发自内心地说，第二部真的没有第一部好看。无论是从剧情上，还是节奏上，没有第一部那样紧扣人心。

剧情没有吸引力且拖沓。从找苏桃到找杀苏桃全家的凶手到找到了凶手，演了10几集。中间穿插的捉妖，一个个妖，战斗力都不高，没怎么捉，妖就被降了。

本剧最大的 bug是苏桃人设。她被收入铜镜时，无心救了她；她全家被杀时，无心带她逃跑；她被骗卖身时，无心又救了她。吃住都是无心的，工作也是通过无心找到的，帮她查杀人凶手，她不仅毫无感激之情，还误会无心。很神奇啊，我就是小公举，你要哄我，让着我，误会了你，你也得挺着。十五六岁的人了，况且家里好发生了那么大变故，还当自己是大小姐么？人要会感恩啊！看个剧，满屏弹幕都是白川快把桃桃弄死！编剧啊，能不能长点心啊！

唉……

我其实还想问，那个血的颜色，为什么是玫红色的，我也是不懂了……

纯属个人观点，不喜勿喷，谢谢????

I come from the mud, in order to close to you, I try to move forward, although I covered with filth, but I have a hot and pure heart.I come from the mud, in order to close to you, I try to move forward, although I covered with filth, but I have a hot and pure heart.

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12年时就看过这部片子，当时觉得还行，虽然谈不上经典，但是也留下了不错的印象

时隔7年闲来无事再看此片，确越发觉得好看

首先：

1、演员阵容：范伟、黄渤、刘桦、俞白眉、代乐乐、刘亚津、韩童生、魏翔、巴多等等，这样的阵容在现在的喜剧片里如果同时出现绝对算是重量级的，票房至少10亿起步？

2、剧情：不得不说剧情确实有些快，有些地方太闹腾，也有不合理的地方，当年看可能觉得接受不了，比如真人版水果忍者，突然的烛光晚餐，最后的大老总变身黑帮大哥，但是现在看觉得别有一番风味，至少剧情上不会那么的枯燥，有一定的起伏和惊喜。

3、演技：可能是近几年小鲜肉太多演技下滑的严重把，再看这样一部有众多实力派演员支撑的喜剧片，虽然闹腾但是演技没的说，从主演到配角都有很好的代入感，完全没有出戏的感觉。

4、讽刺：影片中一些讽刺官场、大师、彩礼、明星等等的情节虽然很直白，但是结合的很好，讽刺了很多东西但是又能完美的结合在一部片子中，互相中间没有任何冲突，真的很难得。

最后就想说这样阵容、质量的喜剧片放在19年上映过10亿都是有可能的，但是12年却被豆瓣文青喷的5分起步，现在再看一次的话，你们脸疼吗？

职场CEO遭遇有史以来最糟糕的事故变成透明人，对于时刻掌控全场的他来说，这是一段糟心之路，对于员工来说CEO的人生本就充满神秘，以至于几乎没有人能看的到他，直到一个小女生的出现，她是一个职场小透明，无时无刻不在隐身状态，对于正在透明状态的CEO，她却能看的到，身体的透明和灵魂的透明哪一个更糟糕，CEO和职场菜鸟的互相伤害和爱。

我真的是很努力的看到了第二季，真越看越生气╰（‵□′）╯！什么嘛！

我真的很对女主无语好嘛！第一季男女主见面，女主竟然能在车里从白天睡到黑夜？？？女主就因为不能跳舞就不说话，被男主一句你可以就好了？？没有心理医生嘛？啊对对对，这些都还好，一个明星团体天天去找一个女孩？他们没有通告嘛？不用出差嘛？okok，我都理解！那到第二季，咋女主脑子都丢了？和男主那么理直气壮的又是吵架，又扇耳光的，遇到反女一连说都不会话了？感觉真的很舔??啊！咱就是说，观众也不是傻子啊，能不能不要写这么没脑子的女主？徐子芊往别人裙子上泼墨水，被女主发现选择原谅；抄袭舞蹈创意当然原谅啊；拍照传绯闻，没事还是原谅；不仅原谅还有当闺蜜！还有舞蹈编舞是女主，为自己辩解一句都不敢说！这些通通都可以！但是可不可以不要每次的结果都是男主去出头，男主去做事，女主连声都不敢→_→

还有这造型！这咋也是2018年的剧吧？？？这男团的妆一个个跟被打了似的，太杀马特的了吧？团服还是那种皮夹克？我真…

最后！咱就是说，真的看女主越看越气！

小时候看书时，就觉得方鸿渐是个倒霉的角色，被鲍小姐引诱，被苏小姐栽赃，被最爱的唐小姐抛弃，最后又要和个无甚特色的孙小姐将就一生，不禁暗生同情。我想不通钱锺书为什么要在笔下和这么个人过不去，他虽没有什么大功大德，却也没有伤天害理。他只是个活在现实种种无奈之中的一个普通人。钱锺书却用他的笔为方鸿渐划上一道一道若即若离的伤痕。让我看着心中又痒又疼，却无法用什么东西去搔痒或抚平。有人说，每个人都能从《围城》中找到自己的影子。有人说，应该让方鸿渐和唐小姐走到一起，但婚后并不如意，这样才更能体现“围城”之精义。看到这后面一句，我才明白，我的痛痒大半来自方鸿渐和唐小姐的爱情悲剧。我承认我始终是最偏爱方鸿渐的，不管他有多么自作聪明，玩世不恭，懦弱无用。开始，看着钱锺书笔下那个如水蜜桃一般清新可人的女孩子闯入方鸿渐的生活，我又何尝不为之喜悦，但隐隐地感觉这会是一段不被祝福的感情，因为苏小姐的存在不能视而不见。她是个卑鄙的人，得不到一个人就要毁了他的幸福，果不其然。如果排除方鸿渐自身性格的主观原因，客观上来说，她就是方鸿渐落魄不幸的罪魁祸首。她生生地捣散了一对有情人，让方鸿渐怀着失意与惆怅谋生他乡。但同时，我也渐渐地对唐小姐抱有成见，因为书中的一些细节让我耿耿于怀。还记得苏小姐对方鸿渐说起唐小姐，“你看她天真，手里抓着一大把男朋友玩呢”。不知道这是不是苏小姐故意说的，让人感觉唐小姐并不是一个非常纯澈透明的女孩，而且还有后面一个相照应的细节是，唐小姐回家后，她父母打趣说，“我们的女外交家回来了”。还有，她在听苏小姐栽赃方鸿渐后，对方鸿渐咄咄逼人的一番言辞，也让我心怀伤感。不管曾经的她有多么聪明伶俐，她终究是傻了，不懂得兼听，不懂得分析，而只听信了她那个表姐的一面之辞。还有，她最后说的那句话，“我爱的人，我要占领他整个生命，他要留着空白等着我”，让人感觉到这个女孩子的不可一世。我不知道这样的她是否会真爱方鸿渐，但这样看来，仿佛她和一个男人在一起，只是要占有他过去、现在和将来全部的爱，这样未免对这个男人太不公平。真正的爱，是在伦理和道德范围内，能够包容一切的，无私奉献而不计回报。但无论如何，唐小姐确是这个摩登社会的一桩稀罕物，是一个真实的女孩子，不矫揉造作，敢爱敢恨。据说钱锺书最钟爱的就是唐晓芙这个角色，他不想把她送给方鸿渐，所以就把他俩写散了。这一点，我对老钱很是不满。或许一个男人终其一生，总要经历各色各样的女人。张爱玲有白玫瑰与红玫瑰之说。后来有人说，男人这辈子都会暗恋过白莲花，亲吻过红玫瑰，最后娶了康乃馨。鲍小姐代表肉体和诱惑，唐小姐代表真爱与梦想，孙小姐代表一个令人难以顺应却不得不面对的现实。至于苏小姐，虽然她曾经迷恋过方鸿渐，但方鸿渐最终对她只有愤恨，她该是他的无奈与羁绊。也怪鸿渐，当初既知无法轻松放下，就不该鬼使神差地随意拿起。孙小姐也是个让人无法轻松的角色。和方鸿渐确定关系之前，她总是楚楚可怜的样子，脸上时常带着惊异的神情，动不动就脸红。一个字，装！“千方百计”地嫁给方鸿渐后，她的挑剔，她的心机，她的虚荣，她的势利，渐渐都映在方鸿渐眼里。最后那掷梳子的一幕，大概是让鸿渐最伤心的吧。毕竟他俩从确定恋爱到结婚，实在是太迅速。根本来不及考验，甚至方鸿渐根本来不及审视自己是否真正爱她。想必方鸿渐会真正明白老婆=Headache的意义所在了。一千个观众眼里有一千个哈姆雷特。一部《红楼梦》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。对于《围城》这样一部，据说包罗人间众生相的书，我看到的是，轻到令我不能承受的惆怅，看到一个男人坎坷的感情，或者说，是大多数人都不可避免的。赵薇说过一句话，人生的底色就是悲哀，我们做很多事情的目的，就是不断地冲淡这悲哀。这话算是悲观主义，但有些时候，我同意。

吹爆男主的演技，眼睛会说话，拳头会吃人！反应了社会现象，警察不作为，做事拖拉，总说遇到事情警察会解决，可是光走程序的时间就可能死了很多人，办事没有效率，与其说能力不足，更多的是他们对工作态度的问题，他们只是秉公处事，自以为是自己见多识广能解决问题，别人丢了孩子丢了老婆虽然与他们无关，可是这个机构的存在既然是解决问题就应该真的有时效的解决问题，很多时候国家的一些机构人员表面上是来解决问题的，实际上就是靠着关系来单位混吃等死，并不想管太多，又是靠着关系来的，更加为所欲为！很多人都以靠着关系找到的好工作为荣，真的是可耻的不行，把没有能力的人放在重要的位置，就是对社会的不负责，而把有能力却没有关系的人放在最没用的位置！拐卖妇女，地下交易案件等等只靠警察没有任何用，他们在这部剧里就是捡漏邀功的人！现实生活中这些人数不胜数！但我说的并不是涉及到每一个人，好警察自然是有的，但是淡水放在海里也会变咸的！

这个差评是给灯这个人物的，不理解为什么这种角色都可以当女主.表面上她是一个勤劳善良的农村妇女形象，等了牛大胆一辈子终于如愿.实际上这种女人真的一点道德都没有吧！明明知道牛已经结婚了，作为一个正常的前任，难道不应该做到不关注不打扰吗？而不是明明知道前男友已经结婚，还整天找各种理由往人家跑吧.婚后的乔月立刻变脸，把混吃等死发挥的淋漓尽致.但是换个角度看一下，无论乔月和牛怎样，都是两口子自己的事情，灯跑到牛家里把乔月打了，此时此刻牛就坐在门外抽烟……这一幕真的是绝了，你和你老公结婚之后发生了矛盾，他前女友跑到你家里把你打了，此时你老公就坐在门外抽烟……乔月的确好高骛远见风使舵，但是这个剧里歌颂的男主女主，换个角度看明明更恶心吧，一个假惺惺的发誓不娶，即便娶了前两任心里却都装着初恋，另一个一副我永远都是支持你的后备军，时时刻刻在前任面前刷存在感，会在别人和老婆吵架后，一副家里女主人的身份跑出来顺，她走了，我该来了…你可一边去吧

单纯讲农民故事很好看，但是单纯看这个男女主很恶心，拉低三观

剧情都懒得吐槽了。色调令人发指，饱和度爆炸，黄出天际，完全生理不适。

光打得也是灾难，好几个场景明明实景拍的，弄得像劣质抠图。还有很多地方连光都不接。

配乐、调度跟剪辑基本是九流国产电视剧水准。导演基本审美都成问题真的就不要浪费钱拍片了。全程就是全景，然后谁说话怼谁特写，还有可怕的慢镜，丝毫没有镜头语言和叙事节奏可言。

非科班不可怕，但是得学习。要么好好吃透理论，要么大量刷好片培养sense。感觉导演心里一点b数都没有。

男演员属于没天分硬凹着演的类型。整部片子没有一方面及格。在平遥一堆高品质片子里看到这货真的只想翻白眼，从山西出发这单元完全就是政府任务，垃圾堆里挑一挑，只有柳岛克己拍的那个能看。

感觉受到了一万点暴击，得赶紧去刷几部好片洗洗眼睛。要不是因为某些原因朋友生拉硬拽着，给钱都不会看，堪比上刑。

闹腾，太闹腾了，符合当时绝大多数港片的气质，尽皆癫狂，尽皆过火…绝大多数的香港电影人都擅长投机取巧，大智慧有限，小聪明不断，好的点子和桥段经常互相借鉴，难听点叫抄袭！叶德娴和邱淑贞的贪财耍宝母女二人组隔年就被移植到《新少林五祖》；而张学友的致命绝招无敌风火轮也很快就被星爷发扬光大；然后张敏的失忆梗又完全是赌神附体，咦，我是谁？哦，我是黄莺！本片的最大贡献就是把颜值巅峰期的张敏及邱淑贞最大尺度地呈现在大银幕上，绝对正点，额外加一颗星，勉强把成片拉到及格线以上。不可否认，东方好莱坞时期的香港电影，经典作品不少，但粗制滥造者更甚，成也萧何败也萧何，市场是民主开放的，滥竽充数的很快就被时代淘汰，好莱坞制霸全世界，韩国电影走出国门，电影是门生意，也是艺术，好的作品都需要潜心创作，从而构建一座能够涤荡心灵的精神桥梁。

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1.三男三女错综复杂的关系跟《火腿，火腿》颇为相似，除了护士是年轻菇凉，其他五个人都上了年纪，有时候还办不成事，少了些荷尔蒙的味道，纯“感情纠葛”，两个男人收拾的整整齐齐在洒满月光的小树林没等到女票??，轻松戏谑，护士不但年轻，还温顺还野，所以教授死在她身上是喜丧??2.从电影考古学的角度????来看，伍迪艾伦的话痨八零年代就出现了，那个时候的昆汀还在混录像厅刷港片，把话痨的历史往前推了整整十年????3.好几分钟英国乡下田园明信片的那一段，就跟《午夜巴黎》片头的风光宣传片一样，让人心驰神往，旅游局应该给丫发个奖。

之前看過葉偉信00年的《朱麗葉與梁山伯》，亦算是驚為天人。不過在看了97年的《誤人子弟》後方知珠玉在前，雖然風格迥異，不過個人完全偏向《誤》。片子的小開頭還是很有黑色幽默的，鄺志良的剪輯加黃丹儀的配樂產生的化學反應，說真的，90年代的香港電影開頭片段與音樂結合得讓人這麼有新鮮感的，除了王家衛，還真就只有這部了，各種鈴聲混雜，路人行色匆匆，打劫金行、消防出車、電梯警報，接著出來叱咤903當家臺柱子林海峰富有磁性的聲音，引出一個職業：教師，看到這也已讓人會心一笑了，還有林海峰優雅的背影說真的還真是迷死人。主角林sir，是個剛畢業參加工作的生物老師，生活單調有規律，經常無聊到給同事取個綽號，像反差極大的鄭伊健、陳慧琳等等，然後教師開會總是坐最後面玩玩筆，填填超市抽獎券，不知不覺間三年的工作期間讓曾經志氣高昂的他悶到低谷。而他唯一樂趣大概是喝著維他奶逛逛校園或者下班后陪死黨同事黃sir逛逛超級市場，看看琳瑯滿目的商品，打打鬧鬧，順便購物集個點數換個小禮物啥的，然後回到黃sir家照顧他兒子多仔，燒菜做飯洗碗，林sir他一人包辦，在這樣一個內向，沒有女人的生活氛圍中，說還不錯那是自欺欺人了。也有必要說說學校的工作氛圍。其實一開始有一段就體現了教師的群像，體育老師的哨子鎖在了辦公桌裡，結果大家也只是爭看熱鬧不搭把手，各種散講，課堂鈴都響很久了方才散去，散去後也是信步而走，談著今晚煲什麼湯而不是課程內容。說真的，日山中學裡的每一位教師都充滿了一種市井氣，他跟我們平常印象中的人民教師還是有區別，我喜歡這種對老師的描寫，很真實，這也多多少少點明了誤人子弟的標題。黃秋生塑造的黃sir是一大亮點，早年喪妻，獨立撫養一個兒子多仔，一直追求一個座右銘：男人一生要帶一隻金錶，開一輛奔馳。結果自己卻是個典型小男人，貪小便宜、怕麻煩，尤其是在超市看到身著日山校服的學生偷嘢，第一個想到的是若是自己班的學生就又要見家長，又要談話，惹來一身糟。然後是葉廣儉扮演的丁sir，為人木訥、死腦筋，尤其是創辦的天文學會根本無人問津。還有其他幾位男老師，亦都是貪心好色之徒，這些都明顯與學校的教旨“理仁義智"相左。如此缺少少女調劑的環境下，運氣也好不到哪裡去，那次林sir同黃sir誤入老同事“如花”組織的學生妹之夜派對中，還未爽到便被警察掃檔，背了個老師搞學生妹的莫須有罪。這一小插曲讓我忍俊不禁的同時也感到了莫名的諷刺，“如花”扮演的這個角色，本來是教師，結果為了追求賺大錢的物慾，搖身一變開始做學生妹援交經紀人，老師變老鴇，也只是一念之間而已。接下來出現了據說當年只有16歲的徐子淇扮演的新人教師miss李。Miss李出眾的美貌引來了全體男老師的垂涎，當然也包括林sir同黃sir。不過林sir同黃sir的性格卻大相徑庭，林sir是悶騷被動型，他不會因為miss李說自己喜歡晨泳而起個大早求偶遇，他只會以自己習慣的愛好展示給miss李看，比如逛校園時候他會習慣地像電視廣告賣樓一樣介紹自己的學校（空氣好、交通方便.....好投資），逛花園街的雜貨鋪時就像逛超市一樣隨意打鬧，然後將買來的雜貨像電視猜獎節目一樣開始介紹，引來miss李的朗聲大笑。其實這些都展現了林sir這一種暖宅男的性格，他的生活內容並不豐富，室內活動可能就是經常在電視上看看娛樂節目和地產廣告，戶外活動就是逛逛各種商鋪，不過林sir能很好地利用他這些獨有的資源，讓海歸的miss李笑魘如花，有時候愛情的產生就是這麼簡單，逛個雜貨店就能讓對方發現你的性格優點呢。而黃sir呢，就是一個全面主攻手，突然覺得黃秋生太適合這個中年小男人角色了，先是食堂堂食時為了顯示自己對學校的駕輕就熟，開始在miss李前瞎扯淡，結果鬧來笑點無數，其中那段男老師們的豆豉牛肉也的確好笑，也算上演了一段真人版麥兜（亦不知何者在前，或者黃秋生在後來為麥兜電影配音時候要求加進去也未曾可知），之後又同其他男老師們一起在泳池裝作偶遇miss李，最後在收到miss李的拒絕后又即刻翻臉，保持自己的最後一絲自尊心。其實也能理解，畢竟是單親爸爸，急需個後媽，但是心急難吃熱豆腐。Miss李的出現的確讓學校改變了很多，比如讓原本死氣沉沉的教師會議變得積極向上，大家不再無腦投票；讓天文學會起死回生，使丁sir心存感激地重拾教學熱情，也使學生們發現夜空星象之美；組織年中開家長會，雖然只有miss李用心發現了黎耀輝同學的近視，但是也算有作用，為之後的花園街約會提供了契機。之後林sir的人品爆發獲得了參加超市大贏家的機會，我個人真的很喜歡這段創意的，其實這部片真的藏著好多這種冷幽默，先是事先的實戰演習，為了滿足各位教師同仁期望獲得的商品，老師們將圖書館作為模擬超市，將不同書籍的擺放位置當做不同的超市品種區，讓林sir在其中瘋狂奔走、訓練。到了那一天活動現場，無奸不商的遊戲規則再次讓人捧腹，但是笑過之餘，又帶些傷感，因為主持人李力持的賤嘴讓林sir的心境跌倒谷底，優柔寡斷、缺乏主見、去死啦。林sir的痛處被完全戳到了，我們再次回顧林sir之前，一個能力平庸的小教師，因為不滿工作現狀，抑或是逃避暗戀他的學生妹，而嘗試去補習班應征，結果尷尬地碰了一鼻子灰，回到原來的工作崗位上看著暗戀對象miss李卻不敢主動表白，眼睜睜看著周圍的男同事上前獻殷勤......可能林sir都覺得自己確實廢了，於是突然覺醒，以最速傳說跑到了糖果區，拿到一袋miss李從小就中意食的朱古力糖，最後踩點抵達終點。一到終點剛打完雞血的林sir再次疲軟，他沒有主動將朱古力交給miss李，而是給了黃sir，此刻miss李看在了眼裡。看了這段也真是被氣死，不過這也恰恰反映了一種內向單身狗的心境。在最後月全食的那個晚上，面對即將離開的miss李，兜里一直揣著朱古力糖的林sir重於鼓足了勇氣去表白，結果miss李已經上了列車，接下來就是林sir的奔跑環節，奔跑在電影情節中總是屢試不爽地打動觀眾，最終miss李下車接受了林sir的朱古力糖，並與林sir相擁，可惜miss李最後還是選擇了離開。接著一段校車上關於“仆街”的正確用法的討論再次成了神來之筆，即使是粗口，也要讓人正確地學會運用與理解，這才是教師的責任。時間來到兩年後的暑假，教師辦公室裡，大家都在為過暑假而整理物品，林sir整理雜物時發現了當年miss李的朱古力罐，同時miss李也突然出現在眼前，鏡頭也就此戛然而止，我更希望這是林sir的幻想。這部片真的蠻適合午後一個人在家觀賞的，冷幽默的段子層出不窮，著實把教師這個職業小小黑了一把，但是好在片尾將故事朝正能量方向走去，單調乏味的上課鈴鐘聲在林sir的耳朵裡也不再壓抑，而成了時刻警醒自己是名教師的暗號。林海峰的短髮配格子短裳加西裝褲也算是90年代港男穿衣搭配方式的縮影。說說幾個有趣的點。1.片子共有四個編劇，其中鄭文輝就是喜劇之王裡收坨地的四眼仔，人稱甜筒輝，個人感覺編劇中他最功不可沒，整部片子的喜劇風格，沒有所謂的屎尿屁，多是市井幽默，而鄭文輝之後亦參與過《行運一條龍》、《喜劇之王》編劇，幾部片的風格可算近似，皆是小人物的嬉笑怒罵。2.片中黃丹儀為林sir偶遇學生脫衣製作的配樂堪稱神來之筆，據說中間的說唱直接在日劇裡剪輯，風格清奇，可惜未出原聲帶，已成絕響。3.電影中的學校原型為香港沙田的體藝中學，在租借場地時，劇組擔心“誤人子弟”的片名會讓學校拒絕租場，於是在申請表中將片名改為“為人師表”。4.此片是林海峰鮮有的一次當擔主角的電影，其在訪談錄中表示這也是他演過的最滿意的作品之一。

巴蕉想讨家里的好刀送给雷力时，巴铁匠说雷力少了一只胳膊难免遭人欺负，可他现在只是遭人欺负，要是他有把好刀，就要死在他人刀下。

或许巴铁匠也曾是江湖中人，才能一语道破其中龌龊。君子无罪，怀璧其罪，雷力当年恰恰是因为手中鸳鸯双刀才失了一条手臂。彼时雷力年少骄狂，名头响亮，江湖对他来说不过是天高海阔任我行，除了双刀和一身武艺什么都不放在眼里。那时他独身一人却不孤独，世界蛮小的，刚好能放下他的双刀，也容不得半点儿委屈。给别人冤枉了也懒得解释，亮出双刀就开打，刀在御人而非人舞双刀。龙异之就是要利用年轻人的骄傲打败他们，维护自己武林霸主的地位，把将来潜在的对手扼杀在萌芽阶段。雷力败了，自断一臂退出江湖。外有世间冷暖辛酸，内有心魔作祟，江湖不曾放过雷力，雷力又何曾放过自己？巴蕉和饭店老板关心雷力，但他们不懂雷力，药不对症徒增疼痛。雷力的世界突然间变得很大，大到装得下屈辱不甘，盛满了苦闷挫败，全是曾经的雷力不放在眼里的东西。这样庞大黯淡的世界里，雷力很孤独。

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要研究成功和失败，以及各种重要决定性因素、各种意义，体育绝对是最好的观察对象。它充斥着偶然性、成王败寇的丛林法则、对极限的挑战、精神的力量。其实任何一个单独的项目都可以从以下所有角度找到同样值得包装的故事，但这么整显然没法照顾观众老爷的多样性，也显得样本不那么广泛。

精神要领会，论证的过程可得辩证的看，咱就不说里面多少是杜撰改编（看过太多改的完全脱离现实的、宣称“本片故事取自真人真事”并在片尾放几张老照片的高分烂片），单说为了升华而升华，或者为了升华而逻辑，就应该辩证看。举几个例子，花滑黑妹，你艺术性差不受待见和被肤色歧视，这里面哪个关系大说不清，但显然后者对本片升华有利。狗拉雪橇，咋人没追上来的时候你怕狗狗受伤，追上来就立马不怕了，开始追追追模式了，不就是本来觉得对手这破天气不可能追上来吗。

1. 拳击-找到自我。

片名很棒：Miscast Champion。内向的男主迫于父亲的爱好，成为了一名拳击手，并一步一步成为了职业拳击冠军，在一次被击倒昏迷N天后，退出拳坛。这对他来说是一种解脱。机缘巧合他开始在媒体上写专栏，最后在好莱坞找到自己的事业：演员、动作指导等，成功找到自我。

2. 足球-戏剧性。

一支英国三级联赛的小球队，保级生死战对强敌。1:2落后时，球员因救球被场边警犬咬伤，在后面的伤停补打入戏剧性一球扳平比分拿到1个积分，同时另一场关乎他们出线的比赛爆冷，最后在积分相同情况下，靠净胜球成功保级（如未爆冷需要拿3分才能保级）。

3. 花样滑冰-不被定义，做自己。

被白人夫妇收养的黑人女孩，拥有超强的技术实力（很少人能完成的三周跳），但在被严重lable的“冰上白雪公主”运动中，强技术弱艺术的风格和肤色一直得不到评委认可。从没得到冠军，一次争议判罚得到银牌后，拒绝上台领奖、颁奖时取下奖牌表示抗议。最后在一场奥运会预选赛受伤无法完成三周跳的情况下，决定用一个自己的独门绝学-后空翻（职业运动员没人练这个犯规动作，也没人能完成）完成了职业生涯绝唱，评委错愕，却得到了全场欢呼。退役后，她在各种表演中不断表演这一绝技。

4. 冰壶-就是要赢，体不体面不是你说了算

痛失好局并和冠军失之交臂后，痛定思痛，开发出一种无聊、缺乏观赏性、当时被认为不绅士的打法，开始了横扫生涯，得到N多冠军，并把同行和观众各种鄙视和嘘声当作一种成功。最终迫使该项目改变规则限制其打法，一己之力改变了冰壶的发展轨迹。多年后还在新规则下重获冠军。

5. 沙漠马拉松-不放弃的信念。

风暴迷路，靠喝尿吃蝙蝠活了9天，生生走到边境线被警察救下。鬼门关走一遭后，参透人生的意义在于不断突破自我，年年参加，从来没进过前10。

6. 狗拉雪橇-爱冠军，更爱朋友（狗狗）

在男性统治的运动中一路坚持参加，从默默无闻，到连续3年第2名。距离冠军最近的一次，途中遭遇风暴，率先进入补给站，却担心狗狗安全，迟迟没出发，等到对手追上并出发后才出发，最后只输了几分钟。在后面的比赛途中遭遇暴徒冲撞，差点送命，但还是战胜恐惧心魔，年复一年参加。成为精神上的明星。

7. 篮球-放荡不羁爱自由

暴戾老爹给了他暴烈不羁的性格，技术一流，但却无法融入任何正式篮球体系。虽然在街头篮球是明星，但到35岁还需要老妈帮忙付房租。在要彻底崩溃失去生活信念的时候，找到自己的命中归宿-哈林篮球队。

8. 高尔夫-冠军不一定能被人记住，领导者可以

作为法国绝对的冷门运动。男主年少成名，不听家人劝求稳进高校，选择打职业。以150多的世界排名参加最重大的高尔夫赛事-英国公开赛。凭借独一份的彪悍打法（不用铁杆开球，而是用一号木），并在第二场开启开挂之路，连续夺得排名第一，从默默无闻，到获得全法国关注，决胜局中最后阶段手握3杆优势，放弃稳健打法，延续激进，最终连续失误，勉强进入加时赛，但最终还是只获得第二。虽然职业生涯从未重大赛事夺冠，但凭借英国公开赛表现，成功将高尔夫在法国推广到前所未有的的高度，促进了项目发展。

《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作，因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高（近1800万观众人次），可实际上，高票房电影，绝不等于好片神作。譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》，它是一部大烂片无疑。当然，《鸣梁海战》不至如此，它就是一部标准的古装历史战争大片，商业上的成功，其实有很多因素，譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情，堪比《生死谍变》时代，韩国观众对南北题材疯狂倾注的民族主义热情。这部电影，如其片名所示：鸣梁，交代了时间背景、战争地点，没有明朝（中国军队）的事情。海战，一个更加细分的电影类型，大船撞大船，小船搭大船，有炮轰，有白刃战。值得一提的是，当年朝鲜军队虽然在陆战上一败涂地，然而水军方面，尤其在战船制造和战术素养上，朝鲜还是胜过日本。无需龟船现身，面对那些板屋船，日本海贼团伙的战斗水平加上内杠，其实败局已定。有很多人也会想当然，这大概是韩国人民想象出来的大胜吧。但按照史实记载（哪怕有最后的数字出入），李舜臣确实打赢以少胜多的一次海战。日本船只不好考计，但李舜臣有的，只是那十二艘船。作为韩国历史上，不是第一也是前三甲的真实人物，李舜臣当然有原型可考，电影除了不可抛弃的伟光正和高大全表现，更多还是在把这个人往回拉，把他变成一个人，一个战船上的将军。崔岷植塑造了这个人物的沉着稳重，同时还有无法排解的疲惫老态。一方面他军令如山，治军严格，另一边他又会噩梦不止，愧对老母和同僚。虽然修改了一些战争过程，但基本上，李舜臣的表现是合情合理，不会有神仙下凡之类的灵魂附体，更多是靠着最后一股气，放手一搏。由于前面铺垫戏份被砍了二十分钟，所以国内版似乎看不出端倪，感觉就是突然上来，劈头盖脸一顿打。《鸣梁海战》描写了困境中的李舜臣，这是一次没有胜算的反击，朝鲜水军深陷在恐惧当中，士兵怕死，将领脱逃，还有一堆人以死进谏，希望避免正面交战。但李舜臣说了，战争都已经这样了，逃也无济于事。朝鲜水军有恐惧，日本水军同样也是，李舜臣让他们吃过太多败仗。当恐惧对上恐惧，剩下就是拼天时地利人和，李舜臣成功利用了鸣梁的天时地利，又在白刃战中激发了士兵斗志，甚至感染了岛上观战的朝鲜人民，所以，哪怕这场战役没有决定性的高潮胜利，可是，《鸣梁海战》要传达的拼死力战精神，韩国观众估计都无法抵御，迎来了生理和精神的双重高潮。比起中国被日本海扁的半个世纪，朝鲜半岛被日本压制了数百年，屈辱盖过天，《鸣梁海战》会出现在2014年，并且取得如此耀眼的成绩，想来跟现在东亚局势也不无关系。《鸣梁海战》真实表现了韩国电影的特效水平和美术指导水平，在中国电影市场已经失去对古装大片的热情时，它的出现，无疑可以充当一个很好的参照物，令中国电影人重新思考电影制作的价值意义。尤其难能可贵的是，以往12月份完全归属本土电影，作为引进片，《鸣梁海战》的出现，已经是一个进步。【新京报】【微信公众号：movie432 请勿转载】