开始就是冲着唐嫣和钟汉良的颜看的这部电视剧,现在真心后悔,真的只有颜可以添,韩国欧巴李敏镐还是很帅的,不过演技吗,可以不用想太多,可能台词听不懂所以满屏的尴尬,不过也算很有看点了,不过电影节奏太慢,剧情太无聊,也就钟汉良有点演技,最后的大boss真的好恐怖,演的我好想笑,不过还知道挺坏的,坏的让我有点害怕。不过不推荐看这部电影,单纯看颜还是可以的。
开始就是冲着唐嫣和钟汉良的颜看的这部电视剧,现在真心后悔,真的只有颜可以添,韩国欧巴李敏镐还是很帅的,不过演技吗,可以不用想太多,可能台词听不懂所以满屏的尴尬,不过也算很有看点了,不过电影节奏太慢,剧情太无聊,也就钟汉良有点演技,最后的大boss真的好恐怖,演的我好想笑,不过还知道挺坏的,坏的让我有点害怕。不过不推荐看这部电影,单纯看颜还是可以的。
其实我个人觉得这部片被低估了……
也许很多人看这部电影的时候是在期待科幻大片、异星特效什么的,但本质上,它讨论的是在全新的环境和条件下,人类社会的秩序是如何建立起来的,包含了很多现实的隐喻、讽刺和折射。
这部电影中的新星球环境设定非常温和,在一众外星科幻片中
其实我个人觉得这部片被低估了……
也许很多人看这部电影的时候是在期待科幻大片、异星特效什么的,但本质上,它讨论的是在全新的环境和条件下,人类社会的秩序是如何建立起来的,包含了很多现实的隐喻、讽刺和折射。
这部电影中的新星球环境设定非常温和,在一众外星科幻片中显得尤为新颖:没有过分凶残的外星生物,有着温和舒适的气候环境,唯独,到达这个星球上以后会自动附加“被读心”debuff,且仅仅只有男性会得到这个debuff,女性没有任何影响。
这个设定很妙,一下子把人类生存的矛盾聚焦起来:没有强大的外敌需要统一战线对抗,生存条件并不恶劣不会消耗太多精力,而人类的精力一旦过剩,当然就只能放在内斗上面了,而且仅针对男性的debuff天然就树立了性别对立的条件。
几年前看过的押井守的动画电影《人狼》还存在我深深的脑海里,没想到韩国竟然有翻拍,还是我爱豆姜东元主演,那就一定要好好捧场。可惜姜爷好久不出来营业,资源真是难找,百度一圈低声求人不如最后上谷歌分分钟搞定。
动画一个多小时的故事非常精悍,电影延长至两个小时,中间加了不少的旁支细节做填充,总体说来还是类似的情节设定:在国内公安部和警察机动队相互权利内斗倾轧之下,一个警
几年前看过的押井守的动画电影《人狼》还存在我深深的脑海里,没想到韩国竟然有翻拍,还是我爱豆姜东元主演,那就一定要好好捧场。可惜姜爷好久不出来营业,资源真是难找,百度一圈低声求人不如最后上谷歌分分钟搞定。
动画一个多小时的故事非常精悍,电影延长至两个小时,中间加了不少的旁支细节做填充,总体说来还是类似的情节设定:在国内公安部和警察机动队相互权利内斗倾轧之下,一个警察机器人狼与民间反动武装“小红帽”的纠葛。
只是日本动画浓浓的暗黑风格和悲剧色彩,被韩国调暖了:一方面是以黑红为主的摄影加了咖啡棕色做调和;另一方面是情节上强调了男女主的感情成分和合家欢结局。日本动画中,男主一直都是狼性,与女主冷清相识冷漠相恋,最后决绝毁掉融于了屠杀机器的“狼群”;韩国电影中,男主的人性从未磨灭,穿上了盔甲成了人狼,但最后还是和组织兵刃相见。
所以虽然电影的色彩、情节更丰富了,但其实主题相差了十万八千里。两种主题都有它的意义,人性的复杂性在于它有无数种可能,每一面放大都有独特的魅力在。只是前者讲成了一个好故事,后者左右奔突最后成为了四不像,略可惜。
姜爷快四十了依旧疏离的青年感十足,最适合剑走偏锋的邪气,乌云压阵的筹谋少了些气势。旁边有郑雨盛强大的气势压着,更显得他年轻气盛,距离成狼还需时日。但身材架子真是好啊,戏服穿在身妥妥就是超模的感觉,果然豆瓣下有人询问衣服哪里买。同学你清醒些!人家穿囚服都像走秀,好不!
好不容易等到散场了。好不容易能写上第一篇实地观影后的影评了。这一刻,如释重负。的确,这影片,它压得人好难受,观影过程中,几次起身欲走,看看身边的大丫,想想远方天津影院里同期观影的小丫,再想想答应小丫的影评。好吧,我等你放完,就不上厕所了先。
按说,对这片子还是满怀期待的。如图所示:大结衣凭它还拿了日本学院奖,够情怀的吧?
好不容易等到散场了。好不容易能写上第一篇实地观影后的影评了。这一刻,如释重负。的确,这影片,它压得人好难受,观影过程中,几次起身欲走,看看身边的大丫,想想远方天津影院里同期观影的小丫,再想想答应小丫的影评。好吧,我等你放完,就不上厕所了先。
按说,对这片子还是满怀期待的。如图所示:大结衣凭它还拿了日本学院奖,够情怀的吧?
剧情本身就稀碎,而拍摄、剪辑又仿佛不知起承转合、详略得当为何物。编剧像是没有作为编剧应有的最基本的意识,即一个人物的行为应有其连贯、完整的基本逻辑。这剧的所有人物都是编导的工具人,编剧和导演想让他们做什么,他们就做什么。最迷惑的就是陈默这个人物了,妈妈被骗了钱精神恍惚出车祸,警方抓不到骗子,他明明有极好的offer分分钟可以把钱赚回来,他偏不,他选择投病毒。如果说
剧情本身就稀碎,而拍摄、剪辑又仿佛不知起承转合、详略得当为何物。编剧像是没有作为编剧应有的最基本的意识,即一个人物的行为应有其连贯、完整的基本逻辑。这剧的所有人物都是编导的工具人,编剧和导演想让他们做什么,他们就做什么。最迷惑的就是陈默这个人物了,妈妈被骗了钱精神恍惚出车祸,警方抓不到骗子,他明明有极好的offer分分钟可以把钱赚回来,他偏不,他选择投病毒。如果说这是因为年轻气盛,那么出了狱之后丢下瘫痪的老母亲只身前往东南亚可真是孝死人了。如果说,到这里还能用人物性格极端偏执认死理来解释的话(虽然演员的演绎并没有表现出来),那么为什么木桐几个月的陪伴再加一句话,就能让他放弃追查,去做家政了呢???(PS:做家政,wtf??????没有任何铺垫,“孤胆英雄”计算机高手想回归家庭,选择的工作是去做家政??????还有,在东南亚的那段剧情,让人看了只想说,如果写不好卧底剧情可以选择不写的。还有他跟木桐的感情戏,无论是台词还是演绎,都让人觉得他俩不是很熟(准确来说,刚认识时让人疑惑你俩咋这就熟了,后来让人疑惑你俩咋还是和刚认识时一样熟)。感情戏,台词尴尬可以用演绎以及拍摄手法表现出的青涩悸动感来弥补,而表演显得两人不熟,那就无药可救了!)木桐发一句话,你就知道要陪妈妈了,那你早干什么去了?因为要陪妈妈,所以不能干网安,说这行危险??哇噻,真是绝了呢,再危险有东南亚的十分之一危险吗?跟前面他干的事对比一下,这能是一个正常人短时间内的思路转变吗?就算是他突然想通了,但这转变的契机是什么?他有经历过思想斗争吗?他现在改变了思想,那他对过往那段岁月有什么想法?根本一点都没有展现啊!纯粹是编剧随心所欲乱写罢了。而演员的演技与编剧的水平可以说是难分伯仲,令情况雪上加霜。
如果把这个人物处理成一个病娇人设,什么事情都一定要走极端,逻辑上反倒说得通一点,也比现在这副样子强。这剧我是看不下去了,看到这个角色就恶心。周游的人设也是稀碎的。编导只知道给人物贴标签,而没有想过给人物赋予思想和灵魂。提到周游,观众只能想到他几个外化的标签,什么小太阳,什么天才少年,什么自信,什么女装大佬,还有天真(就很迷,既然小小年纪出来混社会了,又给他塑造这么轻信的形象是什么意思?非要天真非要上当,那也行啊,演员在每次的上当戏份中演出那种懵懂的感觉了吗?没有啊!但凡眼角眉梢稍微存在一点点怀疑,或者干脆就是特别天真特别相信的样子,都更有说服力一点,可是什么也没有。再傻的人面对不认识的人说的话也会有思考的啊,哪怕思考的过程很短暂,哪怕思考的结果是全盘相信,但也不是像剧里演出来的这样,完全就是一个工具人状态,因为编剧和导演说周游相信了,所以周游相信了。人物根本就没有灵魂,也没有说服力。周游这个人物的性格按理来说是会很丰富且有层次的,可是剧里什么都没有。刚开始看的时候还以为后面会逐渐揭露,可是看到现在了,已经懂了这部剧是什么基调什么水平,估计是不可能有的了。
最新的剧情里,他撕掉纸条之前真的完全没思考过一秒钟,这根本不符合常理。人在冷不丁看到自己专业相关的东西时,或多或少会对其加以注意,更别说是和自己目前手头上的重要工作密切相关的了。演员年龄尚小,也就算了,导演这都给过了,导演有大问题。这么个情节,很多人都会感觉人设崩了。专业人士面对合理建议不可能一丁点敏感性都没有,除非他特别特别夜郎自大,听不进去别人一丁点意见。这不仅是缺点,简直可以算人格缺陷了,更让人再也无法相信他的专业水准。还有上面陈默的戏份也是同理,不知道导演是怎么想的,好像导演理解的陈默仿佛是一个清高木讷的孤胆英雄似的,演员形象也是这种的,可是他的行为其实根本不是啊——他甚至是一个每集都在违法边缘大鹏展翅的法外狂徒——最后的结果是违和感爆棚,令人厌恶。说回周游,编剧给他贴标签的时候有思考过怎么通过合理的剧情设计,让这些标签融合在一个完整的、丰富的“人”身上并且适度地展示出来吗?算了,不管有没有吧,即使有想过,反正也是失败了。秦淮也同样是工具人。重情重义不等于无怨无悔吧,搞得像是上辈子捅了陈默八刀似的。他的核心故事线基本就是在围着陈默转——开公司是为了守护和陈默共同的梦想,抠门是因为要养陈默的妈妈,每次伤神或者借酒浇愁都是因为陈默,什么事情都能联想到陈默——好像他没有自己的人生似的。这种故事线根本无法取信于观众。首先两人的过去,故事设置得一般,拍得更加一般,没什么感染力(尤其是陈默即使在回忆中对秦淮好像也是一副不是很熟的样子)。而陈默这个人物本身又刻画得极其失败,就更加显得对他“痴心不改”(呕,真不想用这个词,但真找不到合适的词了)的秦淮脑子好像也不太好使的样子。此情此景简直配得上一句“尊重,祝福”。还有不少bug,也有一些优点,就不一一说了。看到了19集开头,估计陈默要“回归”了。不想看了。就这样吧。挺失望的。
沼泽怪物最后那个科学家有一点做得特别像 流水浮灯 里面一个故事,叫 归尘记。大概讲的是一个人他在外已经娶妻生子但是回故乡,在街上被熟人认出来惊叫“你不是早已经死了吗?”然后“他终于明白过来。仿佛是一场大梦初醒一般,用了最后的力气长叹一口气。看看自己的身体,正一点一点化为粉尘。而那鲜亮的衣冠就这样一点一点往下坍塌,徐徐枯萎,有如蜕下的皮”(md我这记忆力要是用在别的地方。。。)那个科学家极力扎
沼泽怪物最后那个科学家有一点做得特别像 流水浮灯 里面一个故事,叫 归尘记。大概讲的是一个人他在外已经娶妻生子但是回故乡,在街上被熟人认出来惊叫“你不是早已经死了吗?”然后“他终于明白过来。仿佛是一场大梦初醒一般,用了最后的力气长叹一口气。看看自己的身体,正一点一点化为粉尘。而那鲜亮的衣冠就这样一点一点往下坍塌,徐徐枯萎,有如蜕下的皮”(md我这记忆力要是用在别的地方。。。)那个科学家极力扎他的心,说“你就是个植物。混合了人类的记忆和意识你就以为你自己是人类了,还模拟着长出来器官。”男主跑到他淹死的地方,抱着他的尸骨上来了。这个画面震撼到我了!做手办就应该做这种手办!他已经确认他自己死了,但是没有像之前我看过的那些类似的故事一样,主人公的死 是薛定谔状态的死。在被确认的那一瞬间他才会灰飞烟灭。Holland太坚强了!鼓掌??
觉得是zzzq的老人家不要看美国的文化产品了,现在的美国现在宣传的就是不同种族,不同性别,不同性取向都是平等的,不像中国的主流电视剧,甚至都没有少数民族和LGBTIQ+哈
从千禧年美国电视剧电影只有异性恋和白人,到黑人和同性恋,再到亚洲人和跨性别者,都是循序渐进的过程,性别本身就是illusion,是社会建构
觉得是zzzq的老人家不要看美国的文化产品了,现在的美国现在宣传的就是不同种族,不同性别,不同性取向都是平等的,不像中国的主流电视剧,甚至都没有少数民族和LGBTIQ+哈
从千禧年美国电视剧电影只有异性恋和白人,到黑人和同性恋,再到亚洲人和跨性别者,都是循序渐进的过程,性别本身就是illusion,是社会建构的概念,不知道为什么有的中国人要一直抱着zzzq这句话不放,有时候zzzq就是正确
首先,女二那大长腿真是羡慕了,那哈戳戳的性格虽然不真实,但是可爱讨喜啊!还有男二坐着摇摇椅翻着书,半死不活的傲娇冷漠的死样儿,演的真的是极好的。这对CP从颜值到性格感觉都比男主那对有看点啊!反正这剧,男女主不是很爱,有些时候甚至觉得男主硬撩略显油腻。(也行是因为第一印象还停留在动物管理局那驴的角色,感觉搞笑角色更合适他,看不习惯正经脸),女主性格也是不干不脆的有点
首先,女二那大长腿真是羡慕了,那哈戳戳的性格虽然不真实,但是可爱讨喜啊!还有男二坐着摇摇椅翻着书,半死不活的傲娇冷漠的死样儿,演的真的是极好的。这对CP从颜值到性格感觉都比男主那对有看点啊!反正这剧,男女主不是很爱,有些时候甚至觉得男主硬撩略显油腻。(也行是因为第一印象还停留在动物管理局那驴的角色,感觉搞笑角色更合适他,看不习惯正经脸),女主性格也是不干不脆的有点小作,不是很喜欢~目前12集,男二女二这对,是我追下去的动力~~
以上个人观后感,对几位主演本身都没有啥意见~~
??拖着看完了~最后完全跳过男女主角戏份,不得不说副CP的戏份要好看多了,会有心痛心动这些感觉啊!!!
首发于 酷儿电影 公众号
现在回想起来,许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节,对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩,在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。
1999年一群人
首发于 酷儿电影 公众号
现在回想起来,许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节,对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩,在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。
1999年一群人拍了一部旨在反映公安干警真实生活和工作的刑侦类型电视剧《重案六组》,随后又相继推出了三部,谁也不曾想这部卖相普通的电视剧创造了国产刑侦类型的巅峰,几乎很难被超越,该系列电视剧在荧幕上累计播出高达四千次以上,第一部的评分更是高达8.7分。(私心最喜欢第一部,以下评论针对第一部)
以现在的眼光审视它,它难得地避开了当下国产剧轻易就会陷入的几大雷区:节奏拖沓情节注水、弱化女性角色形象、人物塑造扁平化,在20年前就能做到如此,实属先锋。
一、节奏快
重温《重案六组》时才意识到它的叙事节奏竟然如此之快,一集可以同时破获两个大案,主角团中的六人经常分头行动。单单开头第一集就四线交叉并行:季洁和江汉一同负责调查一起盗车案,大曾处理同事胡刚偶遇的意外事件,黄涛和白羚作为刚从警校毕业的大学生被分配到六组工作,季洁得知未婚夫出轨自己的妹妹季然。
作为观众之所以没觉得信息量大跟不上节奏,是因为编剧懂得用减法,都是讲述和工作有关的事件,将它们有条不紊地串联在一起其实中心都是为刑警这一群体的形象服务,节奏快从很大程度上还原了刑警强度大,突发性强、不稳定性高的工作特性。
除了在叙事上选了强节奏的方法,如果留心观察的话,导演还用了许多细节来丰富刑警的工作性质,在内景的戏份里除了展示主角们的镜头,还经常有各种工作人员来去匆匆的镜头;大家正在吃饭突然破案线索涌现就立马选择回去加班;还有主角团有时接到出警电话是在办公室,有时则是在办公室以外的不同场合,这些细节都有力地填充了刑警形象的骨血。
二、情与法
《重案六组》主要围绕主角团抓捕犯人、现场勘查、破案推理、走访调查、审讯嫌疑人等几个角度开展,如果把以上情节都精准地展现出来也可以称得上是一部优秀的职业剧,但《重案六组》作为一部刑侦剧难得的多了一层人文关怀,它拍出了情与法的交锋,当私人情感与法律产生冲突时,究竟该如何去取舍与平衡也是刑警必须要面对的一道难题。
季洁师傅孟春林的遭遇就是一种典型的诘问,作为警察的孟春林得知杀害女儿的凶手仍然逍遥法外后选择亲手结束嫌疑人的生命,当孟春林出现在警局门口自首时,从情感上我们理解他的选择,但同时法律也告诉我们任何人都没有剥夺他人生命的权利。
同样地,作为代表正义的刑警也有可能和嫌疑犯共情,这何尝不是一种悲悯。黄涛在审讯杀死亲生父母的嫌犯秦一鸣时,得知其杀人动机是源于受不了父母极度的管控后,决定为他申请精神行为能力鉴定。黄涛的行为看起来似乎是在为秦一鸣“洗白”,其实是从情感上作为孤儿的他代入了秦一鸣的成长环境所产生的共鸣,刑警也就不单单只是一个冷冰冰的正义符号了,而是同样有真情实感的人。
三、没有感情戏
以如今编剧的眼光看,《重案六组》大概不会受到年轻人的喜欢,原因无它,整部剧都没有一点爱情戏,即便是明眼人都能看出来互有好感的大曾和季洁也没有在一起,两人之间的情感涌动都化为了办案过程中彼此间的默契和欣赏。
第五集破获一起母女被害案时,两人一起分析案情时大曾注意到了季洁没有注意到的破案线索,当季洁因此而自责时大曾反过来对她说“你是个性情中人,是因为看到那么小的孩子被害感到愤怒,我欣赏你的愤怒,我发现了你没发现的,这就是搭档的好处”,就这么一句话大曾对季洁的了解和欣赏一目了然。
反过来,季洁对大曾同样如此,当得知大曾要单独和一群刑满释放人员会面时,由于担心他的安危季洁便提出来要和大曾一起前往。也许是编剧担心感情戏会对剧情有一定的干扰,所以至始至终都没让两人捅破窗户纸,即便如此他们却已经可以称得上是彼此的灵魂伴侣了。
重温时还发现了江汉对白羚的小心思,当季洁带领黄涛和白羚第一次出现的时候,江汉看她的眼神就不一样,看到白羚和同学小牛打趣时说话的口气突然就变酸了,还有大家为大曾举办从警20周年庆的时候,是江汉抱着白羚把整蛊大曾的玩具放到门梁上,这些暗戳戳的细节用现在的话说何尝不是在“发糖
即便没有爱情戏,我相信也没人质疑主角团们的感情,结合不同案件六人分头行动,默契十足。主角团这六个人的配置简直堪称完美:组长郑一民负责领导统筹,在众人有情绪时他用安抚、训斥等办法团结队伍;大曾则是办案经验丰富,有丰富的社会人脉,经常为案件提供关键性线索;季洁同样经验老道,同时又有女性特有的细心;江汉则是神枪手,案犯现场经常负责击毙罪犯;黄涛和白羚作为新手也慢慢成长为可以独当一面的警员了。
四、季洁的形象
可以说季洁是《重案六组》系列的灵魂人物,四部里的女主角都是她。私心认为《重案六组》的成就不仅仅是创下了国产刑侦剧的巅峰,更在于创造出了季洁这一女刑警的形象。原因是编剧用写“人”的方法来刻画季洁,而不是以刻板印象去写“女人”,甚至弱化女性形象。
季洁在快要结婚时向老郑申请从外勤调换成内勤岗,这一行为在如今一些人看来似乎不符“独立女性”的形象,你怎么能为了男人而了“牺牲”事业呢?在我看来,这正是季洁和当下国产剧里所谓的“大女主”不同的地方,她所做的选择都是出于自我的本意,而非受到外界的绑架,与其说她的行为是取舍不如说是平衡,这是每个个体面对婚姻时都或多或少会遇到的问题。
而在业务能力方面,季洁可以说是国产职业剧里女性的天花板,由真实案件改编的“北京石景山八女遇害案”的第二集里,季洁凭借丰富的办案经验敏锐地调取了物证;在审讯女性嫌犯时,利用女性间的共鸣作为突破口;遇到劫持人质的罪犯主动要求自己当人质,果断,细腻,勇敢。
如大曾说的那样,季洁又是个性情中人,当黄涛和白羚因为经验不足把嫌疑人追丢后,她将责任主动揽到了自己身上,也会冒着违规的风险帮师傅孟春林调查真相。真性情如她,对内却和自己的亲妹妹季然关系极度紧张,更像是编剧有意为季洁设置的一个缺点,因为没人是完美的,这才是真实的人。
从重案六组第一部开播至今整整20年过去了,20年前的一群人用赤城之心创造出了同样勇敢、热忱的大曾,季洁,老郑,江汉,黄涛和白羚,戏里戏外用行动践行了主题曲里所唱的点点星光闪动着你诚实的眼神。
香港功夫片有许多他特有的元素,比如说此片中的抢炮,还有舞狮。很适用于大场面的描述,此外不但含有传统的文化的意味,往往还有舞蹈的元素。
就剧作上来说,香港武侠有很多的套路,比较常见的套路一般是拜师学艺,要么是报仇,要么是除恶,且基本上报仇和除恶是可以结合在一起的。
此外就是武术精神,武术所强调的自强精神,以及武术对于一个人勇气的提升,同时还对
香港功夫片有许多他特有的元素,比如说此片中的抢炮,还有舞狮。很适用于大场面的描述,此外不但含有传统的文化的意味,往往还有舞蹈的元素。
就剧作上来说,香港武侠有很多的套路,比较常见的套路一般是拜师学艺,要么是报仇,要么是除恶,且基本上报仇和除恶是可以结合在一起的。
此外就是武术精神,武术所强调的自强精神,以及武术对于一个人勇气的提升,同时还对一个人的为人品格的提升。像影片中所强调的那样多宽恕,少逞强,以一股浩然正气化解彼此之间的恩怨,虽然有点幼稚的说教味道,却焕发出理想主义的光芒。
另外刘家良对于镜头的把握和场面的调度以及讲故事的能力都是比较一般的,因而他的动作感觉扎实,视觉冲击力上往往不是很大。他的许多不需要的剪辑的镜头往往比较出彩,比如练武场景,讲究形到,力到,气到和神到,还有有两段音乐很精彩,徐克的黄飞鸿的音乐应该是从这里出来的,不知此处音乐是否原创。
每次想要写点东西的时候总需要一点载体,正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章,
《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题,南下或是体制里。长时间以来,东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知,本山大叔确实能代表东北的一面,但也让大家对东北有了一定误解,认为东北人天生会说二人转,这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。但二人转是东北人的一部分,代
每次想要写点东西的时候总需要一点载体,正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章,
《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题,南下或是体制里。长时间以来,东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知,本山大叔确实能代表东北的一面,但也让大家对东北有了一定误解,认为东北人天生会说二人转,这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。但二人转是东北人的一部分,代表不了东北人,《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化,东北人也有他们自己的生活,而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然,再加上方言特色,不得不说,这是一部表达了当下东北人的生活。
无论是什么时代的大师,如果脱离开当下的时代,不去表达一个时代普通人,那么从历史纬度上看,这是某种缺失,所以这也正是电影本身的表现性,十分难得。
故事很简单,一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师,没钱,没关系,没背景,只能一直去讨好教授去争取留校的机会,到最后也没有得到这次机会。
其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学,这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。
父亲是下岗职工,没什么本事,但是从内心里疼爱自己的儿子,希望自己的儿子能有一个铁饭碗。
张广胜,一个受过高等当代教育时代青年,但是因为体制问题和自身情况,但也难以以自身与时代抗衡。
同班的富二代同学,开着好车,不愁工作,这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。
韩冰同学,私下里与教授有瓜葛,但是不知道是否因为题材而删减。
正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体,也象征了一个大时代里的人物元素。
希望之后有越来越多的东北电影出现,东北确实需要振兴,但可能不是在现在。
心怀鬼胎的老父亲,关心猜测的儿子,尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹,5个人,就把人心里的小魔鬼都变成实体了。
或者是人,或者是物,或者是娃娃,或者是梦境,或者是絮语。
只是,反复玩弄这些尖锐的小把戏,导演是不是也有点“停在舒适区”了呢?
甚或像他所针砭的对象一般,享受过往成功和盛名下的红利,而无需自拔。
看起来充满深意的结尾,老诗人和儿子一
心怀鬼胎的老父亲,关心猜测的儿子,尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹,5个人,就把人心里的小魔鬼都变成实体了。
或者是人,或者是物,或者是娃娃,或者是梦境,或者是絮语。
只是,反复玩弄这些尖锐的小把戏,导演是不是也有点“停在舒适区”了呢?
甚或像他所针砭的对象一般,享受过往成功和盛名下的红利,而无需自拔。
看起来充满深意的结尾,老诗人和儿子一语成谶,两姐妹梦中哭泣,是凸显讽刺还是故弄玄虚呢?也许,这怀疑,是我心中的小魔鬼在作怪了……
看见了剧中人的小魔鬼,我也愿意暴露我的小魔鬼。
总是透视伪善的导演,有一双善于发现伪善的眼睛,是不是因为自己也有伪善的那一面呢?是曾经伪善,还是一直伪善呢?
我承认,我有魔鬼,我很伪善。
文/满囤儿
近几年,95后一代陆续步入职场。和他们聊天后可以感觉到,这一代年轻人已经不仅仅是恐婚那么简单,甚至有很多人已经到了恐恋的级别。恐婚的原因是他们觉得婚姻一旦破裂,代价太大;恐恋的原因自然是他们觉得恋爱后一旦分手,代价也同样巨大到无法承受。 文/满囤儿 近几年,95后一代陆续步入职场。和他们聊天后可以感觉到,这一代年轻人已经不仅仅是恐婚那么简单,甚至有很多人已经到了恐恋的级别。恐婚的原因是他们觉得婚姻一旦破裂,代价太大;恐恋的原因自然是他们觉得恋爱后一旦分手,代价也同样巨大到无法承受。分手的代价,已经大到让人恐惧了么?9月24日全国上映的爱情喜剧片《不死鸟之恋》里就出现了分手后天天在楼下堵人的前任,而且一来就来了一双。 刚刚看完这个电影,有一丢丢想说的。 我觉得女主的形象很丰满。她缺爱,又对爱情保持高度的理想主义。在她虚构的故事的结尾处,男主面临肉体和灵魂的考验,最后她让他选择了前者,在被甩之前,让故事里的自己给车撞死。克莱尔不相信自己值得一份超越年龄的爱,但又坚信爱情理想的模样,而甘愿做一个爱情的殉道者。用女主的话说,就是"我宁愿死也不愿意被抛弃"。也许是因为她的职业,搞文 刚刚看完这个电影,有一丢丢想说的。 我觉得女主的形象很丰满。她缺爱,又对爱情保持高度的理想主义。在她虚构的故事的结尾处,男主面临肉体和灵魂的考验,最后她让他选择了前者,在被甩之前,让故事里的自己给车撞死。克莱尔不相信自己值得一份超越年龄的爱,但又坚信爱情理想的模样,而甘愿做一个爱情的殉道者。用女主的话说,就是"我宁愿死也不愿意被抛弃"。也许是因为她的职业,搞文学的人或多或少有些理想主义吧,不过看到这边我也能感受到丈夫的背叛对她的信仰是多么大的颠覆… 诶总之我觉得电影在很多方面还是很触动人的。比如女主隔着屏幕嗅到爱情时的那种小激动,不自觉地咬起手指,时时刻刻关注手机等等。在爱情里面我们都一样,理想化也好,现实也好,爱情本来的面目总是叫人向往不是吗? 韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。 看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把 韦斯·安德森的电影,是玩具屋?是拼贴画?是故事绘本?是微观模型世界?还是玻璃瓶里的船?这一系列标签,似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为,这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格,也可以认为,它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。 看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》,我有一种感觉,安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一,让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。 一方面,当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际,当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时,那种过量的美感、让人不由得慌张起来:这未免太过铺张、太过奢侈了吧! 这样不知节制地过度堆砌,让人来不及细看、捕捉、记忆,也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。 另一方面,《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙,如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测,镜头每切换一次,就如同转动了一下万花筒,让人产生一种美好的眩晕感。 献给纸媒的一封情书?一曲挽歌? 《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感,采用章节式结构,呈现杂志不同版块的故事,由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏,通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。 杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子,而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写,讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人,一个宠爱纵容作者的主编,他的格言包含一种冷幽默,比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”(just try to make it sound like you wrote it that way on purpose)、“no crying”(不要哭)。这两句格言,不也是韦斯·安德森自己的创作目标?一种精心设计、风格可见的轻喜剧。 接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描,通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间,通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。 三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美,是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。 第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家,在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感,再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商,通过在艺术界各种玄妙的运作,将艺术家捧上了现代艺术的神坛。 第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道,卷入了一个年轻英俊的学生(甜茶)的政治/感情生活,故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口,说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价:“年轻人感人的自恋”(the touching narcissism of the young)。 第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师,但整个故事却是一部黑色电影,充满暴力、阴谋、绑架、毒杀,包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者(以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型)出于一种含蓄的美学考量,删掉了故事中最关键的一个情节:用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师,念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。 这些故事充满了密集对话、独白、旁白,每个故事都以不同的美学风格被讲述。 安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼,他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩,他却似乎始终亢奋。 最终,他将自己迷恋的巴黎,那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂,戈达尔电影中的巴黎,那个《纽约客》杂志中的巴黎,一个充满梦想、艺术与美的城市,变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球,小心翼翼地珍藏起来。 玩具盒子,而非现实渐近线 《法兰西特派》中,韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症,到了一种近乎狂热的程度,超过他之前的所有作品。 如果说早期的安德森,依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣(《青春年少》《天才一族》),那么,在晚近几部作品中,他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性,也确实更适合展示他的美学风格。 所以,那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界,虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢(也许并非恶意或批评),但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物,统统放进自己的微观世界。 无论是具有实体的物品、空间(场景)、人(电影明星),还是抽象的视觉风格、叙事方式,或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。 于是,也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评,这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言,一个更被推崇的创作准则是,电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔(现实主义)和梅里爱(幻想)这两条脉络,但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络,而更倾向对现实进行模仿复现。 韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则,他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力,去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋,使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义,他的原则是美。 韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子,里面装着他拾得的物品,如软木球、照片、地图等等,这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品,在盒子中创造出了个人的世界。 韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框,他在这个严谨、稳定的框架中,以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表,是一种精巧的电影装置,似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中,装入了无数现实的美丽碎片,这些碎片所拼凑起来的现实拼图板,不是完整、逼真、写实的,而是怀旧、幻想、浪漫的。 所以,一个现实主义者,也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子,于是会对他的风格手法产生质疑,觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。 《法兰西特派》中,安德森用一种狂热的激情,致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿,似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。 对塔蒂的致敬,有塔蒂散点透视的复杂精巧,却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬,有克鲁佐的黑色光影,却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬,有《纽约客》的机智、幽默、时髦,却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。 但是,喜欢这种精美微缩艺术品的观众,就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美,一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。 他精准掌控镜头中的一切,物体的颜色、纹理、形状、位置,人物的发型、服饰、妆容、姿态,甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头(上帝之眼),也就变得很容易理解了。 康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后,在那个充满不确定性的时代,这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式,提供的是一种情感上的避难所。 在当下这一高速发展的数字技术时代,在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代,韦斯·安德森用物,对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖,不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。 ( 原载公众号“虹膜,12月18日) 漫天飘雪的冬日里,一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方,实则是在不断接近故事发展的中心地点,即工厂,列车以一个过来人的身份带我们走进工厂,也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花,使列车蒙上一层历史的风尘,就这样,影片充满意境的展开叙述…… 1999年,王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区,这一进入,就是两年的时间,在和工人朝暮相处的过程中,工 漫天飘雪的冬日里,一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方,实则是在不断接近故事发展的中心地点,即工厂,列车以一个过来人的身份带我们走进工厂,也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花,使列车蒙上一层历史的风尘,就这样,影片充满意境的展开叙述…… 1999年,王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区,这一进入,就是两年的时间,在和工人朝暮相处的过程中,工人们放开了束缚,在摄像机前展现最真实的自己,《铁西区》也顺势成为一部真实自然不造作的纪录片,两年时间导演积累了超过300小时的素材,经过一年时间的剪辑,使《铁西区》得以完整地呈现给观众。他拍摄主要围绕沈阳的三个工厂,分别是沈阳冶炼厂、沈阳轧钢厂和电缆厂。其中最重要的一个工厂是建于1934年伪满时期沈阳冶炼厂,到今天依然是铁西区最有名的工厂。它有三个很高的烟囱,在王兵看来,这三个烟囱的历史和形象代表着铁西区,也代表着沈阳,是东北工业的一个象征。王兵拍摄的时候冶炼厂的生产还很正常,等到1999年春节过后破败的迹象才显露出来,让我记忆深刻是片中的一幕,导演在拍一个厂里的工人,他躺在椅子上,谈天说地,从上小时候一直讲到长大以后文革时期上山下乡的经历,讲述着自己经历过的故事,也不时说着大话,道出他对社会和个人生命的理解,但是他没有意识到,在不到十分钟内,他就没有办法掌控自己的生命,他命运的改变也从而开始了,一个工人走了进来告诉他工厂停产了。摄影机和这位工人共同度过了那一刻,和这位工人一样,王兵此时的感受是感同身受的,谁也不知道下一秒厂子就会倒闭,如果不是王兵的纪录,这段历史会尘封,会被慢慢遗忘,但因为摄影机的见证,这个时刻在镜头里凝结成冰,不再消融,只要《铁西区》还在,这段历史还是会被提起,还会再度被叙说。 有人说,《铁西区》的创作,其中的构图、色调、氛围在一定程度上影响了《白日焰火》和《钢的琴》两部电影作品,在我看来,也不无道理,在观看这三部影片时,不难发现其中包含的一些共同点,比如主要围绕东北地区,侧重展现社会底层人民的生活,而他们的生活却依旧是极其富有情怀的,都是对一个时代的缅怀和致敬,又表现出对新时代的向往和憧憬,而其中工厂内钢铁冶炼迸发的火花,空旷有回声的工厂和压抑的情绪,也是和两部电影有很大相通之处的,一部纪录片能拍出电影的质感是需要导演极其优秀的镜头语言底蕴的。看似粗糙的画面,却在细节中能看到导演独到的审美意识和良苦用心的镜头设计,他不刻意不造作,力求真实自然。另辟蹊径,不采用传统手法拍摄,将纪录片融入影视美学,带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。他惯用长镜头,将摄像机架构在一个运动的物体上,采用移动摄影,时而手持摄影恰到好处,形成个人独特影像风格。在开头,导演扛着摄像机继续延续火车的行驶方向,慢慢接近工厂内部,一片浓雾飘过,好像将我们也真正带入了那个地点,浓雾内外,生活好像是截然不同的,剥离了浓雾,好像就默认了我们就是要走近他们的生活,消除隔阂,缩短那份距离。大量使用跟拍,是在一层一层揭开工厂神秘的面纱。美术专业出身的王兵好像对光线和构图有着自己独特的把握,在如此闭塞的工厂中,画面还因为光线的变化而充斥美感。镜头摇晃和固定的很得当,动中有静,不至于使人产生混乱或者过于平淡的感受。 纪录最真实的状态就是让人忘记摄像机的存在,与人物共进退,一起感受生命的沉浮,亦或感觉好像自己每天的生活和剧中的人物是基本类似的。可能因为我的老家就是沈阳的缘故,看这部纪录片的时候,总会有身临其境的感觉,好像面前撤掉了摄像机,就是我坐着列车,就是我站在工人们旁边,就是我在冷静的旁观这一切,这一切就是我周遭的世界,就是我每天会看到的故事。而王兵也看到了,并且纪录下来了,以一种最最真实自然的方式纪录下来, 这也是导演深厚底蕴所在,让人忘记摄像机,真正贴近人物,真正靠近他们的生活,好似成为了他们其中的一员。在展现工厂正常运作的过程中,呈现给我们的不是枯燥,而是令我们感慨,大型机器工厂文明的面前,使我感觉到壮观震撼。在展现工人们的休闲生活时,男人们过着各自的生活,却都是各自最最真实的生活状态,他们好赌,爱说脏话,习惯打架,但这些都没有让我们产生厌恶,其强烈的真实感和压抑感包围着吞噬着我们,我甚至感觉自己也成为其的一员。 王兵导演的作品主要分为三大主题,分别为历史的尘埃,社会的底层和生活的真相,而如果让我给《铁西区》进行分类,我会倾向于将它视作这三种类型的交叉,“工厂,它的庞大和质感都有一种吸引力,感觉就像一个人过去的理想。”从这样第一句话来看,就能得出导演无限的创作激情和对工厂的个人情怀,他将工厂当作片子的主人公,在岁月中不断认识他,了解他,读懂他。《铁西区》工厂内所发生的故事很简单,可其蕴含的主题却是无比深刻的。 王兵导演是一个不俗的导演,他只拍自己想去纪录的,无关题材,无关方式,无关情节长度和表现方式,也无关观众期望。他的纪录片所表现的不是常规导演表现的常规导演大多习惯表现一种我们从未体验过的生活,某种社会奇观来吸引观众,而王兵他走近每一个工人,去揭示细节的真相,矛盾冲突不激烈,但正是这些真实细节的堆砌进而一步一步激起观看者心中的涟漪。他是一个有魄力导演,看见值得纪录,想要记录的,他不畏艰难险阻,他时刻保持着青春时期的天真和激情,去追寻自己的影像,呈现给更多人。他不会顾及观众的评论,他认为自己无法左右别人的想法,只要他认为自己的片子有价值有意义,他就会举起摄像机去拍摄。一部纪录片可能长达十几小时,经过简单的剪辑之后,还原最本真的生活全貌呈现出来。但同时,从《铁西区》这部影片可以看出来,他也是一个过于理性的人,很多时候,观众想看到导演对于事情自己的分析态度,进而引发自己的思考。而王兵却采用了平铺直叙,冷静客观地讲述着故事。不注入自己的感情,保证了客观性,但实际上,这也缺乏情感波动,消除了可观性。他是一个过于自信的人,在创作纪录片过程中,虽然保证了其艺术价值,但完全地摒弃了观众的真实想法,观看时,普通观众在枯燥的纪录中,得不到他想要的,这也失去了对普通大众的价值意义。但瑕不掩瑜,《铁西区》中导演王兵的摄像机所记录的是具有的艺术价值会随着时代变迁而显示出其越来越高的艺术价值。 《铁西区》被誉为“中国新纪录运动”的代表作,这部纪录片获得了业内外的广泛认可,作为独立纪录片,它在国外获奖无数,其中也深刻的反映出国内外对独立电影的差别对待,中国对独立电影还需要投入更多的包容和耐心,王兵这样说过,“我们想创造一个世界,但最终这个世界崩溃了。”工厂最终废弃,但不要让独立电影导演的梦想被慢慢遗忘。 影片最终戛然而止,很希望最后还能看见开头的列车慢慢驶出工厂,将我们观众带回到现实生活中,可王兵导演反其道而行,他将我们留在影片里,让我们无法忘记那个时代。但我也知道,这辆列车依旧行驶着,而它驶回的不只是过去那个陈旧的时代,还驶向了未来那个未知的时代。 -Fin- 欢迎讨论:) 很喜欢曹佑宁的外形,他的李助豪也是很帅的。和陈妤饰演的田筱湘也算是般配。从小的青梅竹马,默契满分的cp是最好嗑的了。再加上大学时期的纯情,和从小相伴的长情,又让人开始想要甜甜的恋爱了。可面对爱情,人们总是会产生没来由的惧怕。就连专供物理的筱湘也会把命运交给塔罗牌而不太相信自己。我想这部电影会给很多人带来告白的勇气,如果是真心的喜欢,就要勇敢说出口,万一“你也刚好 很喜欢曹佑宁的外形,他的李助豪也是很帅的。和陈妤饰演的田筱湘也算是般配。从小的青梅竹马,默契满分的cp是最好嗑的了。再加上大学时期的纯情,和从小相伴的长情,又让人开始想要甜甜的恋爱了。可面对爱情,人们总是会产生没来由的惧怕。就连专供物理的筱湘也会把命运交给塔罗牌而不太相信自己。我想这部电影会给很多人带来告白的勇气,如果是真心的喜欢,就要勇敢说出口,万一“你也刚好喜欢我”呢。电影中扣题的也不只是助豪和筱湘。还有另外三对很有特点,也很有意思的情侣,虽然都“你也刚好喜欢我”,但都因为某种不可抗力而暂时无法在一起。在这个撮合的过程中,幽默和甜度也不断升级。3月11日白色情人节,看这部电影真的再适合不过了。
本文只是吐槽了一些伪文艺伪清新,文艺与清新都没错,只是有一些作男现女动不动就说自己吃了什么好西餐好牛排喝了什么好红酒一副非常自豪的样子,时常拿一些人名书名来标榜自己,在豆瓣上一看到自己不喜欢别人喜欢的就转为人身攻击说别人是水军。看《泰囧》这种影片觉得不搞笑我觉得完全可以理解,但是并不能
本文只是吐槽了一些伪文艺伪清新,文艺与清新都没错,只是有一些作男现女动不动就说自己吃了什么好西餐好牛排喝了什么好红酒一副非常自豪的样子,时常拿一些人名书名来标榜自己,在豆瓣上一看到自己不喜欢别人喜欢的就转为人身攻击说别人是水军。看《泰囧》这种影片觉得不搞笑我觉得完全可以理解,但是并不能因为自己没笑别人笑了就非得说别人是水军。
我觉得一个人读书与思考多的人应该有一定的包容性,不会觉得通俗的就低下,也不会因为自己不欣赏的东西别人欣赏了就去贬低别人。而诸如书名、人名、红酒名这些东西,随着阅历的增加,也没必要非要拿出来贴成自己显眼的标签。我对文艺和清新没意见。我只是吐个被喷为水军的嘈。
豆瓣上订了七点的票。下班回来煮的面条都没吃完,就匆匆跑到电影院去看。之所以会去看这部喜剧,是因为《人在囧途》留给我的印象还不错。而且囧一当时在中央六台播放时家里人一起看的,属于能让爸妈笑出来的那种电影。带点文艺范儿或者来点网络段子流行语之类的幽默,爸妈是看不懂的,反而是这种简单粗暴式的搞笑动作与话语才会让父母辈的人笑的出来。囧二仍然延续了这种风格。
当然,我知道这种不带文艺范儿没有经典台词的简单电影一定会不招人待见,你如果像我一样在豆瓣一点都不出名,然后说这个电影好,一定有那种刚刚读完了俄国不插不舒服斯基的小说和英国草了个马比尔的讽刺文然后喝了两口年产量20万瓶在中国年销量200万瓶的拉菲吃着号称神户牛的牛排用新买的IP5S自拍一张眼角斜向上四十五度的忧伤眼神照片发到微博之后上豆瓣来看一下,哟,王宝强徐峥黄渤这种二老粗凑出来的电影都能过8分,赶紧打个一颗星说,跟水军们平衡一下,豆瓣的分数越来越没有参考性了。这种人吧,装了高雅,还一定得说别人粗俗。自己就带着一个挑刺儿的心情去看这种国产喜剧(还不一定看了),回头找了这片子一堆缺点,完了还要说,你们笑了的都是水军。这种女人要是没有性高潮过,一定会觉得全天下说性高潮过的女人都是装出来为了骗人的。你觉得没意思,就不兴别人觉得有意思?
看喜剧电影,一个以搞笑为第一要务的电影,本来就没必要在意太多的逻辑性,故事与逻辑性没过多的硬伤基本就能及格了。你非要说一个这个故事这样那样的,你怎么不说憨豆没逻辑性?不是所有电影都要拍成《不可触碰》《没完没了》或者是《大腕》。
囧二的整体架构和囧一没差太多,奸诈商人徐与二逼青年王宝的经典搭配。徐峥情感、家庭危机后遇到猪一样的队友王宝强导致一路囧途,最后在王宝宝的带领下完成心灵救赎重新赢回他终于认为重要的家庭。貌似很多中国式喜剧电影都一定要套着这个穿插温情到最后皆大欢喜的套路,有时候的确让人有点腻味,但是总体来看,这并不影响影片的搞笑效果。
电影笑点不少,也很直接,靠的基本是一些简单的动作和台词。你笑点低的话,全片都会笑不停。这也注定这种电影不可能成为经典,你哈哈大笑了一个半小时之后,出了电影院可能连一句台词都记不得,就记得几个动作(比如王宝宝的葱油饼SPA和挥舞着手高喊不打了不打了然后站到石头上一脚劈下去)。但是这样的电影也足够给你带来一次性的大量欢乐和一个异常开心的晚上。所以,如果你准备好了一个放松的或是想要放松的心态,我觉得这个电影还是值得你去电影院看一下的。
如果你非要感叹一句哎为什么有人会看这种庸俗的电影发笑,那么好吧,我承认其实我是水军,我看完电影看了1星的评论码了这些字能拿2块5毛钱,我这么认真的孜孜不倦的对待这篇水文就是为了以后下了班可以不再自己煮面条吃而是也有钱有机会能读上俄国不插不舒服斯基的小说和英国草了个马比尔的讽刺文后喝两口年产量20万瓶在中国年销量200万瓶的拉菲吃上号称神户牛的牛排然后坐在大城市铁岭家里的大窗户旁边用新买的IPHONE250自拍一张眼角斜向上四十五度的忧伤眼神照片发到微博说,巴黎今天的雨,好凉,寒到了,我小脚趾,的骨头里,让我的,脚趾,忍不住,也,跟着我,忧伤,了起来。
友情提示:随身带一只笑点很低的二逼,电影笑果会更佳
影片最后有花絮,可以看完再走。