是,《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想,这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下:也许100部烂片至少有100个亮点,而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是,你该取舍什么,而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想,别人也不是没有,一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物,要是生在乱世,那可能就是个英雄,别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》,也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头,固定镜头,全景别,长途汽车站,周围没有一个人,画面中间一辆中巴汽车的侧面,司机从驾驶台下车走到车尾,从车箱里抱出一个大气球,再走到驾驶台把气球放到后座,关门,汽车发动,从左边驶出画,一行人呈现在我们面前,数名身穿制服着装整齐的人站在站台上,原来汽车另一边一直有一群人,看来他们刚从这车上下来。多有才气,导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现,可能剧本中这个镜头只有一行字:警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人,颇有喜感的镜头与调度早已想好,这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本,光这个到站下车,你就得拿出多少个镜头方案,拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头,创意很重要。甚至在整段戏中,你的叙事都要有创意,不按传统套路出牌是信条,有才气,定要使出来。在好莱坞电影中,很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中,然后再给另一边被偷听人物的戏,再切回到偷听人的表情或眼神,来回切换,为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做,地下酒吧里,大家谈话谈到差不多了才掉下巴,里面还藏着个盖世太保,换作是有些导演,肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了,整个电影就是玩这些的。其实早年的时候,昆汀就在做这种事了。两个劫匪,冲进一家加油站便利店,杀了店员和一名警察,然后把加油站烧了。换了是你,你会怎么拍,你会先拍哪?老老实实按顺序拍?我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍,你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊,要么说够烂啊,这个片历来是两极分化的,昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了,这里不谈。以上我们可以看出,大到整部电影结构,小到一场戏,甚至一个镜头,你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突,利用现实素材去重新塑造,何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的,剧本里只是把这些现象都编在了一起,用春运这条线串起来,形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方,国外把现实用夸张手法处理的电影多的是,你要做的是如何处理得自然,不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段,很多人只从一个角度去看问题,我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲:接下来怎么办?乙:接下来碰到了一名女乞丐,要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信,最后发现是真的。甲:这太主旋律了吧,世上还是好人多啊?不行,还是得让这两人被骗。乙:好吧,那这场怎么收尾,骗完就这么算了?甲:那不行,还是得绕回来,不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师,学生没有饭吃,还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙:这个太狠了,广电通不过的。……我记得前两年有个广告:“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前,我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好,这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好,能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱,上面的人也不作为,没钱下来,外面你跟人明说也没人信,没人管,于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理,我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的,这里已不是个体小巴,在长途汽车站买的票,下车的时候,他是最后一个,能捡到钱包的陌生人都早下车了,就是不记得乘务员的长相,也有发车时间车次登记,跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞,我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了,信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的,关键是要把事情给说通,不要给人感觉为什么别人没遇到,就你遇到这么个好人,尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是,乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包,别人就是个上班的,再好也只是上交公物,最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取,通过电话的形式才算靠谱,这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说,很多都算合理的,只是细节上不自然的地方还有很多,比较生硬。这里不能一一例举,举些个明显的,比如摸奖那段,从女教师处出来,二人在街上走着,谈着没钱要去取钱,突然一人让瞧前方,于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了,简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓,镜头定下来,其中一人去找银行或上厕所什么的,另一人就闲着没事四处打量,这戏原本也是给王宝强的,人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜,于是闲逛正得瑟中呢,被一宣传的喇叭声吸引过去,就发现这么一地儿,心花怒放,等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案,电影中有些细节很重要,少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的,又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府,而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好,拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子,就好比你经常失恋,渐渐对爱情失去信心,开始怀疑这东西,不相信有真爱,可人人不都还是说你会碰到真爱么,社会不还是说真爱存在么,连你自己也始终没放弃希望,你还是想好好娶一妞,信它一回。要不然,大家都是王八蛋,谁也不相信谁爱谁,大家互相随便操操得了,人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西,至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响,观众也没有谁会真那么天真,看了个世上还是好人多的片子,出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事,这本来就是一部主流商业片,又不是文艺片,你当拍《罗生门》呢,体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权,这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权,反思人性也是好事,从某方面来说也是积极向上的,这种留给其他电影,或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个,这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当,煽情在电影里是个很重要的事,没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默,非常有意思,特别是一些台词,比如:“老板,你还恨我吗?”,“我已经习惯了。”等这些,既有趣又不低俗的幽默,这种风格应该要好好保持,当然,演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐,无非就是两种方法,一是音乐先行,二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是,在这个信息时代到处有大量纯音乐素材,你可以随处找来直接用,有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创,音乐要根据画面的节奏走,比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》,动作做三下,小提琴就要拉三下,如此。很多时候,你要告诉别人你需要什么风格的,或者什么元素,比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味;又或者片头几个高中少年在校园内行走,你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉,又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》;等等。(The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑,电影在后,这样我们就要换下一种配乐方法了)。另一种就是音乐先行的做法了,顾名思义,就是音乐事先就存在的,已经准备好的。当你有了一段好情节,非常希望配上音乐,在开始拿出分镜头调度方案前,你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐,当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时,你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度,这种做法其实表面和MV比较类似,但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手,他在音乐方面也是十分有鉴赏力的,他几乎从来都不请作曲,他说过他本人就是一个乐库,《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了,那是无处不在,就拿不久的《无耻混蛋》来说,那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些,镜头进行的时间上是架空的,自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效,而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”,用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now,这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多,但稍有不同,不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐,怎么说呢,拍的很Dogma95,声源必须来自镜头中,这里是现场点唱机里的发出的歌曲,而且时间上不能架空,你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的,动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合,还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感,绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多,《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令;《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词,姑且就江湖味吧,反正和影片浑然一体就是了;《超时空要爱》里梁朝伟和李枫,在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人,我不知道他生活的音乐环境是怎样,暂且不谈,但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们,79年才改革开放,要说谁谁在这方面多有见地,那也是唬人。时代是前进的,《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻,世界在变,音乐在变,连毒品也在变,你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”,我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时,作为一个现代人,尤其是你还认为自己是个导演,如果你还不重视音乐,那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了,你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大,若是电影杀青,又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人,那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利,现实主义电影叫犀利,只能让三峡移民唱爱大米,这就是中国的现实,小朋友从小就会,你有什么办法,你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧,无奈,犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境,既匮乏又畸形,泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说,周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了,虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端,中国电影还有很大空间可以发挥,我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来,再联系一下自己的实际生活和经历,最后再发一顿感慨,思想与内涵迸发,又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻,我也不知道这个“评”的尺度是什么,做到什么程度才算“评”,实在的说,我们的电影是越来越丰富了,类型开始多种多样,尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿,专讨观众骂的,其实我觉得都挺不容易的,你没必要日爹死娘地骂,说实话,别人也真是诚心拍的,没有谁不想把片拍好的,关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片,跟所有人一样,老百姓下班没事,就为了图一乐,发现那片虽不谈不上好,但还是花了钱在做的,弄的华丽丽的,排场也十分考究,挺诚心的,我也就算了。商业大片不就是走一过场,你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理,那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的,这本身其实并没问题,但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材,然后还拍的不像样,希望拿奖翻身,这是明显的功利心,钻这种空子,没才气的才这么干,我一个朋友说的对:自己不自信,才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以,你能把小明的一个上午老老实实地拍好,客观地展现他的状态,从而自然地透视出某种东西,就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍,踏踏实实地学习,踏踏实实地拿奖,别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩,并没认真看他的电影。诚然,我们的电影,问题还有很多,环境、制度、素养,这些都是客观上的因素。主观上的问题,只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单,换成别的导演,说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题,《隋朝来客》也不是问题,这些故事都能拍。小成本电影更不是问题,中国不缺只需要一半资金,就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师,低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题,也不是剧本的问题,绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么,这是很明显的问题。