其实甜剧对演技的要求不是那么高，核心就是甜，只要男女主演技稍微自然一点，稍微带点cp感，观众都会买单的。

但是这个剧，真心看不下去。有演戏经验的和没有演戏经验的人，呈现出来的效果是天差地别的。

看过龚俊演过的几部网剧，还挺好的，在我这里算是小甜剧的一个保障，但是这部剧女主真的带也带不起来，白瞎了龚俊。

对于选秀出来的非专业演员，我真心建议，一开始不要接女主，演技扛不起来一个主角，对这部戏就是灾难。先从配角演起，女二女三的人设一般都很好，对演技的要求不会太高，还能吸一波粉，不好吗？

不要眼高手低，要脚踏实地！

我是很期待这部剧的，本来不爱看这种网文小说的，为了这部剧去看了小说。因为我觉得赵丽颖的演技在同等级同年龄层的小花里面，算是比较好的。看了故事梗概的简介，故事也比较吸引我。当然，这里先不吐槽原著看完85%才知道男主是谁以及男女主就跟开了挂怎么都打不死这些奇葩的情况，总的来说故事还是比较可以的。

但是电视剧第一集出来我就想打人了，演员也不是演不了戏的人，这部戏的大部分演员都是本身就是演员出身，像窦骁第一集出场那个立马的镜头，人家明明会骑马而且骑得很好，林更新也会骑马，其他演员当然不好说，不是很了解，但是放着这么好的牌在手里，怎么就打得稀烂。后面那场围场的戏，远景都是大草原实景拍摄，但是时不时就给个大远景俯拍，仰拍，剧组航拍器材富余还是咋的，而全程所有演员骑马近景镜头全是P图，背景那个虚化的啊，看了都想打人，跟抠图不自赏有得一拼了。这是眼瞎一杀。

接下来眼瞎二杀，实景搭个棚都这么难吗，宇文府的那个大门都是P图特效做的，宇文府的后花园那个寒碜的哦，全是P图做出开的，说好的大门阀呢，你好歹搭个院子吧。现在是不是扯块绿布就可以拍戏了。特效很便宜吗？全用特效P图你干脆去拍动画片别来瞎观众的眼睛。

眼瞎三杀，配角们的演技……无法描述……无法描述……虽然主角也不是说演技炸裂多好多好，但是，配角们的演技真的太浮夸了。

眼瞎四杀，这个调色啊……哎……自从湖南台播过于正的剧以后，所有的后期调色全都艳丽的闪瞎眼。真的很痛心为什么电视剧圈要出一个于正这样的老鼠屎，带偏了一波又一波的电视剧，当然，那些愿意跟着被带偏的，也是自己自作孽。

眼瞎完了耳朵瞎，配音演员可能真的不要钱，其实你看步步惊心里，林更新用的原音也挺好的，赵丽颖好像是没听过原音，有点忘了，这个没关系，配音用的好也是对演技的锦上添花嘛。但是你不能指望全靠配音演员撑起一部戏的演技吧，嘴形严重对不上，给人一种眼睛看到的是演员演自己的，耳朵听的是配音演员又演了另外一部戏，然后这两部戏重叠在一起放。

综上，失望透顶的一部剧。

接连两集的高潮过后，本集在大结局前阶段性地给出了许多重要的进展与铺垫，“黑帮线”与“宝石线”相继收尾，已经扶正的“时政线”也迎来了不少意料之外、情理之中的反转。

我们都已知道了未来的终局，但一时的成败却是最难猜的。

余 波

柏林黑帮头目们死了个精光，一石激起千层浪。

即便尸体被挪走，凶案组的办公室里依然一片狼藉，格里安就着这气氛写完了辞职报告，准备引咎辞职，结果上级领导佛陀也急着要担责，他是直属上司嘛，自然也责无旁贷。

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现在提到周润发的电影经典画面，必不可少《老虎出更》中的生吞九个生鸡蛋。上世纪八十年代香港电影的辉煌是香港影人用命铸造的，他们拍电影不是在工作是在拼命，经历时光洗礼影史留名。现在的影迷上了太多抠图特效的当了，但毋庸置疑当年周润发是真的一口气吞下九个生鸡蛋，在周润发的采访曾提及过这段令他吃坏肚子的拍摄趣事。本片上映于1988年，此时的周润发凭借两年前的《英雄本色》中的精湛演技荣登金像奖影帝宝座，以打破票房纪录的成绩问鼎年度冠军。荣登影帝及票房冠军王座的周润发已是香港电影双周一成黄金时期最具票房号召力的影星。从郁郁不得志到叱咤影坛的周润发对电影的热爱始终如一，没有摆臭架子高高在上拒绝拍摄生吃鸡蛋，其敬业精神令观众无比钦佩。

本片导演是刘家良，武指大师无需过多介绍，武学大师黄飞鸿传人，以古装功夫片享誉影坛名扬天下。刘家良擅长拍摄古装功夫片，本片是其为数不多甚至是唯一执导的现代都市时装动作片。（我查到的资料是本片刘家良执导的唯一一部现代时装动作片，还望资深影人补充指正）不用棍剑改用冲锋枪的动作设计绝非刘家班所长，就其结果而言本片动作场面比不上经典永恒的《英雄本色》，但片中明显力捧李元霸为其量身定做的动作及飞车戏大有看头。作为新艺城第二阶段三巨头各自为战时期的电影，以动作喜剧称霸影坛的本片监制麦嘉贡献几何不为外人所知，我的观后感是《老虎出更》像是麦嘉执导的动作喜剧片。动作喜剧电影，动作为主喜剧为辅。本片十足的麦嘉电影风范，喜剧既没有喧宾夺又不失妙笔生花，导演火候掌控到位动作与喜剧相映成趣，影片整体节奏十分流畅，而刘家良更像是负责动作设计。

本片上映后一举拿下2786万票房，位列年度票房榜第五名。未能杀进年度前三不是因为不够精彩好看，而是当年的前四位部部经典难以超越。1988年香港影坛是周润发和成龙双雄争霸的第二年，上一年周润发主演的四部影片进入前十，总票房超过成龙的《龙兄虎弟》和《A计划续集》，但成龙仅有的两部电影占据了年度票房冠军和亚军，成龙略胜周润发一筹。1988年周润发三部电影进入年度票房前十，在其主演的《八星报喜》中饰演娘娘腔，以颠覆自我的喜剧形象赢得观众喜爱，票房上打败成龙的《警察故事续集》和《飞龙猛将》称霸榜首扳回一局。次年，周润发还有开创赌片风潮的经典佳片《赌神》。到了1990年跟风片《赌圣》横空出世星仔变星爷，正式进入到双周一成时期。票房数字说明1988、89是周润发最具票房号召力的两年，《老虎出更》票房之所以大卖，我认为周润发是功高盖过刘家班。

既然是动作喜剧片剧情能简则简无需深度，观众需要的是看电影放松疲惫的身心图一乐呵。故事采用的十分成熟稳妥的警察搭档，两个性格不合做事风格冲突的警察意外成为搭档。此类组合中往往一文一武一个负责动脑一个负责动手。因为两人的做事不搭不协调或是冲突不断或是办砸了差事，既能推动剧情发展又能制造笑料，是屡试不爽百试百灵的俗套。两位主演的对手戏是一大看点，决定影片成败的是一文一武中喜剧演员的精彩发挥。片中周润发与李元霸的对手戏少得可怜，没有了两位主演的对手戏拖拽影片节奏飞了起来。本片中周润发依旧在喜剧上深耕，别看都是都市警匪动作片，周润发褪去《英雄本色》中的英雄豪情，演的是风流成性做一天和尚撞一天钟的老油条用脑子经验查案。周润发的文戏风采完全盖过了李元霸的惊险动作，这倒不是因为因为李元霸飞车不够拼命或是刘家班动作设计平平无奇，实在是周润发的演技已达炉火纯青境界嬉笑怒骂俏皮打诨收放自如，每一次出场都牢牢地抓住了观众的眼球。令人扼腕叹息的是李元霸凭借本片闯出名堂犹如一颗冉冉升起的动作巨星，可就在事业巅峰时为了照顾身患重病的母亲毅然息影，在其为数不多的主演电影中本片无疑是代表作。

影片开场不久，周润发大草包尿裤子和李元霸尽显拼命三郎本色的对手戏，同为警察一勇一怂形象反差，一下子两个人物形象就立起来，顺利完成为后续不是冤家不聚头铺垫。周润发又是吞生鸡蛋又是尿裤子，为角色牺牲了形象。由于周润发没被定位成偶像明星，所以在角色的大胆突破上没有太多的顾虑束缚，《英雄本色》大红大紫后一直在突破自我拓宽戏路。两个大男人成不了一台动作喜剧戏，利智是插在两人中间的美女花瓶角色。白色露背低胸礼服和商场换衣，尽显性感尤物秀色可餐令人垂涎欲滴，为影片增色不少。天桥追凶解救人质拍出了新意，以往电影中紧张的人质交换变成了换裤子，两个警察穿着内裤满大街跑令观众紧张的心瞬间放松开怀大笑，难能可贵的是好笑又不低俗。影片最具争议的当属周润发以暴制暴劝利智回头是岸了。不同于大多数影片空洞说教，片中是用拳头以毒攻毒的使利智清醒重新做人。对于冥顽不灵的堕落者，也许拳头比口舌更具说服力。利智除了开场一如既往的花瓶性感外，片中努力尝试转型突破。可惜的是无论她如何努力哪怕是亲自上阵完成危险动作，哪怕是她演技跟得上影帝周润发，角色形象改头换面悲情收场也是一样徒劳无果。看得出来利智作为演员是不想被定型为花瓶，奈何性感尤物光芒强烈刺眼，让观众看不到利智的转型努力。周润发作为绿叶陪衬利智艳美之花，两人有两场重要的对手戏。以暴制暴和结尾的暗生情愫。利智被周润发浇醒重新做人，展露厨艺说明她贤惠持家跟着哥哥才误入歧途本性不坏。结尾与周润发依依惜别即迎来美好的明天，却为爱舍命，角色来了个一百八十度大变十分考验演员演技。在两场对手戏中，第一场主要是周润发的戏，利智没有表演空间最多是痛苦狰狞的面部表情。依依惜别中周润发收敛锋芒衬托红花。利智的感情戏表演呆板，反而不如与周润发的互损互骂演技自然感情流露。总体而言，得益于周润发表演收敛了锋芒，所以利智勉强跟上了影帝演技没被甩下。片中主要演员能跟周润发过过招的也就是黄霑了。两人的对手戏黄霑毫不落下风，你来我往尽情发挥。

老虎出更是香港俗语猛警出勤的意思。周润发和李元霸出勤是为了升职加薪，结尾利智惨死妹妹被抓让两只睡虎惊醒。周润发的神情从吊儿郎当变回了英勇无敌的小马哥。动作片高潮部分正邪对决都是放在最后，短短十几分钟人质交换被算计，周润发甩枪，器械搏斗，枪战和拳脚功夫穿插在一起，两只猛虎出更全歼匪徒，拍的好不精彩刺激。李元霸与刘家辉电锯互砍险象环生，传统功夫动作拍出了新花样，无疑是刘家良精心设计的大手笔。

电影节奏不拖沓，刘家班设计的动作场面惊心动魄，周润发展现了全面的演技，李元霸演技略显稚嫩但是敢拼玩命，确实值得被看好成为下一个动作巨星，利智令人惊艳比以往的花瓶角色有了突破。反派中刘家辉塑造丰满对老大忠心耿耿对属下信任有加，做起事来又心狠手辣毫不留情。徐少强更像是友情客串戏份少的可怜，动作戏都没给他设计。几位大明星客串光彩夺目，黄霑和姜大伟对手戏夺人眼球。影片中流露出香港人的特质十足的势利小人却又很讲人情味，理智与温情并存的矛盾体，东西方文化的交汇处。周润发和李元霸利用利智破案升职，却极力为她争取护照，两人和黄霑天天把升职挂在嘴上，可到了关键时刻为了救人，工作也不要了，黄霑也不怕担责任了。两人的名字中西文混杂的骂人话，最后的晚餐是烛光晚餐加中式大餐，周润发的服装更是中不中洋不洋。电影创作不能脱离现实生活，本片的人物及细节无形之中描绘出八十年代黄金时期香港的真实社会风貌。《老虎出更》是一部标准的香港动作片，经典恒久远三十多年后再看风采依旧。

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对律师是不是有什么误解？开篇五分钟就秀了一波法盲操作。

对高知是不是有什么误会？一个2019年的电视剧质感还不如2011年的原版，靳东的言行打扮我还以为他演个民营企业家。

另外改编的设定我个人也不太接受，引用知乎上别人的一点观点：“美版是双男主，各自有自己的感情线，美版靳东演的角色官配是他的助理/秘书，美版蓝盈莹的那个角色的官配是凯特王妃的弟妹梅根王妃。国产剧喜欢把男女主凑一起的“恶习”，是我对要不要追该剧最后的疑虑点，能不能做事业伙伴，各自美丽呢？男女主亦师亦友的关系做男女朋友有点别扭啊，总有办公室性骚扰、pua的感觉。”

ps：珠玉在前，一直请水军刷五星也掩盖不了事实：）

男主：无论对着谁都一副全天下我最牛逼的模样，还有一个不能碰女人但唯独能碰女主的病，这个病我给满分。

女主：失忆，又是失忆。怎么你们这么容易失忆？身为和亲公主抛头露面去当茶楼少东家是要干什么？能不能稍微易个容？还和黎王发生感情纠纷？更过分的是，搞了这么多事，身份被识破以后，皇上随便骂了顿男一男二求情这事就这么过去了。。。我觉得我的智商受到了侮辱……

男二：开始还挺正常，但...你成亲那天男主当众说他睡过你媳妇，你又那么轻易让他把她抢走了，事后你还像什么事都没发生过，还反过来安慰她？！你知不知道你被绿了？！你知不知道全天下都知道你被绿了？！

男三：虽然我很喜欢罗云熙，但是我到现在还是看不出来容齐究竟在干什么？！说是要与北临联姻，自己却让个假公主当着皇上和真公主的面选婿，然后又让真公主嫁过去？幸好皇上是个煞笔，不然一定血流成河。

皇上：一个敢在大殿上扫你颜面的皇子，一个三番四次忤逆你的皇子，你还那么宠他？留着拜山吗？你还能君临天下？

拢月：我没看出来你与公主有多主仆情深，况且认识才不过半年？你就为了她自杀？

周恩来的四个昼夜 5.5分 陈力

在记忆深处一直有个印象：我最喜欢周总理了，人民永远的好总理。其实为什么，关于总理的书我一点都没有看过，唯一的印象就是课本里十里长街送总理。所以洗脑就是这个时候一点点开始的，当然不是说总理不好，只是没有认真了解过。

爱奇艺评分9.2，所以我点开了这部我从来不会主动看的电影，我想去认识下。我以为作为贴身摄影师写的作品，我能看到一些更立体饱满的形象，能有更私密的对话，能了解周总理的脑回路，至少能有一些珍贵的私密老照片。

然而什么都没有，第一秒，浓密的睫毛我就出戏了，圆润的主任，撒腿跑铺面而来的刻意娘气，都看着别扭，抱着对9.2分的期待我继续看完了。非常失望。6分也是看到总理的份上给的。

从拍摄来说，整齐划一的头巾，统一崭新的现代铲子，一水漂亮的黑雨衣，崭新的衣服胸口贴一块布叫补丁？补丁难道不是在关节处，而且衣服应该旧旧的？我这种级别都能看出导演深深的不用心！唯一稍有动容的地方是奶奶，我也相信那时是有这样的奶奶。

从剧情来说，61年大饥荒是什么原因，是因为自然灾害吗？是因为苏联撤资吗？那大跃进如果不敢拍，如果内部的腐败不敢拍，只敢拍一个大雨抢救秧苗的镜头下1.2人偷吃红薯？虽然可恶，但是这个不是根本原因。贪污偷空腐败的内部干部就是为病重的老母偷抓了两把玉米糊？太太太避重就轻了。那褚时健是怎么被斗争下放到农村是？就是因为不肯给上级评贫困户，上级拿不了补贴！

还有因为因为地域差别吧，之前看书褚时健肉菜饭管饱，后来和我妈妈婆婆聊了一些那个时期的事情，家里虽然困难，肉不常吃，但不至于吃树叶。所以对于这种困难带入不够。

全剧除了男主颜值有亮点外基本一无是处。老掉牙的高冷学霸爱上活泼学渣的桥段，狗血的多角恋，穿插的凶杀案也看得莫名其妙。愣是没看明白班长赵慧晨、实习老师苏哲这两个人物对主线剧情的推进起到了什么作用？？？催化男主对女主的感情？与真正的凶手混淆刻意制造悬疑感引起观众的好奇心？就很莫名其妙。

除了拍的糙了之外，老马他爸那段儿还真挺感动人的，可惜了挺好的一励志故事，愣他妈给拍成贺岁片儿了。其实电影时间不短实际元素也没那么多，就是瞎逼往一块儿揉，各个明星不分主次谁都想露脸，好几条线一起说，如果坚持按照主走老马的救赎和闵鹿蕾的挣扎两条主线，会更好，其实也是这两条线，结果就是看着一团麻。PS:强烈投诉没有苏英雄的戏份

3颗星分别给袁姗姗、袁文康和周放，他们三个演得不错，很符合人物背景与性格特征。乔任梁就不评价了，死者为大。秦沛的叶双城只是老顽童+慈父，作为商战老一辈风云人物的城府表现得不够。商侃的韩冰虹造型拖了后腿。

这部剧在剧情上的硬伤挺多的，比如：1. 前期叶双城让任一凡考虑两天他跟叶琳是否继续恋爱关系，结果是这期间公司的客户精简计划搞了个把月...这算是时间线没有理顺吧。2. 陈青怎么会恋上曾经强迫她的纪续刚的，这个也是匪夷所思。我没看过小说原文，所以不好妄加揣测，但至少电视剧在这个反转上处理得并不给力。3. 叶双城为什么在自杀之前给女儿叶琳安排了如此困难的“复活赛”？同时也给任一凡这么大的压力？在我看来，父亲这么坑女儿女婿真有点理解不了。4. 纪续刚为什么要毁掉创世纪集团？他不是已经成为最大股东了嘛？这难道不已经是复仇成功了？这种情况下让创世纪被收购退市，把叶琳逼到角落里，真的有意义么？

其他例子就不一一列举了。另外配乐真的不行，经常出现音乐情绪与剧情氛围不符的场面...

看完三季结尾的人只想问一句：请问剧组你们给编剧结尾款了吗？是不是不给打尾款还天天催进度？是不是如此导致仓促结尾？

请各位剧组以及编剧能明白，一张脸并不是同一个人，何况是不同时空的人，完完全全的两个人，是完全两个不同的个体存在，并不是互相代替！

从很多年前起，各种穿越剧最后的结果都是穿越了回来，重新认识了一个一模一样的人继续生活。

是谁告诉我们这些编剧可以找个人代替以前爱着那个人的？

这完全是不同的人生不同的感情不同的生活，露丝虽然结婚生子了，但是她并没有忘记杰克，并不是找了一个一模一样的人来代替杰克，她自己深深的知道自己最爱的那个人已经不在了。

不说小说，我也没看过这本原著的小说，只说这部剧，可夸的点可太多了，毕竟不能外放声音的情况下我都看了十几集，确实非常好看。

它很好看的在于：

第一：这是一个正常的男性人设，有理想有抱负有能力有仁心，符合一个帝王的需求，更符合一个成功的帝王需求，不管是从大义上保卫国家开疆扩土，还是小家上对弟弟的保护以及禅位的计划，使得这个人非常的值得喜欢。无论是从观众还是女主上来讲，都非常值得喜欢。

第二：这个剧没有真正意义上的误会，颜一一带着面具救了秦御，给秦御治好了伤，秦御误会颜一一替太后盗取布防图，第一时间找过去逼问到底是不是盗了，结果发现半块玉佩，立刻拉开颜一一的手臂看是否受伤，最后亲吻确认是不是自己找而不得的那个人。

他确认是，下一秒就问是不是你救的我，面对愤怒的颜一一，只会问李智多朕是不是渣男。包括后面知道自己只是颜一一作品中的虚拟男主角，也没有任何波澜，自己是不是虚拟人物不重要，只要能和颜一一在一起就可以。这是一个埋梗爆梗非常速度的剧，不需要强行造误会强行延长时间来补剧情，快速推进剧情就好。

第三：女主是一个拥有创造一个完整的小说世界的作者，所以她对于整个世界当中所有的人都有一种熟悉感，但是并不想过多的破坏这份剧情，甚至于在她发现自己喜欢秦御的心意之前，只想所有人走上正轨自己快快回到现实世界。但是发现自己喜欢了秦御怎么样呢？那就钻空子，自己能和秦御在一起最重要，喜欢这件从来都勉强不来，跟着感情走才是重点。

第四：感情发展符合常理，秦御作为一个书中男主，并且是帝王，那么就是整个世界里最大的霸总，但是最女主的时候丝毫没有霸总的自觉，完全和普通人一样追求女主，比如想送礼物，结果没带钱。想放女主出冷宫，绕着弯的让女主爸爸求情。

为什么写了这么多男主的原因好看呢？

从偶像剧来看，男主才是真正看下去的动力，一段感情如果只有女主一心付出，或者女主被虐，那么就不称为真正的偶像剧。势均力敌不拖后腿的夫妻才是真正的夫妻，甜可以，宠大可不必，女主是可以独自创造一整个世界的人，并不需要别人宠她，她可以宠自己。

作为一部小甜剧，有阴谋有夺权有战争，但是男主并非顷刻之间就解决掉，也是需要多年筹备谋划，武可上马作战，文可下马挑状元，并不是建立在废墟上的人物，而是真实成长起来的人，发现自己的心意以后就一心一意的只对一个人，所以最后才能挣脱书的束缚，真正的记住颜一一，重新和颜一一开始。

从最初的设定上来看，秦御其实是可以真正的来到现实世界中和颜一一在一起的，重新开始现代社会生活，但是不知道是不是真的没有给编剧打款，所以最后留在了书中的世界，没有挣脱出来，反而搞了一个一模一样的人在现代相遇。

我只想跟剧组说，请你们给编剧打款吧，让编剧写个完整的逻辑故事，真正的成全秦御和颜一一不行吗？

颜一一回到现代以后，秦御是不是醒了，醒了以后是不是回归原本的时间线了，是否还记得颜一一，是否把帝位传给了秦川，苏浅雪是不是又变成了嫔妃，既然秦御已经挣脱了书的束缚，能够记住所有的事情，是不是能够想办法来到现代，是不是能有一个合理的办法解决身份问题，是不是能够找到颜一一。

秦御才是原有的那个人，其他人再如何一张脸，也不是那个人了，只有那个人来到现代社会，才是真正的甜剧结局，才是真正的感情，真正的在一起。

替身从来都不重要，一张脸也从来都不是原有的那个人，只有那么一个人才是真正的爱情。

最后希望：请你们好好善待编剧，给编剧钱写完整的故事吧。

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

*以下涉及剧透，请慎读

最近看了一部韩剧，叫做《柔美的细胞小将》，虽然是爱情题材，讲的却是一个女生的自我成长。

我不只是安利剧来的，反而想说说这部剧里面使用的心理学技巧，真的非常具有启发性。32岁的柔美（金高银饰）是一家公司的财务，透过朋友介绍认识了新男友具雄（安普贤饰），整部剧透过两人从恋爱到分手的故事，把男女主人公的心理变化演变成一个个活泼生动的小细胞，每个小细胞都很有戏，又可爱又搞笑，看完还能引人深思，联想到自己身体里也住着这些小细胞在“打架”，真的十分有趣。

在柔美的细胞群村落中，会有一个精华细胞统筹大家，就是“爱情”，然后村庄每周还会出一张优先次序图。而柔美因为是由“爱情”细胞主导的细胞群，因此自从她恋爱后，她的优先次序总会是自己的男朋友。柔美也具有丰富的感性细胞，常常不受控制，失恋的时候大半夜播“电影”，一幕幕回放恋爱时的温馨画面，或者徹夜唱悲傷的歌，结果吵到别的细胞都睡不着。结论就是：柔美失眠了。

【详细】

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我也算的上东野圭吾忠实粉丝了。讲道理看前几集时一直都感觉改编得还不错。

原作《绑架游戏》的女主应该算是一个标准的“恶女”，男主在书里更像是一个极致的利己主义，他们虽然之间也产生了一点爱情，但整本书的重点也不是在那上面。

而剧里两个主角的人设都比原作要更接地气一点，女主变成一个善良阳光的标准国产剧女主，有点小bug但也还算合理，不显突兀。男主的性格刻画我觉得很好，自负，孤僻，也有点偏执（个人观点），这样的刻画让他最后愿意为爱背锅显得合理（毕竟原作男主那种性格是不可能受这气的）。他们的感情描绘得更细腻，还蛮有感觉的。还有些小细节我觉得编剧真是挺有想法，比如在假空姐公寓前让男主被摄像头拍到然后女主特意绕着走，比原作里让夫人喷男主的车要自然一些。

但是，最后几集属实有点拉胯了。一些逻辑上的硬伤，像什么真实死因不告诉家属，警察脑补型办案什么的。节奏也变得有点奇怪，感觉挺碎的。最后又通过两个警察的对话再度强调男女主还有爸爸的感情，这段真的，感觉表现得有那么一丢丢的生硬。怎么说呢，我知道他们感情是真的，但是你硬是在那里升华，就有一种强行上价值的感觉。（更大可能是为了过审）

最后几集看到弹幕里一直刷什么“又是救赎果然是东野圭吾”，看得脑壳痛，你们真的有看过东野圭吾吗？东野圭吾的作品，除了嫌疑人X能扯上一点点的“救赎”，哪一本和救赎有关系？？？白夜行我觉得都不算救赎，还说什么“东野圭吾喜欢写救赎”？那么多的作品，涉及各种题材各种类型的人物，你们就知道个“救赎”？合理怀疑这些人根本没看过东野圭吾，只是听说某电影有抄袭东野圭吾的的嫌疑然后得出“东野圭吾＝某电影＝救赎”的结论。

还有为什么国产悬疑剧这么喜欢用手持镜头啊！！需要制造紧张氛围也不需要用这么多吧，真的晃得我头晕……

总之，个人感觉这部剧本身来说还是不错的，很有诚意，很多细节方面也做得很好。对男女主的改编部分我觉得也挺不错，本土化，有自己的巧思和风格，演员表现得也很好。但是自己创作的那部分，包括田鹏这条线，还有路婕真正的死因，警察侦破线，都或多或少都有点逻辑bug，而且也导致整个剧情有点散，就是那种“要素过多”的感觉。还有那个女警察过去的故事，感觉跟主线毫无关系。这些东西，导致最后几集整个故事结构被打碎了，显得很乱很生硬。给人一种虎头蛇尾的感觉。

加这些内容可能一定程度上是为了过审，毕竟让犯罪者做完全的主角，不够“正面积极”。说起来真的挺难受的，国产悬疑剧，主角必须是好人，警察戏份要足最好男女搭配，必须上价值，必须主旋律。限制真的蛮多的，编剧也很难。电视剧要输出正确的三观，这是应该的。但是还是得稍微注意一下方式方法啊，正确的价值观不等于伟光正形象和毫无意义的假大空口号啊。