说的是《老闺蜜》。

主角有五位，一位是两个儿子都在美国一个人住着苏州别墅的艾琳老师（潘虹 饰），一位是儿子不幸过世一个人经营着一家小咖啡馆的梅姨（王馥荔 饰），一位是儿女双全老公听话住着苏州小洋房的红姐（吴冕 饰），一位是儿子是公司老总自己退休之后总想干点什么的刘大夫（许娣 饰），还有一位是独生女是公关公司总监老公非常宠爱的公主心老太宋老师（宋晓英 饰）。

　　某街区，五位背景各异的老太太，悠然过着各自的晚年生活。梅姨开着一家咖啡馆，儿子的去世成了她内心挥之不去的痛。而服务员小雪的出现，彻底打乱了她的生活。宋老师日日来去奔波，将自己的生活安排得满满当当，却不时给女儿带来麻烦。http://ysgou.cc刘大夫初来乍到，试图对儿子的生活强力去改变，令儿子苦不堪言。红姐是当地土著，虽衣食无忧，但儿女的婚事却成了她心头最大的难题。艾琳是街区里的“女神”，但内心的孤独只有她自己最清楚。五位老太太因一场“健康讲座”走到一起，在与骗子们激烈的斗智斗勇后，成为了“老闺蜜”。从此，便一起相互扶持，共同乐观面对生老病死那些沉重的话题。豆瓣简介

看这个片子还真不敢说人编剧不了解老年人生活，因为说不定是我们普通观众不了解有钱人的生活，说不定有钱老太太们就是每天会聚到同一家咖啡馆喝喝茶聊聊天的呢？

前8集看上去人设都挺梦幻，就是一个词组：衣食无忧的老年生活。

大过年的，看着挺喜庆。

不过我爹作为同龄人，在看到剧中某位同龄男教授因为个人信念拒绝参加商业活动的剧情时，表达出了“剧情太假，当代人不可能还有这种高风亮节的”这种不符合社会主义核心价值观的观剧感受。

我个人蛮喜欢看老太太们丰富的老年生活剧情的，虽然都是有钱老太太们，但是也做到了各种类型的覆盖，有儿子们都在国外一个人孤独地生活在国内的孤独老人，有经历了白发人送黑发人的失独老人，有对儿子管教很严格的强势老人，也有万事不管活在自己的城堡里的公主型老人，当然更少不了爱跳广场舞，把一家子老小伺候得周周到到的传统型老人。

五位阿姨年龄的老戏骨，表演还是蛮抓人的，比年轻一代那些表演强很多，所以我每次剧情走到儿女们的感情纠结和婚姻矛盾的时候就快进。

希望腾讯在这个剧上加个按钮，类似以前可以“只看王一博”什么的，让观众们可以选择“只看老闺蜜们”。

缺点肯定有，但是作为下饭剧，很合适。

目前央视8套每晚会播放，腾讯视频也有在线更新，目前更新了7集，推荐给大家。

本文作者为黑德格尔，原载于公众号：基地看戏

孩子炫富，引发了这场最疯狂的“战争”，“战争”就在一套别墅里进行，几个笨贼和孩子之间的闯关，对决，玩游戏一样的心态，打怪兽一样的神奇，让人觉得疯狂而又不失智慧。个性鲜明的角色，形成最丰富的喜剧材质，通过这些材质，自然而然的就能打造出一场最出彩的喜剧盛宴。

许君聪一生气就能抽搐，金馆长一大笑就能入魔。在本片中，浮夸不是业余的代名词，不是冲击你胃液的勾拳，而是让你哭笑不得的专业级创新表演。有了这些浮夸，影片落脚点的温情牌打得才格外暖心哈。

一位大学生迷失在2019年12月31日跨年那一天，不仅有追杀他的人，也有爱他的人。男主角就是现实中的人 那种不完美的普通人，经历了几次循环后才发现自己该珍惜什么 ，该怎么正确看待自己的大学生活。这也反映了作为普通人的我们，应该好好珍惜自己拥有的一切。剧中也有演技炸裂的演员，比如真凶到最后那种对世界的无奈失望狰狞的面目，让我觉得可恨又可怜！我们何尝不会遇到人生的低谷，无奈又可笑！只是我们很多人不用陷入循环就迷途知返，或者已经迷途的人已经没有机会去重新选择，“循环”又何尝不是一种可以挽回局面的机会。国内的循环题材本就少，找到了导演微博，发现原来2019年就拍完了，被压了三年。国内循环流也算是走在前端了。虽也有不足，但视听都做的很用心，氛围渲染很棒。同时为勇于尝试的创作者点赞！??继续加油开创更加有特色的电影！

六七十年代的“标兵”；八九十年代的“标兵”；当下的“标兵”。一切的标兵都是所处时代社会思潮的具体反映

六七十年代“展红旗”“斗私修（修正主义）”；八九十年代“跨大洋”“换国籍”；当下……再等等看。

建国后的六七十年代是所有文本无法绕过描述政治运动最浓厚的时代，但事物的发展都存在过程，政治运动也一样。当下80%的叙述都从个体的角度显示六七十年代是一片红色，似乎不曾有过变化和发展，没有起因，没有经过，结局就是一切。就像对改革开放的叙事，很少有文本提及“下岗潮”，市场变化后衍生的“官倒”，以及经济对社会道德的变相侵蚀--“严打”运动。时代暗流下的底层平民似乎没有多少叙事的力量。

那段让“独立者”受难，让红标兵癫狂的政治年代，从头到尾都是一条干流吗？如果不是，那又是由哪几条支流汇成的？“独立者”一直是受难的主体对象吗？红标兵一直是那群人吗？那群嗜血的旗手从始而终都是打了鸡血的癫狂状态吗？这段历史只有一个问号，还是千万个问号？个人命运无法左右的政治年代，叙述文本如果只对背景下定义，未尝不是一种对历史的背叛。（当然对于艺术作品，对于篇幅较小的短片来说，我们无权苛责要求涵盖一切，更多的是希望作品有着精巧的好剧本，为剧情服务的同时少些偏向性。）

碰到美的东西，“来找茬”的灵魂总会悸动，总想要找出创作者的疏漏之处，以此来变得更好，也算是一种变相的赞美吧（姑且）！希望在剧本的创作中越来越完善，尤其是反映特殊年代的剧本。尽量完善点，如果只描述部分（政治年代背景），那不就像大太阳下打着灯把观众往黑胡同引吗？

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创作者是值得被肯定的，敢涉猎这样的敏感题材，画面也不错，并没有选择抛弃创作的精神去追求商业化的流水品。打三星吧！（看到车间主任办公室墙上的时代标语后由感而发，絮絮叨叨的扯这些一大串，希望不会引起反感，本人是非常喜欢这件作品才骂骂咧咧的。）

5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？5毛钱特效？

这特效干脆别用了。

没人可用，就用PS算了。

其实也不算是影评，只是被纪录片中那些动人的音乐和片段感染，想单独记录一下而已

印象最深的，是U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》，之前只听过U2演唱的版本，并不知道帕瓦罗蒂也曾参与演唱，但确实动人很多，看着戴安娜王妃如同迷妹般的眼神，你会觉得，哪怕自己听不懂，但好的音乐确实没有语言和国界。

这是音乐完整版和live版，希望每一个听到的人，都喜欢Brian Eno/Bono/The Edge/Luciano Pavarotti/Orchestra Filarmonica di Torino/Michael Kamen《Miss Sarajevo (Live)》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=anDa01q @QQ音乐

Passengers/Luciano Pavarotti《Miss Sarajevo》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=479a01c @QQ音乐

其次是世界三大男高音同台演唱会，在世界杯开赛前，像世人贡献了一场绝无仅有的音乐盛宴。一开始卡雷拉斯和多明戈好像在相互商量，之后开唱，明显没有按照事先演出的排练进行，帕瓦罗蒂也明显有些不悦，似乎形成了二打一的局面，可转过身自己又拔高一层之后，两个“挑战者”都觉得唱的漂亮，再接过来高唱回敬，这时候的帕瓦罗蒂完全没了刚刚的不悦，反倒兴奋至极，这一幕真的令观众难忘，像他给卡雷拉斯生病时打电话说的一样“你得赶紧好起来，要不然我可没了对手”，没想到先离开的，却是帕瓦罗蒂，而片中最后的感言，不再是对手，不再是音乐，只是“我希望我是个好丈夫，好父亲”也不禁令人唏嘘。

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张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧，和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。已经习惯他的标志性影像：黄绿色滤镜，模仿动物姿态的行为/舞蹈，男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系，墙上的画，相框里的构图，通过镜子反射，穿插的间歇性黑白色画面，晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气，街道旁不起眼的算命店。女人表面上看起来更主动、追求刺激，在很“容易”的男人身上找到自信，并给他们贴上“魅力、特别”的标签来引起另一个男人的注意和妒忌，受伤之后却只能从同性那里得到安慰，然后深呼吸，重新挺起背，其实表面反复无常的情绪化爆发，都是敏感又清醒的内心，脆弱，需要爱，但也想保留自尊。男人其实更懂男人，永允一看到民宿老板就觉得这个老板很奇怪，而松贤对老板说的是“你对我不好奇嘛”这种意味深长的暧昧，又不同于永允——名字、说话、行为的暧昧，他在隧道里问松贤：你喜欢白天做还是夜晚做。松贤主动提出分别住两个房间，迅速了解了老板的妻子女儿的信息，和老板一起在厨房里吃拉面，早上一起在楼顶上做一百零八拜，去海滩上散步。老板有个自闭症女儿，整天躲在房间里看民宿的监控录像，陪伴她的只有那只日本式娃娃，或许饭店里的女老板是她母亲也说不定，有一天下雨，她打了一把伞坐在楼顶上，隔天永允也坐在那里，像个思想家的雕塑，那天晚上，她给他送去一碗拉面，坐在门口听他吃面的声音。松贤看到永允和老板女儿坐在门口，问他，“你在干什么？”，永允回答：“你行，我就不行吗？”，后来换成松贤坐在门口抽烟，警察问那个头上贴着创可贴的女儿是不是受害者，女人淡淡地说：“我已经23了，他没有对我做任何事情”。那些出现片刻的人像更像是浮世绘的旋转，和鹅说话的父亲，半夜推开女佣的门，在路上遇见儿子又假装不认识他，是因为儿子对别人说父亲已经去世了，演讲募捐煽动情绪的男人，健身器械上的女人，信任永允的药店老板，松贤的情敌（恩彩真是好美啊，超级适合穿衬衫，清冷气质型无敌了），神秘的饭店女主人，她一眼就看破永允和松贤的关系，夜晚打拳的男人，将松贤错认成顺尹的女人。不铭记历史的民族就是没有希望的民族。你留在哪儿，哪儿就是你的故乡。注：UNICEF；尹东柱；群山（地名）。:)文素丽真的保养得很好啊，自律又优雅的美。韩艺璃身上那种说不清道不明的感觉太适合这种电影风格了。

脑洞开得很大，开头时的世界观背景很宏大，被奴役的智慧生物、过去的传说、站立的意义、手的作用……但是越往后看越平庸，直到最后主角眼看要完结果却在精灵的帮助下躺赢了……

剧本在没什么意义的地方浪费了笔墨，却在可以大放异彩的地方草草了事：

1、开头木子李儿时被拍卖的记忆，到木子李成年，老毕再次出现，以为木子李会去寻找父母，结果却没有。

2、老毕回到城中，一只受了刺激精神有点失常的桃栗象说到洞穴是陷阱，渲染、铺垫得很好，可见猎人不是泛泛之辈，除了捕捉桃栗象，应该有更大的野心和阴谋。而最后，猎人只是追捕木子李而已。

3、乐儿与小鸡，就是浪费篇幅。对两位陪木子李回金沙城的长老的描写也是浪费篇幅，两位纯属打酱油，后面没有发挥任何作用。这几个元素纯属套用迪士尼动画八股。

4、精灵那绚丽的大招，出乎你的各种意料，只是为了把猎人震倒。

5、乐儿对手的幻想、直立象长老对手的展示，最后仅仅是抓抓痒……简直无语。手可以创造文明，可以使用反抗的武器，费那么大劲变成直立象，就抓了抓痒。

6、最后以为会有种族解放、复兴的宏大篇章，却仅仅是一家团圆离开。

画风还不错，但是刻意的译制腔台词有点尴尬，西方人外形却配上中国风名字，老毕还哼着中国童谣：“走在乡间的小路上……”

总的来说三星，完成度不高的作品，没有以往国产动画电影那么雷人，但意义也不大。

这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球，描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事，还带着搞笑的因素，但是这里面塑造出的那种爱情，让人陶醉，没有死了都要爱，没有患难见真情，一切都是那么水到渠来，其实真正的爱情就是这样，没有一见钟情，当金凯瑞终于得到心上人的垂青，在雨中自由舞步的时候，我感觉整个人都被感染了，金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我，这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受，当时就有一种全身心的喜悦，一部电影，能如此深刻的感染一个观影者，这就是最大的成功，要说整部电影唯一的一个小小的我都不愿意承认的瑕疵的话，那就是剧情有些后继无力，雨中曲的这一断让整部电影到达了最高潮。

无论是对导演也好，歌手也好，当他们的一些作品成为了经典以后，我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。

因此，当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风，喜欢的导演改变电影风格，我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态，这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品，期待他们能够“重归本真”，做回和最初经典一样的作品出来。

我最终在去年暑假放弃了这样的想法。

不知道你们有没有想象过，未来有一天再也不能吃到妈妈烧的菜的日子。我曾经以为这一天离我很遥远，直到我妈开始从微信上学会了养身。

几年没有回国，每天都在国外对我妈烧的菜朝思暮想，上班想糖醋小排，下班路上想油面筋塞肉，晚上刷牙想韭菜饺子。结果下了飞机，问我妈晚上烧什么好吃的，我妈：凉拌海带折耳根。

从此以后我就被迫和“童年母亲的味道”断奶了——但也因此开始重新审视如今那些背弃经典的老牌文艺创作者的新作品。显而易见的是，大多数老牌导演都不再重复过去的自己了。尽管如今的观众对他们现在的作品褒贬不一，我们仍然能在这些作品上看到许多不一样的突破。无论是从剧本题材上、技术上、还是其他各方面因素上，他们仍然可以给观众带来许多不一样的期待和展望。

而李安正是其中最为突出的一位。

从剧本角度来说，《双子杀手》中所论述的“我！杀我自己！”和克隆伦理已经是影视作品中不再新鲜的题材了。更何况，这是一本好莱坞酝酿了22年的剧本——1996年，第一只克隆羊多莉刚刚诞生的时候，就已经萌生了《双子杀手》这部电影的想法。技术问题导致了电影项目的搁置，同时也不可避免地让整个故事随着时代的发展，失去了新锐的光芒。尤其是在如今动作片泛滥，越来越多的动作片为了吸引市场，正逐步从“科幻动作片”“魔幻动作片”发展为“违背物理定律的超现实动作片”等匪夷所思的行为，《双子杀手》很难在这样的情况下脱引而出，逃离“平庸”的标签。

李安却带着“120帧+4K+3D”技术来了。

我曾经和朋友吐槽，说如果非要拍克隆题材，“51岁有着中年危机的太太在生日这天回家发现老公和自己23岁的克隆人搞在一起了”远比“51岁的杀手被自己23岁的克隆人追杀”看点有趣得多。毕竟，说真的，如果克隆人真的渗透到了我们的现实生活，前者发生在自己身上的概率远远大于后者，但似乎从来没有导演为人类这样选择两难的未来而感到担忧过。结果在我看了《双子杀手》以后才发现，原来李安为我们展现的是我们还未曾观测到的现在，而不是一个充满未知数的未来。

我还能记得三年前120帧版本的《比利林恩》上映时，大家为了得到最佳观影效果，做足功课、抢购特定影厅的电影票的情形。在那时，《比利林恩》成为了电影创新技术的一个里程碑式的成果，从来没有人能想到竟然有商业电影的规格会超出普通影院的配置，更没有人能想到在短短三年时间里，李安又创造出了一部更加创新、技术更加前沿的作品。相比《双子杀手》，《比利林恩》更像是李安的一部实验品，让《双子杀手》成为了一部技术成熟下效果更为精湛的作品。

首先，120帧+4K+3D意味着什么？帧率简单地来说就是一秒内播放了几张（帧）图像，帧数越高意味着每秒播放的图像越多，也更加流畅。定格动画属于低帧数映像，每秒只有几帧；普通电影的帧数为24帧，这已经是肉眼能感受非常流畅的帧数了。《双子杀手》的帧率高达120帧，能让人肉眼看到的影像远远超越流畅，更加丝滑，也更接近人眼在现实生活中看待事物的流畅程度。

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末日阶层生物破解科幻片。一个与父亲相依为命的女孩，一人在外寻找食物和安全水源，但是家里还是遭到盗贼洗劫，维持父亲生存的细菌被破坏。为了拿到细菌，只能用自己的鲜血到自己叔叔那里换取细菌救助父亲。后来遇到了一个从城堡里逃出的ai机器人，与她一起反抗叔叔的探寻以及城堡卫士的追杀。最后女孩来到了朝圣者的地盘，攀上了朝圣者用椅子搭成的高塔，遥望远方的城堡。

一开场一个朝圣者模样的人正在沼泽中寻找食物。原来是女孩来找食物供养自己的父亲。父亲曾经是城堡的卫士，后来战斗受伤后瘫痪在床，但是城堡给了无人机，可以带着父亲的意识到处走。但是一次女孩外出后，发现赖以维持父亲生存的细菌被破坏，电力供应不上。于是女孩去了叔叔家，用鲜血换取了细菌，重新供养起了父亲。但是他还夹带了私货，从叔叔家里偷了一些种子想做研究使用。叔叔发现后，杀死了让女孩进入房屋的守护者。一次女孩外出，看到了一个城堡人打扮的人，他推测是昨天看到坠毁飞行器上的城堡里的人，就把她救了回去，想和她交好，带他们一起去城堡里。城堡里的女子让女孩去救父亲，女孩去了，但是被叔叔发觉，叔叔发现这个人是被城堡里通缉的，就杀了他，并把飞船洗劫一空。女孩一开始不敢告诉女子，父亲已经被杀，但是后来还是无意中说了出去。也发现了女子并不是城堡里的人，而是一个ai机器人，是父亲亲手制造的最完美的ai机器人，但是父亲把她带了出来，所以被通缉。叔叔到处寻找这个女子，终于在女孩家里找到了女子，但是被女孩和女子合力抓住，但是女孩没有杀了叔叔，而是晓之于情，告诉他她已经破译了种子的秘密，可以让种子反复生长成熟。但是叔叔却把这个秘密告诉了城堡里的人。城堡里的卫士开始出击抓了女子，而女孩带着种子来到了朝圣者的地盘，登上了朝圣者的椅子塔，遥望城堡。还把代表希望的种子洒向了四面八方。

影片中的各种植物很神奇，可以和人嫁接上。不过女孩破解种子的秘密有点玄幻，是一首曲子的灵感，就这么简单破解了，有点不可思议。另外也许是预算问题，城堡里的景象一点没有展现，失望！这样的一个世界设置还是没有逃脱末日的气象，不算新鲜。

吴卓羲那一脸正气太出戏了，谢天华请不起？林峯黄宗泽请不到？陈山聪谭俊彦可以吗？

作为一套爆米花电影是不错的，

起码比当年一大批粗制滥造的的七日鲜好很多。

情节紧凑不拖沓，要动作有动作，

要搞笑有搞笑，要肌肉帅哥还有肌肉帅哥。

作为一套网大，我觉得不用太纠结剧情，

当他是当年在电视上看的港产片就好。

不过弱项还是有的，例如人物塑造方面；

逃狱三兄弟+刀疤的人设在第一部已经塑好了，这一部少点剧情情有可原。

刀疤哥吃胖了没那么冲动了也情有可原，

被贺俊划了一刀站队三兄弟也是合理的。

然后这一部的滚筒哥太窝囊了，完全不想一个纵横数十年的老大哥，

被人砸一台车居然没有外面的后续剧情，是外面没人了还是没表现在电影上，

我觉得加一场小弟探望滚筒哥汇报社团遭到打击，滚筒嫂失踪的戏会好很多