特地登录吐槽，估计是出版方觉得这片要是骗了票房会被人索赔所以出了网络版，这片tm就是洗黑钱用的吧，我这人看片一般不挑剔，再不好的片，总有他可取的地方，故事设定什么的，只要能在自己设定的框架里自圆其说就没什么问题。

但是这个，这个，这个片。。。已经到了无法吐槽的地步，你今天要是换个其他的片名，主演、男1号，把黄教主大大的金榜题名，海报让教主沾着三分之一的位置，这就无话可说。可是无论是演员名，海报，还是之前的宣传片，都给人黄晓明只是配角（或者说是主要角色）这样一样假象。倒不是不喜欢这个演员，叶问里他配角就挺好的。

除了黄晓明之外的其他几个老外演员，也是不知道从哪去找来的，也是僵硬的很，当然了，人家本来就是走走过场的，这个没什么毛病。演的最好的，也就是史泰龙了。黄晓明感觉就是非常认真和卖力，但是，怎么看怎么出戏。

然后再说说整片制作，除去用手就能数的过来的几个外景，整片就是在一个铝合金摄影棚里拍完的，几块布景板，加几个灯条，后面全黑，真特么省钱啊，感觉就和早些年港产的科幻片一个级别，如果还不能理解，想想日本特摄片里的战队基地的布景吧。一个电影居然使用电视剧级别的布景道具....

说完布景道具，再说说特效，其实特效也没啥好多说的，不过从电影开始一个房子爆炸的镜头的我就深深的感到了今天踩到雷了，然后一路看下来，我还非常庆幸下载到了。也非常感谢放出房的良心。看完的时候豆瓣是4.0，写影评的时候变成了3.9，看了这么多年的片，第一次觉得被骗了。你要说那个死亡飞车2不就是第一集好好的大片到了2变成个奇奇怪怪的东西，人家2缩小投资是事实，但是人家也没死命去宣传啊。

这里顺便吐槽一下咱们大陆的演员问题，我个人觉得大陆演员和好莱坞演员最大的区别就是，好莱坞演员你看见的时候，脑子里反应出的就是他/她演的角色（比方“龙妈” 、“星爵”...真开始记名的时候已经是几部戏了），而不是演员的本身的名字。大陆演员看见的时候第一反应就是演员本身的名字，这个就很好说明问题了，人家靠的是出演的角色的形象深深印在人的脑子里，咱们是靠各种花边新闻和广告炒作来提高知名度的。虽然炒作这种事大家都干，但起码人家认真拍片演戏了啊。人家好的东西没学到，歪门邪道都学会了。还有就是不得不佩服好莱坞演员的板凳深度和竞争的强度，人家好演员的储备和上岗速度真的是快，快到咱们炒作速度都跟不上。

5.8/10

（分数给电影，而非片中的立场）

第一，进过手术室的人应该知道，不能带首饰吧，影片一开始女主闪回，进入手术室左手带钻戒，有耳环。第二，开篇13周胎儿，应该先是药流，排出，然后清宫吧。药流过程无麻醉，但清宫是麻醉的减少痛苦。女主怀孕第二次八周的药流才是对的。九个月以后不能只单一用药流。但就我所知四个月的还是先吃药宫缩排出体内的胎儿，然后清宫的。就是之后他们24周的胎儿堕胎的做法。第三，药流后八周的流血，这会死好吗，一般流血时间不会超过月经期和月经量。但确实整个过程会持续很久，也非常疼和痛苦。第四，女主只是一个咨询师，有资格进入poc室吗？之后还可以当诊所主任?不用医师执照吗?第五，高中女生流血不止被退入手术室，竟然用咨询师做副手，医生进来也完全没有消毒过程。并且之前这些术后观察的女生都是坐着而不是躺着。这是黑作坊吗？所以最后黑作坊倒闭了吗?第六，手术时没有心电图和灯和血压检测。第七，女高中生术后他爸竟然没发现她之前大出血，全身袜子裙子都是血，这样也发现不了?莫不是傻子?第八，女主竟然把一堆氢气球放在车前座，这属于危险驾驶。

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女主领导说：非盈利组织是一种纳税状态，而不是商业模式。竟然套着非盈利机构的壳子，打着志愿者的噱头，为人民服务的旗号，举着国家政策的牌子，做着传销一样的行为，不必要的堕胎行为是剥夺践踏生命的价值。但最后的结局却是矫枉过正，很多人确实堕胎是无奈之举，更没有渠道寻求帮助，比如意外怀孕，胎儿不健康等。应该包容两种观点珍视生命，但也同时要考虑到女性的权利。

《传闻中的陈芊芊》这个剧，设定不错，有编剧的一些巧思，尤其是很多段子和讽刺非常有新意。但是这个剧同时也充满了情感逻辑和人物行为逻辑的漏洞，人物感情前后冲突、突然“精分”的情况层出不穷，其中最明显的就是陈芊芊流放韩烁，以及韩烁黑化与陈芊芊和好这段情节。前后很多东西没交代清楚，两个人糊里糊涂分了，又糊里糊涂好了。

以这段情节为例，陈小千从林七之死，推断发生了“世界线收束”情况，因此要让韩烁远离两城纷争，才流放他。但是这个理由并不能强有力地支撑，为什么陈小千要和韩烁分手分得那么绝，要让韩烁完全恨上自己。两个人分手，对韩烁避免死亡结局来说，没有根本上的影响，难以说服观众。更何况把韩烁送出这个局面的解决办法有很多种，比如动画《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐》中，同样是穿越成为恶毒女配，动画主角为了避免be结局，就尽力去根除每个角色导致be的根本原因。因此，两人分手的与避免死亡结局之间的联系，就会给人突兀地感觉。编剧至少应该在这之前，埋下线索，渲染一下女主因为自己留下来这个意外出现，确实导致了剧中人物的死亡，给出“女主角必须消除自己对韩烁角色走向的影响，才不得不逼走韩烁，才能让韩烁免于死亡结局”的明确信息。综上，这个分手情节是难以说服我的。

再说之后韩烁黑化情节，他那么喜欢陈小千，那么深情，应该着力渲染他的恨意来表现爱之切。况且韩烁人设就是心狠手辣，知道自己被侮辱欺骗，竟然两个人像平时一样吵吵闹闹简单就和好了，并且，两个人没有解开“真正的误会”，也就是女主送走韩烁另有隐情。就算韩烁发现是陈小千骗人，一般人遇到这么大的误会，肯定会认真问清楚解释，解开误会，他竟然也不问背后的原因，只是说了一句“她的确武功尽失，没一句真话”就解释过去了，人物最基本的逻辑也有问题。这里，应该是编剧不想过早暴露陈小千是穿越而来的这一信息。但是我觉得，前期在这段情节埋下伏笔，让男主问清楚女主送走自己的原因，即便女主不方便说出来，但是也可以隐约透露给男主，陈小千并非来自自己世界的人这一信息，最后临近大结局，对男主坦白，会更加自然。

基本上这样的逻辑问题，剧中存在很多，经常有那种糊里糊涂糊弄过去的情况。众所周知，一般穿越类题材都会面对一个“世界线收束”这样的情况，这也是最难写圆满的。剧本这个东西需要反复修改才能严丝合缝，很多东西写在纸上看似正常，但是演出过程中只要一对戏就会发现很多不合逻辑，而网剧编剧则是最缺乏时间打磨剧本的。网剧制作周期短，后期制作赶，宣传时间紧张，时间就是成本，编剧出现这种问题也是正常的，毕竟网剧在现如今在制作上面还是比“正剧”矮了一头，不能要求每一个剧都像《琅琊榜》那么严丝合缝、设计精妙。

除却编剧问题外，剪辑可能也存在问题，讲好一个故事，剪辑的存在至关重要，剧情前后不连贯的地方，可能就要看剪辑的功力。剪辑属于后期制作，现在网剧的后期都没什么钱剩下，要求时间越短越好，制作不一定要精良，但是出品一定要快，因此很多网剧的剪辑都存在制作粗糙的问题。网剧尤其要快，《陈芊芊》这个剧就是前期播出的时候没来得及精修，后期精修了一下，加了一些镜头特效和滤镜，重剪应该不可能了，后期还是包售后的，算是良心。

总算要说到大结局问题了，大结局我必须要说，最后十分钟严重暴露了剧本和后期的双重问题，制作太粗糙，很多东西没圆回来，导致了大家说的“甜度不够”的问题。陈小千醒来，发现现实中的时间没有改变，此时专门给了一个镜头，显示时间；然后她读剧本，确认已经大结局，听到上级的微信语音，确认了自己回到了现代，心生 “这一切难道真的是一场梦？”的疑问。看到这里很多姐妹都已经控制不住了，因为我们代入了女主视角，失落感太强，我们都在等待着最后he的那一刻。接着，问题一号出现：她打开ipad，看到明星韩硕的视频，想到自己的韩烁，非常难过。但是，这个设定纵观全剧，只在开头出现了一次，当时女主说“你不是不演吗”好像就是一个梗，后来女主整部剧，再也没提过这件事，现在突然转入明星韩硕，太突兀。好吧，就算是女主突然开窍了吧，接着往下：她看着明星韩硕的视频流泪，后来打上级电话，仿佛已经接受了这个现实，转回自己的本行，说自己要晚几天交剧本，意外得知明星韩硕车祸住院，女主立刻出门，在医院和韩硕相认。问题二号出现：一开始韩硕是不理解小千说的那段话的，他为什么没有立刻和小千认出对方呢？仅凭着一句“橙子同学”就让小千认识到了他就是韩烁，这种时候还是靠着女主自己开窍的。

前面说到了，观众都感受到很强的失落感，但是，这种失落感非但没有得到补偿，反而在韩硕的否认下，更加强烈了，双重否定，这时女主再说出“橙子”这一两人相认的暗号，已经很难去满足观众了，失败。而且，之后女主进入病房，明星韩硕还是很提防的样子，这时候才用一句话解释了自己的原因“脑子很乱，做了一场很长的梦”什么的，两个人的距离再次拉开，观众失落感再次拉低，再次失败。即便这个时候两个人拥抱，理由也完全不成立，第一，明星韩硕上一秒还对女主那么抗拒，下一秒就接受了？逻辑不通；第二，明星韩硕完全接受韩烁的记忆就是两人对望一瞬间的事情，过程在哪里？完全没有解释，仿佛两个剧中人物都成了工具人，剧本怎么说就怎么演，情节逻辑不通。最要命的是，观众想看到的，两个人在现实世界相认，太快了，一再的失落感难以得到补偿。

明星韩硕说自己做了一场梦，满脑子都是另一个人的记忆，这仍然没有改变剧本中韩烁死亡的结局啊，韩烁与韩硕合二为一的解释太敷衍了。这种解释就像是在明星韩硕脑海里插入一块硬盘，储存着韩少君的记忆，但是个性还是明星韩硕的，太牵强了。

更要命的是，小千根据自己的经历改写了剧本《猛虎嗅蔷薇》，结局最后一个镜头，竟然转到了二人在树林中转圈圈那一幕，把本来就夹缠不清的结局搞得更复杂，难不成还搞成了《源代码》，每次修改剧情都出现一个平行世界？平行世界里的韩烁芊芊的故事到转圈圈那里就结束了？意难平，太意难平了。我明白，剪辑就是想让我们得到一个he的结局满意离开，给我们一个念想，但是这也太糊弄人了，拿一个之前的镜头放在最重要的大结局，前言不搭后语的，到底要表达什么？

看完结局，真的不太开心。要是我来改，我就改成小千在病房醒来，明星韩硕来看望，发现这个韩硕正是剧中的韩烁在小千继位，天门大开那天穿越来的，但是时间线比张小千早了一些，所以一直默默等待，等她创作出这个故事，再来相认。这就是个完美闭环，正好也对应了第一集，韩硕莫名其妙问她“你会不会爱上我”这句话。

说到底，赶工问题真的太严重了，编剧和剪辑要是有时间好好打磨一下剧就好了。本来可以四星，还是减一星吧。

嘉禾在李小龙去世后又找到了许冠文，拍摄喜剧电影，票房大卖，一时风头急甚，更有意进军国际，对邵氏形成极大冲击，1933年的金刚（港译齐天大圣）是科幻经典，七十年代重拍，嘉禾也有意引进。此时邵氏虽老，但仍志在千里，打对手仗也不在话下，于是这样一部猩猩王就出现了。猩猩王是由袁和平扮演。另有一说，由于拍摄太辛苦，所以做了两个猩猩王模型，由两人分别扮演。剧情比较水，比较好玩的就是把泰山的剧情也参与进来，而且还是穿着暴露的女泰山，电影现在看起来特技太假，但1977年香港观众在电影里看到香港被摧毁的场景恐怕还是很震撼的。导演何梦华，在邵氏拍过无数部电影，2009年去世，何梦华遗孀叹息何导没有在星光大道上留下手印，林奕华却在文章里嘲笑何梦华只是个交差导演，老板要拍啥就拍啥，并不能因为你资格老就可以留手印在星光大道。说个花絮：有一次拍电影打板，惊吓到那只老虎，结果老虎一个虎爪把板子打烂了。

既然要武动乾坤这个IP，就要起码主线要跟小说保持相对一致。改编如此之大，你何必套用武动乾坤的外衣来欺诈我们这些书迷啊！您不如自己学新的故事。武动乾坤这书主要林动和他的兄弟三人一起走向逆天改命的故事。双女主没有那么重要啊!再说您改编主线剧情也没有什么亮点。我认为电视剧的剧情跟原著比就是一个天一个地。剧情太烂啊！！！！！我不如看书看动漫啊。希望要改编小说的人必须读小说读懂，最起码认真读完这本小说。请导演要翻拍成电视剧请多多读小说再来拍啊！不然拍出来还是烂片一部。

文/周天培|哥伦比亚大学电影硕士在读

公众号：抛开书本

为期两个礼拜的纽约电影节于上周末落下帷幕，万众期待的热门影片和电影人都已经纷纷亮相，与热情的纽约观众见了面。电影节的闭幕影片——来自爱德华·诺顿自导自演的新片《布鲁克林秘案》在林肯中心开始了正式放映。

也许是因为电影节时间跨度太长，所以大家都已经产生了倦意，今天前来观看《布鲁克林秘案》的媒体朋友并不是很多，连晚上的观众放映场也依然还有余票在销售。但是不得不说的是，两个半小时的观影之后，书本小记私心认为，这部影片是本次电影节我在开幕、中场、和闭幕三部影片当中（《爱尔兰人》、《婚姻故事》，可查看之前的书本纽约电影节报道）最喜欢的一部。

故事背景设定在50年代的纽约，《布鲁克林秘案》讲述了一个患有妥瑞氏综合征的侦探诺尔（爱德华 · 诺顿饰），在其导师兼老板的探长弗兰克（布鲁斯 · 威利斯饰）被杀之后，决意展开一场调查，踏上寻找真相的道路。故事的情节曲折，一场凶杀案的背后是纠缠的权利斗争，也是彼时美国在60年代种族运动到来之前，暗潮涌动的复杂社会环境。

《布鲁克林秘案》里所呈现的探案部分其实并没有那么复杂，环环相扣的故事线只能保证它成为一部及格的探案电影，真正让这部影片跳出视野的，是它作为时代剧的内核。

影片片名里的“布鲁克林”指代的是诺尔的小名，也指代的是故事风波的所在地——50年代的布鲁克林。那个时候的布鲁克林开发滞后，和曼哈顿本岛的联系并不紧密，居住在这里的大多数是贫困的非裔和拉美裔。

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虽然剧情还是拉垮了些，女二的塑造倒是可圈可点，有一下被戳到了心，可怜又真诚。想起了俞飞鸿和段奕宏的《爱有来生》，挺喜欢这个片子的，记得是在高中的时候六公主的佳片有约栏目播。没心没肺该有多好，可是就是喜欢上了，注定没有完美结局，悲凉却也带着一丝浪漫。PS：六公主的每周六晚上22:00的佳品有约…在我的青春里贡献了多少好电影

一

吴昕，耳熟能详的名字，然而，十年的耳熟能详，也很难换我们对她一次用心的关注。

出道十年，有人说吴昕成熟了，长大了。我觉得跟这些没关系，十年前她就是一个很有才华的女生啊，只是她熬过了十年寒冬，是时候萌芽了。

她剪了短发，眼睛里有了坚毅、果敢和不服输。

而吴昕的绽放一定比十年前更夺目，因为只有她自己知道，这十年，她是怎样一分一秒的熬过流言蜚语、冷嘲热讽，然后顶着压力把自己雕琢打磨出来的。

所有人都有弱点，但很少有人愿意把差劲的自己搬到台前，吴昕可以。她可以去展示自己的懦弱，把最丑的状态、最不擅长的领域都撕开给你看，带着腼腆也好、羞耻也好，她敢站在镜头前表达自己的无能。而这样的举动，对她来说已经习惯了，就算还扭捏、不搭调、做作，她也已经习惯了自己的内心不适。

大家普遍觉得吴昕不爱说话，因为她在“大本营”的舞台上只能担当一个隐忍的“树桩子”，因为那不是她的舞台，她不愿意、也不能与人争抢焦点。

虽然“大本营”的很多人都愿意保护她，鼓励她、安慰她，但她知道，不是时间的问题、不是节目的问题、也不是自己的问题，这个圈子她永远不可能真正的融入，因为她和他们不是一类人。

口碑好的人大部分是把自己的丑遮掩得很好的人，吴昕却一直在放大自己的丑陋。从另一个角度来说，最差的状态她都经历过了，以后也没什么好怕的。

如果想要借助各类平台让自己走红，她有很多机会，但她不太愿意推销自己。吴昕就是一个典型的中国传统女孩，默默努力，谦虚、含蓄、不肯张扬。

“相爱吧”节目里，吴昕送给潘玮柏的礼物是一盒用来泡脚的草药包，常人看来难以接受，但这就是她的真实。对于一个毕业于法语系的姑娘来说，若是她愿意把自己包装得优雅一点绝非难事。

也许是不屑，她从未主动在人前表现过她擅长的、爱好的，被大众高看一眼的才艺。但是她的衣品，她的善良，她的坚持和忍耐，无一不在彰显着这个姑娘不简单。

潘玮柏跟吴昕第一次对话时，吴昕说：“我们不熟，有几个共同的朋友，见过几次面。”潘玮柏见吴昕第一眼，很尴尬的说：“是认识的。”

吴昕的这句话，很显然不敢跟潘玮柏把关系拉得很近，刻意留了点余地，看对方怎么说。对方说认识，话题才慢慢发展到了两人之前的几次见面。

后来两人讨论怎么认识，潘玮柏说当时加了吴昕旁边的几个人，唯独没有加她的微信。是刚好忘记了、错过了吗？肯定不是，因为当时在潘玮柏这类男生的眼里，她就是可有可无的角色，加了就是累赘——说不上话，又不好意思删。

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看了六集，说好的女主是邓家佳，总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多！

到底是谁拿错了剧本？到底又是谁在出幺蛾子？

作为新来的警员，敢大声的冲着队长说话的，李梦饰演的房一彤估计是第一人，牛逼！

还记得，李梦饰演的房一彤跟队长出去办案，双手插在裤兜里，那个样子根本就不像演的新人，而且还走在队长前面，这就是妥妥的抢镜头啊！

李梦是带资进组的吗？太失衡了！

6集了，一点意思也没有，女主的戏比配角还少，是最大的败笔！

台岛鬼屋恩怨家庭伦理惊悚片。台岛的恐怖鬼屋片由当地古朴鬼魅的老宅加持应该还是有恐怖气氛的，特别是加上一些供奉的菩萨，还有阴冷的天气，真是不错的恐怖氛围。但是这个故事没有完全运用好，情节老套，反转照应太多就觉得太过刻意了。双胞胎死去一个复仇，自己不知道自己死了，最后才顿悟，还有法师上门做法不敌鬼怪，还有鬼怪爬上人肩膀，都看过无数遍了。特别是鬼怪一出镜，整体的恐怖气氛就全崩了，影片好像犯了不少的错。故事是完整的，个人觉得杨谨华演的不错，颜值还在。

一开始是一个男子老是听到女子说话的声音，然后到处乱开枪，最后自己开枪打死了自己。然后就是一个女孩和一个男孩在一起游泳，看来是一对小情侣，打情骂俏的。两个人都不想回家，想一直在一起游泳。最后女孩想游一圈给男孩看一下，结果被鬼拽住了腿，差点淹死。女孩回到家，家里人要带她去上坟，她不想去，但是拗不过，就去了。但是她不听话，到处乱跑，打开了一处藏起的坟龛，结果中了邪，跑回了家。然后把床底的一个骨灰罐子砸了。外婆找不到她，就四处找，但是还是没找到。她回到家感觉不对，就去找法师帮忙。女孩的母亲去楼上找女孩，在一个房间里，听到很不好的声音，就躲进了橱柜里。有人突然打开橱柜，女孩的母亲发现是自己的女儿的学长，就是陪她一起游泳的那个。两个人通过镜子来到了一个差不多的房间。但是这时女孩的奶婆喊来法师，他们在一起拿了一张照片在打小人，这时女孩学长和母亲在镜子的另一边遇到了一个鬼从墙角怕了出来。但是因为外婆打小人，鬼吐出一大团东西，昏了过去。男孩急忙抱着女孩跑了，躲进了桌子底下。而外婆被一只无头鬼上了身，杀死了带来的法师，还跑去用刀威胁男孩打开了院子里的井盖。从井底男孩找出了一个头骨。然后被上身的外婆就开始不停用头撞地。女孩跑出来让鬼不要伤害自己的外婆。鬼说出了心愿，就是个姐姐，也就是女孩的母亲埋在一起。这时女孩的母亲才知道自己也已经早就死了。原来是外婆的儿子算命时，法师说他活不过15岁。虽然外婆极力挽回，外婆儿子还是被淹死，没有活过15岁。这时自己的双胞胎女儿的妹妹想中了邪一样疯了，被外婆送去法师那里治疗，结果被法师父子侮辱，她悲愤跳井自杀。双胞胎姐姐也因为不理解外婆的做法，失足落入井里死了。外婆听从了法师的建议，把妹妹的头砍下烧成灰放在床底下，把身体烧了放在树林里藏了起来，然后把她的头发和梳子放在火里烧，说这样可以帮助她家拜托灾祸。外婆砍下了死去妹妹的头，按照法师的做法去做了。但是所有的安排都被女孩乱闯破坏了，所以鬼又出现来寻仇，也与妹妹重逢了。最后才发现造成妹妹疯癫，姐姐坠井都是因为外公害死了跟自己有私情的女仆，女仆的鬼魂来索命的缘故。一切到头终有报，所以莫为恶。

故事还是用鬼有冤情，所以来索命，这次用了双层的恩怨，也并不新奇，只是中规中矩的复仇情节。杨谨华一开始就有点格格不入，打扮得花枝招展，感觉比女儿也老不了几岁，原来早就死了，这样就说的通了。外婆蛮适合演鬼片的，一颦一笑都蛮有鬼味的，演技还行。最后的彩蛋，是要拍续集嘛？看了影评，开始对双胞胎女儿是谁的孩子，我觉得这不重要，就算是自己的，也是重男轻女，女孩的命运还是很多舛。看出为了救儿子，外婆真的不择手段，也就是说孙女也好不到哪里去？不知道孙女又要遇到什么火事？

看到剧情简介，我就……？？？？尼玛这是认真的吗？??????除了用了主角的名字和女主前男友死了，你告诉我还有哪一点和原著一样？？？？人物关系、故事剧情都魔改了????????，真是日了狗了，改就算了，你改好点行吧，这是什么辣鸡狗血剧情？！恕我直言，这种剧情编剧自己写也能写出来，为何非要毁我原著？！就是打着IP的名号收割观众呗！行，那你得尊重原著粉吧。一本短短几十万字的小说，而且这本书的内容根本就不适合拍成电视剧好吗？！咱就让他小说是小说，让读者自己享受内容不好吗？！非要改成乱七八糟的剧情，真是……??????

我在很多次中开始发现自己是一个特别不能坚持的人，这是一件特别不好的事情。这种人的惨状在于念书时候念不好，追求一个人的时候无法写出啊我等了你那么多年这样感人的句子。我喜欢过很多人，有的可能现在还在喜欢着。正是因为这样，其实我自认不是一个很难进入的人。也许因为方法不太对，说的时候大家都能头头是道，然而至今都秉承着我喜欢你我讨厌你你都是能感受得到的理念，执念，狂热，而且短暂，跟喜欢的夏天一样。都可以省去开始二字了其实，我早已经发现我是个特别不能坚持的人，此时摆出的是失望深刻又很随便的表情。迷恋，占有，气愤，却又克制。自我安慰自我安慰自我安慰，是这样。有些时候会在恍惚中觉得天啊以后的日子都要这样了好可怕，像是怪兽哥在台南做烧酒鸡的时间，丢掉梦想，随波逐流。后来吧，我们发现，失去的勇气他还留着。今年我又一次申请了去年没有申请上的院校，现在结果还是未知。我也有过舍不得想留下来的想法，还是有一部分你的原因吧我承认呢。我们在不停的回忆中前行着，在不停的修正里再次犯错。虽然很惧怕做选择，也很讨厌你迷恋过去，更讨厌自己当下如此迷恋你。也不知道以后会遇见怎样的人，会在钱包里装住每一张跟谁一起喝的咖啡的小票，会留存下每一条聊天的记录和每一张照片，可是此刻，至今不知道开头如何，因为你在我旁边，呼吸声也很真切，所以情节真的也不太记得。

前不久，日本老牌电影杂志《电影旬报》公布了一年一度的十佳评选结果，《夜空总有最大密度的蓝色》位列榜首，一举超过了《花筐》《啊，荒野》《生在幼子》等年度热门佳片。这也是现年35岁的导演石井裕也首次摘得旬报第一的桂冠。

从某些角度来看，《夜空》仍然是一部非常石井裕也的电影。比如，他的电影里主角通常都很笨拙，不过正是因为“笨”，主人公们也往往有着常人无法企及的信念和执着，从而带来强烈的喜剧效果和别样的感动。《编舟记》里把一生献给辞典的编辑马缔光也如此，《夜空》的男男女女同样笨得可以，从半盲的建筑工人慎二（池松壮亮饰），到不拉裤子拉链的工友岩下（田中哲司饰），这部片子里的所有人好像都不太会照顾自己，也完全不懂得如何与别人进行交流：前者没有八面玲珑的能力，但又不甘于沉沦在霓虹、手机或者酒精所营造的独自一人的不真实的世界里，只能用毫无意义的贫嘴掩饰尴尬；后者则不断地挣扎于城市生活的最边缘地带，拼命想要在生活中寻找一丝爱的可能，像西西弗斯一样推动生命的巨石。

应该说，《夜空》给人带来的感动，很大程度上就来自人物身上那种一定要奔跑着生活下去的炽热欲望，哪怕最终仍然是以失败收场。

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导演创造了一个电影的世界，这个世界比真实的世界，无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花，或者说净化了，这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。

影片提出了一个大家习以为常的问题：妇女在家庭中的地位问题，真正幸福的家庭应该是什么样的，怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格，内在目的是引起人们的反思。

陶春，是千千万万中国妇女中的一个，是有概括意义的艺术形象，她是一个普通妇女，是一个好人，但却：也是一个新人。

陶春的形象的复杂性在于：她的旧思想、封建的传统观念与一种贤妻良母型中国妇女身上的美德掺和在一起，美与丑、好与坏搅和在一起，难解难分。陶春思想意识深处的夫唱妇随、依赖性与随和、谦让搅和在一起，意识深处的男尊女卑与个性中温柔贤惠搅和在一起，所以，使人物呈现复杂状态，不能一目了然，观众的是非、爱憎也很难分明。

显然，创作者对陶春的态度和感情也是复杂的，一方面对她的丧失自我、不觉悟，满足感，依赖感，感到气愤，对她的逆来顺受、无知短浅，既同情又可怜；另一方面，又自觉不自觉地在欣赏这类女性，把她表现得很美（从演员的形象到表演），让观众看到这样一位从外表到内心都可爱的女性，在封建残余思想的束缚下，受折磨，被轻视，最后因有病耽误而发展为不治之症，观众感到是一种美的毁灭，一种悲剧的再现，饱以极大的同情。观众对陶春复杂的感情，是与创作者塑造了一个复杂的人物以及创作者对陶春矛盾的态度分不开的。

杏枝这个人物的设置，是作为陶春的对比物而存在的。陶春缺乏自我意识，杏枝却要自觉得多。陶春一切随丈夫，杏枝却对生活充满了自己的幻想和追求。创作者在杏枝身上，寄予了自己的理想和希望。杏枝是新一代农民的代表。尽管如此，不等于说杏枝的所作所为就完美无缺了，杏枝就是新型农民的楷模了。例如，当明汉亲吻杏枝之后，杏枝打了明汉一个嘴巴，接着一阵傻笑，让人看了就很不以为然，感觉这样的女孩子不可爱，虽然她的思想中旧传统观念较少，但性格上又缺乏中国贤妻良母型妇女身上的温柔贤淑。

影片的时代感通过油榨房机械化了，火车通到了龙泉镇，的确良进了偏僻的山村等方面曲折细微地反映出来。由于电影篇幅的限制，创作者们也只能围绕与主题有关的方面去表现时代。当然通过陶春和木生进城卖猪买衣服，木生与放排号子的人们的招呼...还可以把时代环境表现得更具体。现在的影片是把时代推到后景，是虚写，而将人物的精神状态突出出来，表现封建的宗法思想对普通人精神上的束缚，不是一天两天，一年两年，而是几千年，直到解放后，知道四人帮倒台后的今天，所以，时代写虚一点，似乎概括力还更大一些 。

影片的艺术构思是否完整？艺术体现是否成功？

围绕着创作者所要表现的主题，所要达到反思的目的，创作者有一套完整的艺术构思，而且影片拍得诗情画意，有一种清淡的田园抒情的风格，很有艺术感染力。

首先围绕主题，设置了几个主要人物：陶春与木生这一对“建立在反常的生活关系上”的“正常的生活秩序”，如果承认他们是现在时态的话，那么杏枝和明汉则是新一代的代表，他们在寻求一种新的生活方式，他们代表将来时态。叔公满脑子旧的传统观念，代表过去时态。龙妹更是年青的一代，但却早已继承了一套传统的观念，是将来的过去时态。横向上人物关系的展示，实质上是纵向上历史关系的呈现，陶春命运的过去、现在、可能的未来和肯定的未来在银幕上同时可以看到，表现出深厚的历史感，引起观众的深思。

影片的结构，郝大铮称之为“复式结构”，结构的表层是生活层，深层是反思层，也可以说，影片的表层是美，深层是思，美生情，思生理。表层结构就是陶春的中心结构，陶春精神生活的线性性质，决定了影片表层结构的线性形式。

影片的哲理性是通过隐喻手段体现出来的。生活的风情画般的外貌，被赋予深邃的寓意，视听印象按照作者安排的路线升华为哲理印象，影片多次展示的连绵不绝的大山，象征着宗法观念的巨大压力。影片中多次重复的撑杆的隐喻；木撞声的三次出现；油榨房大远景空镜头的多次出现以及最后，手推车的吱扭声与火车的隆隆声，构成强烈的音响蒙太奇，在这场戏中情节隐喻、形象隐喻、环境隐喻、声音隐喻汇成一个综合性喻体，构思隽永。

在影片中，隐喻性是静的风格性手段，重复性是动的叙事性手段。

影片选用这种并不新鲜的重复法作为贯穿性叙事手段，在哲理性上的目的，是强调情节内容的规律性；在艺术上的目的，是通过这种程式化的均齐形式制造间离效应突出反思性。陶春四次重复说“我随你”；木生四次凛然否决陶春的个人要求；瓜棚倾诉的重复和叔公编斗笠场面的反复出现....更重要的是，影片对重复法做了创造性的发挥，重复而有变化，使其产生升华，造成更深的含义引起观众的反思，如三次油榨房大远景空镜头和木撞声；木生五次回家洗脚场面的重复及其变化，陶春前后两次给龙妹签作业蒲的变化，陶春二次送饭，木生呼应放排号子的场面等，都爱影片思想情绪推进的关键场景，既发人深思又具有艺术魅力。

影片极尽简化净化之能事，又能简中窥繁，平中见奇，引人深思，是一部极有特色的佳作。