在家里看6台的电影频道,片子拍的真的挺不错的,小成本但比较内涵的片子,反映的是农村风俗“送礼”,从而引起的一系列事件,这同时也是反映了社会风俗的问题,值得人们反思,故事真实,贴切生活。“田野”形象生动,是现今社会青年的一个缩影,“贾有权”“贞贤惠”“小算盘”都很突出人物特色,取名很不错????
在家里看6台的电影频道,片子拍的真的挺不错的,小成本但比较内涵的片子,反映的是农村风俗“送礼”,从而引起的一系列事件,这同时也是反映了社会风俗的问题,值得人们反思,故事真实,贴切生活。“田野”形象生动,是现今社会青年的一个缩影,“贾有权”“贞贤惠”“小算盘”都很突出人物特色,取名很不错????
10月27日,Netflix一口气放出了《怪奇物语》第二季全九集,Imdb两季综合评分8.9,豆瓣9.0,远超第一季8.5的评分,稳定的制作水准,让该剧成为今年的万圣节最丰盛的配菜。
《怪奇物语》第一季在豆瓣、IMDb、
10月27日,Netflix一口气放出了《怪奇物语》第二季全九集,Imdb两季综合评分8.9,豆瓣9.0,远超第一季8.5的评分,稳定的制作水准,让该剧成为今年的万圣节最丰盛的配菜。
《怪奇物语》第一季在豆瓣、IMDb、烂番茄和MTC都收获了不错的评价,并包揽了第69届艾美奖剧情类剧集最佳选角、最佳原创主题曲、剧集类最佳音效剪辑、最佳标题设计、剧情类剧集最佳单镜头画面剪辑等奖项。
归其原因,无非是被人说烂了的:制作精良,演技在线,角色智商高,以及致敬大法好。
这些演员和剧情等层面的评价标准,总结起来无非四个字:尊重观众。
但这样就能横扫艾美奖?绝对不够,尊重观众,明明是一部剧的基本要求。
《怪奇物语》还做到了一点:尊重自己。
先说尊重观众。
【剧透预警,如想看无剧透版测评,请拉至中部剧透结束提示后。】
「人,无疑是大地的主人,却又是肠胃的奴隶。」
——Y.A.冈察洛夫 「俄罗斯」
「人,无疑是大地的主人,却又是肠胃的奴隶。」
——Y.A.冈察洛夫 「俄罗斯」
白敬亭饰演的洛书俊秀聪慧,在此剧的前半部分洛书的这一人物是工作中的强者,在生活中对家庭和孙怡饰演的姐姐的全情付出,相当有担当的男孩,在剧情进一步的发展中,其实洛书在成长,但显然没有我想象的那么好,有点扭捏有点懦弱还有些固执,或许是白敬亭在后半部分没有掌握好处理好人物,反正洛书的魅力在渐渐变小,可惜了。说说孙怡演的姐姐吧,毛病和白敬亭的一样,对于二世主和弟弟
白敬亭饰演的洛书俊秀聪慧,在此剧的前半部分洛书的这一人物是工作中的强者,在生活中对家庭和孙怡饰演的姐姐的全情付出,相当有担当的男孩,在剧情进一步的发展中,其实洛书在成长,但显然没有我想象的那么好,有点扭捏有点懦弱还有些固执,或许是白敬亭在后半部分没有掌握好处理好人物,反正洛书的魅力在渐渐变小,可惜了。说说孙怡演的姐姐吧,毛病和白敬亭的一样,对于二世主和弟弟的喜欢的表现都差不多,让人觉得就是小儿牵手游戏,不走心。演二世主的朱嘉熙倒是让人眼睛一亮,这个吊儿郎当无所事事的二世主是前半段即搞笑又让人感动,后半段是伤心和唏嘘,不学无术总是不行的。白敬亭削瘦飘逸的身形和深邃纯净的眼神,怎么都跟爱得如火如荼差得十万八千里,这对CP演绎的是柏拉图式的爱,太纯洁了。豆分还是挺准的,剧没了激情就留不住观众。
这部剧的画风我真的很喜欢。一开始是本着试一试的心态去看的 然后一下子就被男主吸引住了 长得很让人舒服 声音也很苏 于是就马上去了解了他 很有才华的男孩子 马上就被圈粉了。而女主孙千我就不多说了 因为之前也有看过她的剧 觉得不错的。从学霸微笑到少女风飘飘 我觉得她的演技包括可塑性真的是给我了很大的惊喜。
再从总体说说吧 这部剧的立意我觉得非常好-弘扬太极文化。也是一个特别新颖的题材
这部剧的画风我真的很喜欢。一开始是本着试一试的心态去看的 然后一下子就被男主吸引住了 长得很让人舒服 声音也很苏 于是就马上去了解了他 很有才华的男孩子 马上就被圈粉了。而女主孙千我就不多说了 因为之前也有看过她的剧 觉得不错的。从学霸微笑到少女风飘飘 我觉得她的演技包括可塑性真的是给我了很大的惊喜。
再从总体说说吧 这部剧的立意我觉得非常好-弘扬太极文化。也是一个特别新颖的题材。这部剧也诠释的特别好。包括配角 然后一些其他的 我觉得都非常非常好。
ps:这部剧我已经n刷啦 真的是很喜欢 也看不腻 我唯一跟身边的人强推的一部剧!
戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫(Kantemir Balagov)的第二部作品,浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导,再加上极其细致工整的美术布景,令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。这种美学取向相信是这位新导演最拿手的个人标签。然而,相比起惊艳的处女作《亲密》,这部在色彩上的运用更像是一种费尽心思的解谜游戏,有点难以与实质指代或隐喻意义紧密契合。除了在色彩美术方面没太大突破之外,还无意中暴露出
戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫(Kantemir Balagov)的第二部作品,浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导,再加上极其细致工整的美术布景,令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。这种美学取向相信是这位新导演最拿手的个人标签。然而,相比起惊艳的处女作《亲密》,这部在色彩上的运用更像是一种费尽心思的解谜游戏,有点难以与实质指代或隐喻意义紧密契合。除了在色彩美术方面没太大突破之外,还无意中暴露出导演对个人风格过于自信,不够节制的处理令节奏变得沉闷拖沓。
题材选择相当大胆,在沉重的俄国战后历史里挖掘出鲜为人知的一面,尽情揭露人性中令人发指的丑恶,以及战争给人民带来难以磨灭的肉体与心灵创伤。然而,题旨里关于女性对孩子的执念,似乎另有所指,很可能是象征着对战后美好新生活的渴求。于是,剧本在不惜迁就情节与真实性的同时,令主题逐渐陷入到丛生的叙事漩涡之中,人物情感的冲击力也无法全面释放。尽管在最后两幕的重头戏再次回归焦点,但是无形中还是削弱了不少社会/历史批判的力度。
伊娃·格林加盟《野马》《马里兰庄园》导演艾丽斯·威诺古尔执导的航天题材动作剧情片《比邻星》(暂定),饰演欧洲航天局的一位宇航员,将要前往国际空间站执行为期一年的任务,在此之前会面临及其严格的培训,以及和7岁女儿即将到来的残酷分别。拉斯·艾丁格(《超感八人组》《锡尔斯玛利亚》)和一位尚未宣布的美国演员也参演。威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作,“活动正式进行之前的准
伊娃·格林加盟《野马》《马里兰庄园》导演艾丽斯·威诺古尔执导的航天题材动作剧情片《比邻星》(暂定),饰演欧洲航天局的一位宇航员,将要前往国际空间站执行为期一年的任务,在此之前会面临及其严格的培训,以及和7岁女儿即将到来的残酷分别。拉斯·艾丁格(《超感八人组》《锡尔斯玛利亚》)和一位尚未宣布的美国演员也参演。威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作,“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分,因为你一旦到了太空中就万事俱备,而在此之前你要与亲属们道别,还要为身体做充足准备来适应环境,是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色,母亲这一角色在其他影片里通常都很弱,是时候证明女性不仅可以是一位母亲,还可以成为一位伟大的宇航员。”该故事基于威诺古尔本人同自己女儿的分离经历,伊娃·格林将会接受法国宇航员托马斯·佩斯凯的培训。
“我要这天,再遮不住我眼; 要这地,再埋不了我心;要这众生,都明白我意;要那诸佛,都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里,我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎,至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜,叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路,尽管最终取得真经,却蹉跎了
“我要这天,再遮不住我眼; 要这地,再埋不了我心;要这众生,都明白我意;要那诸佛,都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里,我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎,至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜,叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路,尽管最终取得真经,却蹉跎了岁月,伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。99年的《西游记后传》这部神作中,悟空作为最后一颗舍利子,最终杀身成仁,悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺,除去它不断重复的特效动作,抛弃六小龄童版西游记的观点去看,这部剧非常颠覆非常惊艳,善恶一念之间,编剧功力深厚,整部剧具有极其完整的世界观,在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍,重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒,他以为自己会成为一个盖世英雄,以为自己是这个世界的唯一,可是最后......“你看那个人,好奇怪哟,像一条狗。”对啊,最后,就是仅仅像一条狗而已。纵观国内这么多孙悟空形象,纵然他上天入地无所不能,但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎,最后总是逃不过宿命两个字。而即将在7月10日上映的《大圣归来》里,齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术,他不会飞,他不再火眼金睛,不再身如玄铁,而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子,他被击倒他无能为力,他羞愤他痛苦,当他沉入压抑黑暗的海底深处,江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下,天真勇敢,对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱,也没有唐僧的迂腐伪善,唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴,变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同,电影中孙悟空刚一亮相,身边的人就惊呼:“天啊,这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢,还是那副模样,好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏,呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌,略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失,最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里,山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。电影3D效果并没有传说中那么好,不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快,导致剧情略显单薄,最后在剧情高潮处戛然而止,没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术,契合的配音,惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协,毕竟对于孩子们来说,这个齐天大圣身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。这样我就可以执着得相信,这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴,这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光,这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路,亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨,是不是就显得不那么悲伤了呢?所有的无怨无悔,所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。我齐天大圣孙悟空,法力无边,说了要护着你的!今生没能护你周全,来世只为你鞍前马后。“别跟着我,小屁孩!”“别赶我走,师父!”
7.6这天终于踏实的看完了,电影超出预期太多,看的出是老李和tiger的真诚之作!!离有些人所谓的“烂片”两字相差太远,武打很过瘾,tiger果然是有真功夫的人。而且作为新演员演技也很自然有潜力。老李的反派很另我惊喜,因为早年看过他的《正义守望者》,总觉得他不适合演反派(当然仁者见仁智者见智),而这次太极侠的反派着实让我眼前一亮!老李不多台词一个眼神一个表情就把一个黑暗之人表演的淋漓尽致。故
7.6这天终于踏实的看完了,电影超出预期太多,看的出是老李和tiger的真诚之作!!离有些人所谓的“烂片”两字相差太远,武打很过瘾,tiger果然是有真功夫的人。而且作为新演员演技也很自然有潜力。老李的反派很另我惊喜,因为早年看过他的《正义守望者》,总觉得他不适合演反派(当然仁者见仁智者见智),而这次太极侠的反派着实让我眼前一亮!老李不多台词一个眼神一个表情就把一个黑暗之人表演的淋漓尽致。故事中tiger从白转黑再到白的心理过程刻画入微。关于tiger我还是有话想说说,我们都知道基努里维斯的名字,但对陈虎丝毫不了解,在这段日子的关注中才渐渐知道原来他是老李的武术导师、当年跟随袁和平一起指导的黑客帝国,袁和平则是陈虎的师傅,因为黑客两人成为非常好的朋友,开始长达十多年的友谊。也明白这背后为什么老李非要用一个没有任何经验的演员,因为没有陈虎就没有太极侠。也许他作为一个演员还显青涩是新人,但他却是一个成功的电影武术指导。指导过多部好莱坞影片:黑客帝国、杀死比尔、霹雳娇娃等!从20岁左右他就开始闯荡海外,更别说他所获得各种武术冠军(最厉害的是他是继李小龙之后第二位荣获全美空手道大赛冠军的中国人,其他感兴趣的话就请去自行问度娘去),但后来他更吸引我的并不是这些成功荣誉,而是虽然在海外多年,认识那么多大腕明星,却依然保持的一种朴实纯粹的习武之人的真性情。两次见面会上他都给我这种感受,有些腼腆谦虚!都不知道听他说了多少次谢谢老李,挺真性情的一个小伙子,不像至今很多人出国之后不管发展好坏都偏离本性轻易被一些物欲诱惑亵渎直到忘本。他和老李给中国观众带来这部以中国传统武术为主的功夫电影也是最好的证明。看过影片之后也明白李导和主演想以一部具有娱乐性的功夫片让很多人去产生进一步了解太极拳这种传统武术的想法。所以我在这逐渐的了解中也开始对他有很多好感,虽然很多人说他作为演员外形不佳,甚至豆瓣一些嘴脏的人不照照镜子看看自己如同被踹瘪的矿泉水瓶似得的脸就大肆的去侮辱别人的相貌。但还是觉得陈虎作为一个演员是有一定潜力的,至少表演不做作!只能说是青涩,但是否能够长久走下去就不得而知了,我总觉得也许太极侠这个梦实现了,陈虎还是会转作幕后武指,因为幕后可能更适合他,但如果他想继续在幕前尝试走的更远些的话,我想我也会由衷的表示支持。再说我们的老李,最近我说的太多了!毕竟我是他的fans,从小学看speed时就开始被他深深迷住,只是后来很有多年的空白,但多少也继续看过他的各种电影,只是我最喜欢的不是大众尤其是中国大众熟悉的黑客帝国。而是他早年的魔鬼代言人,和后来的康斯坦丁!魔鬼代言人对我来说是他所有作品中的经典,小时候不理解为什么他以剧本不好而不接speed2,而去接了一部以我那时年龄丝毫看不懂而且还觉得可怕的魔鬼代言人,但长大之后才明白他的选择是正确的。虽然因为拒接福克斯的speed2使他被福克斯封杀十年不再雇佣他,但后来的基努里维斯还是和别的电影公司、出色的电影人合作了多部质量不错的电影,使他走向国际的就是黑客帝国。我就是喜欢这样如此有个性的基努里维斯,做自己爱做的事!基努里维斯主义:爱做什么做什么!而太极侠也是此“主义”所诞生的产物,也许对于现代的中国观众早已对功夫电影食之乏味,但老李这个外国人却对中国功夫有着深深的迷恋,从黑客开始一迷就是10多年。他和他好兄弟陈虎的一个戏言一个约定,使多年后的今天终于诞生了一部功夫电影太极侠。很多人都不看好,甚至嘲弄!我也曾是不看好的那一个但不会嘲弄,只是没想到看过电影之后,这个不被看好的太极侠还是给我了一些惊喜。太极侠是功夫电影,但其实也可以说是一个如何摧毁心魔的故事,我们每个人都可能在生活中因为一些事情或者说是挫折而产生心魔甚至到最后忘却自我做出伤害别人和自己的结果,而如何最终除掉心魔是每个人所要面临的难题,但不管如何艰难只要能够除掉心魔回归那个“白”的自我就是好的。而电影中也涉及到了在现代社会中如何保留传统的问题,老李了不起,他把这个中国传统武术的问题,其实也影射上升到了整个世界上现代社会发展中如何保留传统文化和智慧的点上,我想这也是太极侠想传达给观众的意义所在吧!!但关于剧情方面并不是丝毫没有漏洞,结尾很显突兀!虽然一场漂亮的打斗弥补了这一缺陷。音乐也是亮点!随着不同场合时用不同的音乐表达,在灵空观和师傅切磋时是中国风的背景音乐,而当我们大反派出场是又变成激烈带劲的摇滚……总之,这是一部我本来抱着支持老李的心态去看但又有惊喜的电影,我个人很喜欢。所以,看过之后还是5分,电影本身3分;老李1分、tiger1分!Y^_^Y最后回忆三次见到老李的经过,倍感满足和开心!希望老李以后还能来中国。也许再也不会是为一部电影而来,但不管是旅游也好见好友也好都能再次踏上中国这片土地,毕竟这里也有那么多爱他的fans们;毕竟他最好的中国兄弟陈虎在这里。Y^_^YPs.话说昨天看完太极侠,莫名的超想去吃鱼香肉丝!!鱼香肉丝配白米饭,哎呦,好馋,今准备吃一大碗。-_-!!!!转送门:(7.6北京见面会现场视频)http://tieba.baidu.com/p/2441518359突然补充想说说关于结尾那毙命的一招,因为实在看到太多一些自以为那是日漫中的“”龟派神功“”的言论了!看着七龙珠长大的,难道不知鸟山明疯狂的想象力是取材中国传统文化的嘛?“”龟派神功“”是杜撰的,这个世上并不存在这种东西,其实这想象出来的龟派神功,很像太极传统功夫灵空掌(不知鸟山明自己是不是也对此了解?!),灵空掌做为一个传统功夫现在会的人很少,陈虎虽然有练太极但他自己也说并不会此高深莫测的功夫(有个视频是他和老李专门介绍灵空掌,有兴趣可以搜搜,不过很短,其实这个问题在很多访谈也讲过很多次了),灵空掌可以做到隔空打人的效果,在普通人看来确实很玄乎,但确实是真实存在的一门功夫。当然,在电影里动作力量肯定也做了一些夸张的处理。可悲的是,很多一看并不知道那是自己国家的传统功夫,用一副嘲笑的口吻非要说这不是日漫中的龟派神功嘛??说是日本漫画里的东西。。。这实在不得不说很无语也很遗憾!
从来没有什么生命的奇迹,只不过有人在危难之际对爱的人不离不弃。那份爱尽管从来不用语言去说,但是它的重量贯穿了整部电影,每一个观众都是它的见证者。在被怒江隔绝于世的病床塌下,爱摒弃了假大空的外衣,全都在落实在了行动上——哪怕搭上女人的尊严也要借出医药费,就算睡棺材也不放弃继续自制呼吸机……甚至爱的人被流言模糊了双眼,也从未想过放弃想过离开……不离不弃已经成了一种本能,结尾的奇迹
从来没有什么生命的奇迹,只不过有人在危难之际对爱的人不离不弃。那份爱尽管从来不用语言去说,但是它的重量贯穿了整部电影,每一个观众都是它的见证者。在被怒江隔绝于世的病床塌下,爱摒弃了假大空的外衣,全都在落实在了行动上——哪怕搭上女人的尊严也要借出医药费,就算睡棺材也不放弃继续自制呼吸机……甚至爱的人被流言模糊了双眼,也从未想过放弃想过离开……不离不弃已经成了一种本能,结尾的奇迹是它的衍生,也是点缀,有或没有,它都在,一直在,比爱更有重量。
抗战中期,日军正在自己控制下的宁江城里加紧推进秘密细菌战工厂的建设。同时,已得到情报的中共地下党也在紧张展开摧毁日军阴谋的行动。宁江城里,三个性格迥异的亲兄弟在这个特殊时期,为了生存、为了家庭,走上了三条截然不同的道路,老大加入抗日锄奸团,开展暗杀行动;老二顶着汉奸的骂名,实际是地下党;老三混社会想出人头地,却发现自己不过是日本人眼里的一条狗,三兄弟曾经互相不谅解。但面对共同的敌人,最终在这
抗战中期,日军正在自己控制下的宁江城里加紧推进秘密细菌战工厂的建设。同时,已得到情报的中共地下党也在紧张展开摧毁日军阴谋的行动。宁江城里,三个性格迥异的亲兄弟在这个特殊时期,为了生存、为了家庭,走上了三条截然不同的道路,老大加入抗日锄奸团,开展暗杀行动;老二顶着汉奸的骂名,实际是地下党;老三混社会想出人头地,却发现自己不过是日本人眼里的一条狗,三兄弟曾经互相不谅解。但面对共同的敌人,最终在这场血与火的考验中,三兄弟团结起来共同抗日,演绎了一出交织着国仇与家恨、民族大义与兄弟亲情、剑拔弩张与爱恨纠结的烽火传奇。
先不说这部国漫教人早恋,就这个女主的塑造都有问题!前面是王默自愿与文茜互换身份,文茜也付出了相应的代价,但后面王默就说要和文茜换回来!这什么鬼?想让文茜白白付出吗?让自己获得所有?这个女主明明答应了别人,事情成功之后却反悔,想把功劳都揽在自己身上,还装得很可怜:“啊,伙伴们,你们都忘了我吗?我是王默啊!”这不是你自己愿意和文茜换身份的吗!太不要脸了吧!王默,你真恶心!
先不说这部国漫教人早恋,就这个女主的塑造都有问题!前面是王默自愿与文茜互换身份,文茜也付出了相应的代价,但后面王默就说要和文茜换回来!这什么鬼?想让文茜白白付出吗?让自己获得所有?这个女主明明答应了别人,事情成功之后却反悔,想把功劳都揽在自己身上,还装得很可怜:“啊,伙伴们,你们都忘了我吗?我是王默啊!”这不是你自己愿意和文茜换身份的吗!太不要脸了吧!王默,你真恶心!
电影极尽夸张之能事,暴发户的lv纸内裤、金牙、游泳池豪车,黄渤饰演的娘娘腔动作明星,范伟饰演的假国学“高晓松”,每个角色都个性鲜明,然而导演这个厨子,竟然只会下火锅,还TM是清汤的,可谓化神奇为平庸的能人!
作为一部喜剧片,不搞笑就是最大问题,只有夸张没有前后对比反差,肢体语言、表情扭曲到极致也难以掩盖剧情的
电影极尽夸张之能事,暴发户的lv纸内裤、金牙、游泳池豪车,黄渤饰演的娘娘腔动作明星,范伟饰演的假国学“高晓松”,每个角色都个性鲜明,然而导演这个厨子,竟然只会下火锅,还TM是清汤的,可谓化神奇为平庸的能人!
作为一部喜剧片,不搞笑就是最大问题,只有夸张没有前后对比反差,肢体语言、表情扭曲到极致也难以掩盖剧情的空洞乏味。
吐槽一:过分花哨的动作元素有喧宾夺主之嫌
二:主题混乱,黄渤饰演的明星明显是个反面角色,结果被高晓松“指点”一番,竟然真的全球闻名了。可以说是为了HE强行改剧情,足见其功力。
三:伪多线叙事,看似几条线并行,其实关联度不大,多个主角出场,真正发挥作用的似乎就两个女飞贼,其他人不过是餐盘摆件,对剧情影响不大。
四:烂透了的收尾,强行煽情,虚伪至极!
五:道哥的心理转变缺乏明显的影象支持,大师和女贼搅到一起更是莫名其妙
可能导演拍了一半也知道这个样子太丑,于是又在结尾装模作样拍了几个故作高深的镜头,既然你这么能,干脆去拍短视频吧!
* 原著粉视角。主要讲剧情,但剧只看了前12集,且看得不细,有逻辑及细节错误之处还请原谅。
01 * 原著粉视角。主要讲剧情,但剧只看了前12集,且看得不细,有逻辑及细节错误之处还请原谅。 01 凑合,怎么凑合 一点不夸张,我等这部剧好几年了。好容易等到开播,看完头一集,我就知道白等。 温瑞安写书,奇诡繁复、千头万绪,想把前四部半的《说英雄》改编成一部篇幅有限的电视剧,难度之大可以想见。 改编当然是必要的,但本剧居然选了一个奇烂的角度,生造了一条奇烂的主线: 金风细雨楼的传承。 苍天啊。看过原书的都知道,金风细雨楼楼主到底是个什么位置。从苏梦枕到王小石再到戚少商,有什么传承?——谁当楼主谁就倒霉还差不多! 谁接手这楼,都是逼不得已、危局重重,还由得你们搞个未入江湖的毛头小子,悠哉游哉,从世外高人那里送个什么白玉盒子过去故弄玄虚? 好,接下来我们详细谈谈这条主线烂在哪里。 首先,它把三位主角的人格魅力全部削弱了。 苏梦枕从能独自壮大金风细雨楼的苏楼主,变成不伦不类的少楼主,楼二代。 王小石从独自闯荡江湖,只凭本心做事的、天下独一无二的小石头,变成了跑腿信使。 白愁飞……白愁飞好像变傻了。萍水相逢,怎么王小石说什么他就是什么? 其次,剧情合理性马上出问题,书中极精彩的大量情节全部失效。 安排王小石给苏梦枕送信,其实就是把王小石和苏梦枕、金风细雨楼绑在一起。白愁飞稀里糊涂加入,就是把他们仨绑在一起。 原著里破板门一战,才真正是毫无道理、又那么有道理的相逢:王小石、白愁飞,只是恰好遇到,但就要为苏梦枕出手。但王小石当然要出手,因为他是小石头;白愁飞当然要出手,因为他是想飞的白愁飞。而苏梦枕,则是那个直接认下他们做兄弟的苏楼主。 换到剧里,王小石要帮苏梦枕,不然怎么办,他本就是来帮风雨楼的! 这时候你会发现:为什么?为什么天衣居士要王小石去送信?为什么王小石一出场就注定要帮风雨楼不可? 编剧也想知道为什么。 所以他们赶紧打上几个补丁: 一,开篇先告诉你, “天下江湖,群雄辈出,皆以六分半堂和金风细雨楼为首,金风细雨楼重义,以仁义聚人心,六分半堂重利,视江湖为生意场,两派收服四方豪杰,各占半壁江山。” 《说英雄》原著局势之复杂,恐怕书粉自己也头痛。但,这么简化问题,还开篇直给,也真是不怎么高明。 二,再表明,苏梦枕虽然并非指定继任楼主,但他的劲敌花无错,可不是好人呐! ——既然风雨楼没有父传子的规矩,那苏梦枕何必非当楼主不可? ——因为他的敌人是坏人。 唉。首先把花无错提上来当boss,我已经很无语了。其次,《说英雄》原著前几部一直都在努力地写人,写人的爱憎、人的复杂,人在各种困境中的动摇和坚持。人不是非黑即白的,太好的人和太坏的人都会输——这本是温书的一个经典主题。 到剧里,好么,先给各个角色定性,A好B坏,大家开打吧! 三,让王小石说自己出手是“锄强扶弱”,被白愁飞以“苏梦枕听了不高兴”为由更正为“路见不平”。 看到这段的时候我真的在吸赛博华子。 敢情王小石理解的锄强扶弱:路上看到一群人打架我要帮人少的那边因为我要锄强扶弱! 理解编剧这时候是想讲笑话,但不好笑,真的。 推进到这步,虽然太过拙劣,勉强还算是圆上了。 但马上又有一个问题。 编剧舍不得放弃王小石、白愁飞、温柔这三个人的日常互动。(尤其是王白吧!) 按原著顺序,三人先在路上结识,然后进京城,王白各自找活糊口,直到出手救苏梦枕,进风雨楼。 剧里不是。剧里为了推主线,第二集苏白王就见面了。不仅见面了,而且王小石与苏梦枕引为朋友,白王为苏梦枕大打出手,打都打了好几集,这时候你再话锋一转让王小石去药铺、白愁飞去卖画,这不显得苏梦枕脑子进水吗! 所以就得由刑部和六分半堂出面,折磨一下我们的主角,警告他们:不许去金风细雨楼哦! 我:……… 编剧大哥,说好的金风细雨楼和六分半堂各占半壁江山呢?你这叫半壁江山?你给苏梦枕都憋屈成啥样了? 编剧又要找补啊,“金风细雨楼的规矩是向来不与朝中当权者打交道”,不是,风雨楼在京城,不是在连云寨,天子脚下开帮立派,你说不和当官的打交道,这话谁信啊? 这还不是最离谱的。 最离谱的是,还不能让六分半堂和刑部这些人直接杀了王白。那怎么办呢?估计编剧也愁得慌。所以借狄飞惊之口解释:“杀不得,他不动手,金风细雨楼就不会招揽他们,在京城逗留一段时间,他们自然会离开,而他若动手,金风细雨楼自然不会坐视不管,这样两派之间又会折腾。” ……狄飞惊,我的低首神龙狄飞惊,要就这个智商的话六分半堂趁早都改了早点铺吧。 关于角色的问题我们等下再说。先说这个逻辑,行,就算你苏梦枕真的被唬住了,不收王白;王白两个也是傻的,在京城瞎混也不会暗中加入,那他们跟着苏梦枕出生入死的情谊就一笔勾销了?王小石和苏梦枕师妹温柔的那点关系就都不算了? 哦,以王小石和白愁飞的身手,留在京城和尼玛两个定时炸弹一样,还是专炸六分半堂、相助风雨楼的那种,狄飞惊的应对方法:放着不管,让你们过小日子去吧! 上面是我看到第八集的想法。 看到第九集,我:……哈哈原来王小石和白愁飞真是两个傻子!扯平啦大家! 六分半堂这会儿又想起来偷袭了,白愁飞这时候想起来骄傲了,王白两人居然要离开京城,我:……编剧,这是白愁飞,想飞之心永远不死的那个白愁飞,为成大事自己义兄义弟都要杀的那个白愁飞,好不容易混到京城了,和苏梦枕扯上关系了,白愁飞:王小石在卖艺!我怎么接受!京城886! 我血压也快886了。 好了,到这里已经倦了,不想再吐槽剧情的离谱之处。剧情拉胯的直接后果:所有角色都不同程度拉胯。 02 风流,不是下流 看剧时的疑惑:怎么全剧所有角色都好像和书里一样,但又不太一样,仿佛李逵换了李鬼? 吐槽这个苏梦枕看起来能活到八十这种就不说了,王小石不潇洒只蠢萌也不说了,白愁飞……白愁飞是怎么做到从人设到演员都那么奇怪的呢? 这一节说说剧里其他角色。 温柔。其实温柔还算好的,至少演员贴脸(演得如何就不说了,仁者见仁智者见智)。但也有很多改动之处,比如温柔出场,那烛光中极温柔的一刀,剧里拍不出神韵我是可以理解的,但也不必叫温柔一出场就自报家门—— 你们编剧倒是省事了,我们温女侠就显得像傻子。她是逃婚出来的,极美、极骄傲的那么一个小姑娘,怎么可能开打之前自己先说清家门来路? 雷纯。全书最迷人的一个女子,已经改成恋爱脑了。 狄飞惊。智力削弱90%版本。 雷损。生意人版本。 杨无邪。可以改名叫“童叟都欺”,还狗头军师,这种不着调军师能保得住金风细雨楼家业那就奇了怪了吧! 方应看。看到方应看的时候我是真的想杀人……借用微博上的吐槽,原著里好歹是一出场八大刀王抬轿的逼王,你给搞成古偶里都容不下的油腻low货是要怎样啊?我承认我看原著的时候经常被方应看气到要吐血,但人家是非常丰满、合理、出色的人物形象吧?现在这种是要怎样,为了反衬主角形象高大?我能体谅原著方应看的角色不太好处理——我为什么要体谅我怎么总在体谅呢?我不体谅可不可以? 不是说不可以改编,甚至说一定要改编。但改编成这样,全员降智、全员离谱,我不能够接受。 我看到有人在吐槽演员演技不行,我也觉得有些部分真是不能令人满意,但说实在的,就这个剧情,想指望演员支棱也不现实。陈楚河,我还算是蛮喜欢的演员,演过不少武侠剧了,也不能说人家演技不行吧?但为什么这个苏梦枕就格外的不行呢?——人设就不行啊。莫名其妙一个人带着杨无邪在高台子上装逼等人来杀,这种苏梦枕你不搞得像身强体健能活八十他也是真撑不住哈哈。 (当然了,白愁飞的演员是真的……就是说一点孤傲也演不出来吗……) 还有妆造。妆造,以及画面的质感,其实是瑕不掩瑜。但有一个点太想吐槽了:兵器太丑! 红袖刀,你至少可以把刀锋染成红的吧,镶两块红皮子就红袖啦? 当然,这一切比起王小石的挽留,又都可以忍受。挽留剑是剑柄微弯,不用搞得盘龙舞凤还拿布条子缠上,缠了之后还要搞个“为谁第一次拔剑就注定纠缠一生”的buff,真就硬推bg线是吧? 这剧给我的感觉就是太着急、太着急,谁和谁都要一见钟情、一见如故,三集之后原著人情关系全部到位,然后开始进行一些自创剧情?? 剧情和人物已经拉胯了,编剧还不死心。 众所周知,温书中金句极多。这叫我们的编剧怎么割舍。 剧情稀里糊涂,人物立不起来,但台词还是要照念不误的。书中水到渠成的感悟,血火拼杀中的心声,换在剧里,几个轻飘飘的角色,轻飘飘就说完了。 我就一个感觉:好想伸手进屏幕里打这些装逼犯啊! (顺便进行一个私人吐槽:不仅要用原书金句,还得自己化用着写一些,开头那段唱词,配合细柳镇这个地名,九州味上来了哈哈) 温写《说英雄》,其实是要写不做英雄的人。「我不做英雄,只愿助真英雄者成英雄,识英雄者重英雄。」王小石如此,戚少商也如此。本剧很好地从另一面完成了包抄:说英雄,但居然真的没有英雄…… 03 砍腿,亦或砍头 其实这段才是我最想说的。但写到这好累哦,简单说说吧。 虽然全剧情节拉胯到令我发指,但它改编不出原著的神韵则几乎是注定的。因为这个改编从一开始就注定失衡。 温书区别于金、古的一个重要区别,就是他的江湖一定一定是和庙堂甚至天下纠缠不清的。温瑞安一点也不怕他的主角遇到道德困境,相反,他一定会在书里安排各种稀奇古怪(甚至有些变态的)际遇。 温最出名的四大名捕,皆为官身,不用多说。(其实本来想说但怪累的下次吧) 他相当有名,也可能是有些人觉得他写得最好的一本书,《刀丛里的诗》,全书情节可以这么概括:大侠龚侠怀稀里糊涂地被捉进狱中,甚至未有反抗。此后他的朋友、爱人、故旧,集合许多正派人士营救他,营救了一整本书,人没救出来,救人的这些人却大都惨死了。 这故事是不是根本不像武侠小说?但温瑞安写完这本要折笔,只因为他不能忍受这支笔再去写别的故事。 为什么?因为这几乎就是在写他自己。 温瑞安的生平中有一段: 短短几行字,展开来,是非常多的人世起伏。二十二岁、意气风发的少年书生,受冤入狱、奔走无门、驱逐出境,想想那是什么滋味? 所以温瑞安为什么要写《刀丛》,写一个忽然入狱、生死不知的龚侠怀,写最后不了了之的一个冬天? 温瑞安写庙堂,总为人诟病,说他就爱写朝廷鹰犬智力碾压正派人士。其实不是的。温是亲身经历过,现代的国家机器不需要任何智力碾压,甚至不需用力,轻描淡写就可摧毁人的一生。这过程中具体执行的那些人,需要有什么过人的聪明才智吗?只是身居其位而已!他要写这个,要写残酷的东西,也要写人如何在已不被当成人的世界里维护自己的尊严,如何在不得已中走出一条堂堂正正、虽死无悔的路。但武侠的世界又是一个完全前现代的世界,是一个仍要靠人运转的系统,所以他只有把那些朝廷鹰犬都写得无比残忍、无比能干。 说回《说英雄》。《说英雄》原书的背景是极为大胆的:内忧外患的北宋。 朝廷、江湖、外敌,数股势力,彼此勾结、利用、对抗,牵一发动全身,没有永远的朋友,只有永远的利益。 这种故事,没有阅历,是驾驭不了的。甚至温自己也不能完全驾驭,写到后面都开始搞超物理版本关七了。 剧驾驭不了也正常。改主线、改背景,缩小矛盾为金风细雨楼和六分半堂也正常。 但这样就相当于直接把原著的一个维度砍掉了。 原著苏梦枕“自小受辽人侵略大宋所祸,家人诸多罹难”,到了剧里,成了父亲嘱咐他要“保护江湖”。(对不起我还是要笑一会儿) 王小石刺杀蔡相,其间诸多政局风云涌动,可能到了后面也会被换成杀母之仇。 苏梦枕在苦水铺一役中遭受暗算,一条腿沾染剧毒,他面临的一个问题是:砍腿,还是砍头? 苏梦枕砍腿。 在有限的施展空间内,在很多审查规则之下,本剧面临的问题也是:砍掉“政治”这条腿,还是砍头? 答案已经在我们面前。1973年赴台湾留学,1976年其创立的社团遭检举“为匪宣传”,拘留3个月后,被台湾当局驱逐出境。1981年抵香港发展,1990年转至中国大陆。
以海归创业者的群像故事为缩影的现实主义题材作品《梦在海这边》,聚焦时代社会发展变化,全方位展现社会的变革浪潮,将个人奋斗创业植根于社会经济发展的现实生活中去,横跨中国经济、社会改革巨变的30年,跌宕起伏的故事情节和鲜明的时代质感,给观众留下深刻印象。人民日报给予这部剧充分肯定,并评论说:“电视剧深刻反映了改革开放以来尤其是中共十八大以后中国社会的深刻变化,真实还原了中国人民波澜壮阔的创新创业
以海归创业者的群像故事为缩影的现实主义题材作品《梦在海这边》,聚焦时代社会发展变化,全方位展现社会的变革浪潮,将个人奋斗创业植根于社会经济发展的现实生活中去,横跨中国经济、社会改革巨变的30年,跌宕起伏的故事情节和鲜明的时代质感,给观众留下深刻印象。人民日报给予这部剧充分肯定,并评论说:“电视剧深刻反映了改革开放以来尤其是中共十八大以后中国社会的深刻变化,真实还原了中国人民波澜壮阔的创新创业实践,体现出当下中国大地就是一个充满希望与梦想的奋斗舞台。”
神的启示在烈焰之中。
神的启示在烈焰之中。
在《翠翠》演出的特刊上,我曾替严俊捉刀写了一篇《导演者言》:
《翠翠》是根据沈从文先生的《边城》所改编的。我喜爱这新的工作,正像我喜爱沈先生的作品一样。他用朴实而清秀的文笔,刻画出湘西人诚实、憨直的生活,写出他们的爱憎与哀乐。所以这该是地方色彩非常浓厚的戏。但为了地理环境的限制,我不得不把这地方扩展为“中国【详细】在《翠翠》演出的特刊上,我曾替严俊捉刀写了一篇《导演者言》:
《翠翠》是根据沈从文先生的《边城》所改编的。我喜爱这新的工作,正像我喜爱沈先生的作品一样。他用朴实而清秀的文笔,刻画出湘西人诚实、憨直的生活,写出他们的爱憎与哀乐。所以这该是地方色彩非常浓厚的戏。但为了地理环境的限制,我不得不把这地方扩展为“中国”的,一切风俗习惯也普及为“中国人”的,而不是中国的湘西人,这是我对观众抱歉,更对原著者抱歉的地方。据此,我们没有用《边城》做片名,而采用了《翠翠》。“翠翠”是片中女主人的名字,聪敏、明慧的小姑娘, 一个摇渡船老头儿——张横的外孙女儿。在原著者的另一本《湘行散记》里也曾见到过这名字,那是在《老伴》一段里卖绒线的女孩子,沈先生也曾注释这角色是脱胎于此的。当李祖永先生指定这角色由林黛小姐饰演的时候,我的确曾经为她担心过。这是她第一次在银幕上和观众见面,当然谈不到戏剧经验,以一个都市小姐来饰演乡下姑娘,更谈不到生活经验;但当我知道她偷偷地跑到香港仔,在太阳底下,光着脚学习摇渡船的时候,我暗自替她高兴,直到她安安稳稳地拍完第一个镜头,才知道过去的替她担心是多余的。以后,希望她这种努力学习的精神,一直保持下去。在拍摄的过程里,遇到种种天不时地不利的困难,合作的朋友们都任劳任怨地努力工作,是我最应该感谢的。尤其是负责录音的石剑鸣先生,本在别一组工作的,几次大场面的时候,也过来帮忙。所以如果《翠翠》有好一点点成就,也该是大家的,而不是我个人的。在本片中,除了导演工作外,我还担任了两个不同年龄、不同性格的角色。在我从事影剧以来,这是最繁重的一次工作。我曾以最大的努力克服一切表演上的困难,希望观众对我还不致过分失望。最后我诚挚地期待观众们不客气的批评与指导。(十二月十六日写于永华)如今看看着实好笑,其实真是谎话连篇。严二爷对沈先生的作品实在并没有喜欢过,甚至连《边城》也只是不求甚解、走马观花地翻了一遍;至于林黛练摇船的事,更是我编造出来的。老实讲我们所有的工作人员真希望她能练练摇船,如果她自己会摇了,就不用场务肥仔泡浸在海水里推船了;无奈戏拍完了林黛也不会摇,根本没学过嘛,怎么会?
其实“摇”船已经错了,原著者对那条摆渡船交待得清清楚楚:(原文关于渡船的描写)。
你看人家写得多清楚,明明是“牵”船,无奈李隽青先生写了一首“摇”船的姑娘你真美,曲作好了,六十人的大乐队也把歌收好了,不“摇”怎么成!如此这般削足适履,《翠翠》电影和《边城》原著可就越离越远了。
我一不小心点开了第六集的官方预告。
面对突然造访的顾川父母,两人真的有在努力解释了,然鹅,一个华丽的摔倒抱,让这一切显得苍白????
妈妈神来一句:小姑娘,你和小川在一起多久了,喝水的顾川被呛到的??????
看到顾川喝水被呛,我把自己的腿拍肿了[委屈][泪][泪][泪]
任嘉伦怎么总是这么不准痕迹的演绎人物呢?
我一不小心点开了第六集的官方预告。
面对突然造访的顾川父母,两人真的有在努力解释了,然鹅,一个华丽的摔倒抱,让这一切显得苍白????
妈妈神来一句:小姑娘,你和小川在一起多久了,喝水的顾川被呛到的??????
看到顾川喝水被呛,我把自己的腿拍肿了[委屈][泪][泪][泪]
任嘉伦怎么总是这么不准痕迹的演绎人物呢?
觉得这部电影还行。
如果冲着纯恐怖片来看的,可能会失望,看完整部电影,没有被任何一个镜头吓到。作为悬疑片来看,还是过得去的。披着恐怖片的外衣,加入民间传统元素,讲述了一桩被包装成灵异事件的少女失踪案,揭露的是人心愚昧(比如老太监妄想利用鬼魂搞复辟)和险恶(常家老爷囚禁整个镇的少女满足自己恶心的欲望)。
单纯作为恐怖片,这部电影很一般,没有被一个镜头给吓到,单纯作为悬疑
觉得这部电影还行。
如果冲着纯恐怖片来看的,可能会失望,看完整部电影,没有被任何一个镜头吓到。作为悬疑片来看,还是过得去的。披着恐怖片的外衣,加入民间传统元素,讲述了一桩被包装成灵异事件的少女失踪案,揭露的是人心愚昧(比如老太监妄想利用鬼魂搞复辟)和险恶(常家老爷囚禁整个镇的少女满足自己恶心的欲望)。
单纯作为恐怖片,这部电影很一般,没有被一个镜头给吓到,单纯作为悬疑片来看吧,勉强过得去,把十三姨太灭门案,镇上妙龄少女失踪案都串联起来告破了。把恐怖的部分和悬疑的部分单独拿出来细看,都不太行,但是把恐怖和悬疑元素加起来,整一部片子看起来就满了,看点也有了。
这部电影虽然揭露了险恶人心,但一点都不深刻。妙龄少女被囚禁,被虐待,是一件十分残忍的案子。但是在这部电影里,既没有用镜头语言表现镇上的人在亲人失踪之后的焦虑和伤心。女主角作为少女失踪案的亲历者,电影里也没有体现她经历过被囚禁被虐待之后有任何心理阴影,毒瘾发作痛苦也没有充分体现出来,在看电影前面的部分我还以为女主只是头痛发作。也没有足够的镜头语言去描述两位反派的贪婪,局长的好色倒是刻画出来了。所以,这个片子真的没有触动人心的地方。
再说说女二以及她在片中比较over的片段吧,有的人觉得,没有必要拍得这么过,但我觉得这个片段是有为女二的故事线服务的。女二为了生存下来,选择了成为了其中一位加害者。而她之所以能够在常府和地宫生存下来,靠的是两样东西,足以魅惑人心的样貌手段还有杀人的功夫,这些功夫,都在女二杀局长的片段里体现得淋漓尽致。其次,看电影的时候,其实我更心疼的是女二,尤其看到女二喜欢男主,男主的眼里却只有女主时候,以及她临死前和男主告白,并且她伤感地看着自己的牌位,说,谁都想当人,我的牌位早就在那里了,爹娘都以为我死了,少爷,我的名字叫春伶。这两段,我觉得是电影里面少有,我觉得比较触动我的片段。还有一个片段,就是春伶在杀了局长后,被那个太监责备时,毒瘾发作,一边挨骂一边颤抖地爬到太监脚下,去拿毒品的情节,和之前冷艳凌厉的女杀手形象完全不同,也是挺让人心疼。(地宫就是用毒品控制所有女性)。春伶的戏份并没有女主多,但是故事线相对完整,相对来说比较打动我。
其实女主的经历也比较惨,但是电影里面并没有一定的篇幅去展示她被囚禁、虐待,被纸人张侵犯后的心理状态,所以给我的感觉是戏份虽多,人也正义,但是人物形象比较平。
再说男主,看起来像一个高颜值工具人,负责给救女主,给女主送温暖。其实不应该啊,男主应该也有一条相对完整的故事线啊,从小就生活在阴森的家庭环境里面,明明夜半听到有人唱戏,全家上下却告诉他,没有人听到唱戏的声音,男主从小就以为,是自己幻听,偶尔还有一些被冤魂缠身的幻影。在电影最后的场景里面,男主的表现挺让人无语的,得知自己从小被叫爹的人,不是自己父亲,以及他的所作所为,得知自己的母亲就是传闻中的三姨太,不久没死,还被假爹囚禁着,自己每晚听到的歌声就是自己母亲唱的,男主并没有表现出震惊和难过,那可是自己日思夜想的母亲啊!当假爹把枪口指向自己母亲的时候,他一点也没有表现出紧张,母亲为了儿子不被威胁,对着自己开枪后,男主一点都没有表现出悲怆,当女主帮男主挡枪死去之后,男主这才开始痛哭……按理说,男主喜欢女主,不是因为在女主身上看见母亲的影子吗?是的,整部电影里面,男主就是一个高颜值恋爱脑。
总得来说,这部电影会比较满,有看点,看完之后不会觉得这一个多小时浪费了。(可能是因为我没有花大价钱在电影院看,只是在腾讯看的原因)。但是槽点也挺多的。
因为一直对凯瑟琳·德·美第奇有很大的兴趣,所以这部剧我是从刚立项就一直关注的。不过编剧是出了名的发挥不稳,所以我不敢太抱期望。果不其然,看完第一集后,对于剧本的心情比较复杂,论及服化道那就更复杂了。
因为一直对凯瑟琳·德·美第奇有很大的兴趣,所以这部剧我是从刚立项就一直关注的。不过编剧是出了名的发挥不稳,所以我不敢太抱期望。果不其然,看完第一集后,对于剧本的心情比较复杂,论及服化道那就更复杂了。
我认为这是至少最近十年来最好的一部哆啦A梦电影。能做到这样藤子F老师看了大概也会感到欣慰吧。内容有剧透,慎入!
我认为这是至少最近十年来最好的一部哆啦A梦电影。能做到这样藤子F老师看了大概也会感到欣慰吧。内容有剧透,慎入!
邱礼涛这次采用了叶念琛爱情片的结局,影片结束前的几分钟先带来一段众望所归的happy ending,然后最后几十秒的镜头把既定的人设像巴黎铁塔一样反转再反转。这手法让人不禁想起《独家试爱》我们等Alex花了一部电影的时间沉淀下来,最后一刻才发现原来一直没有沉淀下来的是Stephy,可怜人必有可恨之处,在感情上也如出一辙。相信很多观众也感受到最后导演对Eva
邱礼涛这次采用了叶念琛爱情片的结局,影片结束前的几分钟先带来一段众望所归的happy ending,然后最后几十秒的镜头把既定的人设像巴黎铁塔一样反转再反转。这手法让人不禁想起《独家试爱》我们等Alex花了一部电影的时间沉淀下来,最后一刻才发现原来一直没有沉淀下来的是Stephy,可怜人必有可恨之处,在感情上也如出一辙。相信很多观众也感受到最后导演对Eva最后的出轨作出暗讽的铺垫;结局的开张铺垫在黄秋生从前期疯狂撩妹的形象变成最后吐出老婆一年期开始出轨的落泪铁汉,这种强烈的反差感给开放的结局埋下了开放的伏笔,或许荧幕里看似渣男的黄秋生已经原谅她老婆77次。镜头回到Eva开车送快门赶飞机的时刻,当快门错过的航班飞走的时候快门一句意味深长的“错过左哩一班,仲有下一班~”,镜头给到两双含情对视的眼神,没错,Eva感情的下一班就在眼前。镜头再回到最后东窗事发第二天Eva穿着伴娘裙出走,回到了没有结业的心动快门,诡异地给了一个伤心欲绝的女性抱着一本原谅他77次的日志,这仿佛是一个诅咒,或许踏进心动快门的恋人,都会不断重演同一个结局。快门没有结业,意味着快门并没有搭上航班飞走,然而当晚Eva并没有回家(剧情有提及Eva妈妈抱怨她一夜未归)Eva当天晚上和快门会否就是原谅“她”77次故事的开端呢?就如《已是香港明日》或许一个晚上改变了一切,或许一切还只是回到原点。心动快门店铺桌子上放着Eva送给Heartbeat的头盔与快门说“已经不能交给她”的话同样令人遐想连连。或许Eva没有错,因为她印证了Heartbeat那句“原谅他77次是正常人可以忍耐的极限”;或许这个残酷的现实会比温情窝心的结局会来得更加彻底。1000个观众就有1000个哈姆雷特,结局究竟怎样就交给大家自己思考了,邱礼涛这次采用阔别了10年的叶念琛式结局可谓情怀与惊喜同在。﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊(我是分割线)很感谢你们分享了自己理解。只有自己能界定感情上的对与错,只有自己才能知道能不能原谅对方第78次。以上仅仅是我个人对结局的猜想;对于这种开放式结局的分析,或许正是我们每一个人感情观的写照。
爱情的伤疤展示出的残酷一面,往往是恋人们不肯面对却又是最纯粹的结局。