哈喽,大家好,我是来找同胞的。是的没错,就在刚刚,cctv6又演了这部功夫机器侠,一听名字就很懒,抱着看看究竟它能烂到什么程度的想法的是我竟然看!完!了!继《蒸发太平洋》后沾着央视的光又看完了一部一毛特效大烂片,电影的主题让人感到匪夷所思,打着发扬中国武术的旗号编剧竟然能想出让机器人穿越回过去学习武术的绝妙主意,就问好莱坞的导演谁敢想,而且高科技武器都干不死的外星人竟然能被中国武术打扒这个想
哈喽,大家好,我是来找同胞的。是的没错,就在刚刚,cctv6又演了这部功夫机器侠,一听名字就很懒,抱着看看究竟它能烂到什么程度的想法的是我竟然看!完!了!继《蒸发太平洋》后沾着央视的光又看完了一部一毛特效大烂片,电影的主题让人感到匪夷所思,打着发扬中国武术的旗号编剧竟然能想出让机器人穿越回过去学习武术的绝妙主意,就问好莱坞的导演谁敢想,而且高科技武器都干不死的外星人竟然能被中国武术打扒这个想法我真是彻底给跪了,感谢这部电影成功燃起了我对豆瓣2到4高分电影的浓烈兴趣,期待央视下次会带来什么佳作。
看了开头,想到的也是七武士,但是看这部片子的感觉又和另外两部不一样,包括新拍的美版Magnificent Seven. 就将他们叫做日版,美版,港版,新美版。可是四部电影我看的时间都相差很久,留下的只有观影时的感觉,细节记得不太清楚。首先2016版的Magnificent Seven是我在看了原版后看的,说实话比起原美版,真不咋地,更多的是美国人擅长的耍酷,真实感减少了很多,朴实的故事呈现变
看了开头,想到的也是七武士,但是看这部片子的感觉又和另外两部不一样,包括新拍的美版Magnificent Seven. 就将他们叫做日版,美版,港版,新美版。可是四部电影我看的时间都相差很久,留下的只有观影时的感觉,细节记得不太清楚。首先2016版的Magnificent Seven是我在看了原版后看的,说实话比起原美版,真不咋地,更多的是美国人擅长的耍酷,真实感减少了很多,朴实的故事呈现变成了华丽的复仇故事,denzel 的表演在这里有些逊色了,比起原版。最差的就是这一部。我是看了老的美版再去看日版的,美版的确让我很震撼,一部好的片子不需要那么多特技血腥暴力的展现,好莱坞自己的经典电影就是活生生的例子。可黑泽明的日版明显是要比美版深刻的多,我不太爱看黑白电影,但是日版的的确吸引了我,真实感很强,最后结尾也很震撼,是看过的三部中的最佳。我不知道有港版,是无意中看到五虎将的。说实话看这片子的感觉和前三部很不一样,虽然演技和整体编排比如好莱坞和日版的那么出彩,但是故事性还是很有自己的特色。黑泽明的故事让我想到了农耕文化在强盗面前的劣根性,五虎将让我想到了中华民族屡屡被外族侵略的历程。野蛮和强权在主导着历史的进程,善良平和却往往因为懦弱自私和逃避成为被任人宰割的羔羊,但是总让人觉得哪里不太对劲儿,困了,睡觉去了
能人为何得不到提拔重用
在中国社会,这是一个常见的现象,尤其是在体制内,假如身边冒出来一个出类拔萃的同事,做出了一番让人耳目一新的成绩,人们的第一反应不是“他要提拔了”,而是“他要当心了”。
这样想的理由一般有两个:
第一,此人没有背景后台,如果不尽早往上攀附,做得再多也不过是为他人作嫁衣裳;
第二,此人眼里只有业绩,没有人际,做事情的同时不照
能人为何得不到提拔重用
在中国社会,这是一个常见的现象,尤其是在体制内,假如身边冒出来一个出类拔萃的同事,做出了一番让人耳目一新的成绩,人们的第一反应不是“他要提拔了”,而是“他要当心了”。
这样想的理由一般有两个:
第一,此人没有背景后台,如果不尽早往上攀附,做得再多也不过是为他人作嫁衣裳;
第二,此人眼里只有业绩,没有人际,做事情的同时不照顾他人感受,容易遭来防不胜防的明枪暗箭。
而事实上,许多“能人”往往在年富力强之时,遭遇事业滑铁卢,无法在提干升职的竞争中脱颖而出,又反过来证明了这两条“潜规则”的真实存在,用电影《背靠背,脸对脸》中的话来总结:
“一条是上层路线,一条是群众路线”。
这两条路线没有走通,那么做再多工作,也是没有用的,用更加简单的一句话加以总结,那就是:
“做人第一,做事第二。”
事情真的如此简单吗?恐怕不见得。
电影《背靠背,脸对脸》就用发生在文化馆副馆长王双立身上的故事,揭示了“能人困境”更加深刻复杂的背景和原因。
这部公映于1994年的电影讲了这样一个故事:
某市文化馆馆长缺位一年多,副馆长王双立主持工作,不但工作开展得有声有色,还深得馆内职工群众的爱戴,因此他自认是馆长的唯一接班人,却不料主管领导不这样想,接连空降馆长到他头上,他一次次奋起反抗试图夺回本该属于他的领导职务,却一次次被沉重打击,直到心灰意冷成为一个“淡泊名利”的人。
片中先后两个空降的馆长,实际上分别驳斥了上文描述的两种“潜规则”:
第一个是某乡副乡长老马。这是一个老实到近乎窝囊,善良到近乎懦弱的人物,他的馆长生涯没有一天舒心日子,被心怀不轨的王双立用各种阴损招数一直欺负到鼻子上,直到被栽赃陷害,犯了主管冷局长的大忌,被调离文化馆,而让人大跌眼镜的是,他明知道是王双立在背后作祟,却毫不记仇,卸任之后第一时间就接受了王双立的小恩小惠,还成为了王双立在失意之际排解寂寞的朋友。
——这样的老实人走上层路线,是难以让人信服的,在影片里没有交代,在情理中也无法推断,事实上,假如老马真有“上层背景”,王双立这种公然的挟私报复,哪有不引起强烈反弹的道理?而他真有“上层背景”的话,王双立也压根就不敢采用如此明目张胆的手段;
第二个空降的馆长,冷局长的秘书小阎,的确是领导心腹,然而他的群众路线走得是一场灾难。
此人仗着有局长撑腰,作威作福,不但把从王双立开始,文化馆上下同事得罪了个遍,在社会上也拿着领导架子,对普通群众蛮不讲理,在生活作风上也犯了大忌,公然与女同事通奸,最后当然是一次又一次掉入群众替他挖好的陷阱,先是停职检查,最后身败名裂逃之夭夭。
如果单单考量上述的两条“潜规则”,王双立比老马和小阎都要合格,他虽然没有明确归入到哪个领导的阵营,但对上级指示无不遵从,工作上举一反三,只给领导添光彩,不给领导找麻烦;群众关系更加如鱼得水,除了极个别人,绝大多数馆内职工都真心拥护王双立,许多人甚至是冲着王双立,才在文化馆里工作下去。
那么问题到底出在哪里,其实,问题就在王双立自己身上,之所以一再给他空降馆长,不是老马和小阎有多合格,而是领导认为,王双立作为一把手,太不合格了。
其实,王双立的悲剧,一开始就已经注定了。
故事开篇,组织系统举行文化馆馆长的内部推选,王双立毫不犹豫在选票上写下了自己的名字,殊不知,这已经犯下了官场中的大忌,正如徐副局长对他所说的:
“你呀,太不成熟了!”
官场上说一个人“不成熟”,当然不是指他生理上没有发育完毕,也不是指他心理上低幼无知,官场上“不成熟”的意思,往往是指在没有摸透环境、判明形势的情况下,贸然暴露自己的意图,不但陷自己于被动,还让主管领导难堪。
“文化馆馆长”已经空缺一年了,如此漫长的时间足以让领导权衡利弊,选择合适的人选,之所以在一年以后再进行内部推选,不是上级还在举棋不定,需要下面“推选”给他们参考(如果是在一周之内推选,或许可能),而是上级已经定下人头,需要“推选”的程序进行配合,在这种情况下,“成熟”的做法,是应该主动与冷局长或者徐副局长沟通,相信,长期主持工作的副馆长用委婉的方式表现出沟通的意图,这两位局长一定会用同样委婉的方式,给出明确的暗示,那么推选之时写下谁的名字,已经不重要了——当然最好还是不要写自己的名字,空落一个“不谦虚”的名声,有什么好处呢?
而如今王双立的做法,一是暴露了自己在工作中骄傲自满的情绪,自以为工作做得好,馆长就一定是自己的,殊不知,文化馆工作只是整个文化系统全盘大局中的一个局部,放到全市经济文化工作中来考察,更加是微不足道的一个部分,任命领导干部,当然是从全局出发,而不会只考虑文化馆的问题;
其次,这样的做法暴露了王双立与主管领导之间的不信任、不亲近。许多人把与领导亲近,庸俗片面的理解成请客吃饭、送礼送钱,殊不知,政治上的“共进退”,心理上的“共冷暖”才是领导与下属之间最为紧密的纽带,吃喝与钱礼,只不过是这条纽带衍生的一种不光彩的副产品。
任命文化馆馆长,是文化局工作中极为重要的一步,直接决定了局领导的势力范围,这个馆长的进退荣辱,与局领导的进退荣辱息息相关,而王双立完全站在了自己渴求进步的立场上,丝毫没有考虑到局领导的所思所想,甚至连起码的沟通询问都没有做,直接用一张选票,把自己的意图,不加掩饰地提了出来,分明是在告诉两位局长,我就是想当馆长,至于你们的想法,我不关心——站在冷、徐两位局长的立场上看王双立这个下属,实在是有点冰冷隔阂。领导也是人,也需要被认可,被支持,而在官场之中,所有工作的核心,归结到一句话,是“让领导满意”,也就是说,要认可领导、支持领导,王双立的这一张选票,实际如同是一个“无视”领导的宣言,不要说原本内定的就不是他,即便内定了是他,恐怕也会被这张选票所颠覆,未经沟通就写下的这张选票,实际已经把自己自绝于领导内心之外,成为一个冷冰冰的外人了。
再退一步说,冷、徐两位局长真的只是欣赏王双立的才干,“唯才是举”,凭借王双立傲人的业绩,就可以上位成一把手吗?
恐怕也是不行的。
事实上,假如王双立是一个庸人,如同老马,只会循规蹈矩照本宣科,反而是一件好事,做不出成绩,至少不会出乱子,把你派到重要岗位上,是放心的,偏偏他又是一个不甘寂寞的“能人”,想方设法想要在岗位上做出成绩来证明自己,他以为自己做得越多,越给自己加分,实际上,假如和主管领导没有建立起充分信任的关系,做得越多,效果越差,这是王双立悲剧的第二个原因:
能人往往游走在灰色地带。
故事中王双立,是玩弄规则的高手,能够熟练调动身边各种资源,完成常规手段难以完成的工作,剧中他屡屡翻云覆雨,做出各种“精彩”表演:
1,盖下家属楼,为此,将省财政厅某处处长的外甥女肖乐乐招入馆中,以此为交换获得省厅17万元的财政拨款,用以偿还盖家属楼的贷款。
2,新建歌舞厅,但同时与建筑公司石经理合谋,使这一工程成为“一石三鸟”的神器:在老马任上拖延进度,影响到“卫生城市”的评选,是打击政敌的武器;老马一走,一个月之内完工,是标榜自己能干的政绩;石经理送上“好处费”,自己分文不取,一部分用来给掌握财务的李会计装修新房,一部分组织全体职工去北京旅游,这又成为拉拢下属归心的糖衣炮弹。
3,内定了冷局长女儿冷冰冰为新招职工,却搞出一个“公开评选”加以掩饰,冷局长不愿意卖王双立这个人情,不让女儿去参加评选(这是一个精彩的伏笔,等到老马一上台,冷局长立刻把女儿送到文化馆),于是他就串通评委,让所有参选人员的得分全部一样,导致这次评选失效;
……
这些事情,哪些是出于公心,哪些是出于私利呢?恐怕一言难尽,这些事情,哪些可以公开谈论,哪些只能私下议论,而哪些只能烂在心里一辈子不跟人提起呢,恐怕也是如人饮水,冷暖自知。
假如王双立不搞那些上不得台面的事情,照章办事,一五一十,可以吗?
不想做事庸碌到老,当然是可以的,想要做出点成绩来,恐怕是不行的。
这部上映于1994年影片的深刻与伟大之处在于,即便是站在24年以后的今天回看当时的故事,也没有陌生隔阂,反而有“桃花依旧、山河如故”的悲凉感觉。
吴晓波先生说过:“中国的许多创新,正是从‘违法乱纪’开始。”改革开放四十年的进程,同时也是“黑、白”两种地带不断蔓延交融、重新定义自身边界的过程,时至今日,处于两地交汇处的“灰色”地带,不但没有消失,反而随着改革进入深水区,有不断生长扩大的趋势。
在“灰色”地带中,法纪不容许,情理难违拗,若是事事都要在党纪国法中寻找到坚实的依据再付诸行动,那么恐怕中国的改革,会在“分田到户”的铁门槛外徘徊经年,中国的民营经济,会在“傻子瓜子”的小作坊规模上亦步亦趋。
撇开宏观事件不谈,深入到日常具体工作又何尝不是如此,拿王双立来说,文化馆是一个缺钱少粮的清水衙门,想要发展壮大,一是要向上级部门寻求政策、财政支持,再一个,就是通过“歌舞厅”这样的“自办事业”引水活人,然而他一个小小副馆长,又岂能决定左右上级部门的财政政策,又怎么可能拉起建筑队伍自己干呢?他当然可以采取保守稳妥的做法,老老实实打报告等批复,规规矩矩搞招标搞竞拍,然而问题在于,这样太慢了,结果也太不可控了,他是个“能人”啊!
正因为他是能人,所以不甘于平庸力争上游,正因为他是能人,所以他看得清政治、社会运行的内在规律,可以将工作精准到位的聚焦在快速推进的关键上——这样的关键,恰恰是灰色的。
假如是白色的,必然是拥挤不堪人满为患;假如是黑色的,人人都会悚然自觉敬而远之,只有灰色的东西,需要小心把握分寸,大胆涉足禁区,这种高度考验胆量智慧的事情,一旦做成,就是出类拔萃的成果,相应的,一旦被人揪住小辫子,就是有口难言跳进黄河也洗不清了。
对于上级领导来说,提拔重用“能人”的纠结也正在于此,一个能人下属,极有可能交出亮丽夺目的成绩单让自己也增光添彩,相应的,不知道什么时候,就给你捅一个说不清道不明的篓子让自己也陷入进退两难的境地——后来小阎出事,导致冷局长也提前退休,就是明证。
假如下属上级心心相映荣誉与共,一旦出事,上下齐心,上有担当,下有底线,细细分析行为动机中的“公私成分”,是“一心为公”还是“一己私利”,又或是“功过相交”,自会有一个清楚的交代——这点上,王双立脑子极为清醒,在经济问题上,他一尘不染;
而问题在于,王双立没有一个贴心可靠的上级,做出成绩当然皆大欢喜,问题在于万一事发呢?他在副馆长任上的业绩有哪一件经得起核对规章、仔细推敲吗?情感上冷漠,关系上疏远的上级,谁会为了一个外人搭上自己的前程名誉呢?
这也就是为什么,上级宁可任命碌碌无为、老实巴交的老马,而将王双立置之不理的原因。
通观《背靠背,脸对脸》全片,情节节奏上是轻快的、喜感的;而基调背景却是冷峻悲凉的。
王双立费尽心机挤走老马,乘歌舞厅落实的机会,邀请冷、徐两位局长与民同乐,歌舞欢欣之余,深深爱戴王双立的冷冰冰近乎“逼宫”地向自己父亲要求:“您要是再不把王馆长扶正,我就跟您急!”
冷局长慈祥微笑之后告诉王双立:“徐副局长待会找你谈。”
然而徐副局长告诉王双立的是:“上级决定任命小阎为馆长,统管全局,并主抓以及人事、财务的具体工作。”
那一瞬间,王双立被彻底击垮了,他在同事们关切担忧的眼光中独自走进空无一人的歌舞厅,呆坐在凄冷灯光下的舞池里,抬头突然发现冷冰冰正噙着泪看向自己,他报以一个憨厚的微笑。
这个五味杂陈的笑容,必将定格在中国电影史中,或许也将定格于中国电影艺术悠久光荣的现实主义传统之中,或许还将定格在中国社会曲折发展的历史进程中。
肉眼看来,一套西装由两部分组成
上衣和裤子
这两部分各自看上去都是一个整体
但其实由四种面料组成
棉、丝、马海毛和羊毛
肉眼看来,一套西装由两部分组成
上衣和裤子
这两部分各自看上去都是一个整体
但其实由四种面料组成
棉、丝、马海毛和羊毛
这四种面料被裁剪成38块独立的布料
对这些布料进行测量、塑形和拼接
需要至少228道工序
第一步就是测量
但测量可不是拿尺子比划比划那么简单
这里多长 那里多长
不 不 不
如果你不知道这是为谁而做的
就绝对不可能做出好东西
所有的衣服都有自己的故事
有很多先生走进我的店里吹嘘自己
“我根本不在乎自己穿什么衣服”
就算这是真的,这本身不也说明了一些问题吗?
那么,你的客户是谁?
你想怎么讲关于他的故事?
一个人走进店里
你能观察出什么?
他胆小吗?
像豆芽菜一样弯腰驼背
还是自信满满
站的像松树一样笔直
这个人是不是热情张扬
渴望成为众人的焦点
还是沉闷低调
融入默默无闻的人群中
这个人对自己的现状满意吗
还是渴望更伟大的成就
这个男人想成为什么人
他内心深处又是什么人
想要开始测量
要先真正理解他是谁
然后你就可以开始了
真的是有史以来我看过女主人设最差的电视剧,我还是看了剪辑才打算去看完整版的,结果呢,网友剪辑的就是最精华的片段了吧,看了完整版只会觉得生气~
首先从剧情内容来说,女主一边家庭有经济困难急需要赚钱,一边又被别人说几句就要去考研,这不是很矛盾吗?而且女主既可以轻而易举地冲刺几个月就考上研究生,但是辛苦考上了做实验的时候又一点责任
真的是有史以来我看过女主人设最差的电视剧,我还是看了剪辑才打算去看完整版的,结果呢,网友剪辑的就是最精华的片段了吧,看了完整版只会觉得生气~
首先从剧情内容来说,女主一边家庭有经济困难急需要赚钱,一边又被别人说几句就要去考研,这不是很矛盾吗?而且女主既可以轻而易举地冲刺几个月就考上研究生,但是辛苦考上了做实验的时候又一点责任心都没有(主要是剧情就是通过男主在强调她没有责任心)我真的不知道这个人设到底是原作者就是这样写的,还是编剧自己改的,简直就是把所有最无语的行为都安在了女主的人设上啊,女性的形象在她们心目中是有这么差吗?从正常的逻辑来说哈,这个剧把女主写成没有责任心,做事吊儿郎当的,犯了错还要给自己找借口的人~就这样还女主?还有男主和那么多个男生喜欢她?真的全程没有看到一点女主这个人设会被人喜欢的地方,就超级莫名其妙的~
其次,从剧情拍摄和剪辑的安排来说,能不能别想起一茬是一茬的,一开始表达女主家境困难要打几份工赚钱,很累但是又遇到了不清楚她状况的旁人和男主,那就好好走这条线啊,怎么突然又到了女主要进步,努力发奋从科研小白然后努力考研进入实验室呢?反正就是什么要素都想融进这个故事里,整个故事讲得就很混乱,然后呢剧情前后多个节点都是不连贯的,这个剧是不是要剪掉什么角色所以剧情这么不流畅啊,不知道还以为我是跳着看的~小甜剧就可以没有逻辑了吗?我自认为看电视剧我从来都不带脑子看的,但是这个剧情的逻辑连没脑子的都觉得有问题是怎么回事?
总结就是,这个剧真的看到气死我了,我就是想看小甜剧啊,女主可以天真活泼可爱,甚至傻白甜,但是这个剧的人设真的合适吗?这个人设不管是不是女主,就算是配角都会气死人吧~而且剧情走向混乱没逻辑,真的要这样糊弄人吗?奉劝各位真的不要看,有这么多时间找找别的剧来看吧(这里就不提其它剧了,免得别人说我拉踩)但是真的是看这个剧看到快气死了,所以才特地来注册豆瓣,就是为了来吐槽,要不然憋在心里真的会气到爆炸~如果不是因为不能评0分我真的一星都不想给,这一星就当是给演员们的辛苦分了,剧本就是零分谢谢!
Ich Ich Ich
是自己的一些小感想完全是因为短评写不下了才放到这里。
其实看到最后一刻的时候还是没有完全理解这部电影为什么叫无主之作,后来细细想了一想才算有些明白。
它很长,三个小时,看到最后最初的感悟已经快消散,脑海里留下的不过是这一段
Ich Ich Ich
是自己的一些小感想完全是因为短评写不下了才放到这里。
其实看到最后一刻的时候还是没有完全理解这部电影为什么叫无主之作,后来细细想了一想才算有些明白。
它很长,三个小时,看到最后最初的感悟已经快消散,脑海里留下的不过是这一段观影的过程。
因为完全没有看内容,我带着一块空白的画布来看这部电影,我不知道无主指的到底是没有主人的作品,还是没有主见的作品。
也许是后者吧,单纯地去描摹照片自然是没有主见的一种做法,所谓没有主见背后却是真实与和谐。
这样想来,这部作品和人们一直讨论的艺术是否是在输出价值观,是否要用个人价值观批评一部作品的问题倒是很有关系。
很难去批判影片里的社会主义现实主义是否一无是处,但是有趣的点在于,在德累斯顿教授教给他的是没有我而归于社会主义现实主义,在杜塞尔多夫的开始阶段,库尔特开始追求我,但是最后他又归于了无我。
所以社会主义现实主义的无我和库尔特最后寻求的无我之真正差别在于何处?
我想在于那句“绝对不要把目光移开”吧。
(又是一通胡扯哈哈哈没能抢到不合时宜的人的票的我狠狠落泪)
吃饭时候听他们唠嗑还是很舒服的,就像也在现场,你一句我一句的挺有意思的,人物刻画的生动有趣,有些台词真让我拍案叫绝,越到后面越绝,有几个名场面还是很有意思,比如“小柳带美刀赴宴”“佳音知道佳期廖宇接吻后分别质问两人”还有名场面四次接吻和最后的约会,编剧和导演和演员共同为我们创造了这么美丽的令人心动的吻戏和恋爱戏,太好看了!!!
结局后我一直在回味,想着佳期廖宇以后会继续在一起吗,
吃饭时候听他们唠嗑还是很舒服的,就像也在现场,你一句我一句的挺有意思的,人物刻画的生动有趣,有些台词真让我拍案叫绝,越到后面越绝,有几个名场面还是很有意思,比如“小柳带美刀赴宴”“佳音知道佳期廖宇接吻后分别质问两人”还有名场面四次接吻和最后的约会,编剧和导演和演员共同为我们创造了这么美丽的令人心动的吻戏和恋爱戏,太好看了!!!
结局后我一直在回味,想着佳期廖宇以后会继续在一起吗,但估计是be,编剧已经铺垫了。“你想撤了”“我有自知之明就不会再见你”“我不会回”“你别给我压力”…一切皆有可能,也许只是短暂的迷茫,有情人会终成眷属。但如果对成为眷属有了执念,那和佳期一直要嫁万征差不多了。就算是没在一起,但廖宇成功教会了佳期什么是真正的恋爱,他也遇到了自己的初恋,爱情是美好的,就留在夕阳下牵手这一刻吧。
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或无畏的英雄主义,而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态,情感走向,无论是战胜国还是战败国,民众都为此付出了巨大的代价,不仅仅是生命,还有难以愈合的心里创伤,而1945下的中国局势又是错综复杂,国共和谈,国民党内部又明争暗斗,但这不是本片的重点,本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体,被强征入伍的台湾籍日本兵,他们身份尴尬,甚至被中国民众视作汉奸,而故事就围绕其中的代表苏台英展开。
“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵,他们饱受战争蹂躏,对故土归心似箭,也指在台湾与日本人作战,留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。
它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦,尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射,深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥,完全捏在当权者的手中,肆意地蹂躏,践踏,甚至没有决定自己生死的自由。
残酷的政治斗争,各方势力错综复杂,当权者一手遮天,争权夺利,陷害忠良,手段残忍,苏台英卷入阴谋,权利斗争旋涡,几次死里逃生,何莺,张汉民,杨院长一个个鲜活的生命逝去,更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍,漂泊无依。
它沉重压抑,充满历史的悲凉感,没有过多的煽情,静静地又有些平淡地诉说,却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈,裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争,坚持着自己的精神,没有撕心裂肺的渲染,却有种隐痛留在心中。
剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛,缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人,日本人,中国人中的台湾人,大陆人的思想精神以及生存状态,战争从来没有彻底的胜利,那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的,那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨,哪怕是战争两国的人民之间,也不只有敌对,你死我活,只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达,有真诚善良温暖关怀,也有欺辱伤害卑鄙丑陋。
很难得的一部片子,思想性强,情感饱满,人物性格立体丰满,人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析,它的敢于直面伤痛,对历史的还原尊重,就值得我们静下心来细细品味。
它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意,对那段历史的再现与人物描画解析,是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实,害怕面对,所以欺骗自己的内心,心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了,谁还来追求艺术的品质,所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合,我们需要敢于直面伤痛,通过艺术进行求真的探索和历史的反思。
这部片子有太多光彩的角色:一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌;一身傲骨,正义凛然,为国浴血奋战的国民党将领蒋景星;宽厚仁善,默默为孩子付出的苏台英母亲;直率忠义,正直悲情的张汉民;隐忍美丽,温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活,走心难忘。
我还是将更多笔墨留给了男主苏台英,“回家”中的周先生不俊美,不洒脱,很落魄,很颓丧,善感自责,什么都放不下,为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟,受尽了命运的多舛与波折。
但就是这样一个渺小的人物,却自有他的人格魅力,他有一颗悲悯之心,他眼里只有生命,没有敌人,无论是中国人还是日本人,他珍视每一个生命,悲天悯人,始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命;他有着知识分子的傲骨,内心有股坚韧的力量,乱世不能选择生死,但能选择尊严,在乱世中再难也要守住做人的原则,他宁愿放弃知晓哥哥下落,也坚守底线,坚持不愿做伪证诬陷蒋师长,展现了军人医生风骨。
可就是这样一个高尚的灵魂,却因为台籍日本兵的身份不容于世,被视作汉奸,有口难辩,卷入阴谋,深陷权利斗争中,几次死里逃生,每次看到他出场,心就不自禁地揪起来,战争的创伤,不断的颠沛流离,死里逃生,命运不由掌控,悲剧无法阻止,他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿,眉眼之间就足够忧郁,但光有忧郁的皮囊,没有忧郁的灵魂是不够的,周先生演出了人物灵魂深处的苦闷,忧伤与哀情,他很少展眉,很少展颜,多数时候深锁眉头,他将一个满腔心事无处诉,伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处,周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅,内敛深沉,外柔内刚,坚韧执着的可贵精神品质,也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致,让人过目难忘,感同身受。
苏台英那种漂泊游子心的无依,灵魂无处安放的心境,突然让我想到了毛不易的“消愁”,忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他:他心头有雨,眼底有霜,他心怀故乡,难看见远方,守着善良情义,放不下过往,望不到明天,明天难期许,奢望自由,死亡相伴,救死扶伤支撑身体,肩膀沉重,偏要担负,扳着指头数着没有救活的性命,两岸的路好似漫长,也没有心里的距离遥远,走过了千山万水,却跨不过心里的鸿沟,灵魂何处安放?
我不知道当初请周先生演这一角色,是否会想到他能有如此惊艳的表现,但的确真正的演员还是需要好剧来磨,据说周先生那段时间从不出戏,体重锐减八公斤,所以形象和以往大不相同,呈现一种病弱之姿,估计这种角色演久了真的会憋出内伤,敬业形象跃然纸上,或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里,却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现,多年了,他静静地认真地演戏,这么多年他早已甩脱了偶像的包袱,以演技来证明自己。
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我必须说第二季的剧情人设都完美超过第一季。
先从艾娃入手,第一季里她像疯狗,但这一季,她为了避免自己酒后毒后发疯,换了一整季的破烂手机,约束自己的行为,真的很nice。在最后的最后,她还是穿上了黛博拉给买的礼服。还有在游轮上讨论性别恋的时候也是上高度了。这部里,和母亲还是糟糕的家庭关系,你才感觉到关系好转,但
我必须说第二季的剧情人设都完美超过第一季。
先从艾娃入手,第一季里她像疯狗,但这一季,她为了避免自己酒后毒后发疯,换了一整季的破烂手机,约束自己的行为,真的很nice。在最后的最后,她还是穿上了黛博拉给买的礼服。还有在游轮上讨论性别恋的时候也是上高度了。这部里,和母亲还是糟糕的家庭关系,你才感觉到关系好转,但又糟糕的时候真的很无力,但很爱她妈妈说你爱睡到自然醒的点。
黛博拉真的还是那个自私强大的女性,她坚定的选择自己的导演,经纪人等等。虽然在第五季游乐园的时候本来想让给孩子,但是又被激起竞争欲真的很幼稚啊家人们哈哈哈哈。她和她女婿在拳击比赛上说,你必须打到他恐惧,而不是感到愤怒,真的好绝,的确是情绪上的质变。她心里和明镜一样,她和艾娃说,你很会帮我写稿,我本来以为是因为你了解我,但其实是因为我们一样,你和我一样自私又残忍。我原谅你,但是我会起诉你。我会给你自由,你有自己要爬的高山呜呜呜,相互成就的爱真的很了不起。
黛博拉不是大众,就像被她擦掉晋级名字的苏珊,其实她们都过上了自己想要的生活。
还有kiki的善意解围“没提过,ok,我的确不是很好被表达,要当面见到才行。”
艾娃上一季得了卵巢囊肿破裂,大家都要注意自己的身体
仓促看完,不太好看,半成品赶工的感觉很强。
从教团那里开始节奏就有问题了,末世的紧迫感飞速下降,老头这个角色很不伦不类动机牵强,也没看出来和他关系最密切的小刚因此获得了什么成长还是触动。“飞叶子”那么有存在感,反复用台词和镜头强调,但这个细节也没能揭示或者反思这个宗教视域里的什么人性啊、道德问题啊,也没有回归到日本毁灭的国家末世主线中去,在“日本沉没”里显得相当莫名其妙。教团篇最
仓促看完,不太好看,半成品赶工的感觉很强。
从教团那里开始节奏就有问题了,末世的紧迫感飞速下降,老头这个角色很不伦不类动机牵强,也没看出来和他关系最密切的小刚因此获得了什么成长还是触动。“飞叶子”那么有存在感,反复用台词和镜头强调,但这个细节也没能揭示或者反思这个宗教视域里的什么人性啊、道德问题啊,也没有回归到日本毁灭的国家末世主线中去,在“日本沉没”里显得相当莫名其妙。教团篇最后只是为了救原作的潜水员和让死宅振作,连母女和解的铺垫刻画也不太足。因此女主的腿伤的伏笔并不好,在教团修养那么久居然都没好。而后期的生死攸关的转折情节很生硬,大有黔驴技穷的感觉,主要角色是为了死而死,为了救活主角而救活主角,强行煽情的效果实在不佳。我也知道右翼的人很讨厌、情况很危急,但安排一个存在感似乎挺强的老头把主角一行救下来,立马公开处刑右翼分子的同时,马上老头的船也裂开要沉,跟着就有个坏逼掏枪把两个小主角抛到救生筏送老头便当是几个意思?刻意为之欠缺考虑的感觉太浓厚,明显是为了要把两个小主角推入绝境而设计出来的,看到这里观众心里恐怕还在吐槽着局势突然的180度大转弯,因而令后面小主角之间的绝境中的亲情展现和人物形象的升华在动机和效果上大打折扣,很是倒胃口。之后老娘、学长和凯特大神的搭救环节更是唐突,简直玄幻,观看体验实在不佳,所以我看来他们的牺牲带来的张力和冲击力远远不够。而且实在很想吐槽每每都是凯特来救场这点,安排一个汤姆克鲁斯式的爱沙尼亚日耳曼白人来做蝙蝠侠、superman和机器猫就巨离谱。此外虽然日本政府是挺屎的,但一方面能让运营商在深山老林里恢复移动网络,另一方面却始终看不到国家力量被动员起来救援群众也有点离谱,唯一一次国家最为鲜明的在场就是停泊救援船的安全港的那几个小公务员,不信任政府,去国家政治化有点太过……
也能看出来确是有野心试图在这个多事之秋重构民族国家“日本”毁灭的新时代意蕴,超脱原作和电影的家国情怀的框架,意图将之放在一个更国际主义和多元主义的视角去诠释日本沉没的主题和“日本人”的身份认同以及拓展在传媒、网络发达不同于原作70年代的今天,“日本”具有的新的文化维度,正是因此主角一家被设定成跨国家庭,小刚被设定成电竞选手,凯特是网红youtuber,而更重要的是日本的“重生”端赖于田所博士留存的云端数据。但主创的功力和火候实在不够,没有挖掘出这些要素和主题更为深层次的内涵,对角色缺乏更细腻的刻画,从而使这些设定流于表面,典型的就像前面说的一样,安排个好莱坞式的顶着小野贤章池面声线的白人帅小伙来当救世主就颇为滑稽。总之这个番实在没能很好的把这些关怀和反思贯通在普通人末世生存这个主线以及家国危难和大自然与人类关系的宏大叙事内,致使本作很难称得上差强人意。