《龙凤店传奇》是由王晶导演的一部古装偶像剧，该剧讲述的是三位貌美如花的奇女子在皇宫里以皇上为中心，剧情从前朝争斗到后宫争宠，尔虞我诈的皇储争权夺位与他们刻骨铭心的悲剧爱情故事。

　　剧情反转比较快，《龙凤店传奇》里由李菲儿、田理、宋铭宇、郑晓东、秦子越、张等实力派演员共同出演。

　　粉丝们纷纷表示，相比较第一季来说，第二季的看点更多，剧情大反转，超乎观众想象，智商简直遭到了碾压。古装网剧《龙凤店传奇》以三个女孩为主题，凤儿天真纯洁，雪儿温柔端庄，燕儿天资聪颖，三个性格完全不一样的女孩，与皇帝之间剪不断理还乱的爱恨纠缠，将缠绕出一段悱恻虐心的旷世情缘。

第一次接触这部剧的契机是因为前几天1月8号「怎么办家康」开播，第一集看完，被深深吸引，日本的大河剧不像国内的预算那么好，受限于诸多因素，但是正如在家康中的第一集当中表现的非常好的配角们那样，尽管我主要是冲着主角去看的电视剧，但意料之外的

配角们的演技或者正是众多实力派的出色表演，让人冲主角上而转到配角中。这是非常重要的一方面。

上面这一方面引出大河剧的在我看来非常重要的一点就是，除了可以吸引人来观看的青年派主角外，剧里还有许多让你看了后让你又爱又恨的配角，正是这些配角和主角的精彩演技才可以给我们呈现一个精彩绝伦的大河剧，一个传奇人物的一生。

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就这部电视剧而言，它总体写出了当代大学生的生活现状，记忆深刻的是一只蟑螂在路桥川它们寝室该着最后死去的那段，大部分大学生现在不就是这样吗？没有事情的时候简直想在寝室呆到地老天荒。

不过，毕竟是电视剧，如果完全还原大学生活未免略显无聊和平淡，于是剧情也添加了许多戏剧化的部分，比如大家这如同一个圈的爱情，两个宿舍之间，你喜欢我，我喜欢他，他喜欢她。又比如，他们的生活中总能碰到些经历过类似事情的人，从行为到言语给她们以启迪，也告诉我们，这部电视剧想让我们懂得的道理。

不过，我觉得这样的处理很好，这部电视剧以群像演绎了大学生活，同时根据每个人的视角叙述剧情的发展，仿佛在告诉我们，每个人都是自己人生的主角，不过是视角不同罢了。

又见开心鬼系列～真的是炒鸡喜欢这个系列的电影～～虽然每一部与每一部讲的啥我全忘了，但留下一个这是个讲述善良的印象。我喜欢这种披着其他外壳，但可以温柔的讲述一个故事的感觉。。。我不知道这部里面有没有我印象最深的未婚先孕啊修女的镜头，因为忘记是哪一部了，但这系列都大差不差吧，尤其是有个投胎之后生在了熟人家里的印象太深了

　　上影节最后一部，看的是克洛德·勒卢什导演的新作《最美年华》。这片名，非常适合形容电影节以来的这十天时光。影片很轻松，俏皮话和金句不断，没啥黄昏已至的沉重气息。这么说吧，饰演男主的让-路易·特兰蒂尼昂，他在迈克尔·哈内克导演的《爱》中有多严肃，在这部《最美年华》中就有多幽默。克洛德·勒卢什在映后，又来一金句：「爱情是永远不老的。大概，这就是影片显得年轻、活泼的本质原因。」《最美年华》和1986年的《男欢女爱续集》、1966年的《一个男人和一个女人》，可以称为克洛德·勒卢什的“男女三部曲”。导演不变，男女主演不变，理查德·林克莱特导演的“爱在三部曲”也是这个操作模式。只不过，男女三部曲的时间跨度更大，如导演所说，“大概是史上第一次，一部电影在53年之后，主创和我都尚在”。《一个男人和一个女人》拿过金棕榈，还获过奥斯卡最佳外语片。那是克洛德·勒卢什的高光时刻，也是片中人物爱情的起点。《最美年华》中，男主什么都忘了，但没有忘掉这段爱情。导演说的没错，爱情本身就是奇迹。但他并不沉溺于过往，“对于我来说，最好的年华就是当下”。这带给我一个启发，作为影迷，补看经典固然重要，但与好看新片的相遇，才是最美妙的。顺便说下，《最美年华》没有系列电影常有的系列障碍，没看过前作，也不影响观看它。还有，女神莫妮卡·贝鲁奇在片中露了一下脸。

真是看了前三个五星好评才看的这个片子，豆瓣资历浅，确实容易被套路。

没看过的，就别看了，能拍出这电影的也是妖孽啊。

从来不评论的人，都忍不住了，不知道该说什么了，不知道该说什么了，不知道该说什么了，不知道该说什么了，不知道该说什么了，不知道该说什么了，不知道该说什么了，不知道该说什么了

熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。仔细回想，拆2也不例外。倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。

刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。是警队的明星人物。像极了回归前的香港。事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。使得香港得以空前繁荣。而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。经济和人民生活水平直线上升。（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。（对应如今的港人暴力事件）。最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。但错已铸成，唯有一死得以赎罪。

就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。体制有错么？可以说有，也可以说没有。比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。就如同香港一样。即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？

总体基调：通过先辈的开山引路，年轻一辈守护家国山河，是一部青春气质，渐入佳境的谍战剧。(响应时代主题，青年是国家的未来！)有不完全的质疑声等以下：1.剧情节奏快，看不懂？剪辑乱？看不懂？只看了第一集的很多朋友们都有这种感觉，节奏快，镜头也快，连屏幕显示的时间都有人没看到。看到二三集的一些朋友们就更迷茫了，对剧中很多人物说的话有疑惑，表示要弃剧，看不懂，没啥可看的。于是各种言论甚至上升演员本人。看到四五集的耐心朋友们就豁然开朗，哦，原来是这样啊，期待后续。在这个快节奏的时代，很多都喜欢看一爽到底，平铺直叙的剧情，因为看的懂，不需要去深挖，思考。但是大家有多一分的急躁为何不留一分的耐心给剧，多看几集，再来评论，总是好的。当我们自以为看清了事实而随意评论的时候，不免落于肤浅无知了。如果对剧有质疑，一篇公正客观的评论会让大家认可，而不是用粗糙的语言宣泄心中的不满。2檀香，鱼鹰，何叔等重要人物上线几分钟纷纷去世让人不解？A：他们的去世是必然，如果你预设将他们的时间点提前，他们就已经做出了很多贡献，只是没有呈现出来，通过这样的想象不就更有趣了吗？开篇紧凑的叙述他们结连牺牲，烘托悲壮苍凉的氛围，也预示着叶冲接下来的潜伏孤立无援，注定艰难。由此引申出叶冲该怎样找到同伴，揭穿日本阴谋，一起保家卫国？这是主线。而不是用大量笔墨去写上面提及的三个人物，他们是作为引路人的存在而出现，虽然只用了寥寥几分钟，但已让人感受到了为国牺牲的仁人志士的不屈爱国精神。至于檀香，后面用了插叙写了与叶冲的相处的情节，言简意赅，但让人能相信到是真实的，这得主要归于两位演员的精彩表现，从两人书店相识，到叶冲弹琴，听到窗外，还我河山，檀香的指引再到夜里两人一番深谈，如果你认真看了，会不被两人深厚情谊打动吗？所谓话不在多，在精，同理，镜头不在多，在妙。3.叶冲发型跳戏，是不是戴了头套？A:了解演员任嘉伦的人来说，他头发的确是多，他在拍完天乩之白蛇传说后进组秋蝉，又剃了些发际线，这里太明显可能是造型师没处理好，看到从第二集后，整个发型就会自然很多。他是真的没有戴头套，参看他私私下拍秋蝉的路透造型，个人微博及超话等。

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第十二季的法师是Missy之后的还是之前的？博士怎么不像十二任那样对法师抱有期待了？看完最后一集突然觉得小十一被坑了。其实十三姨演得还行，但三个同伴除了爷爷像个样子，有着老者沉着感，剩下两个没什么特点和区别，完全可以互相替代。新版DW的同伴中，我看完整季还记不住全名的就他们三个。永恒之子应该是法师才对，毕竟法师才是那个不需任何帮助，天天起死回生永恒幻想打败博士的孩子。

最近的快乐源泉都是从《恋恋小酒窝》这部剧汲取的，《恋恋小酒窝》简直就是我看到过最欢乐的一部了，个人表示要被男女主这对最佳CP给乐化了。里面的男女主角有个性，超有趣，就连人物的对话都是满满的梗，剧情更是让我追了一集就停不下来的节奏。追完这剧，都忍不住想要再从头刷一遍了。

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1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。

或许门口的对联就是最好的评价！

讲义气，有勇有谋，人狠话不多！为了帮孤儿院院长报仇，这才有了巡回检查组！

【剧透】这一切要从米振东说起，米振东是孤儿，在孤儿院长大，孤儿院的院长是李美娟，李美娟的丈夫是白继发，他们生了一个女儿叫白小莲。

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爽剧，这就是赤裸裸的爽剧。

近些年韩剧的槽点，开篇脑洞大，high点一个接一个，把人“骗”进来后，就不管了，越到后面越不得劲，搞得我现在不完结都不敢点开来看。

我是知道的，最后几集在网上好些人吐槽，奈何敌不过池叔的魅力，我才颤颤巍巍开始看起来。刚刚全部刷完，我真的很想说，这局前13集有多霸气，那收尾时就有多无趣。

对于善雅的死，我实在是很不理解。她对于耀汉的感情是很复杂的，一方面对方是见过她身为女佣且还偷窃的狼狈不堪过去，一方面又是她的光，唯一一个向自己伸出援手的人。她想要对方跟自己一样浑身沾满污秽、孤独无依，更想要独占他。那点仅有的喜欢里掺了过多杂质，因此在耀汉和私欲两者里选择时，他成为弃子。

当善雅听闻耀汉的死讯时，说不悲伤是不可能的。只是最后在法庭时，她给自己的那一枪，跟前面铺垫的人设不一致。从底层咬紧牙关爬上来的她，历经多少磨难，在她的只言片语里就能知道，感情从来都该只是陪衬品，而不是必需品。在她得知耀汉假死后，即便在众人面前给了总统一枪，假使她真的进入监狱，也都会争取丝毫可能翻身的机会，强行自己把自己这个大boss给了结了，实在不该。

我喜欢里面的女性，车姐和善雅都涉及政界，在其中大杀四方，男人只会影响她们拔剑的速度，人一旦有了软肋，便开始身不由己。

车姐即使在最后，也要给自己来个雪茄，老娘自己解决自己是因为你们不配。要不是那个糟心孩子，我想她目前的障碍就如同在台阶前的那些鸡蛋壳，只需用脚一拨，扫开便是了，多余的眼神都无须给予。

两位女性的表演赞，狠戾与乖僻，有仇必报和锱铢必较的神经质也很好体现出来。

当你所企盼的正义未能实现，那就只能自己手持刽子刀，收拾该收拾的，驯服该驯服的。而后自己也成为那野兽，真特么讽刺。

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如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》，恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作，在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁，总体表演没有特点。倒是老戏骨，太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般，剧情无需形容，恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代，如今依然颓废。看看邵氏、TVB最辉煌史的人马，还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。而今依然活跃的只有华仔，真的好似一江春水向东流。四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》，三星给到老戏骨们、一星给剧情