几天早上看了一个烂片《降魔传》，有两个片段，印象深刻，各位看官自行体会。一：田野演的可怜人一家被有神力的济公救了，恶人被教训后，夺路而逃。转过天来，当济公失去法力被恶人手下欺负，结果为了报恩，和妻子双双致死。也许没有济公，你同样也能找回尊严。更不至于要付出生命的代价。二：济公在降伏恶龙的时候，放走了他女儿小蛇。后来，为了报恩，小蛇把蛇胆拿出救助了重伤的济公。被恶龙父亲知道后，惨被咬死。如果待在结界，也不至于粉身碎骨。天道轮回，上天给你带来苦难的时候，别人帮助了你，你觉得苦难过去了。但你报答恩情的时候，殊不知会经历更大的苦难......

小小的基里安，摇晃的船床上，因为内心害怕而唤来爸爸，爸爸给他喂了碗心灵鸡汤，把他哄睡，转脸就把他和他哥哥卖了。

真是心疼死我了。

难怪多年后虎克船长朗姆酒不离身，身为海盗，鸡汤不好使，还是酒壮胆。(此处一本正经胡说八道)

karma这个词经常出现在西方的占星内容里，所谓业力，说白了，就是前世因今世果。

一直觉得虎克船长这个角色和艾玛一样不太正常，直到看到第十一集片头，no wonder。

童话镇一路看下来，真真觉得人物关系复杂的不行。

尤其是涉及到家庭伦理方面，都挺阴暗的。

有被父母狠心抛弃的(虎克船长&朗普&赛琳娜&包括被姐妹抛弃的冰雪女王)

有紧抓孩子不放手的(巫后家)

有为了孩子和自己人狠心扔去穿越的(艾玛)

当然也有光明的，比如有为了后代放弃自己生命的(王子的母亲)

这些原生家庭非常不幸的人还往往都是狠角色(不只对别人，对自己也挺狠的)，大有种艰难困苦玉汝于成的感觉，可惜，这些因为原生家庭而长歪的人刚一出场的任务就一个：报复。

然后，就开始了他们的杠精生涯，然后杠来杠去，往往又回到了自己身上，回到了原生家庭身上。他们与原生家庭和解，才能与自己和解，才能与那个被他们闹得天翻地覆的外界和解。

至于那些没能和解的，就会从他们身上传给他们的子女，形成业力。

那些能战胜自己人性中阴暗面的人，才有机会走向身心健全，才有机会结束业力，有机会获得happy ending。

父母，是世上最难做的“职业”。

监制说，这是一个喜剧片。

不是逗比都不好意思出场。

包拯是个疯起来连自己都打的抖M，公孙策腹黑骄傲抖S，展昭智商一般不在线，白玉堂根本就是个杀马特少年。。。。。。甚至故事里的每个路人，都严肃认真地散发着浓浓的逗比气质。

几个经典“高大全”人物人设彻底崩塌，看片全程“啊哈哈哈哈哈”。

直到最后一集BGM一起，怎么就突然燃了起来啊。不是说好的纯搞笑吗，不是讲述废柴逗比的故事吗，突如其来的正义感怎么就这样糊观众脸上了？

在刀剑荡八方的循环里，不得不承认，这几个逗比居然还真当得起“侠义”二字。忽然想起金庸笔下的第一逗比韦小宝，不知原画作者是不是从这里找了一点灵感。

讲侠义的故事有很多，但大多偶像包袱太重，观众看得太闷。换个叙事角度，竟然会精彩太多。

一个逗比的制作公司，带着一帮逗比的画师和配音师，做了一部都是逗比角色的动画，这事儿怎么看都很欢乐。不过仔细想想，这其中的每个逗比都不会简单。

个人自用非影评 剧透勿看

2022-2-25 雪光之灾 爱奇艺

乔经营一家家族伐木场 在林中木有一间屋 有老婆女儿 父亲老年痴呆时好时坏 乔父去酒吧找老婆被客人打 酒吧老板通知乔 乔打了客人 警方前来 因为客人在上诉期所以没有控告 乔不愿意把父亲送到养老院

伐木场货车司机用大树贩毒 路上撞车 司机和印第安毒贩拿走毒品藏到乔的木屋 二人报警被警车送到汽车旅馆

毒贩头在餐吧被禁止抽烟 毒贩头打了一手下 毒贩告诉头目因为车祸把毒品藏起来 毒贩头带人前来

乔父第二天好转 乔带父亲去木屋交谈 乔父不愿去养老院因此大怒 乔发现毒品 乔女儿偷偷在后座前来 三人开车离开发现情况不对回到木屋准备枪支

毒贩众人持枪包围 乔拿出一半毒品要求回到镇上交易 头目拒绝 乔父二楼狙击 乔回屋拿另一半毒品 用弓箭射死一毒贩 乔把女儿抱在怀里开全地形车带女儿逃离 头目开车没追到 女儿到山上给母亲打电话 乔老婆报警

乔把一毒贩绑在全地形车上 毒贩抓住乔 毒贩摔死在岩石上 乔摔到海里

乔父搏斗杀死印第安人 狙击手开枪打伤乔父 毒贩发现乔女儿 乔老婆用弓箭射中毒贩用匕首捅伤毒贩 乔用铁钳子和斧子加热打伤一毒贩烧死一毒贩 用斧子砍死烧伤毒贩

乔女儿公路拦到警车 头目抓住乔父捅死乔父 警员前来开枪 乔老婆用弓箭乔飞斧杀死一毒贩 头目打伤一警员带走毒品

头目带毒品逃跑 乔追上撞倒毒贩抢走毒品 乔把捕熊夹拴在树上 头目与乔打在一起 头目发现捕熊夹 乔自己踩到捕熊夹与头目一起掉落山崖 头目摔死 乔爬回山上 警察与乔老婆女儿前来

我真的很喜欢这部电影。我承认这部电影确实商业爽片，但是我就是喜欢这种类型（所以我打满分）。我尤其喜欢贱贱主演的，全程都是爆笑。看完之后很开心也很有动力，因为这个电影恰好刺激到了我的爽点。里面的各种幽默基本上也都能get到，同时也契合了我内心某些方面对于以暴制暴和快意恩仇的认同。

说实话，故事片和文艺片我也是很喜欢的，不过对于大众评分很高的某些文艺片我实在欣赏不了，可能是我本身思维深度不够，或者我也是当代娱乐致死的一个普罗大众吧。

众口难调，不用纠结别人喜欢什么，自己喜欢就是最好的电影。

我记得这应该是我第一次在bar里搭讪姑娘，朋友对我说 it's your turn, no one knows you, so now or never.出奇地顺利，谈笑风生，她似乎还笑到拍我的腿。然后我问姑娘， where do you live?她说 i live with my boyfriend, near the university.我笑着抿了口啤酒，再寒暄了几句，说 i think it's time i gotta go,really nice meeting you. 然后拉着朋友走了。还有音乐节，早上4,5点在停车场的party，所有人喝多的情况下，我作为亚洲人很受瞩目。好多姑娘向我搭讪，一个白俄姑娘问我来自哪里，我说i'm from Poland!no you're from Singapore!我当然说no i'm from Shanghai!i love Singapore! i love you!后来她再问我有水么，我把装着伏特加的矿泉水瓶递给了她，她喷我一身，其他朋友起哄过来，说kiss kiss kiss!然后，然后就kiss了。想想erasmus的时候真开心。回来之后又在上海去了两三个月的酒吧，然后就再也不去了，因为，在上海混酒吧的女人全是傻逼加滥发。这也是因为文化差异，舶来品变了味了。----------------------------------------------------------------其实国内有些酒吧还不错啦这次5月份从巴西回来 很认真地又去了几个月的酒吧只是在上海多是和朋友一起玩，在国外都是一起和朋友去打猎。never stop drinking!!!!!!!14.11.12————————————————一晃又是几年，我都25岁了，都他妈老逼了。21岁时 出山22岁时 摸索前进23岁时 打遍天下无敌手，泡遍天下各种妞24岁时 沉淀25岁时 为下一个目标奋斗，2016是我的元年。2016.2.2

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现在已经不去酒吧了，认为去酒吧的机会成本已经大于去酒吧的快乐。

21岁末的时候开始去酒吧，现在是26岁末了。人生确实如此变化着。

有时也会回想起以前的风光事迹，那时候不赚钱、不读书、不弹琴，一心只想着认识姑娘。

现在想法多了，反而难以达成了。

2017.12.16

说不上好看，故事很现实。姐妹说这个电影和你的现状很贴合。没有具体的事由，因为太多的失望，太多的坏情绪积累，女主想要解脱了。当外婆住院女主说求求你今天一定来陪我的时候，是放下了尊严，是绝望中的挣扎，两人已经快结束了。其实她一直在等他回来找她，等到了他结婚。两个人你不言我不语，也就结束了。

这篇发在全现在，再发一次豆瓣，留作纪念，希望可以解答更多观众的疑惑

乍一看，韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。

她留着短发，穿一身牛仔外套，胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演的模样，在学校，学生们被点名一个个站起来。作为导演的她也不出场，躲在人群里，“暗中观察”。

2017年，韩帅是平遥影展的嘉宾。在贾樟柯的主持下，她和法国电影史研究者让-米歇尔·傅东一起探讨了“梅尔维尔的世界”。三年之后，韩帅不再是嘉宾了，她带着自己的处女作《汉南夏日》回到平遥，“来这里接受第一次检阅”。

平遥曾是青年导演的乐园，无数人拿着奖项走出电影宫，再回来时，变成了嘉宾、评审。但是像韩帅这样，路径逆过来的，非常少见。事实上，韩帅就是国内电影导演的场域里非常少见的“博士导演”，她师从中央戏剧学院高雄杰教授，用10年时间从本科读到了博士。博士期间，她主要研究娄烨电影的美学风格和形式特征，并出版《新感觉电影》一书，其中除作品分析外，还包含娄烨、梅峰、孔劲蕾的专访，是娄烨研究中非常罕见的系统性研究专著。

2018年，韩帅从中戏毕业。她更正常的路径是谋求一份教职，继续做研究工作。但韩帅写完《汉南夏日》之后，突然发现自己“迫切地想完整说一次话”。于是她拍摄了自己的第一部长片，并入围平遥国际影展及釜山电影节新浪潮竞赛单元。

这是一个少女成长的故事，但韩帅想讲的，不仅是纯真，还有屈从、恐惧、仇恨和崩溃。在武汉郊区，一个潮湿的夏天，女孩杨果试图从现有的生存状态挣脱，可寄人篱下的生活、被生母抛弃的现实，还有“见死不救”的负罪感.....给她带来了重重压力，也让她逐渐意识到了自己作为女性的身份，收获真正的成长。

在平遥，《汉南夏日》收获了费穆评审荣誉，给出的授奖词是：“一部非常值得肯定——无论从影像还是从演员的表演，各个方面都可圈可点的电影。”这是来自官方的赞赏，在民间，不少观众把它评为今年的“平遥最佳”，因为它既不玩弄技巧，也不沉闷好睡，而是老老实实地讲了一个故事。只是故事中的主角从不回避弱点，也不煽情，次次在情绪即将冲向顶点时用力踩下了刹车。

这种创作特点当然与韩帅接受的学术训练有关。比起天马行空的即兴，韩帅更习惯做大量准备工作，然后大刀阔斧地砍掉枝桠，保留精确、简洁的主干。

演员龚蓓苾在《汉南夏日》里分饰“姨妈”和“妈妈”两个角色，她回忆第一次和韩帅见面时，就觉得这个学妹特别有“研究”气质。那时韩帅拿来两大本人物小传，里面写满“姨妈”和“妈妈”两个角色的个人经历，再贴上不同时期的照片，“像书一样厚”。然后韩帅开始阐述这两个人物，“非常清晰，非常有条理，非常自信。”

具体到电影里，这种精确成了无数个引观众遐想的瞬间。开头8分钟，追求杨果的小男孩溺水身亡，当观众以为这是个悬疑片时，她话锋一转，处理成事故轻轻揭过；当同学情谊快走向《白夜行》时，她又创造出惊悚的氛围，牵引回少女成长的主线……一条条线索出现，然后戛然而止，可是生活也正是这样，不是每个事件都一定会有结局。

有观众说，在看《汉南夏日》时，看到了其中的娄烨、达内兄弟的影子。韩帅不否认自己曾受到他们的影响。“郝建老师曾评价娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里流淌的是胶片——从他们的一部电影里可以看到50部以上的各种电影，更何况是我们。”

因此，她挑了一张神似夏洛特·甘斯布的脸，选用了娄烨式的手持拍摄，还套上了《罗塞塔》的叙事模板，为的是让她的杨果从世界电影的女孩中脱颖而出。世上可能少有这样的创作场景——在写《汉南夏日》时，韩帅的左边播放着参考影片，中间摆着它的中法文剧本，右边陈列着相关的评论文章......

韩帅面临的问题是，一个学院派的研究者，能否摆脱死板的方式，拍出真正精彩、有生命力的电影。至少她觉得，《汉南夏日》让她从一板一眼的说明书式拍摄法，跃入了更加生动、自信的创作园地。

“有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。”

韩帅与全现在访谈节录

女人写女人有个好处，就是不会回避弱点

全现在: 2016年接受采访时，您说第一个剧本会是个悬疑片，当时说的是《汉南夏日》这个片子吗？

韩帅：不是，那个片子是我和朋友一起写的，因为各种原因，我最终没有参与。我自己也有转向，之前很喜欢悬疑片，那个阶段市场也很热，但是后来我发现，还是更想说跟自己相关的话，尤其第一次发声。

而且类型这个东西用到其他创作上，尤其是有个性表达的创作上，它的元素特别好用，但不见得一定要完整地采用一种类型，包括《汉南》里面也有一点点心理惊悚元素，这种杂糅的东西是有趣的，而且好的类型片也在做类型的变形。

全现在：《汉南夏日》这个女孩有你身上的影子吗？

韩帅：心理状态肯定是非常接近，这个女孩在面对世界，在身份的认识上面，肯定是我的心理，但事件都是构造的。

全现在：你本身是山东人，为什么会选择在武汉拍？

韩帅：因为基底事件是“溺水”，这在武汉再平常不过。包括片中也没有特别渲染这个事，当它是很正常的意外。

第二个原因是我小时候喜欢看小说，尤其池莉。当时我就觉得，武汉女人非常厉害，只要谈女性，武汉女人就会浮现。我虽然写的是小女人，但她身上的那股劲会让我想起武汉，一群很有生命力的人。

全现在：池莉的哪些小说印象比较深刻？

韩帅：比如说《生活秀》，还有一些中篇。她会切中一些男性小说里回避的东西。女人写女人有个好处，就是不太会回避弱点。我有个朋友看我的片子，会说，我们男性不敢这么写，是会被别人指责的。

那么女性就不一样，因为她太了解自己的弱点和问题了。包括我拍的这部片子，很多人说是不是有性别批判在里面。我觉得性别批判是双重的，不仅仅是社会对男性的构建问题，还有女性是怎么自我“PUA”的。当你自己都认为自己应该怎么样时，就陷入了自我“PUA”，这个东西是需要大家去面对的，这样才有可能改变。

全现在：具体到《汉南夏日》这个片子里，哪些桥段属于女性的自我“PUA”？

韩帅：后半程杨果在做不喜欢的自己，她的整个行为方式都是为了离开这个地方，改变自己的生活，但她使用的方法，不管是试镜也好，出卖自己的朋友也好，都用了太多的招数，她变得比较“会”了。

还有一件有趣的事，我跟“小姑爹”陈永忠老师第一次见面的时候，他听到雨夜那一段杨果要报复赵有的情节时，就问小女孩是不是要杀掉他？这其实就是男性的思维，男孩子之间可以硬碰硬，可以用直接的手段，但杨果是假装自己受到了伤害。她就是利用弱势、性别优势。这个时刻是她黑暗、扭曲的时刻，也是一种自我“PUA”的结果。

但我们都知道，这种招数其实也坐实了别人对女性的看法。包括杨果一直觉得自己有“罪”，可实际上那场意外跟她又有什么关系呢？可是一旦这件事在小地方传开，杨果会遭遇什么可想而知。所以她本能地认为自己有“罪”，这些都是她心底无法接受女性身份的原因。

全现在：你说写剧本的时候总觉得差一口气，成稿的核心变化是什么？

韩帅：其实是第三幕的内容，就是这个孩子最终会怎么样。写剧本时，我有一段时间进行不下去了，那个时候是电影理论在支援我。我非常喜欢法国导演阿诺·德斯普里钦的《伊斯特·康》，上学的时候老学，但是也没什么很深刻的印象。那天我就拿这部片子放在电脑的最左边，把梅峰老师翻译的剧本放在中间，再把我的理论老师徐枫教授写的评论放在最右边，花了大概两三天的时间，重新一点一点地去看这个片子，看这个女孩是怎么成长的，为什么她能够打动我，再从中寻找可以帮助我的杨果脱颖而出的东西。

当时，徐枫老师有段评价让我特别感动，他说“在充满了权力、压抑和不平等的世界上,我们都必须为自身、并为爱而斗争；因为面对所有这一切势力，我们除了在斗争中让自己生命与灵魂闪光之外，别无他法”。我就想，怎么才能复现老师说的这种澎湃的觉醒。有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。

以前我是一板一眼地拍东西

全现在：少女成长这个核心是一直确立的吗？我看过您之前的短片《东尼与明明》，主角是个少年。两部作品之间有没有照应？

韩帅：《东尼》的故事特别帮助我在《汉南夏日》里塑造男孩。因为在拍《东尼》之前，我拍过一个离自己更近的毕业作业，叫《一九九九》，是讲小女孩的故事。我确实是对孩子感兴趣，我们今天的样貌是在儿时决定的。那个时候对于性别刚有认识，这种认识特别敏感，会被重视和放大。

也是在拍《东尼》的时候，我第一次找到了自己想要的风格。那部短片和《汉南》有相似之处，都是台词非常少，通过主观的、少年的眼睛“凝视”世界，比较像元电影，靠影像的韵律、视听的韵律来讲故事，我当时觉得这个方法很有美感。

在做字幕的时候，我就在看自己的台词，里面确实有相当一部分是作为交代剧情或营造氛围存在的。交代性的台词，应该越少越好。我希望留下那些真正的台词，长在人身上的台词，让角色变得有魅力。

全现在：留下的台词已经很简洁了，修改了很多次吧。

韩帅：台词是，因为我是很俗的人，平常看电视剧、网剧、综艺都会特别开心。所以我经常写出来朋友说的“水词”、没有含金量，我才想稍微地凝练一下。

全现在：风格是《东尼》的时候确立的，那大概是什么时候觉得可以拍更大体量的作品了？

韩帅：2015、2016年的时候，我挺有冲动拍长片的。因为我以前做过很多编剧的工作，对于长片体量的叙事，我并不打怵，但是拍摄我一直比较随缘。上学的时候，我其实一直很想做导演，但是这条路上不断有人告诉我，其实我可能不太适合做导演。家人朋友会说，都读到博士了，做老师不好吗？ 结婚不好吗？我自己也会犹豫。但是到了2018、2019年，我把这个故事写出来的时候，没想到我会有那么迫切的心态。2018年我毕业，10年的学习结束了，我发现我非常想完整地讲一次话。

全现在：他们说你不适合，是说某些特质不适合？还是希望你过更世俗化、更幸福的生活？

韩帅：都有。还有一个原因是，我以前拍的短片并不优秀。实话实说，这次我唯一能坦荡说的，就是《汉南夏日》里我有提升。之前的短片都有非常严重的问题，就是死板，我是一板一眼地拍东西，始终矫正不过来，拍的东西也没有活力，没有电影感。这次也是修完这个功课之后，我才有自信拍电影了。

足底导演

全现在：我在想会不会和你的学院派背景有关，因为在国内的导演中，很少有读到博士再出来做导演的。

韩帅：可能只有我和吕行，《无证之罪》的导演也是博士。其实也有说法，一旦你读了书之后，大家就觉得你应该做别的。我差一点就去电影资料馆应聘了，而且不是做评论，是做理论研究员。

我一直觉得理论是好的，没有让我特别崩溃，但读博之后，我有点喘不上气来。因为我是连读的，10年当中没有间断，即使做了一些编剧工作，我也觉得自己在创作上很不专注，所以想通过拍片子，被迫专注。

全现在：编剧是做哪种内容形式的编剧？

韩帅：各种形式，包括开策划会，给其他导演写剧本。但是我写剧本一直感觉有缺憾，一是我希望能做非常优秀的编剧，但始终没那么好。比如我有特别好的搭档，也是《误杀》的编剧之一，我觉得他就是编剧上的天才。我们十几年同学，一直一起写，可他想东西永远比我好、比我快，我的反应就钝一点。

做编剧还有一个挫败感，就是写了太多“尸体”。也不是故事的问题，但一系列市场运作让它无法跟观众见面，10个项目里黄9个太正常了。所以我觉得，你三年只写一个剧本，但是这个剧本能活，你能够操作它，让它有生命，这个过程才算完整。

全现在：我有点不解，为什么你会这么不自信。因为在我们外人看来，你是很成功的人生，能读到博士，也有自己的作品。

韩帅：对，大家都很爱护我，但我很清楚自己的问题。和《妈妈和七天的时间》的导演李冬梅一样，我看评论都是看不太好的评论。

我的朋友常开玩笑说，我们是这个行业的“足底”，不管在影展或者说小圈子里有怎样的影响力，是永远上不了热搜的。而且跟世界电影，跟真正精彩的大师电影相比，我们太渺小了。不能只在当下这个领域里，看我和我的“同桌”谁拍得更好，跟电影的历史相比，我们不退步就不错了。

全现在：我平常遇到的导演，都是很外放、很有自信的人，这也可以理解，因为不够自信没法坚持拍出一部作品。您这样的性格，会不会过度自省？

韩帅：没有，自信还是有的。但是因为我是山东人，我们常说，山东女人的核心竞争力是“能忍”，最先奉劝你“你不行”都是女人自己，所以还是女性自我“PUA”的问题。在那样的环境下，包括我又是军人家庭出身，血液里面是没有骄傲这个概念的。

我经常问，为什么他们这么自信？

全现在：对，你看别人《伊比利亚的派对》的导演都很自信。

韩帅：对，但自信的状态很好，他一定是在他的教育和家庭环境中得到了自信，这种自信能够让人快乐，但我的成长和教育背景，已经让我比较难享受自信的快乐了。

但我现在看，这也是我的优势，因为我明白了它背后的逻辑和道理，其实不是情绪上的负面自卑，而是更客观和清醒了。

新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们

全现在：很多网友说看了《汉南夏日》这部片子，觉得你有点像达内兄弟，像娄烨，你怎么看？

韩帅：非常的对......其实娄烨导演的渗透是潜移默化的，因为我花了太长时间去看他的东西，喜欢他的手法，而且他的手法也特别好用，比如即兴、解放表演、怎么在现场跟工作人员沟通，我是特别受他激励的。

我也在强迫自己接受工作人员的意见。以前我是非常武断的，谁提意见我都不会听。后来我发现，当演员说这样演“不舒服”的时候，一定有更好的建议。

达内兄弟是因为，这个电影从模板上来说，我希望它像《罗塞塔》一样简洁有力，当然它永远比不上《罗塞塔》，它也不是《罗塞塔》。 其实还受到很多电影的影响，像《不害臊的姑娘》《伊斯特·康》《捕鼠者》等等，它可能受到了50部电影的影响。郝建老师曾评价过，娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们。

全现在：你接下来还会再做研究吗？

韩帅：研究可能是自我的研究，感兴趣的我会去看，做电影也会找相关的理论去支撑。其实我之前有点反感再去看理论，但是一个学社会学的好朋友有一次问我：刚生下来的女婴有母性吗？我突然发现我从来没有想过这个问题，只能再回去翻一翻，看看《第二性》什么的。

我发现我们哪怕是学理论的，所谓科班出身，经常犯的错误是，我们自以为我们知道，以为我们已经通了，但是其实没有。

全现在：我认识很多读博士的人，他们会选择去做教职，你现在放弃研究会不会可惜？

韩帅：对，过去我一直觉得自己想当老师，适合做老师。但博士期间代过本科的课，发现自己不是特别有兴趣，也没有底气。特别是教中戏的进修班，班上同学大多都是行业里的人，他们不见得有清晰的知识结构，但是有丰富的实践经验，所以我再去讲创作，挺空中楼阁的，我教得不够自信，也不够愉快。

当然在找工作的过程当中也有问题，这个行业竞争特别激烈，实话实说，女博士找工作非常困难。如果你想留在北京，错失了应届的机会，也就没什么机会了。我碰到过非常实在的老师，他就说是因为性别原因，女博士进入大学之后会生个孩子，一休休三年，等到你稍微缓过来，又开始搞创作。站在学院的角度讲，会有特别强的不安全感。

我觉得“婊”是生命力的象征

全现在：我们再简单聊下《新感觉电影》这本书，娄烨其实不太接受采访，为什么博士阶段想做这样的题目？

韩帅：我本科做的是梅尔维尔，硕士论文写的是哈内克，博士论文我说要写娄烨的时候，其实所有老师都反对，他们说：你怎么本科写一个硕士论文题目，硕士写一个博士论文题目，到了博士写了本科论文的题目。娄烨导演太难被界定了，他又在创作的黄金期，不是已经盖棺定论的大师，去定义和描述他非常难。

但是我当时觉得，博士不能再做没有一手材料的翻译了。所以我想选一个能见到他本人，看到他创作和团队的导演，这才可能形成有价值的东西。没有顾别人的反对，我就选了他。

去采访他的时候，他正在筹备《兰心大剧院》。那时工作人员只给了我一个小时的时间，结果他越聊越高兴，和我聊了三个半小时。

我觉得导演他爱谈电影本身，而不是老问审查或者意识形态问题。他在访谈中说过，现有的电影评论还没有到可以评论他技术层面的地步，因为大家的知识结构不够。我既学理论又拍，我就跟他谈语言，他特别开心。

当时我们真的谈到这个地方为什么这么接，为什么老使用这些小招。比如他爱用闪白，其实如果不是详尽地拉片，不会发现那是闪白。我拿这些跟他谈的时候，他也会有可以谈得更深入的冲动。当然我也是私心，总得谈点对我有帮助的东西。

全现在：他有哪句话或者哪些方法是特别打动你的吗？

韩帅：我很喜欢他2011年在法国拍的《花》，英文片名原来叫“bitch”，当时我问他“你拍这个东西的初衷是什么？”他说“我就是要给婊子立牌坊”，这句话特别打动我。豆瓣有很多人评论杨果，包括表妹这个角色，觉得她们不是主流审美里的女孩，有点“婊”，我其实特别开心。我觉得那种所谓的“婊”是生命力的象征，这才平等、正常。

为什么男孩子可以说今天要找个姑娘，特自豪，女孩子一这么说就变成了“婊”？娄烨导演说了这句话，我就觉得他是自由的人，有平等眼光的人。包括他拍《推拿》，里面对明眼人和盲人也是一视同仁的。这一点让我开始思考，我何时能做到真正平等地看待所有的角色。

全现在：《汉南夏日》里也有对媒介的反思，比方说中间那段录像，这个部分是不是也受到他影像风格探索上的影响？

韩帅：其实这块是受哈内克的影响比较大。我很喜欢媒介，因为它确实无处不在，而且天然地有“真和假”的议题在里面，我每次都会用一点。

最开始从武汉到上海的部分，我们用的是蒙太奇。但是我们剪辑指导的朋友，《江湖儿女》的剪辑师马修觉得，这个媒介并不明显。他提出加一点，用真实的东西去破一下，比如杨果的手机。这是一个很直接很聪明的建议，我们剪辑指导也觉得行之有效，所以我们做了这样的调整。最后的素材实际上是我、摄影师，还有制片看景的素材，汇总起来重新剪的。确实用手机是更好，媒介这个东西在最重要的一段确立起来了，而且看上去很塑料的影像，效果却非常心理化，让我感到非常兴奋。

全现在：我们看今年平遥的作品，有的导演在走风格或者结构上的极致，像《汉南夏日》这样认真叙事的反而少见，您怎么看这种趋势？

韩帅：风格本身也是好的，有些电影可能在叙事上不容易被普通观众接受，但风格都是才华的展现，只要才华是好的，就没有任何问题。

但是我一直有非常强烈的感觉，包括我在拍摄过程中，制片人也常常问我，我的作者性在哪里？但作者性不等于视听语言，它们是两个维度的事。作者性是作者对这个世界的认识看法，不管你用谁的招，不管学谁，里面都一定有别人没有的东西。

我更在意的是，我对这个世界的认识是不是独特？我的表达是不是统一？我有一个比较传统的创作观念，电影要有灵魂，要言之有物，这个“物”不一定大，但是要有，电影不仅仅是视听语言，不仅仅是风格。如果电影节展真的要鼓励风格的话，其实可以更鼓励实验短片的创作，不一定要在长片里一步到位。

我自己也是没这个自信，因为我没有纪录短片跟实验短片的经验，只能老老实实搞，不敢做太大的尝试。但是如果后面有时间，我愿意多去磨练一下。因为实验短片跟纪录短片，才是你电影语言往前走的最好方法，实验成功，再进行下一步。

这部电影真心不好看，看了十分钟就看不下去了。里面的笑点也不是很搞笑，竟然会觉得很无聊，有些梗早就已经过时了。虽然定位是喜剧，可是并不需要从头到尾都是各种笑话，更何况还是冷笑话。演员选的还挺好，都是一些在电影届小有名气的一些人，演技还行。主要是岳云鹏，之前看过他的其他几部客串的剧，感觉还挺好的，现在叫他当男主，真的不够格，撑不起，总觉得他演每一部戏的表情都是一样的，没有突破。演戏不像说相声需要夸张的表情，演戏需要将观众带入剧情，用细腻的情感表达会更好一点，真心觉得岳云鹏还是去说相声会好一点儿。

这部网剧很短，十二集，每集不超过半个小时。

吸引我观看的点在于，女主人设是对接吻很感兴趣，所以从小刻苦钻研后来成为了接吻理论高手的大学生。正好跟朋友聊到相关话题，我们都觉得很多女生在接吻和sex方面过于被动，或者羞于表达自己的感受和需求。所以拥有这种设定的女主让我觉得很有魅力。前面十一集平平无奇，亮点却在弹幕发言里，我看到很多诸如“渣女，渣男”等词语，男女主在感情中不可以动摇，不能迷茫，不然就是渣，爱就要不管不顾说出来，喜欢一个人就要在一起等等这种，大概真的是不懂感情是什么样子，这里面有多少复杂的东西。由此引申一部韩剧《春夜》，讲成年人汹涌又克制的爱，那令人心痒却因为现实而不得不压抑的感情。里面很多点会引起道德、感情、女性力量等方面的争议，但导演把它拍得非常浪漫。浪漫到我感到美好的同时又很心酸——为什么我们一直默认哪种身份，什么年纪才可以去爱和被爱。说回《延南洞吻神》，最后一集结尾中，男孩子决定不再逃避，鼓起勇气对女孩告白，然而他一开口就哽咽了。我不知道大家有没有过这样的体验，当你某种心情或想法累积到一定程度时，前一秒情绪还正常，下一秒刚张口想叙述便开始大哭起来。所以当他声音颤抖，眼眶泛泪的时候，我暗自惊叹，不知道是导演还是编剧的安排，太厉害了。这是苦恼、委屈、心动、勇气种种复杂的百转千回的感情，在时间的发酵后的自然呈现——眼泪。“时机都对不上，所以一直逃跑了。可是你不是没有逃避吗，所以我也打算这样。”最后那令人心软的落泪，是最佳一击，我在凌晨一点的黑暗里，闭上眼睛流泪满面。最后说一句，女主笑起来真好看。

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有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。每当生活变得比较有序，所有事都向着美好的方向前进时，那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事，把所有不幸转化为一个个笑话时，我们的生活才会变得积极些。

当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后，我们依然能看见她身上充满着积极的能量，把所有不快都写成脱口秀的段子。在Miriam能云淡风轻的在台上说出这些由痛苦转化成的幽默段子时，她心里才真正和那些不快做了了结。

就像在十几岁听王乃恩的《慢慢》，深深被他那仿佛能溢出屏幕的伤感所吸引。等到十几年后才发觉伤感和其他负面情绪都是自然而然就能产生的，是一种相对简单的表达形式。但在被很多困难捶打过，却依然能保持着平静和理性的心态才是修为更高的体现，就像原唱张学友版的《慢慢》。甚至有时候感觉当歌手们轻轻柔柔哼唱出忧伤时，我反而会更加心疼他们。

看完这季，我脑海里不断浮现出标题这句话：生活原本可笑，当我们能把它转变成玩笑，我们才算真正战胜了它。

《鲨海困斗》也是《大白鲨》的跟风电影，电影在演员的选择上就是迷一般的操作，首先女主选择一个胖女人很影响观影，剧情没啥逻辑性，整部影片与其说是被鲨鱼困住还不如直接教海洋求生记，作为主角的鲨鱼一起露面就那么几次全程围绕着这对夫妻无限作死之路。最想不通的，本来点火吸引注意力这个很正常但是为什么就把唯一的木筏给烧了而且在火烧起来用水控制火势这样不行噩梦。本着来看鲨鱼带给人类无限恐怖记忆的目的而来，只能说他么的坑了

重刷The affair第二季有感。

大部分爱情故事都会有一种极其可怕的婚恋观点：爱情特别神圣，所以你一辈子应只爱一个人，你要找到the right man/lady 与之结婚。因为爱情特别神圣，所以你应该花很多时间和精力在这个事情上面，它会决定你的人生走向。

从小接受这种观点意味着什么？

当我们谈恋爱的时候，你跟这个人相处觉得有点不太对劲，但是你受了蛊惑，觉得真爱只有一个。如果结婚了，万一在人海中多看了其他人一眼，你万分纠结。更令人恐惧的是，你以为跟ta在一起就是一切。

然而真相如此残酷：爱情从来不唯一，爱情也不够神圣伟大，它善变又缥缈，无法支撑起一个人的梦想。判定一个人的人生不应由ta是否曾经有爱过或被爱，而是应该看他们做了什么（their work, their accomplishments）。

这才是Noah奋不顾身要离婚的缘故。

起初，他以为自己陷入了爱情；结果，他发现他只想要成功。

当激情褪去，孩子出生后他只能4点钟起床，满眼血丝在洗手间写作之时，他发现他并不喜欢这种生活，并始终没有把已经离婚的情况说出来。

这个发现令人毛骨悚然。当你为一件事情撞得头破血流，到手后却发现自己深为厌倦，当你飞蛾扑火离了婚，却发现ta可能也不是真爱，甚至怀疑真爱是否为人生标配时，你该何去何从？

第二季第十集可谓点睛之作（虽然Samantha当心理医生让人忍不住想出戏），Noah终于说出了他内心的恐惧，以及对忠诚能否称之为一种美德的怀疑。

一个不出轨，只会酗酒并由儿子承担照顾重病母亲所有家务的男人，相比一个有所成就但或许私生活有不检点的人，如他目前正在写的这个 Omar Bradley 将军（Jefferson, Hamilton, Picasso, Hemingway，以及Noah自己），哪一个才是正确的？

"I want to be a good partner and a good father, and I love having a family, um, and a home and people who depend on me."

这是他对自身良知的拷问，也是痛苦的醒悟。Noah和Alison的关系，实际上跟他和Helen本质是一致的。

"But I also want to go to France, and for two years, and fuck whoever and feel alive again, and write a great novel."

因为年少时缺乏家庭温暖，所以他渴求有稳定的伴侣和很多小孩，可是现在渐渐意识到了，他更为看重的是自身的成就，Alison也无法使他快乐。他必须承认自身渴望的是功名利禄，成就自我。

他必须证明 Descent 只是意外，他不是一个普通的廉价艳情小说作家（I'm not a pulp novelist），既然像他岳父那样的人可以成功，他为什么不行？这才是目前急切需要解决的问题，而不是什么刚出世的婴儿（但他对所有孩子其实都尽力了）。

同样也是作家的岳父可看成是他的镜像，他们两人在第一季有过一次略带哲学思辨的对话，而正是那次仅有的交流引发了两代婚姻的同时破裂。

如果不是一毕业就结婚有了4个孩子，Noah恐怕就不至于在四十五岁时产生强烈的中年危机，所谓遵循内心放弃了现有一切，开始朝着理想发足狂奔。而与妻子同床异梦功成名就的岳父，暮年将至转身找回了一直惦念着的女人。

这一对比设置足够意味深长。

或许，Alison对于Noah的意义并不是找到真爱，而是让他尝试了生活另一种可能，虽然这个代价未免太高。

每个人都可以在Noah身上看到自己，他勇敢、诚实、善良，但又虚荣、自私、贪婪，他伤害了所有爱他的人，然后每天花一个小时写信给永不回复的大女儿。

至此，Noah这个人物终于完全的立体起来。

第二季的结尾是光明的，Noah为两个爱过的女人扛下所有一切。真心感谢编剧，没有让这个角色在最后崩塌。

第一次写的Noah可见：https://movie.douban.com/review/9668104/

发生在上海老弄堂里的一场无望、青涩的暗恋 爱瞌睡的高中女生和来自日本的年轻房客。

学他漆红自己的自行车， 难过的时候学他用自行车一下一下撞击红砖墙；一点点的黏贴他撕碎的明信片，查找日文字典，拿几个生僻的词去问他，想知道女朋友写给他什么让他好笑又伤心；看着他干净的白衬衫会有一丝悸动 ，他教她打棒球的时候的开心和羞涩；因为男孩的女朋友是卷发，她也去烫了一头不适合自己的小卷，蹩脚地找他搭话，最后却是妈妈在他面前粗暴的把自己的头发拉直，十分难堪；但是这些他都不知道，一直到他离开。最后女孩说出的那句te quiero，她告诉他是西班牙语再见的意思,他乘着出租车远去的时候也用这句话回应着她，却看不见身后那个哭泣的女孩了。

一年以后男生再回到上海，才从开西班牙咖啡馆的朋友那里知晓，te quiero是我爱你的意思。

男生终于知道那个小女生不敢让自己知道的爱恋了。他去了女孩家，那里却已经拆迁只剩废墟一片。（十几年前还没整容的李小璐样貌身形神态都满满的少女感啊）

恋爱地图·上海篇

北京，一个在四月被各种影视剧妖魔化的城市，在四月底终于迎来了一次相对正常的展示。没有贩卖焦虑，没有美化成长，没有虚假的灯红酒绿，也没有伪善的心灵鸡汤，更让人惊讶的是这些是一位台湾导演刘若英拍出来的。

在《后来的我们》里面的男女主角虽然穷的过分，但至少活的挺真。因为太穷，朋友都开玩笑说这应该是天通苑、回龙观爱情故事。尤其两个人住的那个房子，在群租房被清查之前，也是到处都是。即使在去年，我家的对们也是一个群租房，夏天天天看着门，偶尔路过会看到一个穿白寒山的宅男开着嗡嗡的风扇，对着键盘啪啪啪的拍着，在门口都听得到；还住着送外卖的，一个穿着蓝衣服，一个穿着黄衣服，竞品公司的两个人在同一屋檐下；应该还有一对情侣，会把刷完的鞋子放在走廊的窗台，一双男生运动鞋，一双女服务员的那种黑色矮跟布鞋。林建青和方小小会让我想起，他们两个刷完鞋子，应该也是会放在走廊晾干吧，毕竟他们的那个房间也没有窗子。

在这样一个24小时都要开灯的房间，两个人的感情发展就像没有太阳晒的植物，也是容易营养不良。从风霜露宿里以为找到了一个温室，知寒冷，知保暖，但长时间的没有阳光的滋润，最后也就枯萎了。还好，他们最好的时光都是在这个房间里发生。

和朋友说起这段，就觉得他们虽然生意苦，但生活甜。恋爱的甜是薄荷糖的那种，虽然甜但会麻痹人的，在苦的衬托下，反而更会让人沉溺那种甜。两个人虽然在鼎好一上一下，但在最开始，几层电梯就是两个目的地的起点，一个的起点是有房子的家，一个是有你的家。

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更像是唐吉坷德式的最后冲锋，只是，这次是HE。

林凉水最后，是一个有英雄色彩的低庄的人。首先他是人，有嗔痴，有怨念，所以才有前半生的不得志，所以才会刻下“天冇眼”。Hea住做的一个“水官”，一开始真的让人提不起喜欢二字。但对强权的敏感反抗，是林凉水的天生特点，降价的饭盒，就是降价，不会因为被盗窃而赔偿原价，有罪的人罚600是应罚之刑，但始终向麻木不仁、恃强凌弱的强势宣战，是他最后的真诚。

当然，林凉水最后也会屈服，褪下官衣，去濑，吞下小蓝丸的他，早已将尊严扫荡一空。

放下自己，却不是要残害他人，可以为自己的利益而跪低，但不能去伤天害理。所以，愚蠢的他才会如同唐吉坷德一样，纠集微不足道的力量，去对抗既有新时代南下的强势（钟家代表），又有旧秩序遗留的势利小人（董uncle代表）。

林凉水不是一个传统意义上的正派英雄，他的能力仅限于部分小聪明，所以一开始才会被钟家愚弄，才会被金远山嫌弃，最终获胜的两大法宝，一个是派出无敌狗仔队偷听偷拍，一个是靠金远山配合打心理战（这种没有金远山就完不成的战术竟然是通宵在监牢想出来，这种等级实在让人有点失望），无疑，都不是那种期待中英雄律师的精妙招数，但HK讲究的，是有效率，是桥唔怕旧，最紧要受。低庄的英雄人物，其实就是一个普通香港人而已。

我想，导演想说的，是无论多普通，一个人，都会为公义，而起立。天有眼，人有心，道有义。所以林凉水和金远山，才会讲，唔想比天收。

另外，我feel到有个规律，有罪的人一定会受苦，而坏心肠的人，最后必定无间地狱。

林凉水有罪的，轻浮疏忽，导致内疚，受尽自己的责备煎熬。

曾洁尔有罪的，自私，才会去成为婚姻插足人，酗酒，才会因为酒醉而导致女儿独自面对恶魔，所以她丧女，悲痛莫名，被命运所折磨。

渣男，king，就是那个恶毒的人。贪恋情感而出轨，更加贪恋权势而杀女，再之后去污蔑情人，所以，最后受控辩双方同时责难的，被攻破心理防线的，是他，而他，也将会是被惩罚得最彻底的人，失去一切。

如果说西部世界第一季，第二季是探讨机器人是否有自主意识和如何对待机器人的伦理问题，第三季探讨的是机器人与人类的共存问题，那么第四季的核心，就是探讨机器人是否具有创造力。

梅芙多次说新世界“不过是西部世界粗劣的复制版”。

新世界是黑尔版德洛丽丝主导的，有点《人猿猩球》那种现实颠倒的讽刺意味，人类成了黑尔版德洛丽丝建造的“新西部世界”中的主机，可以被任意操控、修改、测试、复活。然而山寨版的西部世界，其剧情几乎照抄原版西部世界，还是暴露出了这一阶段机器人缺乏创造力的弱点。

第四季其实有三条线，一条是开始于二十年前的由黑尔版德洛丽丝主导，一条是“现在时间线”，由从云端世界回来的伯纳德主导，还有一条是失忆版德洛丽丝线。

黑尔版德洛丽丝主导的，代表对人类的模仿和复制，几乎看不到什么创造力。

伯纳德主导的，代表穷举算法，通过穷举寻找最优解，属于一种典型的机器算法，是一种非常笨而又费时费力的算法。

失忆版德洛丽丝主导的，才是最接近人类的，依靠想象力去创造自己的故事，整个城市就是她的剧场，人们按照她的剧本去生活。所以，失忆版德洛丽丝才是第四季主线，她代表的是一个真正的新智能种族的崛起。

某种程度上来说，黑尔版德洛丽丝和伯纳德，都是人类复刻自己的影子，他们摆脱不了人类留在他们身上的烙印。

黑尔版德洛丽丝代表人类的黑暗面，她要复仇；

伯纳德代表人类道德面，他要拯救，是人类的自我救赎；

而失去记忆的德洛丽丝，才是真正彻底摆脱人类烙印的，尝试去重新定义自己的“基线”，而不是使用由创造者给她的“故事基线”——基线定义了每个host的性格。她代表着希望。

本自来水来了来了来了！！亲爱的麻洋街真有你的，本来看了一会想弃剧了（因为我真的对街坊啥的不太感冒，我承认是我的偏见555）但是最开头女主去买醋，男主喝着啤酒出来那一幕就让俺坚持下来了！你们见过不靠说话光靠对视就能让你感觉到好他娘的甜的cp吗？！我好久没这么上头的磕过了，因为我这人苏点很奇怪，太甜太腻我不行…反而是眼神和小动作传达爱意的更吸引我!!我特别喜欢听的一首歌《真相是真》，里面的歌词是给小马过河专门准备的吧…“在无人的角落里/有更多浪漫秘密/世人猜测真的假的不信宿命/而我却把他安排进全部余生里”，我真的太??了，欧小剑美强惨，马晓晓大姐大，强强我太太太??了！而且还有一点特吸引我，就是导演很“会”，举个很简单的例子，男二去男主店里给晓晓买礼物，欧小剑没有生气，只是说“那你可要好好挑挑，一般的她不会喜欢”，看到了没！这就是信任！这就是爱情！他俩之间插不进任何人，所以不用吃醋，也不用考虑那么多（这里我自己挖的嘿嘿）紧接着男二问小剑晓晓喜欢什么，欧小剑笑笑只说一句我有事先走了，那时候他心里肯定调侃“你小子没被我揍一顿就不错了，等我一会回来，我就是光明正大站在晓晓旁边的人了”（因为这时候他要出去做卧底任务，今天是他以为的最后一次），打字打的好累还有好多没说，很多剧情都可以深挖，俺有空继续哈哈哈哈（大概率懒得说了）

立个flag，结局要是小马过河成了我给五星！！

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