影片的开始说，那是一个生命的转折点，平静无奇的日常在那一刻埋下了一颗种子，我拿着那颗种子，就像拿到了自己可以创造的未来。其实能救赎自己的终究只有自己，至少易佛做到了。

·是我入戏太深

易佛是心理系大三学生，张醒是小说家，张开眼睛醒来，或许这也是易佛在挣扎边缘不断给自己的心理暗示，唯一的朋友葛锐的失控、喜爱的女孩媺姗的突变、贺娣的秘密，一系列的巧合让这个仅仅才大三的学生一时接受不了，虚幻与现实，全在一念之间。若是始终困在自己编织的梦境中，活罪亦无期。

·我要你从此以后眼里都只有我

郑媺姗，一个励志成为能够治愈所有心理创伤的心理分析师，她将安菲当作自己唯一的朋友，她近似变态的占有欲迫使她通过催眠以及心理暗示做出来一系列不理智的行为，将自己伪造成别人眼中的乖巧性格，可是她真的快乐吗？就如影片所说，很多时候，爱不是对等的。不要将自己的人生附加于他人之上，每个人都有自己的事要做，无论是开心的，还是悲伤的；每个人都有自己的人要遇，无论是携手的，还是擦肩的。要坦然接受也要不吝付出，要一直相信不期而遇的幸运。谁又能说心理创伤不能被被治愈呢，只是你自己困住了自己。

王教授说易佛和媺姗是他最得意的两个学生，媺姗的离开、易佛的自我催眠，给这位头发花白的教授带来的伤害是巨大的，即使身体已超出负荷，却依然不愿放弃自己的得意门生，你看呐总有人在背后默默关怀着你。

·我们是一类人

贺娣，医学院的天才女，起初只是欣赏，后来却因一系列巧合事件与易佛有了联系，因为易佛的自我催眠，天之骄女甘愿假装了三年一个不存在的人。最后贺娣对易佛说：“看似清醒的人，未必真的看得清幻象，该放手了，开始新的生活，让其他人住进你的心里。”其实她又何尝不是那个看似清醒的人。

以一颗摆灵球贯穿始终、写实的暴力事件、质感强烈的血腥场景、黑色的悲剧宿命，构成了悬疑类电影独特的魅力。它不避讳暴力，用鲜血渲染的镜头、用最直观的方式让你感受到世界的残酷和人性的罪恶，可是结局仍然以一种正能量告诉你，人类最伟大的特性便是自愈。

希望每一个看过影片的你，无论站在人生的哪个阶段，或许失意、或许迷茫、或许颓废、或许不甘，你也许想过自暴自弃、也许想过就这样寥寥度日吧，请记得还有人在默默的关怀着你，请带着这一缕缕厚重的爱继续前行！活罪未必无期，一切取决自己。

这部剧给我最大的感慨就是男主的年龄是2000年，到如今追剧的男主角都比自己小了，有一种青春的小鸟一去不复返的感觉。这是一部非常适合排遣压力的爽剧，男主角的叔叔出了“意外事故”死亡，但是通过男主角的调查才发现叔叔和英国情报部门有着千丝万缕的关系。为了调查清楚叔叔的死亡男主角必须假扮亿万富豪的儿子进入一个专门培训不良少年的学校中去，感觉像是英国版的“杨永信”但是其背后的野心可就完全不局限于虐待不良少年了，这种设定下的电视剧非常容易吸引人的目光，男主被放在了和自己迥然不同的环境中求生存。剧中将毛主席和希特勒以及斯大林这些伟人放在了一起，对于西方世界来说东方文化最成功的输出可能是斯大林、毛泽东等人的思想输出。想起来前一段时间看到的一段话，最早的苏联是抱着解放全人类的理想而奋斗的，“公平”——简简单单的两个字轻而易举就击碎了资本主义家给底层民众画的乌托邦。总之这部剧又是小部分权贵妄图用极端方式重新分配资源，深入“解读”进化论妄想改变世界的故事，不过还真的挺好看的。

要看高帧，对于《双子杀手》来说，低帧带来的感受是毁灭式的。

如果不理解高帧影像带来的意义（一种全新的影像知觉模式），观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新，是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一，我们最初就是凭借技术看见影像。如今，在李安的革命性创作里，我们也因为技术重新知觉影像。

有观众会指责电影剧本的问题。的确，如果单独看待剧情，电影里似乎有很多牵强的东西，甚至最后影像包袱的解决，看起来也只是某种暂时的解决，最终的解决并没有完成。电影只是抛出包袱，却不提供答案。剧情带来的感受因此浮在半空中，没有落地。我在这里想要强调的是，李安实际上已经提供了解决之道，而这种解决并非完全在剧情里，高帧影像带来的技术性革新的结果也被囊括在这种解决之法则里。也就是说，“影像语言”本身才是对剧本提出的问题的最终解决，也因此电影进入“元”概念，是出色的“元电影”。

一. 短焦：高帧影像带来的并非“真实”，而是“抽象”——取消景别

高帧影像给观众的第一感受是清晰，甚至是“过度清晰”。也因此很多人第一反应会认为清晰带来的是“真实”，这恐怕是最大的误解。

将高帧影像呈现的结果关照到绘画里，对应的是：照相写实（Photo-Realism）绘画，一种高度逼真的图像呈现，甚至逼真到超越肉眼感知的程度——显微镜式的清晰。这种绘画表面上看是对“写实”的回复（写实指向真实），而实际上是对当代社会的某种揭示（后文会解释）。写实，在“照相写实艺术”里已经成为与“抽象”并驾齐驱的艺术手法。

在弗卢塞尔的后现代摄影理论里，认为彩色照片的抽象程度要大于黑白照片，因为彩色照片需要更多的数字编码，同理的是，高帧影像与照相写实绘画一样，与其说是提供真实，不如说呈现的是“抽象”（超越肉眼的感知；超越得越多，就越是抽象）。比如在《双子杀手》里，高帧超短焦拍摄的影像里，笔直驶来的高铁被扭曲了，形成某种（抽象的/非真实的）折角。

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看了前几集，就是个十分经典的早期起点龙傲天流的爽文。

主角身边的人全不是普通人，一个个身份高贵实力强大。自身的资质也是万里挑一无人可比，别人很难做的事他很轻松就做到了，然后学院打脸，真的套路十分老套。年轻时看多了这类的，不管是男频文还是女频文都看了不少，所以觉得有点无趣。不过如果这类的小说看的少的话应该会觉得挺爽。

这是一部渣男奋斗史，有没有和我相同感觉的 ， 彩色部分是先发生的，黑白部分是后面发生的，男主并没有穿越2个世界，从得到2个钥匙后遇到的第一个女人可以看出，一个是家庭即初恋，一个是事业即秘书 。2个钥匙代表重大事件发生点或者说是人生转折点。 情节 次序应是，双亲健在 修车期间借车与初恋发生了交集，出现了第一把钥匙即转折点后，然后离婚。接着出现了第二把钥匙，结识了女总裁丽莎，接手了她的事业由于某种原因感情不能公开，或者是婚外情之类的，然后再是母亲去世不在身边，开始悔恨，然后结婚生子，父亲去世。最后独坐空房于转折开始的地方，理清头绪重新出发。 关于 剧中去第二世界看到原配老婆有孩子的事情，是不是可以理解为在男主前有另外一次婚姻，育有一女。或者多段感情验证了男主所言。 以上皆是我猜测之想，夜深无暇核对，只望抛砖引玉，请各位大神指正

随着大本的蝙蝠侠离开，亨利超人，AA的无戏可拍，钢骨的离开，闪电侠的进一步搁置，好像DCEU就剩下海王，神奇女侠还有刚刚出生的沙赞，华纳很简单，现在哪个赚钱就给哪个续集开绿灯（绿灯？），海王的也被封为真正的DC一哥，杰森·莫玛，这个我都不知道当初扎克为啥选他当海王的人（当然现在我也不觉得他像海王），现在却成了DC一哥？对我而言《海王》这部电影纯粹凭借着温子仁的能力和调度获得了路人的青睐，而并非杰森有什么特别的魅力，而《雷霆沙赞！》，简直就是个笑话，个人看法，纯粹是找了一个三流导演请了一堆三流演员（除马强），拍的了个不家庭不冒险不喜剧不动作的假“大片”。

电影无聊到什么程度，预告片我全看了，所有沙赞剧情和笑点就全看完了基本。马强这条弱智的反派线我一句话讲完:脸谱反派目标不明确行动缓慢又被主角光环影响话还特多。电影的前一个小时完全就是预告片里的内容，寄养家庭彩蛋蝙蝠镖，校园生活残疾人被打，被巫师选中（巫师这造型你还能再丑点么），半夜回家找弗雷迪，买啤酒发现自己防弹，录视频街头卖艺，真的无聊啊，真的太无聊了啊，你预告片里都有你给我看什么啊，所有的笑点，预告片里都有啊。本来预告片我都觉得很一般的，正片还给我硬生生预告片拉长到一个半小时。

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oh，shit，I love this movie！

没想到看了这么多电影后，我会沦陷在美式性喜剧里，会吗？

如果说90年代香港电影把无厘头玩得登峰造极的话，那贱到没边的性喜剧是美国佬的专属吗？

我毫不介意把这种贱上升到哲学的高度，那是否代表了人类对生命的热爱呢？

我想起最近在球场上偶遇的一个朋友。他光着膀子在球场上飞奔，如果那还能算飞奔的话。看着他20岁的热情，30岁的身材，摇着一个水桶腰朝跑道上跑过的妹子打招呼：加油（色）加油（色）！我忽然好羡慕他，还这么有活力啊，他对生活的态度，好比红似火的朝阳。

这部片子的平衡做的很好，警匪片和喜剧片的比重大概是6比4。这样调和挺好的，有点像五花肉，既不会太瘦，也不会太腻。其实要做到某种程度的平衡并不太容易。我刚刚才看了一部很失望的片子，《绝世高手》。那部片子失败的原因在于拙劣的模仿无厘头，还有他的段子太密集破坏了电影的整体性。那些段子里有许多还比不上庞奇找手指那段。我觉得喜剧需要用正经的表演来演绎，装疯卖傻的演绎不但不好笑，反而会让人觉得很冷。

影片最后一场戏，摇滚乐响起的时候，竟让我看到了90年代拍黑帮系列的三池崇史的影子，那种完全不在乎他人感受，让男性荷尔蒙肆意喷发的做法，正是三池的典型风格。以至于到了贝克帮庞奇捡回手指的时候，我简直怀疑导演是不是看过三池的电影了。

戴克斯·夏普德不但担任导演和编剧，在剧中更有露鸟的大胆演出，看到这么良心的影人，我只能默默地收藏了他。这才是搞电影的啊，而像下水道堵塞涌出的污水一样的国产惊悚片的导演们，肯定是来洗钱的。

最戳我的笑点是贝克对庞奇说的一句话，你每天要去公厕打三次飞机？？

1、我只对你的生命负责，不对你的梦想负责

在即将进入无人区拍摄之际，《藏北秘岭-重返无人区》剧组的主摄像贵哥急性肺水肿发作，情况危急。剧组的制片人兼领队蔡宇当机立断，派人护送贵哥紧急下撤。期间，蔡宇说了一句话：“我只对你的生命负责，不对你的梦想负责。”

这句话是《重返无人区》剧组的冒险之旅的最高安全指示。

约 一个月的无人区之旅后，剧组减员至8人，他们最后回到了拉萨，蔡宇对着镜头松了一口气：“48个人安全归来。”剧组建组时是48个人，每一个人都签了“生死状”，每一个人都有可能在这趟旅程中丧生，但他们全都回来了。

《重返无人区》是一部有着诸多遗憾的纪录片，但全员安全归来使得这个剧组成了一个了不起的剧组，而这趟旅程也将成为每一位剧组成员生命中刻骨铭心的记忆。

2、正片or花絮？

很多人看到“藏北秘岭”、“纪录片”等标签，很自然认为《重返无人区》是一部自然风光纪录片。然而，开机仪式、签“生死状”等场景的“乱入”，又让人以为这是影片的幕后花絮。

是的，在某种意义上，《重返无人区》是一部“正片”与“花絮”混在一起的纪录片。影片的“正片”部分——风光、地貌、气候等——占影片的比例不足三分之一，“花絮”才是影片的主体。由于环境极端恶劣和剧组的不断减员，剧组的拍摄工作开展得确实非常不顺利，影片的最后，无人机又撞山损坏，剧组确实没有拍摄到足够多足够好的素材——尤其是没有拍摄到“第三极”顶峰的影像，至今无法填补这个空白，是这次拍摄的最大遗憾。“正片”的不足，与此有关。而“花絮”的喧宾夺主，也因为“花絮”比“正片”要精彩得多。

其实，如果你把影片看成是整个冒险之旅的纪录，而非自然风光的纪录，你就不会有“正片”、“花絮”混剪的感觉。

“重返无人区”的“返”已经表明这是一趟旅程，而“重”则表明了这趟旅程是一趟“寻找”之旅。

再者，藏北秘岭或羌塘无人区的地貌、风光并未如想象中那么壮美、震撼，影像带给我的更多是气候、环境极端恶劣的观感。也就是说，《重返无人区》若单纯作为一部自然风光纪录片，其实是很难成立的，而这趟冒险之旅则具备了更多的影片的“情节”与情结。

3、两个人的无人区之旅

在影片中，制片人蔡宇的存在感是明显大于导演饶子君的。这是一部制片人主导主控的纪录片。

导演饶子君生于1995年，她开始执导这部影片时，尚未大学毕业。此前，她的执导经验也是非常有限的。20出头的她，社会阅历和领导团队的能力还是非常有限的，而整个拍摄过程又充满了风险，她需要一个坚强有力的制片人来带着她完成这趟冒险之旅。

制片人蔡宇的领导力和执行力都是非常强的，他确实适合作为整个拍摄团队的核心领导人物。每次剧组遭遇危难之际，蔡宇都是那个能够迅速做出决断的人，可以说，是他的坚强领导带领着全体剧组成员安全归来。

饶子君之父饶剑锋是这趟冒险之旅的灵魂引领者。

饶剑锋是中国著名的民间登山家，他于2001年开始登山活动，他的理想是登顶全球14座8000米以上的高峰。2013年6月22日，他在巴基斯坦被塔利班恐怖分子杀害。遇难之前，他已经成功登顶14座高峰中的10座。

这是饶子君心中永远的痛。《重返无人区》开拍时，饶剑锋离开这个世界已经三年多的时间。饶子君遇到曾与父亲共事的次仁顿珠（登山向导）时，还是忍不住情绪失控了。饶子君参与这部纪录片的制作，是希望通过这段旅程去靠近自己的父亲。饶子君止步6000米的时候，影片通过剪辑，让他们父女“相遇”了，这是饶子君生命中离父亲最近的一次。

我曾在深圳的一场观影活动中见过饶剑锋，有幸和他一起聊过对同一部电影的观感。他是很直爽的一条汉子，很容易给别人留下深刻的印象。如今，他离开这个世界已经五年多了，我仍记得他的面容，可想而知，他的女儿五年来经历了何其漫长与艰难的告别。

这段旅程对制片人蔡宇的重要性同样是不言而喻的。

和饶子君“寻父”不同，蔡宇寻找的是童年，准确地说，是偎依在母亲身边的童年。

蔡宇的童年在贵州的山区度过，他见过无人区的荒凉与恶劣，也正是这种荒凉与恶劣，让他更能感受到母亲的爱与保护。

这段旅程对于蔡宇来说，是追忆，更是自我救赎。

4、最惊险的与最失态的

在剧组“渡过”冰河之后的那天晚上，司机关师傅突发急性肺水肿，让整个剧组陷入了危机之中。

按照急性肺水肿的治疗要求，剧组当天晚上就应该安排人员护送关师傅下撤，但夜间“渡”冰河，风险极大。蔡宇顶住压力，到天亮后才安排人员护送关师傅下撤。为了节省燃油，蔡宇只安排了一辆越野车护送关师傅下撤，这导致了部分剧组成员的担心和不满。但蔡宇有他自己的考量，虽然只安排了一辆车，但他遣配的三名护送人员，却是全剧组的最强组合，这大大保证了护送行动的成功率。护送的三名人员将关师傅护送到目的地后，还要当天赶回来与大部队会合。当天晚上，迟迟不见三人护送小队归来，蔡宇急得坐立不安。当他在黑夜中看到车灯的那一刻，整个剧组才算转危为安。

这一场护送行动，表现的影像很少，但其中的惊险，足以感染每一名观众。

剧组抵达“第三极”普若岗日冰川后，扎营。

他们在营地度过了毕生难忘的一次“跨年”，每一个人都很激动，很多人都失态了。十几天的旅程，太漫长，太煎熬，太压抑，每个人都憋了一肚子的情绪需要发泄。

他们是了不起的冒险者，但他们都必须对自己的生命以及相关的家庭负责。在旅程中，他们在梦想与责任之间，其实很难找到平衡，失态也许就是他们此时此刻的平衡。

每一个人的生命，每一个人的梦想，都是他们自己的，谁也无法为他们负责。

蔡宇其实也无法为他们的生命负责，他只是做到不让剧组发生无谓或无畏的伤亡事故，他只是把每一次决策落实到保护生命这个基本原则上。