斯蒂芬和他的妻子伊丽莎白组织了一场晚宴，邀请了rene，伊丽莎白的弟弟Tomas还有他的女友安娜。开始Tomas说要为未出生的孩子取名为阿道夫。斯蒂芬是大学教授并且看不起Tomas，一听他要取名阿道夫就不乐意了，因为希特勒也叫阿道夫,然后弟弟坚持说他自己可以选择孩子名字，并且希望这个孩子以后变得很优秀带领大家走出希特勒这个名字的阴影。争吵开始了，后来弟弟表示自己只是开个玩笑并没有真的要取这个名字，可是争吵已经停不下来了，他们开始互相爆短，说出其他人的秘密。这部片子吧,我学到挺多骂人的词的啊哈哈哈哈哈哈哈!!!∑(?Д?ノ)，我历史也不是很了解，当喜剧看了

看了两集，还算有些港味，比那些合拍片好很多。

特别是加入中女，运动题材，结合网络热评时代，还算有新意。

使徒③，失望，非凡三侠得第五集还可以，再看这个，可以平复一下过多失望的心情。

近来重看鹿鼎记，在成长的岁月里，TVB的肥皂剧，给了我许多，感谢。

大步走，这名挺好，在这个浮躁的时代，整个社会集体迷失，就象张一山的一出猴戏，能清醒的活着，大步往前走，不容易。

在《半生缘》这部剧中，集合了相当多的影视明星，而林心如应该算是其中较为特殊的一个，虽然她也有着不错的演艺经历，但是她却是这些演员中唯一一个非科班出身的主要演员。她饰演的曼桢，可谓颠覆了以往的一贯形象，从前的林心如，给人的感觉是清新可人、小鸟依人，而曼桢这个角色，则挖掘出了她的人生经历中的曲折和坎坷，让她充满了女人的高傲和沧桑。

有一位非常喜欢张爱玲小说《半生缘》的观众在博文中写道："林心如演曼桢是成功的，许多细节被她刻画的有如走进书里，从一脸纯真到为家计操心，然后到被禁时的无能为力，再到十四年后的沧桑。她学会了用一个眼神、一个转身、一些动作来表演，演的人入戏，看的人也被牵进了顾曼桢的世界里。她并没有大闹大哭，但她一句感性的话及一个细腻中已表明一切的眼神就已让人感到无限惆怅及对她遭遇的一切感到心寒。"

剧中的顾曼桢有这样一句独白，充满着淡淡悲凉的语调，"十四年了，日子过的真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。"这句话也许可以说是概括了林心如的演艺生涯的现阶段，从出演琼瑶剧开始，她的表演就一直被打上了琼瑶的烙印，而琼瑶式悲剧的那种哭喊、夸张也被无形中加上了林心如的身体，但是在《半生缘》中，林心如却以自己的方式，诠释了顾曼桢这个角色，相比起以前吴倩莲的演绎来说，更有林心如自己的风格。

上初二的一天课间，有个男生忽然跑过来对我说：“我知道你为什么不吃猪肉了！因为猪是你们回族人的祖先！”说完他笑嘻嘻地走了，留下稍显错愕的我。

这件事至今已经过去了大概三十年，那个男生是谁都已经忘记了，只是这句话我却一直清晰地记得。它显然是一种伤害。现在的我可以把它归结为少年的无知，或是实在无聊的日子中一次随意的消遣。但无论如何，它是一种伤害，对一个人所属族裔的伤害。

10月17日下午，我去到MOMA的百老汇电影中心参加纪录片《纳人说》的放映会。“纳”即是摩梭人的自称，这是一部摩梭人的集体告白。如果我们真的想了解一个族群的习俗和文化，最好的方式应该就是这部片子所呈现的——直接的凝视与对望，以及充满敬意的聆听。

很多人对少数族裔都充满了天然的好奇，但往往都是一种猎奇或游人的心态。一提起摩梭人，便讪笑着说：“哎呀，听说他们走婚！”这种口吻与总是问回族人为什么不吃猪肉一样，其实并不是真的想了解或关心，而只是轻佻的语言调戏。

值得欣慰的是，《纳人说》这部片子最大的特点就是让摩梭人直视镜头，自己发声。在影片放映后的文化沙龙中，来自人类学专家的评价，以及年轻的摩梭族人的自我表达，也都呈现出了一种理性而宽容的认知态度。面对误解与伤害，报之的都是真诚解答与诉说。

而其中最打动我的，是在提及摩梭人和少数族裔如何应对社会发展变化时，吴乔老师说的那句话：“变与不变由谁决定？我们应该把决定权交给文化的承载者，也就是那个民族自己。”这一句话，几乎是一瞬间便深入我心。甚至可以称之为一束心灵之光，让人温暖与释然。它豁然帮我解开了一直以来纠结于里的那个关于族裔的心结。

在我母亲的家族里，她是同辈中唯一嫁给汉族人的回族女子。四十七年前，我的父母结婚时就已商定，未来孩子的民族都随我的母亲，包括生活习惯。这是个听上去有点浪漫的爱情故事。所以在我的童年里，有机会参与到传统回族家庭的很多仪式。

比如，每一年姥姥家里都要为去世的姥爷做周年（回族人把去世叫“亡（wú）上”，也有人说是“无常”）。我会趴在窗前偷偷看阿訇如何给待宰的羊念经；看舅妈如何炸出一锅一锅的油香；跟着所有亲人一起跪在地上，一边听着阿訇诵读《古兰经》，一边随着老人的提醒“接堵哇”。这些充满宗教仪式感又满含家族温情的经历，常常让我觉得那便是一种族裔的特有归属感。

可随着亲人的故去，个人成长与时代环境的不断变迁，在我28岁之前，作为一个回族人的特征就只剩下了不吃猪肉。而就是这么一个饮食习惯，我坚持了多久，也就面临了多久的现实无奈。

现在想想，我从初中开始住校，每天去食堂吃饭都未尝不是一种考验。因为绝大多数的学生都是汉族，所以绝大多数的菜也都是有猪肉的。记忆中我最常吃的就是烧茄子，因为只有它是素菜，而一旦由于下课晚了买不到，那一餐便或许要挨饿。

班上有一个和我一样情形的男生，早早地就与猪肉和解，每天开心地和同学们一起聚餐。而那时的我却一直在坚持，宁愿饿着也坚决不吃猪肉。也许更是一种虚荣心吧，因为觉得自己是回族，因为不吃猪肉，而感到多少有些与众不同。

大学的情形好了很多，有一个小小的清真食堂。但那里已是新疆学生的天下，作为一个一看就不是人家同类的我，常常需要穿过无数质疑的眼神丛林，把脊背挺直地坐在角落，默默吃下一份西红柿炒蛋。坚持了一年，我就再也没有去过。

好在食堂的菜样越来越丰富，口袋里也有余钱可以去校门外的饭馆。我带着最好的朋友一起开发出了“牛肉做的锅包肉”这种估计只有我才会点的菜品。只是毕业后，对每一次同学聚会都要因为照顾我而只能找清真餐馆，而不免心存愧疚。

终于有一天，还是和我那个最好的朋友一起去望京吃烤肉。望着烤盘上滋滋作响的五花肉，本来只是看客的我，忽然脱口而出地说：“这看起来很好吃啊！”于是在朋友的怂恿下，吃下了平生第一口猪肉。彼时她正和我同住，开心地说：“哎呀，终于可以回家炖排骨吃了！”

可以说，我是带着一种羡慕的心情，在观看《纳人说》的。听摩梭人自己讲述对于祖母屋、家族、故土的依恋时，我能够感受到那种族裔的归属所带来的内心安定。来自家族的牢固维系，让每一个行走在外的年轻人，都会被族裔的深情所眷顾。

文化沙龙里的两个年轻的摩梭族人，会很坦然地说自己的父母只有一方是摩梭族，但因为他们都是在摩梭大家族里长大，所以他们可以自豪地说自己就是摩梭族。这是被族群认可的，被家族认可的，同时便拥有了强烈的自我身份的认同。

现在想起来，可能只有姥姥家才是我的族裔被认可的地方。而随着姥姥的去世，不止是我，就连我的母亲也没有了族裔的现实依靠。

回族作为一个长期散居在汉族地区的少数民族，除了宁夏、甘肃等西部有连片聚居区外，更多的城市中都很少再有类似北京的牛街和常营那样的回民聚居街道，往往只有一个清真寺可去。在我的记忆中，只知道姥姥姥爷的老家是河北唐山，他们或许是最后一波闯关东的回族人，而我们的族裔源地在哪里呢？其实我从来都不知道。

记得很小的时候，有一天在姥姥家里，忽然有一个头戴白帽身穿白布的人走进院子来，一见姥姥便跪了下来。姥姥迎上去，口里不断叫着：“主喂，主喂！”这便是关里的老家来人报丧了。而姥姥嘴里的“主”便是真主安拉，她一辈子都是这样叫，就和我们说“天哪”，“Oh，my god”是一样的。

那时候，经常会听到姥姥念叨着“关里家”（关里的老家），也不知道现在还有没有重要的亲人在了。她有一个好听的姓：云。她说老家一个回民村子的人都是这一个姓。也教会我记住了很多回族的习俗，或者一些特别的语言禁忌。比如我的大姨属猪，但只能说属亥。而原姓朱的人，则改姓黑。那么，为什么不吃猪肉呢，因为我们是穆斯林，《古兰经》里面说猪不洁，所以我们不吃。

这些幼年的记忆如此清晰，就仿佛姥姥正坐在对面轻轻念叨着。而那些话像经文一样，使人神志清明，意念平和。但成年的我也分明知道，世事变迁，我们已不能和姥姥一样，甫一出生便成为一个正宗的穆斯林，终生信奉真主，亡时入土为安。我们只有选择通往自己的道路。

作为一个汉族和回族通婚的后代，我的民族身份并不是一种自我的选择，而是在未出生之时便为父母所定。我遇到过无数像我一样的“回族人”，都选择了与汉族人无异的生活，包括都吃了猪肉。

如果说我偶尔还是会为此有所顾虑的话，就如我前面所提到的，在听了吴乔老师的话以后，这个顾虑已被完全打消。吃与不吃，请把选择权交给我们自己。

而关于无处安放的族裔，放在哪里，都好。

虽然我也会去看别人吐槽片子好玩，但对于每个片子，我还是坚持都要在亲自观看以后，才能得出最切合的观感，所以对于这篇影评，我是从头到尾完整观看后写下的。

那么我得出的结论是…………不行，真不行

前后思来想去，还是忍下了打一星的冲动，给个二星支持吧。

那么来说说具体不行在哪。

一、这个故事的反转很迷，我看了一遍这个故事，简单来讲就是，一个国家的国王想发动对另一个国家的战争，但苦于没有好的借口，就通过假联姻，让本国的大将军在新婚之夜杀了自己的女儿也就是公主，嫁祸给另一个国家的王子，借用复仇借口吞并他国，但大将军却暗中生变，用秘术复制了假公主，掌控了军队并想杀了国王自立为王，然后国王在临死之际醒过来，想及时收手。

这看似有好多反转是吧，但是反转不是这么用的，人物的行为动机意义都不明确，让故事的每个人物看起来都像是闹着玩似的。

二、人物塑造不够，没有一个人物有人情味，虽然片子很短很薄，但人物塑造的比故事还单薄，人物的情感弧光都没有，都是为了迎合你的反转而反转的。

三、你既然都说了是零成本了，那我就不吐槽太多画面问题了，人物表情、动作僵硬这些，比木偶还木偶，也就那样吧。

说实话，说句不好听的，看别人吐槽你的片子，比实际看你的片子有意思得多，但还是希望你能出更好的片子，不要见怪。

有些剧，开局第一季就登上神坛，把剧集拉升到文学、哲学、社会学、心理学的高度。但用力过猛的开局常常孵化出后劲不足的续作。

《巴瑞》恰恰相反。

第一季8.4分，第二季8.8分，第三季自今年4月底开播以来，豆瓣分数始终维持在9.0分。然而伴随着节节攀升的评分，热度却节节下降。

截止目前，作为一部评分高达9.0的美剧，《巴瑞 第三季》的豆瓣剧情简介依然显示为——

“HBO的《#巴里# Barry》第二季才播了两集，不过电视台已宣布续订这部赢了艾美奖的喜剧第三季。”

这倒很符合《巴瑞》一贯的风格——荒诞。

但这部看似荒诞、闷骚、小打小闹的犯罪喜剧，竟然在短短的三季里，稳扎稳打地走向了严肃和深刻的方向。

【详细】

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没上映之前预测4.4分，抱歉了对我打赞的21位朋友，我没有想到中国电影可以这样没底线，3.6分，看过之后可以比肩中国恐怖电影了。

今天看了《吐槽大会》的第四期，唐国强在最后说了一句很深刻的话，一部电影60%的经费给了主演，剩下的人怎么办，配角，编剧，灯光，道具，只能找便宜的，便宜就没好货;然后烂片遍地跑。

岳云鹏通过努力从屌丝变成明星，其实电影想表达的也是这个意思，拍自传可以，但是你得把事讲明白了，全程尴尬的气氛，整个影院就没几个人，还各各一脸懵逼，那这就不是喜剧而是悲剧。

从片名来看就是一部烂片，观众都知道导演不知道？只能说别的片都那么烂了，自己或许还能好点？大家都这么想，中国电影已经病入膏肓了。

实验纪录方式在运用到电影中的时候，总会有意想不到的效果，因为他能够将创作者的主观视角完全化解在冷静的审视中。罗马尼亚导演阿迪娜·平蒂列描述自己的电影是“处在故事片、纪录片与视觉艺术的边缘地带”，《不要碰我》给人的观感就像是在主观与客观之间来回跳跃，有一种新奇的观影感受。

《不要碰我》是这个导演的长片处女作，今年2月在柏林国际电影节拿下了金熊奖和最佳长片处女作两项大奖，但是却成为本届金熊奖争议最大的电影。《综艺》杂志和《好莱坞报道》力挺本片，推崇备至。然而以《Screendaily》和英国《卫报》为首的另一波影评人却声称“

浅薄愚蠢的金熊奖得主《不要碰我》是柏林节的灾难；阿迪娜·平蒂列这部毫无幽默感的笨拙的论文纪录片证明柏林就是一个表彰无趣和毫无价值的电影节。”

事实上，本届金熊奖放弃了评分最高但政治意味明显的《多甫拉托夫》而给了《不要碰我》，已经可以看出柏林国际电影节在影片评审标准上的祈求突破和多样化。毕竟，柏林电影节在冷战期间是长期作为一边向另一边输出价值观的文化渠道之一的，但柏林作为一个艺术电影节，也会寻求突破。因此，从近两年金熊奖的选择上看，柏林有意的在避开诸如前两年的《海上火焰》、《罗马环城高速》等政治意味浓郁的影片，选择了《肉与灵》、《不要碰我》这样的电影。

抛开这些因素来看本届金熊奖的归宿，独特性依旧是《不要碰我》夺目胜出的主要因素。

阿迪娜平蒂列自己说“通过高度个人化的视觉风格、对电影语言的大胆实验，对人类的心理进行毫不妥协的探索成为罗马尼亚新电影中的独特风景”。这句话最好的解释了电影的创作动力，就是解读人类心理的。而不同的是，它披上了一层大尺度的外衣，这也是电影令人乍舌的最大原因。

电影的开场就是一个很长的长镜头，镜头从一个赤裸的男性身体上轻轻滑过，带着急促的呼吸声和女性的呻吟。片中大量的对于弟弟和咪咪的直给镜头也是毫不避讳，甚至都不打一个码。她在道德与尊重身体本能之间，选择了尊重身体的本性。这种选择，有意的造就了电影的性冷淡风格。

阿迪娜的镜头对准的是一群特别的人群，有的有亲密关系恐惧症，有的对性行为无比排斥，还有人喜欢SM和窒息高潮。她通过对这些人的治疗，去探究他们生命的秘密，解码他们各自的心灵密码。阿迪娜在旁边架起摄影机，以一个旁观的视角去观察、剖析这些现象本来的本质，这就造成了影片的纪录片既视感。

这种纪录片既视感跳进了亲密关系中，产生了一种不一样的感觉。观众既像是身在其中，又像是从第三者的视角去看自己，冷静的观察别人的同时，也在审视自己的生活。

日常生活中我们也经常能够接触到如劳拉这样的“亲密关系恐惧症”患者，她们对于亲密接触无比排斥甚至于厌倦。在心理学上，这种亲密关系恐惧症是由多种原因造成的。有些是童年经历，而有些是情感伤害，这些伤害都是不可逆的，但又可以被缓解。于是就有了摄影机的介入，观察者时时都处于一种第三方视角，而被观察者，也都是时刻感觉自己在被观察着。

但在有些场景中，阿迪娜又在刻意的弱化这种摄影机的存在。比如在片中最激烈的一场SM大表演中，摄影机就代表了人眼的位置。身患脱毛症的护工图多尔跟踪前女友来到，地下SM俱乐部，瞠目结舌的看到了女友体验窒息高潮的全过程。我相信带来的震撼，不只是给这个男人，也同样的带给了观众。我们在观看了一场性解放的盛宴的之后，也在被导演引领着去思考“为什么有人会通过这样的方式来达到高潮”这个问题。

从理论上讲，每一种方式，在不伤害他人的前提下，都应该是被尊重的。在《不要碰我》中，我们抛开法理，去独立的观察每一个个体的情感构建方式。我们发现，每一个人的情感构建方式都是如此的不同，而触觉是多么奇妙的东西。

当然亲密关系不都是敌对的。导演的镜头并没有局限在亲密关系带来的痛苦中，否则便无法表现出亲密关系的对于人类的意义所在。四肢发育不全者克里斯蒂安在旷日持久的亲密接触中，找到了自己的安全感和归属感，这也是亲密关系带给人的巨大改变。

在通常的纪录片形式中，观察者与被观察者形成了两种不一样的视角。纪录片的导演，必须是冷静的。但在《不要碰我》中，我们看到了导演在试图打破这种二元对立。在电影的中间，我们看到了导演与劳拉在交换视角，一个从审视者换为被观察者，另一个从被观察者被换到了摄影机后面。这种视角的转换，造成了一种仿佛观众也被换到了被观察者的位置的感觉，进而审视别人之后，以同样的道理来剖析自己。

她通过一个全面地展现，铺陈了亲密关系在人生活中的种种，既有温度又有力度，又将亲密关系的温度化解在了性冷淡的画风中。既有冷静的观察，同时又不失人文关怀，这正是《不要碰我》带给观众的奇特感受。

与去年的《肉与灵》一样，金熊奖给这部电影，也看到了金熊奖在意识形态之外，对于艺术、对于生活、对于人的关照。这正是我们最希望看到，也最应该去看的电影。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

【根据Alan Turing的故事来分析poi剧主旨和肖根感情线意义】也惟有爱人的力量，能幻灭一个视人类为蝼蚁的天才黑客对于人工智能的信仰。唔，人性，这个虚无缥缈的词，无法量化的抽象概念，让人头疼。我没看过Person of interest编剧有对本剧主旨具体解析的相关访谈，所以这里只是简单写写自己对于剧情发展至此的理解。POI对于我来说，更多的是满足了我对于后现代末日般的科技风暴的惧怕与渴望，这样一个各领域学者争议已久的哲学领域。Samantha Groves当初第一次出场的假名Caroline Turing就直接指向对“人工智能之父”图灵的致敬。Root无论是年少成才，还是与同性的暧昧，都和十六岁能读懂相对论、独立推导力学定理，四十岁因同性恋倾向而遭到的迫害职业生涯尽毁的Alan Turing相呼应。S4E11 让我印象深刻的是在与samaritan的决战中，Harold教the machine象棋的闪回。“1952年，图灵写了一个国际象棋程序。后来美国新墨西哥州洛斯阿拉莫斯国家实验室的研究群根据图灵的理论，在MANIAC上设计出世界上第一个电脑程序的象棋。”象棋不仅是机器模仿大脑思考的重要象征，也是了平行宇宙的概念，是量子力学、概率学和逻辑学的共同领域。“1932年-1935年，图灵主要研究量子力学、概率论和逻辑学。”一个选择会裂变出无数种结果，一步棋导致的结果比宇宙里的原子还要多。意味着，第一步有着无穷无尽的可能性，但也意味着如果你走错了一部，也有无穷无尽的挽救机会。于是，思想就是不断的做出选择，几点去吃饭，要不要洗澡，他是不是好人，这个问题对不对 …… 我们做出自我利益最优化的决定，也不时实行一些利他主义来确保大局，其本质都是寻找最好的方式生存下去。既然如此，机器为什么不能运用概率学和逻辑学来替我们思考问题呢？他们的高效、低错误、完全理性，是否能代替我们笨拙的大脑？“1950年10月，图灵又发表了另一篇题为“机器能思考吗”的论文，成为划时代之作。也正是这篇文章，为图灵赢得了“人工智能之父”的桂冠。”机器是否可以模仿大脑思考这个问题的前身，是人类历史上有名的辩论mind-body monism/dualism（即【物质与精神是否为独立的本原】）。显然人们更愿意相信物质与精神是分离的，二元论既是所有宗教的基础。我们相信我们并非躯壳那么简单，相信我们高于肉体、拥有灵魂。于是我们安慰着自己有来生、轮回、地狱、天堂，也许死亡就不再可怕了吧？古希腊的柏拉图认为，人体是灵魂的容器；十七世纪法国哲学家笛卡尔则断定，物质和精神是绝对独立的存在……直到现代脑神经科学把我们拉向了苦涩的所谓真相。十八世纪中旬，Paul Broca在大脑前额叶发现了专门负责产生语言的区域；十八世纪晚期，Carl Wernicke基于Broca理论又发现了专门负责掌握语言的区域。越来越多的科学研究表明了不同区域的大脑掌握不同的功能：我们的行为举止，其实都由不同的神经元们控制着而已。于是问题来了，美国曾有一位建筑工人在工作时不慎被一根钢筋戳穿了大脑，在奇迹般的活下来并康复之后就好像换了一个人，从平易近人的好人变成了无恶不作的混蛋。那么，他还是曾经的他吗？就算他记忆消失了、性情更改了，你还愿意认为他是曾经的他吗？电击特定大脑区域就能让人做出不同反应，于是再不存在“主观”一说。Brain就等于Mind，欢迎来到一元论。在看POI前，我和从良前的图灵根一样，认为人类不过是bad code而已。我们被设定好程序去呼吸、思考和做事。就算现在电脑前码字的我，也不过是被神经元运行着而已。我喜欢大众媒体、IT界大数据、虚伪的政客，看聪明人站在顶峰操控着愚昧公众。这个世界上总有太多人会去怀揣无谓的情怀了。若用丛林规则冷漠的看待这秩序有条的社会，终于能理性而利落的运行着。可是，那天我终于抓到心心念念的机器妈妈，想让他释放机器宝宝来最优化人工智能的能力，他却说，不可以，humanility surpasses technology。咦，人性是什么？于是折耳根的洗白之旅就正式开始了。妈妈说，people's lives matters。所以我们以后开枪只打膝盖与肩膀。就算以后会启动Samaritan然后害死千千万万的人的政客，我们也不能杀。世界十大道德难题之一的The Trolley Problem：五个人绑在铁轨上，电车就要开过来了，你可以拉一个拉杆让电车开到另一个只绑着一个人的铁轨上去，你会去做吗？显然，Harold没有让我们去拉。这是愚蠢吗？冯七给的回答是，我们的原则是机器不能操控人类去杀人，因为这不是象棋，这是人命，我们是人类，我们不是代码。因此，我们有时并不能依靠概率和逻辑做出完全所谓理性的事。听妈妈的话，这门课，叫做人性。于是折耳根和机器宝宝在妈妈的教导下日益长大。因为人性，我们并不能做出完全所谓理性的事。引用Rust在True Detective里的话，“人类的过多意识是大自然进化出的最错误的一步，我们应该手牵着手走向灭绝”。我们高于生物本能的自我意识，是否此刻正牵引着我们走向毁灭的洞穴？于是，柯基肖出现了，一个“变数”。她改变了折耳根的人设，混乱了机器宝宝的计算。这位二轴人格障碍的前特工，正是“人性即是代码中的变数”的范例。人说，爱上一个人就是给了他伤害你的权力，但古往今来有多少飞蛾扑火？“1952年，图灵的同性伴侣协同一名同谋一起闯进图灵的房子盗窃，图灵为此而报警，却又因此而扯出自己的“同志”身份。英国警方的调查结果使得他被控以“明显的猥亵和性颠倒行为”罪。”我不喜欢爱上别人的我，那会让我感到盲目、脆弱、不合理。爱是什么感觉？仅仅想象着和那个人身处一室，身体就怂恿着分泌了肾上腺素和多巴胺。因此，面赤心跳，思想浑浊。身体通过激素告诉你这是“欲望”，社会则把它包装成了“爱情”。我常觉得所谓爱情，不过是性爱的糖衣而已。作用是让人们找到优秀的另一个人，来繁衍下一人，在达尔文进化论再清晰不过。不过，Shaw是变数。同性是进化论里的变数。我该如何去解释同性间无关繁衍的爱欲？去年我因为要写一篇关于“利他主义”在进化论里的合理性的文章去查了相关资料，稍微推理一下，答案也来得容易。“利他主义”是群体意义上的“利我主义”。但我一时间想到，那homosexuality呢？于是我去问了我的导师。他答，其实进化论不能解释所有的人类行为。背负着舆论、没有繁衍的可能，为什么身体还真实的告诉你，你想要她的冲动？更何况，那爱上的，还是个目睹父亲死亡却没有情感反馈的人。从一开始Root就不奢求有回报了。这是对相信一切只是代码合理运作的图灵根最大的讽刺：爱情，这人性，让她“不合理”了。“1953年-1954年，继续在生物和物理学等方面的研究。被迫承受的对同性恋倾向的“治疗”，致使原本热爱体育运动的图灵在身心上受到极大的伤害。”下午我看了S4E13，终于等到了“Root对机器的幻灭”。号称美剧史上第一专情的前黑客小姐有两条感情戏，人机和百合。我其实很想听听小乔对Root为何要喊machine作her的解释，那个her叫得意味深长。机器更大程度是一位顶级黑客的“信仰”，所以根妹甚至愿意牺牲生命来完成对她的释放。另一个就是“博爱”的主题了，本剧最大圣母冯七，三句不离的“人民”和“大局”，根妹也是花了两季才慢慢学会关心起别人，“是你说过的每条生命都宝贵”，“Harold，现在我也是好人了”。但是“人机”和“博爱”，她可以为shaw轻易不要了。望着天的绝望图灵根对Harold说了声再见。她不要拯救世界了，或不要听从机器了。她要离开，一个人去救shaw回来。尽管种种迹象表明，shaw很有可能已经死了。我不要这个世界了，我只要你回来。“1954年6月7日，艾伦·麦席森·图灵放弃了这个世界和他的人工智能研究，因同性恋迫害食用浸染过氰化物溶液的苹果自杀身亡。”也惟有爱人的力量，能幻灭一个视人类为蝼蚁的天才黑客对于人工智能的信仰。人的种种不理性告诉着我们，人类不只是代码。人性，捉摸不透的计算，可能正是因为其月缺之美而浪漫至深。因为生命充满了不理性，才有这样不完美的我，不完美的你，和我们之前不合理的发生。在你带着火把走向我之前，我甚至不知自己理智的铁幕之下还有着灼人的热情。所以我孤注一掷，博你浅薄的回应 ——那赌注，我们暂且称之为爱情。