小说改编网剧成功的例子有很多比如琅琊榜和庆余年。

但这样的例子总有一个共同点就是在原著的基础上进行合理的改编，剧情的基本走向和人物关系和原著不会有太大的差别，又或者是基于编剧强大的功底改编成更加吸引人的剧情

而这部剧算什么？

小说都没有完结，核心的剧情只出来一小半，才一小半，就急急忙忙的开始搞电视剧。

说编剧吧，这不就是看几个武侠剧然后把生搬硬套的武侠剧的套路套上去。

那我还不如去重温一下小鱼儿和花无缺或者倚天屠龙记或者射雕英雄传，神雕侠侣。

再看这部剧，不是为了捞钱是什么？

说白了这部剧就是借着天醒之路的IP来捞钱罢了。

啥也不是。

重看完王牌特工源起，再倒回去看第一战、会发现两部作品最大的差距其实不在于制作层面，相反我还挺喜欢沃恩的各种镜头设计和充满着浪漫主义的一腔热血；问题就出在本子上—-这次他彻彻底底一个人掌控剧本了。之前或许是因为有简·古德曼的“钳制”，他的恶趣味和无处安放的幽默总能被把控在一个合理的范围内，甚至是什么“历史虚无主义”，他的第一战和逆转未来都在拿历史当段子胡扯啊，为啥没人去喷呢，原因就在于，第一战和逆转未来都是在拿“超级英雄”这个亚类型做底板来镶嵌历史元素，因为他那时候，或者说古德曼，深知去看这部片的人里面no one gives a shit about history，人们为什么要在超级英雄世界观里找“真实感”呢？所以焦点还是在一伙可以上天入地的变种人的爱恨情仇上，正是因为有这层扎实的情感主线贯穿全片，才让沃恩那套简单到粗暴、幼稚的改写历史显得相对合理：既有超英特有的炫酷和幽默，也有历史片厚重又千钧一发的紧张感。但源起完全反过来了，沃恩就是想拍一部一战片，并且灵机一动，为啥不套拍个kingsman呢，于是你会发现kingsman在整部影片里才是点缀的陪衬，他是真的想把自己幼稚的历史观给讲清楚了，这下问题就大了，之前在第一战还算收敛的腹黑恶趣味被无限放大，所有导致历史上事件真正发生的人物都幼稚且蠢。这里有人可能会说“昆汀也在玩弄历史啊”，可要明白的是，昆汀是在用电影完全改变一段历史，在他的世界观里很多历史的走向都是截然不同的，所以说他完全不用考虑什么人物前后的合理性，反正希特勒在他的手里就是死得窝囊、死得血花盛开；反正嬉皮士一个个都不得好死、反正莎朗塔特就是活下来了—-人们知道这都是一场梦，昆汀在逗大家笑。可沃恩不一样，他百转千回以后竟然想要让事件重新回到历史轨道，可这在历史片的语境里这完全说不通啊，要严肃就严肃到底，把人物写得更加真实可信；要荒诞就荒诞到底，直接写一战彻彻底底改变了整个kingsman宇宙世界观，也行，他就是任性到让最荒诞卡通的人物，活在一个真实到残酷的世界里，这让两条线显得割裂无比，it doesn’t make any sense。希望下一部他能把古德曼找回来把把关吧，对这个一向出格的系列真得爱的深沉，不要继续毁下去了…

来自一位忠实京剧猫铁粉的网友的一段话各位，现在最重要的事情是帮京剧猫和璀璨星空度过这次难关，因为京剧猫和璀璨星空已经没资金了，只有火起来，才有希望。所以我恳请您：1尽量用优酷进行观看{不勉强}，因为优酷的热度高了，评分高了，4火了，优酷才会重新为京剧猫投入资金2请各位一定要完整观看，尽量不要快进，跳过或中断，因为完整度也很重要3如果您可以登陆或注册优酷账号，请您给京剧猫4收藏，好评，转发并发一些正能量的弹幕4如果情况允许，请您2刷或3刷京剧猫4，流量点击量才会升高5最后，请您一定帮京剧猫4多做做宣传如果京剧猫4没火，那么没有资金，就面临停播，如果成功火了，那么优酷会重新注入资金希望各位可以在不影响学习和生活的情况下多帮帮京剧猫和璀璨星空多一位猫民，多一份力量谢谢各位了

我必须说第二季的剧情人设都完美超过第一季。

先从艾娃入手，第一季里她像疯狗，但这一季，她为了避免自己酒后毒后发疯，换了一整季的破烂手机，约束自己的行为，真的很nice。在最后的最后，她还是穿上了黛博拉给买的礼服。还有在游轮上讨论性别恋的时候也是上高度了。这部里，和母亲还是糟糕的家庭关系，你才感觉到关系好转，但又糟糕的时候真的很无力，但很爱她妈妈说你爱睡到自然醒的点。

黛博拉真的还是那个自私强大的女性，她坚定的选择自己的导演，经纪人等等。虽然在第五季游乐园的时候本来想让给孩子，但是又被激起竞争欲真的很幼稚啊家人们哈哈哈哈。她和她女婿在拳击比赛上说，你必须打到他恐惧，而不是感到愤怒，真的好绝，的确是情绪上的质变。她心里和明镜一样，她和艾娃说，你很会帮我写稿，我本来以为是因为你了解我，但其实是因为我们一样，你和我一样自私又残忍。我原谅你，但是我会起诉你。我会给你自由，你有自己要爬的高山呜呜呜，相互成就的爱真的很了不起。

黛博拉不是大众，就像被她擦掉晋级名字的苏珊，其实她们都过上了自己想要的生活。

还有kiki的善意解围“没提过，ok，我的确不是很好被表达，要当面见到才行。”

艾娃上一季得了卵巢囊肿破裂，大家都要注意自己的身体

我感觉是不再倒霉的本土熊了，避暑的时候看的，虽然还是中暑了，其实故事挺成人化的，特别是最后反派结局，我觉得完全不适合小朋友看，就像安徒生童话一样，不过好像小朋友看不懂，反正没有吵吵闹闹，就还行…什么，竟然要140字才能发布…本土配音也挺奇怪…对了，小海豹超级超级超级可爱，可爱到会自动换头套，而且我都想买头套了，各种不同的海洋生物…

剧情好真实看到了剧里的自己，刷到第二集就忍不住买了会员开始追剧，其实女主的生活跟我们一样，大城市打拼，拼房租，挣薪资，经历感情，养活自己，没有侥幸没有妥协没有依靠就是我们的标签，只有一直努力才能感觉到生活的真实。没有任何一个时代的年轻人过得很轻松！！剧里每个演员演技超棒，更像自己亲身经历！良心剧！推荐大家有空一定看一下！！

世仇之家的青年男女一见钟情，再见倾心，三见非君不可的悲剧，似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不，是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详，自1595年问世以来已被搬上银幕12次，其中，1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本，自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候，堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角，能否唤起我们对于这个故事的另一个角度思考?看过《罗密欧与朱丽叶》的人应该不会对里面的配角罗莎琳太过陌生，她是故事开始出现在罗密欧口中的“前女友”，朱丽叶的表姐。她是罗密欧之前深爱的人，但没说有没有在恋爱，不婚主义的罗莎琳，看起来很像拒绝了罗密欧的求爱。但也不会对她十分熟悉，毕竟她在故事里篇幅占比不多，很快就在罗密欧遇上正经女主角茱丽叶之后被炮灰掉了。就像是快穿文觉醒女配的罗莎琳，梦想是成为地图测绘师，初恋是满嘴情话跑火车的罗密欧，最大的烦恼是爸爸总想把她嫁给一个门当户对的好人家。这样的开头和叙述方式，如果不说是中世纪的故事，放到现代也并不违和。当罗密欧移情别恋朱丽叶，罗莎琳偷听到罗密欧对朱丽叶的热烈表白后，罗莎琳突然决定抢回属于她的男人，并由此展开一系列啼笑皆非的神奇故事走向……你以为这是晋江女配文学入侵莎翁宇宙，又或者是女性主义视角解构朱罗故事?NO!《罗莎琳》实际是披着新说朱罗故事的又一次重复式好莱坞青春爱情喜剧。影片通过朱丽叶（伊莎贝拉·默塞德 饰）的表姐罗莎琳（凯特琳·德弗 饰）的双眼看到这“有史以来最著名的爱情故事”，罗莎琳是一位敏锐，但理想主义的年轻女性，且她恰好是罗密欧（凯尔·艾伦 饰）最近的一位前任。一开始她试图破坏这段著名的浪漫爱情，并赢回她的男人，但随着时间推移则成为了她的自我发现旅程，她最终致力于帮助这对恋人重新团聚。轻松幽默的古典改编轻喜剧，浅尝辄止的改编之作，对原著的挖掘不够深入。罗莎琳希望成为地图测绘师的梦想永远只停留在嘴上而非行动，唯一一个了解并支持她梦想的朱丽叶，也在和罗莎琳的误会中渐行渐远。如果是前半段的罗莎琳还有点自己的主张，后半段的罗莎琳就是不知道为了什么就突然觉醒要做红娘，一直掺和进朱罗的故事线里为他们牵线搭桥。前半部分讨喜的姐妹情在后半部片子里所剩无几，罗莎琳耍嘴皮子的桥段都比行动多，更神奇的是，她不具有逻辑的的嘴炮居然还成功的说服了两家人放下仇恨。《罗莎琳》不乏充满创意的细节和美式冷幽默，比如朱罗假死后，信以为真的两家人开始争论他们的塑像是用木头还是用金子打造，千辛万苦走到一起的朱罗二人在小木船上默默无语，开始进行牛头不对马嘴的尬聊……作为一部小妞片，罗莎琳是好看的，但我认为它或许可以做到更好。它原本可以进行尝试基于罗莎琳视角的女性主义探讨，最终还是走向了和相亲对象·斗嘴·欢喜冤家终成眷属的老套路，在全剧轻松诙谐的笔调下缩回了千禧年以来小妞片的一惯的舒适区，沦为了辅佐爆米花又一泡沫之作。

彩蛋：早在09年就豆瓣网友想从罗莎琳的角度讲述朱罗故事了

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家庭伦理自我救赎片。为了不让童年的噩梦在一些小孩的身上重现，男主全力无私地帮助着他们，但是社会的冷漠，黑帮的残暴，让他势单力薄，但是他还是义无反顾。

男主长期被自己童年被父亲抛弃，与母亲孤苦生活的噩梦折磨，他在一家社会服务机构工作，全力帮助着社区的小孩不受到家庭和社会的侵害。特别是一个丈夫在坐牢，妻子常年在赌场工作，社会评估觉得她没有抚养女儿的能力，眼看就要失去对女儿的监管权的家庭。很快这个家庭的丈夫出狱了，答应妻子重新开始。但是他明里说着悔改，暗地里又与同伴抢劫了一个毒贩的老巢，杀光了这里的人，将毒品和钱洗劫一空。但是在逃跑大时候，抢劫的其中一人被打死，他们的抢劫也被警方和毒贩一起识破。男主关心的这个家的因为丈夫的缘故，全家被监控，还常常莫名被搜身检察。一次，丈夫丧心病狂地将毒品放进女儿的书包里，让她带到学校，说有人会来拿，还让女儿保守秘密。没有想到，女主在送完女儿回家路上被警察盘查，她受不了了，要接走女儿与丈夫决裂，这打破了有人来取货的事。丈夫的帮凶冲进男主与他照顾的妻子和女儿吃饭的地方，但是被男主打倒，他们上了轻轨车逃跑了。男主带着她们来到父亲家。但是丈夫带着一帮人按照女儿手机的定位找来。在搏斗中，男主打死了两个人，最后与丈夫搏斗，妻子开枪打死了丈夫，男主也因为被一开始的枪战击中死去了。大家一起在教堂歌颂他。

一个一心为社区的孩子服务的人，因为同事的无理纠缠和骚扰，狠揍了他，结果被开除了。这个社会服务机构的领导层真是不讲青红皂白，对于这么热心的一个人一点都不照顾，真是让人寒心。男主舍生救助了这个家庭的妻子和孩子，是对自己童年不幸的救赎，包括他与父亲的对话，也是在寻求和解，他多么希望自己可以将过去的回忆停留在与父母共处的时光，母亲牵着他，父亲扛着他，三个人紧紧依偎，但是撕裂的家庭关系，残酷无情的社会一次次将他击溃，但是他还是因为信念而坚持，给了这个家庭仅有的父爱，没有目的，不需回报，只是单纯地希望这个家庭好，不惜付出自己的生命。最后妻子和女孩撕心裂肺地呼唤，是对他的依赖，更是对他最深切的想念和不舍，最真挚的褒奖，观者还是动容了。

其实生命的意义应该就是当你逝去时，有人会说这个人很好，曾为我们做了很多……仅此而已吧！《通道》应该就是通往自己救赎之路与自我和解的通道吧！

今天圈儿看了一部即将上映的电影——《硬核风暴》。用一个词来总结观后感，就是味同嚼蜡，导演想象力不够用，演员演技技穷，英雄主义光环硬凑！

给出这样的评语，并不是圈儿在恶意贬低电影，如果非要找一个莫须有的罪名，那就是水平有限，欣赏不来这样的艺术美！

本来，很想说点什么的，憋了很久，愣是没有思路！导演，这剧乱得我也真的没法帮你缕啊！

各位看客，如题！听我一句劝，有那看剧的时间，做点啥不好呢！

如果因为文化差异造成影响观剧，欢迎点评交流！

上几句台词，大家脑补下电影剧情吧！

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这个短剧虽然短，但剧情紧凑，处处是细节，真的算良心短剧，精品了，大家可以多去看看。这还是一部漫改ip，原本的小说就很好看，没有想到剧改编了也很好看，改编的非常的精彩。是一部轻轻松松适合新年，宅在家里去看看好剧。大家可以去优酷去搜索初恋是cv大神，一定能给大家一个不一样的观感体验。

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

还行吧，勿言推理里跑来好几位，尾上松也，早乙女太一，小麦，远藤宪一。哈哈哈！一直在想尾上松也这张脸怎么这么熟，貌似之前没这么穷凶极恶啊！想了好几天终于想到原来是勿言推理里的搞笑小警察。第四集里勿言推理里的Bus变态杀人狂出现了！嗯？这样看可以串联起来了，Bus变态杀人狂原来也看过心理医生的呢。最近怎么哪部悬疑剧里都有他啊！，角色类型也相似（鹈头川村事件）ヾ?≧?≦)o看到有豆友说是勿言推理的原班编剧组，原来如此啊！不知道是反转的设定还是什么，让我想到古早的一部国产剧，《拿什么拯救你我的爱人》，这部的标题也很适合《致》这部，哈哈哈！

第七集是准备全灭吗？哈哈哈，虽然两个刑事不是名配角也不必这么夸张的编吧，还是回应那句，一句谎言会产生无数谎言。然后人生如大楼倒塌一样一发不可收拾呢？最后一集开始违和?一本正经的胡说八道，好吧！崩了崩了。。。拿什么都拯救不了的剧情??????

“不管你正在经历着什么，都别放弃最初心怀的那个梦想。用力去爱，用力去坚持，用力去追求你的梦想。你的爱与坚持必定会成全你；五年后，你终将成就一个化茧成蝶的你自己。”— 红九.《请叫我总监》

处女评献给这部剧，先下结论（个人观点，不喜勿喷）：很用心很特别让人上头却又发人深思的一部剧。part1.演员到位1、陆既明（林更新）。由外到内~先说外在:因为这部剧再次get到了林更新的颜，九亿少女的梦不是吹的，以前真的梦到过（害羞（*/?＼*）捂脸）。和大多数人一样，第一次认识他是从《步步惊心》开始，当时看《步》便觉得若曦眼瞎，不选十四选老四。10多年过去了，岁月催人老，大高个衰老更快，小新褶子多了不少，尤其抬头纹明显（抬头纹眼角纹都表情纹，小新爱笑尤其喜欢皱眉耸眉，回看他演十四爷时候就有的习惯，希望为了颜值能控制一下），但身上更有味道了，举手投足散发着成熟稳重魅力（流口水( (?°з°)-?），反正剧里的扮相特别对我胃口，理想型，没有之一。再说内在：演员的修养，我也不是专业人士，演技不好评价，但是这部剧不出戏，陆既明口是心非，刀子嘴豆腐心，自我矛盾的特质，小新表现的很好，不油腻，接地气。作为一个同样和父亲别扭的孩子，看了剧中他和父亲的几场戏，挺有共鸣的。另外，还看了几个拍摄花絮，小新在表演中有自己的想法，也敢于表达表现自己的想法，（比如住快捷酒店嫌地板脏“金鸡独立”的倚着门和宁檬对话；比如英雄救美那场戏问导演自己怎么会出现在这场(?艸?)）。在2022年5月的上海电视周刊杂志中小新谈到，要用不动声色、水到渠成的方式，将自己的生活方式融入角色，在这部剧中确是如此。这几天把小新微博刷完，近期拍摄的杂志都买了，还翻看了2016年新闻当事人的访谈，希望能了解更多的他。这几年他的健康好像出了问题，这对他的生活、事业甚至人生观和价值观应该有一定影响。健康第一，没有健康再有钱再有名也是惘然，对于他的这一观点我很认同，希望他能尽量兼顾事业和健康，如果将来有一天两者冲突了，请务必选择健康，身后的我们会理解和祝福。小小建议：(?˙ω˙)?女友少更新，帅又专情更惹人爱。（希望小新能看到哦( ?????)?）2、宁檬（谭松韵）。这是我认识松松的第一部戏，之前大火的《锦衣之下》也因为不太喜欢类似题材没看。松松在这部剧也是内外兼修啦。就服化而言。职场丽人也可以多样化，不是固定的都要像栗娜那样。松松虽然个头小小（本人也是小小只(╥﹏╥)，但是剧中气场足，干练利落，衣着妆容合时宜，大气，耐看，还扬长避短，配饰也简约大方。虽然松松和男一二最萌身高差，但是看起来挺和谐，有不一样的CP感。就表演来看，松松台词演绎，让我很有共鸣，印象很深一场就是宁檬对陆既明说自己再做几年秘书就废了（感觉就在说现在的自己???），还有对失恋的尤琪说“在这个世界上不只是有灯塔，只要你愿意抬头，天上还有那么多星星，在为你指路”，从中流露的乐观和坚定，真的打动了我；在细节把握上，陆既明接过宁檬的吊针时说了句“小个子”，松松的眼皮耸了一下，流露出无语状，真把我笑死。3.其他角色。剧中的选角真的到位，导演选的挺好。制片人黄澜说男主林更新其实一开始是拒绝再接演霸总题材的，但是导演和她都觉得他是不二人选，事实证明是对的，林更新和陆既明的化学反应极佳，别人演不出这个味（怪这该死的演技！）

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5月13日发出的关于电影《提着心吊着胆》的观影心得，在四刷之后，我觉得还需要补充一些内容。首先，我要更正一点错误，就是该片的拍摄地不是东北，而是北京，因为在观影过程中，感觉该片或许拍摄于东北，就写上了，而昨天看了《新京报》的一篇专访，才知道，搞错了拍摄地，特此更正。

在四刷之后，我又希望补充一些感受。首先，就是片名《提着心吊着胆》的英文翻译是“Absurd Accident”这两个英文单词分别译为：荒诞的、荒谬的，无意义，意外事件、事故、偶然、附属品。按照翻译的要求：信、达、雅全部符合，与此同时，无论是中译英，还是英译中，准确的同时也是“接人气”的。这点着实用心了。在这篇中，其实我更多的希望补充一些观看这部作品的“现实意义”。

在四刷之后，我重新审视了一下这部作品，换个角度想，我们不妨说这是一个叫“杨百万”的男人生活中的那些事儿。即便两个盗贼和杨百万夫妻俩仅仅是一面之缘，而何努力一定和杨百万夫妻俩非常熟悉，听他和顾小姐说话的口气就是店里的常客。就杨百万本人而言，我想，他是一个极其要面子、希望有男人尊严、冲动、爱老婆的人。为什么说他爱老婆，首先，他发现老婆被臭流氓调戏的时候，他以强硬的态度将流氓驱逐出店，然后，就是他会将手机备注写成媳妇，最后，他谋划要杀老婆的时候，其实这种“爱之深、责之切”的感觉让人觉得他冷漠的同时，当得知是误会的时候，在非常熟悉的警察面前，还试图维护老婆。这样想来，其实，杨百万绝对是个非常可爱的人。

我们谁又不是剧中的“杨百万”呢？在当今时代，生活压力与日俱增，人们的安全感与日俱减，患得患失已然成为了不少人的心疾，就像杨百万一样，当听说被绿的时候，前方百计地想搞清楚个所以然，然而，当得知一切只是一场误会的时候，他内心深处除了精慌，多少还是会有一些内疚的感觉吧。我们何尝不是这样呢？压力多大，脾气多大，冲动有时候真的可以误解一些事情。当拿不准一件事情的原委的时候，千万不能冲动行事，否则准会后悔的。其实，每每冲动，总是有其根本原因，就杨百万而言，他冲动的原因以及“被迫害妄想症”，源于“人言可畏”。大家对这个词一定不陌生，翻译成口语就是：口水淹死人。希望认识一个人，我们不妨亲自去接近，而不是听某人的评价，只要自己不傻，永远不要通过别人的描述去认识一个人，尤其是自己亲近的人。

这里再和大家聊聊表演，杨百万（陈玺旭饰演）这个角色被演员陈玺旭拿捏得很到位的。无论是在何种境况下，他总是可以“随机应变”地处理，给出来的都是观众觉得非常舒服，并且不突兀的。在影片开头，借用《水浒传》中的故事《武松打虎》就交待了人物性格，同时，也显露出了杨百万在家中活得压抑，有任何不如意，只能寻求方式释放。无论是和毕见效的、臭流氓的、粮油店老板的、以及按摩师的，印象最深的是毕见效诊所里的戏，当毕见效去库房取“春去春又来”的时候，陈玺旭给出来的表情是惆怅中，又有几分不安。而当他看到“春去春又来”的时候，情绪地变化是“循序渐进”的，从试图劝走诊所就诊的病人，到相信毕见效的“春去春又来”的效果，这一系列的过程，变化是稳中求进的，同时也是非常微妙的。

就是杨百万在出事后，第一次回到家中的路上，车速首先是匀直，越是离家近，越是惊慌失措，怕老婆真的被小马哥害死。当发现老婆还活着的时候，他暂时松了口气，但对于毕见效害命于院子中，却有些不知所措。 与此同时，还有警察刚刚来家里的那场戏，即便警察再熟悉，因为知道毕见效死在了自己家的院中，有种摊上了大事儿的感觉，但是对于警察的态度，是在陪笑脸中，又是如此的慌乱，而慌乱中其实也在告诉自己，别怕，毕见效又不是我杀的，虽然是我怂恿毕见效对老婆下毒手。这样的侥幸心理戛然而止在了去寻找尸体的路上，通过表情辨别，其实，杨百万还是害怕得要命。因为自己是怂恿杀人的人。种种细节被陈玺旭诠释得精准、情绪到位、以及细节方面也是无可挑剔的。

好了。关于电影《提着心吊着胆》的观影心得，我就先补充那么多。6月16日-18日，由优秀青年演员陈玺旭出演的百老汇音乐剧《不能说的秘密》将亮相武汉。推荐武汉的朋友们一定去捧场，在剧中，他饰演叶老师和小伦父亲。

也希望大家多多关注陈玺旭未来的作品！！！

如果你也看过电影《提着心吊着胆》希望和我交流的，欢迎于下方留言。谢谢。