圣刃在骑士接连几部剧情不行,尤其是经历了前作对观众三观的碾压,debuff拉满的情况下,能走到今天,成功逆袭,真的很不容易,我知道可能saber并不是那么完美,前期的缺点无法忽视,34,35被水怪拍成灾难回,但是他没有放弃,前期埋下伏笔,中期揭示并埋下新的伏笔,后期解释并不断丰富人物形象,43, 44,45在最后完成了莲这一前期这被人诟病甚至被说是毫无意义角色的塑造,作为最终反派的斯特利乌斯
圣刃在骑士接连几部剧情不行,尤其是经历了前作对观众三观的碾压,debuff拉满的情况下,能走到今天,成功逆袭,真的很不容易,我知道可能saber并不是那么完美,前期的缺点无法忽视,34,35被水怪拍成灾难回,但是他没有放弃,前期埋下伏笔,中期揭示并埋下新的伏笔,后期解释并不断丰富人物形象,43, 44,45在最后完成了莲这一前期这被人诟病甚至被说是毫无意义角色的塑造,作为最终反派的斯特利乌斯,也并非十恶不赦,而是和飞羽真选择了不同道路的迷失本心的悲剧角色,可以说圣刃并不完美,但是从第一集到完结,他已经给观众讲述了一个完整的故事,有一群为和平而奋战的剑士,没有一个人是多余的,这已经足够优秀了。
现在再来看看去年的某些评价,某些人的脸是不是被打的生疼?还战队风,你家哪个战队动辄13个人?19年前的龙骑就有开始有十几个骑士了,你咋不去喷像战队去啊?演员演技问题,骑士这边很多情况下都是启用新人,前期演技一般后面提升上去的多了,按你的说法,blade这部作品在你眼里是不是啥也不是?拿01来拉踩saber的够了吧,两部作品我都是追着看完了的,01现在还是垫底的屑,三观不正的东西可别拿出来丢人了,论人物塑造,剧情逻辑,saber哪一个不是吊打01?01里除了不破还有几个正常人?说的我有些偏激了,但这就是我想和那些人说的,说实在的saber这样也挺好的,清理了一批小鬼,现在骑士圈子比之前好多了。
只从性别研究的方向谈一点点我的想法
老郑挺好玩的,感觉很适合做性别方向的文本分析。蛮早就有人提过中文的性别语言主体是以顺直男性性别经验塑的,which means人“human”约等于“男人”。导演王晓丰说他想拍“小人物的故事”但我觉得还不止于此。更有意思的是他抓住小人物的同时还看到了父权社会、阳刚气质外游离
只从性别研究的方向谈一点点我的想法
老郑挺好玩的,感觉很适合做性别方向的文本分析。蛮早就有人提过中文的性别语言主体是以顺直男性性别经验塑的,which means人“human”约等于“男人”。导演王晓丰说他想拍“小人物的故事”但我觉得还不止于此。更有意思的是他抓住小人物的同时还看到了父权社会、阳刚气质外游离的一些男+人的东西,有老郑作为一个“不怎么男人”的男人的东西,也有他作为一个人的东西。
比如主角老郑因为自身的一些生活习惯和性格:爱干净,柔,管闲事等等被认为不符合传统意义上二元性别论里的男性气质,即阳刚,粗犷,能挣钱,圆滑,大酒大肉etc,而被由父权所主导的主流社会和“男性集体”所排斥(老婆跑了,领导和邻居认为他是傻蛋,怂的一匹,不是“真男人”)这种外在的环境和周围的人在否认老郑“做男人的资格”时也是间接否定了他作为人的集体归属感和尊严、价值,导致了他觉得自己几十年都过的很窝囊,找不到生活的方向,渴望他人的肯定。
在后续文本的处理上,影片也保留了一个人物的连续性和层次。老郑做了街道侠以后开始从一个阶段滑倒了另一个极端:以前他是窝囊废,人见人欺负,现在他是老虎,见人就咬,发泄心中长久的怨气。但乱咬人的老虎最终也是纸老虎,他以为以暴制暴,用基础的武力骚扰别人就可以站在道德制高点,获得融入阳刚社会的“准入券”,但是在做了这么多这么多事情以后,他依旧不知道自己是谁,自己想要什么,主体意义上的模糊和自我的未被构建都让他一切反英雄,反父权的行为变得可笑和荒诞,老郑的行为变成了一种消极的反抗。除此之外,亮亮对他“英雄行为”的拷问、老郑和按摩女的情缘之后的两次扶腰都给我感觉在指射老郑在不同层面的菲勒思之萎。
上午看朋友们在聊体育,里面就提到现代的体育竞技的机制都是建筑在异性恋矩阵上。虽然不是完全同意弗洛伊德对足球这项运动的分析,但是对于这项运动中大量力比多的投射和菲勒思崇拜感觉还是挺有趣的。但我也不知道导演到底有没有往这方面想,我也没排上队举手,但是没想过还能这么处理的话 抓得很精准?
私心一点讲。老郑挺像我爸的。我爸活的不窝囊,但很拧巴。他不认同很多男性群体的行为,但也没有向上的动力和意识去摆脱(也摆脱不了,父母,家庭)看到老郑就想起我爸,希望他以后能找到自己,找到自己喜欢的人,不要那么孤单。
连续几天追了一部电视剧《红狐》,这是一部反映抗日战争时期的一个影视题材。新四军从前方派出不同类型的五位女子潜入到敌后区,以名不经传,不起眼的身份负责收集情报和转运军需物资。五位女子在敌战区,有憨有娇,有闹有静,从最初的冲动侠义之举,到有勇有谋的执行任务,以巾帼不让须眉之势完成了特遣组的任务。五位女子在执行任务的过程中,都经历了自己的爱情,正是花季少女,面对感情,家国仇恨,以及肩负的国家任务,
连续几天追了一部电视剧《红狐》,这是一部反映抗日战争时期的一个影视题材。新四军从前方派出不同类型的五位女子潜入到敌后区,以名不经传,不起眼的身份负责收集情报和转运军需物资。五位女子在敌战区,有憨有娇,有闹有静,从最初的冲动侠义之举,到有勇有谋的执行任务,以巾帼不让须眉之势完成了特遣组的任务。五位女子在执行任务的过程中,都经历了自己的爱情,正是花季少女,面对感情,家国仇恨,以及肩负的国家任务,遭受着艰难的抉择。其中莎莉娜和日本中野的爱情,让人扼腕叹息。两个热恋的青年人都背负着自己国家的任务在交往。但真情实意不经意间在两个人心中流淌蔓延。虽都有国家的任务在身,但两个人都彼此爱上了对方。当他们在战场上相遇,日本中野主动放下武器,走向战场中间,他要带莎丽娜离开这个战场,远离战争,去寻找他们的爱情生活。可日本军官哪里放过他弃战而逃的举动。日本指挥官指挥军队向他们两个人发起了大炮和弹雨,两个人最后倒在枪林弹雨之中。两个单纯相爱的年轻人,如果没有战争,男孩子中野英俊潇洒,女孩子莎丽娜,漂亮温柔,两个人该是多么的般配和幸福。中野虽在日本也加入了反战同盟,但他毕竟弱小,没有决定权,被迫加入战争。沙丽娜面对着日本人侵华的家国仇恨,一直都抵制日本人。后来当他知道中野就是个日本人的时候,他痛恨过这个日本人,辱骂过这个日本人,但最后中野又用巧妙的计策,把他从死亡线上救出来之后,她又改变了对中野的看法。沙丽娜才知道,原来在日本的侵略者中间,也有善良的人,也有好人。才有了她和中野在战场上相遇,各自放下武器,去追求他们的爱情的举动。如果没有战争,他们将是一对幸福的情侣。如果没有战争,那么中野和莎莉娜的夸国恋,或许是一段美丽的佳话。莎丽娜和日本中野的爱情,是那个时代的悲剧缩影。珍惜和平,珍惜美好的时代,赋予我们的幸福生活。《红狐》中的五位女子,有4个都在这场战争中,献出了他们年轻的生命。他们像花儿一样的年龄,还没来得及享受爱情,享受生活。就为国家担负起艰巨的任务,直至献出生命。他们的精神可歌可泣!值得后辈缅怀于心。这部电视剧有谍战,有爱情,有警有匪,可谓精彩纷呈,非常好看。
(要说不足,乃是五位女演员穿着古装旗袍,画着现代感很强,很明显的眼影和眼线。这些细节与演员的年代身份不相符。但故事情节还是很跌宕起伏,丰富多彩的!)
昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍,今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。我的综合评分在3.5/5。昨天的朋友给出3/5分,今天的朋友给了4/5分。大概跟两个人不同的情怀感(对94年原版熟不熟悉)也有关系。
我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色,同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更
昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍,今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。我的综合评分在3.5/5。昨天的朋友给出3/5分,今天的朋友给了4/5分。大概跟两个人不同的情怀感(对94年原版熟不熟悉)也有关系。
我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色,同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。所以电影院的综合实力真的很重要啊!
我和3分朋友给分普遍偏低的原因是,比起94版动画,这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。(比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。)我随手记一下我对新版不满意的一些小点。
我是不怎么看含有“鬼”元素的作品,一方面胆小人怂,难以招架恐怖画面,另一方面我更喜欢细思极恐的人性探索,其复杂程度比鬼怪更惊悚。
这部电影我大概看了一下解说,排雷恐怖画面后,才去看的。
这部电影很容易归类为一个关于忠诚的婚姻故事,在丈夫自杀后,妻子被困在了小屋里,也被困在了婚姻里,通过
我是不怎么看含有“鬼”元素的作品,一方面胆小人怂,难以招架恐怖画面,另一方面我更喜欢细思极恐的人性探索,其复杂程度比鬼怪更惊悚。
这部电影我大概看了一下解说,排雷恐怖画面后,才去看的。
这部电影很容易归类为一个关于忠诚的婚姻故事,在丈夫自杀后,妻子被困在了小屋里,也被困在了婚姻里,通过一些线索找到了丈夫出轨的证据,妻子的绝望和渴望交织在一起。影片里除了丈夫的自杀,还有妻子的抑郁症是贯穿头尾的。
我跟多的观影体验是从抑郁症角度来看——
双世宠妃这一部,我从小学看到初中的剧,我真的很喜欢这部剧,这部剧主角从来没有换过,但是王瑞昌小哥哥和曲盼儿饰演者没有演第3季就很遗憾。第3季我觉得整体还不错,就是剧情搞得有些混乱了,曲香檀为什么会和曲小檀出现在同一个平行时空。
希望双世宠妃能长长久久。
希望双世宠妃收视长虹破。祝双世宠妃播放量早日破30亿。
第2季都破40亿了,不会第3季比第2季还差吧,加
双世宠妃这一部,我从小学看到初中的剧,我真的很喜欢这部剧,这部剧主角从来没有换过,但是王瑞昌小哥哥和曲盼儿饰演者没有演第3季就很遗憾。第3季我觉得整体还不错,就是剧情搞得有些混乱了,曲香檀为什么会和曲小檀出现在同一个平行时空。
希望双世宠妃能长长久久。
希望双世宠妃收视长虹破。祝双世宠妃播放量早日破30亿。
第2季都破40亿了,不会第3季比第2季还差吧,加油铁铁们,我相信你们一定能破30亿播放量。
这是一部刑侦悬疑剧,十三年前,也就是1997年的时候,在南都市发生了一系列的连环杀人案,虽然刑警们一次次的走访、排查,但最终成了悬案。
十三年后,也就是2010年,在老城区再次发生了凶杀案,其中物证的检测,证明两个案件有关联性,于是两案迅速并案,再次展开调查......
这是采用现在和
这是一部刑侦悬疑剧,十三年前,也就是1997年的时候,在南都市发生了一系列的连环杀人案,虽然刑警们一次次的走访、排查,但最终成了悬案。
十三年后,也就是2010年,在老城区再次发生了凶杀案,其中物证的检测,证明两个案件有关联性,于是两案迅速并案,再次展开调查......
这是采用现在和过去同时穿插着的双线叙事手法,在不断交错的时间里讲故事,主线是围绕杀人案件来进行,也交叉了师徒两人的关系线以及陆行知的离婚家庭事件等,这部剧最打动我的是间隔十多年光阴里展示出的各种人生的无常变化。
首先,是卫峥嵘和陆行知这一对师徒的变化。
1997年的时候,陆行知是刚从派出所调来干刑警的“小菜鸟”,一出场就是在家给老婆做早餐,小夫妻两个人恩恩爱爱的,一副现世安稳的小幸福小美好。这个时候的陆行知还很青涩,是有些书呆子气的青年。
而卫峥嵘,资深办案的刑警队长。刚出场是在澡堂子里调解纠纷,是那种摸爬滚打带着几分江湖豪气的狠劲与大开大合的模样,是一个风风火火骂骂咧咧的,有些暴躁、还有些敏锐的“老油条”刑警。
有次一同出去办案子,遇到个想讹钱的“混混”,陆行知是满足要求的掏钱解决,老卫则威胁着要打人。一个是“给点钱就能解决”,一个是“你钱多了烧的啊”,一老一少两位处事风格有很大的差异。
“我们既像小孩子被遗弃,又像老年人有丰富的经验,我们粗鲁,又悲伤,而且肤浅——我相信,我们毫无希望了。”电影《狐步舞》是一部以色列与法国联合制作的申奥片,导演在压抑的社会环境下站在了本国的角度去面对了国家的现状表现战争给国家带来的无形而沉重的伤害。影片中光影的运用非常巧妙;片中多次出现阴阳脸以突出人物的双重性与矛盾性。在拍摄以色列官方通知麦可乔纳森的死亡时,麦可家里的灯光也为一半昏暗一半明亮
“我们既像小孩子被遗弃,又像老年人有丰富的经验,我们粗鲁,又悲伤,而且肤浅——我相信,我们毫无希望了。”电影《狐步舞》是一部以色列与法国联合制作的申奥片,导演在压抑的社会环境下站在了本国的角度去面对了国家的现状表现战争给国家带来的无形而沉重的伤害。影片中光影的运用非常巧妙;片中多次出现阴阳脸以突出人物的双重性与矛盾性。在拍摄以色列官方通知麦可乔纳森的死亡时,麦可家里的灯光也为一半昏暗一半明亮,麦可家的走廊同样也为一明一暗交错,表现了一种荒诞。在得知长子死亡后,麦可呆坐在客厅里此时导演第一次使用了俯视镜头与环形调度,给观众一种强烈的压迫感与晕眩感从而突出表现麦可的悲哀与绝望;在不久后麦可躲进厕所逃避,导演第二次使用了这样极端的俯视镜头整个空间显得像罐头一样狭窄又封闭,突出了人物此时的不安与焦躁。当镜头给到在边境线跳舞的乔纳森时导演第三次使用了这样的拍摄手法,表现了乔纳森及其战友在北部国境处的悠闲生活 ,表现了一种和平,这也与后半段乔纳森毫不犹豫地向类似恐怖分子的过路客一举动形成了鲜明对比。正如”狐步舞”这一舞蹈形式一样,它只有短短几步走来走去最终还是要回到原点。电影开头,中间以及结尾都出现了这种舞蹈,分别由麦可母亲,麦可长子乔纳森以及麦可演绎,这也表现了电影主题——宿命。麦可曾在年轻时用圣经换取了一本色情杂志将母亲逼疯,色情女郎胸部上的叉象征着错误。而麦可将这本色情杂志传给儿子乔纳森也象征着上一代的错误又被下一代所继承,延续着相同的仇恨与痛苦,这就确定了乔纳森必死的结局。就像一个圈,绕来绕去终究还是会回到原点,一切仿佛都是上天早有的安排。电影采用三段式结构来讲述这个现代的古希腊式命运悲剧。父亲麦可年轻时阴差阳错间让战友为自己付出了生命,而儿子乔纳森前一秒还在和有好感的女孩眉目传情下一秒就因为队友的一句怀疑射杀了她和她的朋友。在处理这件事时乔纳森并未担责,土地呈现一明一暗两种颜色而在推车将汽车埋在地底填平后,明亮那一面土地被暗处的土地全部覆盖。此处又运用了俯视镜头表达了一种压抑。这些年轻士兵早已被战争折磨磨平了棱角,在镜头下他们居住的宿舍逼仄狭小像一个集装箱将这些年轻士兵永远关在这里,逼着他们变得冷酷多疑。父亲麦可担惊受怕一辈子最终还是派人将儿子接回家,谁曾想什么意外都没有发生儿子只是因为躲避路上的摩托而出车祸意外死亡,这个结局很草率但也极具讽刺性与荒诞性。最后值得一提的是该电影灵感来源于导演缪尔·比茨的真实经历:他的女儿总是不按时起床,于是他决定督促女儿按时起床坐公交上学而不是由他接送。一天女儿去上学了,缪尔却听说有恐怖分子公交车上自焚,十多人失去生命而他的女儿因为没有赶上公交而幸运存活下来,这也是宿命。战争就是如此荒谬它让太多生命就这样白白牺牲可这一切其实都是宿命
女主的英文可以啊(至少交流没问题)。想起《后会无期》的王珞丹,为了出国去仙人跳。这个女主则是遇到渣男,怀了孩子,卖淫集团逼她生下孩子,然后以孩子要挟她接客还债,这一招倒很新,但婊子无情,现实中用孩子胁迫卖淫基本是行不通的。
男主太不帅了。
全片基本一个场景,两个演员,成本好省。
这样的片子也就满足老外的猎奇心理了。
片尾关于美国被拐
女主的英文可以啊(至少交流没问题)。想起《后会无期》的王珞丹,为了出国去仙人跳。这个女主则是遇到渣男,怀了孩子,卖淫集团逼她生下孩子,然后以孩子要挟她接客还债,这一招倒很新,但婊子无情,现实中用孩子胁迫卖淫基本是行不通的。
男主太不帅了。
全片基本一个场景,两个演员,成本好省。
这样的片子也就满足老外的猎奇心理了。
片尾关于美国被拐人口的字幕,显示美国不安全,事实上,曾经轰动一时的被绑架失踪中国女留学生章莹颖案已经过去快两年了,疑犯尚未伏法,仍在审判。
白大帅,在江城只手遮天,一开场女儿就差点失身,丫鬟呢?护卫呢?都隐身啦?
人在低处,你都成流浪汉了,张口就骂局长蠢货,上任在时没弄死你?我很好奇!
大帅跟你客气你装逼,给你点心,你尝不出味,情商再低也得有个度吧?
就算你点根香就是解梦师,梦境里悬疑片怎么就整成玄幻片了呢?
!!!!!!!!!!!!累
白大帅,在江城只手遮天,一开场女儿就差点失身,丫鬟呢?护卫呢?都隐身啦?
人在低处,你都成流浪汉了,张口就骂局长蠢货,上任在时没弄死你?我很好奇!
大帅跟你客气你装逼,给你点心,你尝不出味,情商再低也得有个度吧?
就算你点根香就是解梦师,梦境里悬疑片怎么就整成玄幻片了呢?
!!!!!!!!!!!!累
原文地址:【详细】原文地址: 【松田龍平】40歳を前に思うこと。『連続ドラマW 鵜頭川村事件』インタビュー | ぴあエンタメ情報 (pia.jp)是日语小白为爱发力,如果翻译有错误麻烦大家多多指出!以被影视化并创下票房记录的《死刑之病》为首,梳木理宇以巧妙的心理描写和充满悬念的展开获得支持的人气小说被拍成了共有6集的《连续剧W 鵜头川村事件》,这部电视剧将在WOWOW播出。
这部作品讲述的是在封闭的村庄里发生的连环杀人事件,松田龙平饰演的主人公医生岩森带着女儿寻找失踪的妻子,来到她的故乡——保留着传统习俗的鹈头川村。
这是松田继《同期》(2011年)之后,时隔11年之久再次主演WOWOW电视剧,而曾在该作品中导演的入江悠也在本作品中掌镜。本次采访询问了松田对本作品的想法,以及明年迎接40岁时的心境等。
与入江监督的第2次合作:“想不忽略‘违和感’去做”
——这是一部被称为“WOWOW首部恐慌惊悚片”的作品呢,我们想要了解您决定出演的理由。
松田:因为新冠的影响,拍摄延期了1年以上,在这期间,剧本也发生了很大的变化,从结果上看可能是在好的时机进行了拍摄。从原作变成了电视剧的剧本《鹈头川村事件》。和入江先生在《同期》中第一次一起工作,如今为又同样在WOWOW工作这件事感到很高兴呢,真是缘分啊。
——《同期》对松田来说也是第一次主演连续剧,对当时有什么回忆吗?
松田:在加入《同期》(剧组)之前看了入江先生的《埼玉歌者(SR サイタマノラッパー)》(08),虽然也无法想象出“要怎么拍出有男人味的刑事电视剧”,但是在拍摄中也没有刻意解开谜团事,很好地拍了,觉得很意外。我记得是这样。
其实在那次拍摄中,有一个瞬间我把自己心中的违和感那样的东西原封不动地保留了下来。我想和时隔11年之久的入江先生一起,再次以不同的面貌尝试那个瞬间。从这个意义上来讲我也很卖力(笑)。好久没尝试去发现更多自己的事情了,真的非常有趣。
——在发布本作品放送、配信的第一篇报道时,关于入江导演的评价是“特点的强度还是老样子(笑)”,在哪些部分感受到入江导演的癖好强度呢?
松田:那是在开玩笑。不,应该说没有特点才是特点。入江先生不是把自己的形象套用在演员身上,而是淡然地拍出演员想要表现的东西,在这次拍摄中我想。自己说“就是这个!”这样演的话,某种意义上说不管演什么都OK。
反过来说,“是这个吗?”但是拍摄很平淡地进行着,好像转眼间拍摄就结束了。嗯,那个在哪个现场都一样。怎么说呢,在良好的紧张感中享受了。
主人公岩森既不是“英雄”也不是“侦探”
——关于剧本您有怎样的印象,是如何塑造岩森这个主人公的?
松田:剧本很多呢。他在寻找妻子的过程中,卷入了一连串的事件,最后被鹈头川村吞没。我对结局也很吃惊。
——岩森是怎样的人物呢?
松田:嗯……他没有特别显眼的地方,给人的印象是随处可见的男人。只是,我想从登场就能感受到不是全部顺利氛围吧。饰演岩森的核心是寻找失踪的妻子。从那里开始,来到鹈头川村,被卷入灾害和各种事件,也感到岩森的问题凸显出来了。
另外,鹈头川村有对立的“矢萩家”和“降谷家”,站在二者之间的岩森,会产生怎样的距离感呢。
村里的规矩和习惯,在外人看来是很讨厌的。我觉得岩森不改变自己是外来人员的立场的话不是会更有意思吗。抱着“想早点找到妻子回家”这种心情表演,他在因灾害而孤立的村子里成为唯一的医生,这个设定也成为描写他与村里人距离感的要素,我觉得也很有趣。即使不愿意,也不得不与之发生关系。
尽管如此,岩村还是觉得自己看起来像一个为了帮助村子里的大家而奋斗的英雄,这在他的骨气上反而很奇怪,所以把(待人接物的)温度调得很低。
——从外部来到因循守旧的封闭村庄,遭遇杀人事件……在这种情况下,根据演绎方式的不同,我想也有可能成为“金田一”式的侦探呢……。
松田:是这样的。读剧本的时候很难理解岩森的心情。那也许是唯一离开“寻找妻子”的瞬间。
考虑到岩森和村民之间的距离感,我不知道解决村子里的问题和找到妻子有什么关系。
——对扮演“侦探”性质的角色没有感到乐趣和快乐吗?
松田:不,如果要演的话,我更想演侦探的角色(笑)。因为(岩森)是医生啊。但是现在想想,可能是岩森的预想全都落空了,每次都弄得一塌糊涂,搞不清自己的目的。总之就是想从漆黑的洞穴里逃出来。
关于“父亲的角色”和入江导演也好好地讨论过了
——带着女儿访问鹈头川村的岩森,虽然不是第一次,但我想很多观众对松田并没有“父亲角色”的印象。演的时候有意识到的事情吗?
松田:这次的设定是岩森和女儿一起去找妻子,但是剧本里几乎没有和女儿的对话。所以这一点很奇怪。不知道岩森和女儿是怎样的一家人。“父亲”和“女儿”,只是最低限度的头衔那样的关系。正因为如此,我想从两人的姿态也能看出岩森的人物形象吧。
看到女儿对岩森有怎样的心情的时候,也许就会联系到岩森所面临的“问题”的结局。拍最终话的时候,我想“原来是这样啊”。终于迎来了结局,松了一口气。
——据说拍摄是在长野县进行的,实际去了当地感觉如何?
松田:故事的初期村子因自然灾害变得孤立。每场戏,身上都不得不被飞起来的垃圾和木头弄脏(苦笑)。美术工作人员也很辛苦,但是看着不断变化的景色,心里很难受。住在当地的人也很吃惊,莲佛女士(对居民)说“不好意思,结束后要打扫干净!”(笑)。
——请重新介绍一下本作品的看点和想让大家看的点。
松田:想要解决一个事件的话又会被卷入新的事件。我想大家应该会享受这种无法摆脱的循环吧。岩森为了寻找妻子而误入鹈头川村的故事,以一种异样的氛围刻画了岩森所处的黑暗。请一定要看那个结局。
明年就40岁了。
今后想要“好好地度过”。
——关于本作品,入江导演的存在被列举为出演理由,平时在决定出演作品的时候,最重要的是什么要素呢?
松田:怎样的剧本才有趣呢?不好好读到最后是看不出来的。因为导演、工作人员、演员都到齐了,也不知道从那里如何扩展,所以沉迷的东西最终不是很有趣吗?那个时候,即使自己没有感觉到“心情舒畅”那样的东西,也会因为意想不到的发展而心情雀跃。我想经常探索这种可能性。
——明年就40岁了。有目标吗?
松田:特别没有想变成怎样,不过,果然还时想要活用经验以变得更好啊,那个过程也想享受哟。只是,也有没有为了“好好享受”而努力过的自己,对偶发性的事情当然要感谢,但是,如果不考虑“为了享受需要什么”并不做准备的话,嗯。
看完了five feet apart手里攥着一团湿哒哒的纸巾。电影的套路非常cliche,类似的设定有过不少,最出名的幸运里的错,还有前段时间的everything, everything都是围绕着疾病展开的青春纯爱故事。但相比这两部,五尺天涯带来的观影体验于我而言更加悠长,更加悸动,就仿佛小时候去蜂窝取蜂蜜,还沾着甜腻蜂浆的手被蜇得火辣辣的疼。
故事讲述了两个患有囊肿性纤维化疾
看完了five feet apart手里攥着一团湿哒哒的纸巾。电影的套路非常cliche,类似的设定有过不少,最出名的幸运里的错,还有前段时间的everything, everything都是围绕着疾病展开的青春纯爱故事。但相比这两部,五尺天涯带来的观影体验于我而言更加悠长,更加悸动,就仿佛小时候去蜂窝取蜂蜜,还沾着甜腻蜂浆的手被蜇得火辣辣的疼。
故事讲述了两个患有囊肿性纤维化疾病的青年,stella和will,在治疗过程中相识相爱,却饱受六尺距离的限制。日常的触摸对他们是死亡的威胁。爱情的诱惑和生命的挣扎在两人身上狠狠碰撞,擦出了耀眼却心碎的火花。
影片中我最喜欢的镜头是两人在泳池边,间隔着五尺的木棒,各自脱下衣服赤裸着看向对方。Will说 everything about you is sexy. Stella剥下裙子的肩带,露出了肚子上大大小小的刀口和腹部用来进食的导管口,还有与will送她的雏菊一样颜色的芥末黄内衣。Will目不转睛地盯着这具纤细斑驳的身体,有欲望,有忍耐,更多的是种无声的交流。Will脱下衬衫,也露出了他肚子上的刀口,两人就这样在淡蓝色的灯光下看着,笑着。
世界上最浪漫的事或许不是两个灵魂的光亮照清彼此,而是各自的影子重叠将对方护于己下。当好友Poe昏倒在冰冷的地板上,Stella崩溃地喊着 “Michael is never gonna see him again. I am his best friend and i never fucking hugged him.” 对于陪伴,触摸,爱的渴望无时不刻侵占着Poe, Stella,和Will. 但三人无一不在抑制着汹涌的感情。
Poe在每段感情里都是最先放弃的那个,即便对方愿意与他一起承担病痛带来的困扰,即使他知道Michael is the one,他也依旧一次次选择离开。比起爱而不得的伤痛,想象对方也将经历克制,压抑的折磨更让Poe痛心。这是一个在逐渐学会爱,学会放弃,也学会担当的男生。
对于Stella和Will, 我很庆幸导演没有安排两人义无反顾为爱疯狂的亲吻戏,而是将这样一个如此特殊的接触安排在了生死瞬时。Will将Stella从跌入的冰湖里拽了上来,无助,恐惧,绝望之下进行了他们全片最“亲密”的一次互动。梦境的甜美和现实的残忍在这一刻得到了妥协,完美地展现了这段特殊爱情中理性与感性的纠缠和退让。
在两个十七岁的少年身上,我还看到了成人都鲜有的勇敢和成熟。Stella在这段感情里率先迈出了一步,身体上的被动被意志里的主动所覆盖。即使两人间的五尺距离仍然存在,她偷掉的那一尺却足以将心与心之间的顾虑和隔阂扫除。Will在最后得知自己的药物治疗未起作用后,帮Stella实现了看灯的愿望。玻璃外闪得刺眼的灯串美好却短暂,即使眼前的幸福再真切,Will也从未动摇过离开的决心。放弃的勇气和抑制的成熟全在他笑中含泪转身的一刹那。
疾病的存在为他们的感情残酷地戴上了镣铐,他们爱得疯狂,也爱得理智。
你是我临死前都想脱下氧气面罩亲吻的人,但你也是我宁愿孤独死去也想守护的人。
大量莎翁原文对白加上电影设定的近现代背景,有一点点违和,但是整个故事的悲剧内核还是很好的表现出来了。 这部悲剧太多可说的了,我想到的一点就是说和做哪个更重要?大姐二姐明显就是很会说漂亮话但是实际做出来的事情就。。。三女儿不会说漂亮话,但是知道父亲受苦就连忙赶来救他,最后死了。
大量莎翁原文对白加上电影设定的近现代背景,有一点点违和,但是整个故事的悲剧内核还是很好的表现出来了。 这部悲剧太多可说的了,我想到的一点就是说和做哪个更重要?大姐二姐明显就是很会说漂亮话但是实际做出来的事情就。。。三女儿不会说漂亮话,但是知道父亲受苦就连忙赶来救他,最后死了。 有的人说:说一万句不如去做,有的人说:说话好听让人舒服更重要,不然你做了再说人家也不会领情。
而我觉得都很重要,说话好听,踏实做事一样重要。要是不会说话呢,你看三女儿的爱到最后才被父亲明白。不是每一个人一颗明亮的心,可以看到你的深爱的。所以要及时表达心意,说的好不好都没关系,要说出来。 你要是光说漂亮话不做事情弄臣的下场你看到了吧?中场就领便当了。所以我们说过的漂亮话,我们要拼命的给实现出来,就变正能量了嘛!
希望我们都会说话,同时也踏实做事情,那我们就厉害了!
这不是一部纯粹的爱情片,因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分,而且由于职业身份的小众化,这份信仰异于寻常。
从情节看来两位主角选择信仰先行,忍痛将爱情排在后面,爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用,可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念,他们在经受考验,或者说,观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温,这份余温滚烫、跳动,是电影
这不是一部纯粹的爱情片,因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分,而且由于职业身份的小众化,这份信仰异于寻常。
从情节看来两位主角选择信仰先行,忍痛将爱情排在后面,爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用,可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念,他们在经受考验,或者说,观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温,这份余温滚烫、跳动,是电影立意高级的地方。
导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀,爱的氛围贯穿始终。
起初,他们的爱升温于一场餐厅交谈。女主丹妮对詹姆斯讲述着海洋的五层空间,并要求他闭上眼去聆听感受,在我们的认知里,特工、间谍敏感多疑,眼睛是敏锐洞察的放大镜,但是詹姆斯选择了闭上眼睛聆听丹妮叙述海底的黑暗,维姆文德斯舍弃了特工片的特有的类型化元素,给予了观众特工更为常人的普通面。
很好的一部小说被主演阵容毁了。导演是想陪养自己人嘛?那也得找对角色啊,配角都比主角好看,演技好多了。导演是不是硬要培养没有演技的这批儿女演员啊,一看就知道里面有好几对父母和儿女在一起演戏,实在是太像了。TVB的颜值都那么低了吗?还没什么演技,就拉出来毁大IP小说了,可惜了看了那么久的小说又毁了。
很好的一部小说被主演阵容毁了。导演是想陪养自己人嘛?那也得找对角色啊,配角都比主角好看,演技好多了。导演是不是硬要培养没有演技的这批儿女演员啊,一看就知道里面有好几对父母和儿女在一起演戏,实在是太像了。TVB的颜值都那么低了吗?还没什么演技,就拉出来毁大IP小说了,可惜了看了那么久的小说又毁了。
“我以为我们是在创作一个帮助父母的工具,而不是取代他们”
个人觉得本片唯一的亮点就是从家庭、伦理、创伤儿童心理与恢复的角度切入,以人工智能为载体给出了答案。儿童的成长过程到底需要什么?类人型人工智能是否可以完全替代父母的陪伴?以及终极问题—什么是“爱”,人工智能即使能够掌握各类算法,对现象精准的做出判断,但人
“我以为我们是在创作一个帮助父母的工具,而不是取代他们”
个人觉得本片唯一的亮点就是从家庭、伦理、创伤儿童心理与恢复的角度切入,以人工智能为载体给出了答案。儿童的成长过程到底需要什么?类人型人工智能是否可以完全替代父母的陪伴?以及终极问题—什么是“爱”,人工智能即使能够掌握各类算法,对现象精准的做出判断,但人工智能是否能够真正的理解并执行这些抽象概念?最后,假如我们的科技已经发展到了人工智能可以完全取代人类的地步,人是否还有存在的意义?……但显然,该片只是蜻蜓点水,略略带过。全片看完,梅根并没有很好的触发我的恐怖谷效应,因此标榜自己是恐怖惊悚,着实有点不够“温子仁”
以前从来没有只看一集就评分的剧。但是这个真的不是在抹黑医务人员吗?不是性格极端能叫作人物角色鲜明的……莫沫上班迟到。毛手毛脚。救助方面也许是个合格的医护人员但是没有任何飞行培训。司乔自私莽撞不听命令。把队友的命不当命。一意孤行甚至要割绳子???以为于飞就好了吗?不。过于冷血。没有换位思考。感觉他的眼里更多的是最便捷的方案。总体来说队伍里没有没有能真正决策的领导者。医护资格就这样?最后的吐槽留
以前从来没有只看一集就评分的剧。但是这个真的不是在抹黑医务人员吗?不是性格极端能叫作人物角色鲜明的……莫沫上班迟到。毛手毛脚。救助方面也许是个合格的医护人员但是没有任何飞行培训。司乔自私莽撞不听命令。把队友的命不当命。一意孤行甚至要割绳子???以为于飞就好了吗?不。过于冷血。没有换位思考。感觉他的眼里更多的是最便捷的方案。总体来说队伍里没有没有能真正决策的领导者。医护资格就这样?最后的吐槽留给关山。我真是人看傻。有钱就要向导带上山。别人的命不是命呀……我没想到第一集能让我吐槽这么多。短评超字数100+??想打一星的……多的一星给医护人员。
这片子有7.0分真是超出我的想象,女主从头到尾就像个白痴,越看越像射雕英雄传里的傻姑,男主无数次嘟囔她是:蠢货(以为相识相知之后会发现她很聪明)。她的侍女说话的语气就真的和智障一样……一直期待女主能变得灵动,聪明,实在是忍不了了,居然一直保持这种傻逼的状态,特别是吐舌头就和大煞笔一样??蠢就算了,还花痴实在不咋滴的男二……看不下去了,整部剧都感觉很做作,想做得轻松搞笑,但是一点也不搞笑,严
这片子有7.0分真是超出我的想象,女主从头到尾就像个白痴,越看越像射雕英雄传里的傻姑,男主无数次嘟囔她是:蠢货(以为相识相知之后会发现她很聪明)。她的侍女说话的语气就真的和智障一样……一直期待女主能变得灵动,聪明,实在是忍不了了,居然一直保持这种傻逼的状态,特别是吐舌头就和大煞笔一样??蠢就算了,还花痴实在不咋滴的男二……看不下去了,整部剧都感觉很做作,想做得轻松搞笑,但是一点也不搞笑,严重怀疑刷分了,这剧最多3.5分。
看了甄嬛传前五集嫌剧情太长看美版,对比发现剧中人物对话和细节才是精髓所在,抽空要看完全集。两天熬夜刷完,剧情有大致了解。片头片尾有甄嬛老年时候的引导,为大部分的删减指明线索。
甄嬛传里面的皇宫不就是社会么?初来时极度不愿意,后来为了生存不得不学习社会上的规则规矩,否则不要说发展,连生存也做不到。最后,能上位的上位,站错队的惨淡收场,而且人啊,终究抵不过时间、生命。
剧
看了甄嬛传前五集嫌剧情太长看美版,对比发现剧中人物对话和细节才是精髓所在,抽空要看完全集。两天熬夜刷完,剧情有大致了解。片头片尾有甄嬛老年时候的引导,为大部分的删减指明线索。
甄嬛传里面的皇宫不就是社会么?初来时极度不愿意,后来为了生存不得不学习社会上的规则规矩,否则不要说发展,连生存也做不到。最后,能上位的上位,站错队的惨淡收场,而且人啊,终究抵不过时间、生命。
剧中的甄嬛以及驯马女的表现,更像是在传递行尸走肉的人总有自己的信仰,总有自己深信的东西,才能活下去,才能活得舒心。想起刚入这公司时候,主管经常责骂,最近一次被聊天了一个多小时,回位置后后面的小哥哥问我有啥感觉。我回了一句“习惯就好”,结果他笑着低声说“夹着尾巴做人啊”。
我想每个能在社会上生存下来的人都懂得这个道理,为了生存不得不委屈求全,又或是久经风霜灭了心中的一团火。但其实真正能将生存变成生活的,要靠运气、要靠缘分,更重要的是要靠自己的信仰。在很多情况的面前,我们不过都是随波逐流罢了。不过,人要信命,但不能认命。否则在这世上,就真的白走一趟了。
商人重利,艺术家追求自由,但是当影片中的两个人,却能成为朋友,无论在最辉煌的时候,还是在彼此最落魄的时候,都没离开,看上去那么不可思议,但是却又是那么的珍贵。电影中,商人在画家绝望的时候,选择了另一种方式帮助他,让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益,但是最终还是不愿意失去这个朋友。
电影中,原本因为利益结实的两个,却能彼此信任,而生活中,可以共富贵,却不能共贫苦的,才是最大
商人重利,艺术家追求自由,但是当影片中的两个人,却能成为朋友,无论在最辉煌的时候,还是在彼此最落魄的时候,都没离开,看上去那么不可思议,但是却又是那么的珍贵。电影中,商人在画家绝望的时候,选择了另一种方式帮助他,让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益,但是最终还是不愿意失去这个朋友。
电影中,原本因为利益结实的两个,却能彼此信任,而生活中,可以共富贵,却不能共贫苦的,才是最大的讽刺。现实中,雪中送炭永远胜于锦上添花,朋友间的维系来源于信任,更加是因为那颗彼此赤诚的心。
《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的,但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点:正义不会从天而降,上帝也不会主持公道,正义只可能是复杂艰难的抗争的结果,这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源,但也绝对不会徒劳无益,这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。
例如第一个主角亚历山大,他的段落充斥着大量的旁白,以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容,这一点遭
《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的,但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点:正义不会从天而降,上帝也不会主持公道,正义只可能是复杂艰难的抗争的结果,这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源,但也绝对不会徒劳无益,这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。
例如第一个主角亚历山大,他的段落充斥着大量的旁白,以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容,这一点遭到很多人诟病,但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢?因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位(声音闪前),即声音先于它出现的场景,或和人物的动作进行叠加,以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分,是最令我感动的,即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的,但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”,形式内容形成共鸣,以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走,包括几次长焦镜头中,亚历山大垂直地走向摄影机(直面的勇敢)、跳跃的逻辑性剪辑(行动的连续,不因受挫而阻断),这些都体现着一个普通受害者的主动性,在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能,又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量,以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序,但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影,我永远不会忘记。
亚历山大的天主教家庭背景,让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚,所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决,这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进,这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么?”的问题,答案是肯定的,因为事实是,行动未必能撼动强权,但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。
第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观,以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重,使他的意识更加清醒,更加具备勇气,并且不会被情绪所牵引,他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上,他也相对亚历山大有了明显的升级,我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话,通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰,前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴,进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。
在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中,欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境,几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题,比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍(亲子、兄弟、伴侣)和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束,几乎一个都没有得到解决,导演也没有试图去做人为的和解,他依然和角色保持一致,全然没有顾忌,依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。
《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因,是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”,对立的回避也就消解了冲突的激烈,除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回,只有两次正面出现,即使如此,我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”,“恋童”在他看来只是一种病,没有必要刻意丑化恋童者,他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念,虽然削弱了可看性,但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗,也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。
而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言,从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在,亚历山大和她坐在画面的正下方,上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩,形成一个人物极为弱势的构图;亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时,画面逆光,人物被蒙上阴影;亚历山大和神父对峙,使用低角度取景,且二人始终未曾同框;包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部;主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。
之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影,是因为作者既绝望又积极的姿态,有观察、有立场、有方法论,简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪,打破了神话叙事,不会本末倒置、扭曲事实;其次文学式的叙述足够客观真实,符合现实逻辑,不去掩饰现状的消极和正义的无力;最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉,同时在特别积极地寻找解决的方法:在阴云之下、黑暗之中,我们能做点什么?我们要做点什么?我们应该相信什么?
公众号:追剧考拉(ID:TVKorla)
日剧真是很奇葩的存在,既可以一本正经的沙雕,也可以把变态做的很有仪式感。
脑洞大,尺度大,金句又多。
既有制作精良的,也有一看就惨不忍睹的。
公众号:追剧考拉(ID:TVKorla)
日剧真是很奇葩的存在,既可以一本正经的沙雕,也可以把变态做的很有仪式感。
脑洞大,尺度大,金句又多。
既有制作精良的,也有一看就惨不忍睹的。
碰到好看的日剧堪比中彩票,所以差点就让这部变态又搞笑的日剧逃过了考拉的眼睛。