人不能跟梦争。
既然导演说这都是梦,你非要真相就是自虐。
我不推荐“非弗洛伊德”粉丝去看这部《梦境之源》的理由是:
没有颜值担当的梦,再悬疑也不如柯南。
人不能跟梦争。
既然导演说这都是梦,你非要真相就是自虐。
我不推荐“非弗洛伊德”粉丝去看这部《梦境之源》的理由是:
没有颜值担当的梦,再悬疑也不如柯南。
《我的拳王男友》,导演杜琪峰韦家辉,男主向佐。下面说下这部电影的优点:
好了,说完优点了,下面开始吐槽。估计杜琪峰韦家辉被盗号了,完全没有了银河映像时期的水准,不说《枪火》《PTU》了,就连游乃海的《跟踪》也比《拳男》强出十几个《华丽上班族》。曾几何时,杜琪峰X韦家辉X游乃海,就是一个铁三角组合,出品了一批风格强烈,质量过硬
《我的拳王男友》,导演杜琪峰韦家辉,男主向佐。下面说下这部电影的优点:
好了,说完优点了,下面开始吐槽。估计杜琪峰韦家辉被盗号了,完全没有了银河映像时期的水准,不说《枪火》《PTU》了,就连游乃海的《跟踪》也比《拳男》强出十几个《华丽上班族》。曾几何时,杜琪峰X韦家辉X游乃海,就是一个铁三角组合,出品了一批风格强烈,质量过硬的电影,可惜2010年之后鲜有佳作,上一部能让我记住的三人合作电影还是《毒战》。可惜电影的优秀犹如三人组的回光返照,这部《拳男》基本将他们剩余不多的金字招牌砸了个稀碎。也许强如杜琪峰这样的影坛大佬,现如今也不得不向资本低头吧。向佐真的不太适合吃演员这碗饭,因为他只能表演出两个状态:一是疯,二是傻。疯时演技浮夸,台词都是用喊的;傻时本色出演,让人分分钟出戏。在他当配角时,有主角演技的掩盖,缺点尚不明显;《封神》时,明星太多,注意力分散,虽有感觉,但印象不深;《拳男》时,从导演到主角,从剧情到配角,大家一起划水,向佐在演技上的特点就显露清晰。其实向佐完全可以学习史泰龙,演戏只有两个表情:一是没有表情,二是愤怒,只靠一身腱子肉,像演出《洛奇》一样演出《拳男》。女主从尬演的状态来看,基本可以划入带资进组那一类,不过在剧中钢管舞的表演倒是颇具专业功力。稍有惊喜就是《前任3》的女主于文文,本身以歌手出道,片中演一个选秀歌手,镜头不多,个个精彩,每次出场表演,身上都有因为上次表演添的新伤,几次表演晋级之后几乎就是高位截瘫的感觉,末了还不忘补一句:为了音乐,值得的!冷面笑匠,稳中带皮。记得下次看电影,出门别向左。
东京应该是最不讨喜的角色吧,不过也没关系,他只要他的男友里约不讨厌他就行,团队中的炸弹,一切糟糕的事都是因为她引起的。柏林毫无疑问俘获了观众的心,有点变态,但无比冷静,最后的牺牲让人心疼。丹佛,我喜欢他那傻傻的笑。内罗毕我倒是挺喜欢这个角色的,有原则,只向着目标走,做事的时候她不会疯,而在其他事上很疯,我喜欢这种大大咧咧的性格。教授,一直让我很不理解的是,干大事,竟然为了一个女人打乱计划,还
东京应该是最不讨喜的角色吧,不过也没关系,他只要他的男友里约不讨厌他就行,团队中的炸弹,一切糟糕的事都是因为她引起的。柏林毫无疑问俘获了观众的心,有点变态,但无比冷静,最后的牺牲让人心疼。丹佛,我喜欢他那傻傻的笑。内罗毕我倒是挺喜欢这个角色的,有原则,只向着目标走,做事的时候她不会疯,而在其他事上很疯,我喜欢这种大大咧咧的性格。教授,一直让我很不理解的是,干大事,竟然为了一个女人打乱计划,还是不够狠,如果是现实,他肯定被捕了,贼爱上警察,我有点醉。
终于,在2018年,我们等来了这部神作——《摄影机不要停》(One Cut of the Dead)。
终于,在2018年,我们等来了这部神作——《摄影机不要停》(One Cut of the Dead)。
2018年片子当中,看过的最好的两部(另一个是巴斯特歌谣)都是西部片,奇妙。这片有原著小说,也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。不论叫它反类型片还是类型片的创新,影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。
它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌,出现了繁华进步的旧金山图景,让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。全片讲述的就是西部由丛
2018年片子当中,看过的最好的两部(另一个是巴斯特歌谣)都是西部片,奇妙。这片有原著小说,也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。不论叫它反类型片还是类型片的创新,影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。
它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌,出现了繁华进步的旧金山图景,让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。全片讲述的就是西部由丛林法则统治下的蛮荒之域逐步向文明社会脱胎的发展历程,而两兄弟就是所有混迹于西部的谋生者的缩影。一路追杀的过程既是空间的转移,也像是在穿梭西部开拓发展的整个历程。看着人从野蛮世界走出来,被牙刷牙膏、抽水马桶和全新生活理念代表的现代文明一步步影响着、改变着,有种不容易描述出来的奇妙和感慨,是文明带给人的共鸣。
更难得这部由欧迪亚掌镜的影片不但摆脱了西部片很容易陷入的俗套与轻浮,又摆脱了不少法国片动不动就落入的那种叙事寡淡和轻视逻辑。这不仅是一个有宏观格局的作品,还点缀着富有常人真实感的幽默和蛮荒环境中的命运无常。每个角色的每一次转变都令人信服。杰奎因菲尼克斯的表演也是很大的亮点,最后也是这个角色的转变力度最大,最深刻。
突然发现,op里托马一个人站在奇幻世界的小屋子前就是指他进入奇幻世界在屋子里书写全新的故事啊。
突然发现,op里托马一个人站在奇幻世界的小屋子前就是指他进入奇幻世界在屋子里书写全新的故事啊。
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过,作为一部电影而言,巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候,以及看完之后,我忍不住想,如果不是这个明星阵容,这部电影会得到这样的呼声吗?
电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星,浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生,被她的才华打动,把她带上舞台,培养成新一代歌星。两人相爱,结婚,但随着女孩越来越红,男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人,最终结束了自己的生命,留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。
这个故事已经被多次翻拍,每一版都有明星加持,但口碑有好有坏。这个2018年的版本,仍然是这么简单的剧情,单线叙事,而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代,90年代,或者21世纪。甚至演员的服装,都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格,本来也偏复古,Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理,过于保守,作为改编作品缺乏新意。
不知道第一次做导演的Bradley Cooper,是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发,演而优则导。但做导演,他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦,要达成这点不光要有好剧本,还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记,电影由各种极其精细的专业技术组合而成,导演不光要有艺术灵感,还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象,这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。
《一个明星的诞生》第一场戏,就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台,为了表达他混沌的状态和疯狂的环境,镜头不断晃动、旋转,舞台的灯光直直打在观众视线中央,让人非常不适,难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现,即便想要无视剧情把电影当做演唱会看,也没法好好欣赏舞台,非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题,还是电影的混音问题,整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清(而英语片又没有台词),等唱歌的时候又震耳欲聋,作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。
当然,单就音乐来说,Gaga就是Gaga,无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力,绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象,也显得她更加可爱。但要说演技呢,因为角色实在太过接近她自己,舞台表演基本也是她自己的风格,没有什么挑战,很难做评价。
角色塑造,是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象,可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱,不如说是Gaga可爱。而男主呢,似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了,已经没有惊喜。
而且呢,这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容,但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出,让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹,当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜,我简直开心死了。没想到这个好基友,只存在于电影前半段,后期女主经历情绪起伏的时候,他就消失不见了,毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点,后面多出现了两次。当然,谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影,看的时候很期待他的出现。结果呢,就中间两场戏。他饰演的角色,从剧情来看,是男主角穿一条裤子级别的挚友,已经退出音乐圈,过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党,男主在最无助的时候想起了这个死党来求助,这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止,往后男主低迷的时候他也没有再出现,实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的(不然这电影阵容一不小心就搞得太白了,音乐圈怎么会没几个黑人)。
我知道,无论我说这部电影有什么不好,大家冲着这样的明星阵容,还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法,无论媒体评价如何,这都是我最期待的电影,即便看完了没有那么爱它,我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季,明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比,《一个明星的诞生》在太多部门都有短板,除了Lady Gaga的表演和音乐,恐怕难有太大竞争力。
至于我在开头所提出的问题,你也可以反问说,如果《终结者》不是施瓦辛格,如果《钢铁侠》没有RDJ,还会成功吗?
没有发生过的事,谁都不知道呀。
编剧二,导演更二,毫无逻辑可言,有没有人管管这群傻子。……………………别拿观众当……………………………………………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
编剧二,导演更二,毫无逻辑可言,有没有人管管这群傻子。……………………别拿观众当……………………………………………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
从第一集到第九集,一开始很厌恶安德鲁,觉得他张狂、高调、软弱、虚荣(演员演得好),到后来居然逐渐觉得他可怜可悲(还是演员演得好)…如果对他家庭描述基本属实的话,一个家庭对一个人的伤害有时候确实一生都无法治愈,但他自己也不是没问题,关键时刻自我的选择也很重要,但说出这句话的时候我也很矛盾,他从小是如何学习选择的?
从第一集到第九集,一开始很厌恶安德鲁,觉得他张狂、高调、软弱、虚荣(演员演得好),到后来居然逐渐觉得他可怜可悲(还是演员演得好)…如果对他家庭描述基本属实的话,一个家庭对一个人的伤害有时候确实一生都无法治愈,但他自己也不是没问题,关键时刻自我的选择也很重要,但说出这句话的时候我也很矛盾,他从小是如何学习选择的?
当他在船屋看新闻时、看到范思哲的照片和他自己的照片同时出现在万众瞩目的枪杀案新闻播报时,他到底是种什么心情……
与《钛》传递的“赛博格神话”想象背道而驰并伴随疼痛启示的失能
与《钛》传递的“赛博格神话”想象背道而驰并伴随疼痛启示的失能
近些年来,国外的魔幻、鬼怪剧泛滥,特别是英美剧,几乎两部就有其一,对此观众已经产生了视觉疲劳,估计这股风气已经强弩之末了。《暗中》,重回现实题材,将盲人的生活糅合到探案之中,叫人耳目一新。
该剧给了我们一个机会去了解盲人的世界,他们由于残疾,对生活的认识往往与我们有很大的不同,莫菲就是这样的一个人。开场的时候,编剧以莫菲的混乱生活开始,跟不同的男人上床,许多观众大为不齿,认为这是
近些年来,国外的魔幻、鬼怪剧泛滥,特别是英美剧,几乎两部就有其一,对此观众已经产生了视觉疲劳,估计这股风气已经强弩之末了。《暗中》,重回现实题材,将盲人的生活糅合到探案之中,叫人耳目一新。
该剧给了我们一个机会去了解盲人的世界,他们由于残疾,对生活的认识往往与我们有很大的不同,莫菲就是这样的一个人。开场的时候,编剧以莫菲的混乱生活开始,跟不同的男人上床,许多观众大为不齿,认为这是噱头,却没有静下心来理解一个盲女的苦衷。莫菲很孤独,在她的黑暗世界里没有多少快乐,她离不开泰森,是因为泰森是唯一可以交心的朋友;她喜欢跟男人做爱,不是为了感情,是因为她做爱的时候闭着眼睛便不再感觉自己是盲人。理解了这些,你会感悟盲人的生活是多么的残酷。
本剧没有太多的人物,剧情也不复杂,却可以做到跌宕起伏,可见编剧和导演的功力。简单地说,剧中有两条线,一个是墨菲寻找杀害泰森的凶手,另一个就是墨菲的情感世界。前者让观众排除一个个嫌疑人,恍然明了真凶是谁,环环相扣,不次于大型的侦探片。
再讲后者,在墨菲的情感世界里,除了泰森,还有父母和女友杰丝,以及探案过程中遇到的麦克斯和警察迪克。莫菲和父母之间有较大的隔阂和误解,关系一般,这也是残疾子女和父母普遍存在的问题,父母觉得对不起孩子,便愈发关怀,以致让孩子觉得被控制,逆反心态严重,另外,残疾子女往往也会因为父母直接或间接的给自己造成残疾,对此暗生抱怨之气;女友杰丝是莫菲的好朋友,陪伴着她,是她的眼睛,但俩人缺乏心理交流,所以经常闹矛盾,这里体现了残疾人交朋友难,做残疾人的朋友更难。警察迪克因为泰森的案子与莫菲有交集,给人憨憨的感觉,看似一个苯警察,他有一个致盲的女儿,比较理解盲人,因而与莫菲有共同语言,他也关怀莫菲,让墨菲对他产生了好感,却不料是个自私的坏蛋,为什么莫非会喜欢一个各方面都平平的苯警察?因为残疾人缺乏理解,坏人会乘虚而入。该剧好就好在没有捅破迪克的真面目,而且不断提升他的人品,当观众觉得他几乎完美的时候,陡然揭出他的老底,令人恍然大悟,如此手法可谓上乘。墨菲真爱的是麦克斯,麦克斯也真心喜欢她,因为麦克斯的爱,莫菲改变了不少,生活转向正规,但是麦克斯破事一箩筐,不得不离开了墨菲。残疾人得到真爱不容易,但愿在下一季里麦克斯能够回归,这也是我等看客的最大期盼!此是看点,比女毒贩留给莫菲的钥匙更加吸引人。
剧中所有的人物都与剧情发展有关,没有拖沓的成分,还是相当有水平的,很值得一看。
想打2星的,看在丧丧子的面子上给3星。
我真的是被刘畅的美色迷了眼,我把《沙海番外之画媒》看完了……这片儿不带脑子看、带着粉丝滤镜看就还行,讲述了一个美人儿捉鬼的故事。
有一说一,三叔搞的影视剧,到现在为止,前期氛围、悬念都是不错的,但是背后逻辑和前因后果就跟小
想打2星的,看在丧丧子的面子上给3星。
我真的是被刘畅的美色迷了眼,我把《沙海番外之画媒》看完了……这片儿不带脑子看、带着粉丝滤镜看就还行,讲述了一个美人儿捉鬼的故事。
有一说一,三叔搞的影视剧,到现在为止,前期氛围、悬念都是不错的,但是背后逻辑和前因后果就跟小孩子过家家一样,只配一句:“就这?”
认真来说,这部番外的时间点和人物关系挺奇怪的,吴邪为什么找霍家人看店?而且那时候吴邪和刘丧应该不认识(我去翻了刘丧的微博,17年9月还没下南海王墓啊)。然后感觉当时刘丧的人设还没有完全成型。
说回剧情,反正就挺无语的,大概也是戴着镣铐起舞吧,也是为难编剧了。反正就是国产恐怖片儿的套路呗。不过我有一点是真的无力吐槽,非得整个爱情戏是因为不会独立行走吗?就幕后是有军阀那时期的姑娘,她爷爷给她画了个有缘人的画像,有缘人是2017年才二十多的吴邪家伙计豹萨。就真的无语。有必要吗????
【我当初只觉得汪灿还行,没入坑的原因大概就是,美人儿的刘海也很重要!刘丧多美啊!!!希望汪灿换个Tony老师。】
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老,没有初吻早恋闺蜜撕逼,有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击,出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到,这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们,发现年轻人才是捞金的主战场,他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司,动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的,二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生,可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材,单是这一点,就已经是很不错的尝试和创新。当然,题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产,对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出:“起来吃点东西吧,没吃饭还那么沉,邪了门了”,“我们两个人在一起,这叫互补,你懂吗?行了,别置气了,我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”,王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是,女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大,女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂,男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣,“你们这不叫乐队吧?最多算个戏台班子”“大神,我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来,一定收了蚊子不少好处吧”,虽然这些对白没能触及我的笑点,但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看,二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的,大妈也可以看得很开心。剧本别太于正,演员别太鲜肉,导演别太黄磊,基本上一部电影就算没有惊喜,也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的,不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点,而在于它本质上在给“小众的热爱,是不是就没必要存在?”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生,是有病还是闲的?大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校,于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们,则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”,都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主,校长宣布新学期民乐班不再继续招生,女主组建乐队却找不到场地排练,女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子,二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众,往往被区别于大众,这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的,用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学,那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性,于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待,真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了,让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望,看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成:西洋乐和民乐的较量中民乐赢了,于是那道碍眼的铁门也拆了;民乐班又招新生了,文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹;2.5次元乐队亮相公演,音乐会整个燃炸了;铁打的备胎也是可以转正的,男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了,尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的,不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱,都能闪光地存在。PS:最后感谢《闪光少女》,让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。
虽然美中不足,但感觉比上年不少剧的评分要好。剧集是个人比较喜欢的灵异题材,但是灵异的设计方面感觉不够好,不够吸引。故事内容大概是主角跟一家二手店有联系,一些回收回来的旧物件会有一段旧主人的记忆甚至力量。而男主则是能读取这些旧物记忆的媒介,甚至带gps导航。
开头以为是一些比较有年代性的旧物,第一个
虽然美中不足,但感觉比上年不少剧的评分要好。剧集是个人比较喜欢的灵异题材,但是灵异的设计方面感觉不够好,不够吸引。故事内容大概是主角跟一家二手店有联系,一些回收回来的旧物件会有一段旧主人的记忆甚至力量。而男主则是能读取这些旧物记忆的媒介,甚至带gps导航。
开头以为是一些比较有年代性的旧物,第一个故事的鸡公像还可以,但之后出现的旧电脑和球杆就逊色很多了。鸡公像大概有一点点灵异的力量保佑着那家人还有之后的团聚,但如果有用的话为什么那家人会失散呢,所以说是一点点吧。之后的电脑就一般般了,然后是那个球杆还带了个打架的buff。最后的花瓶和图画就更加离谱了。虽然广告一直强调旧物什么什么的,但是剧情这样写,实际上或许只是男主有种特别的力量而已,充当了一个读卡器。换言之没男主这些只是废铁,并不能表达本身的概念。
贴吧不少人说这剧还行,大概是主线剧情比较好,也没有怎么烂尾,该讲的都讲了。不过如果要挑缺点的话感觉还是挺多的。个人感觉而已,并非讨厌,只是讨论。1就是主线比较巧合,男主父亲zisha的真相就跟女主的父亲,和女主旧男友的母亲有关。2是女主人挺好,不过有男友还跟男主经常接触没有避嫌,可能是单纯,但可能观众不是这样看。再者为了凑合男女主,女主的旧男友无端端一个意外车祸直接就拆散了。3是凶手(女主旧男友的母亲)也算败于缘分了,儿子也坐牢了。其实故事的真相没证没据,全是男主“猜测”,凶手和帮凶自己随随便便就露出破绽,毕竟凶手之前还蛮拽蛮理智的。这样的结局某程度上感觉有点儿戏了?
整体下来,感觉主线(家人隐瞒男主失忆的原因和男主父亲的死因真相)的悬念比旧物要吸引一些。