好看,故事连贯性很好!特别是徐和和徐峥真像兄弟,连说话的声音都有点相似。王三分被老婆不让上床,被用鸡毛扫打,真搞笑,男人没本事的情节,有点接近生活。故事中的快递哥的遭遇,没钱买婚房,甚至用最坏的打算,用买身上的器官,有点推人泪下。还有宋大嘴婚外情,刚好被马小蓉老公王三分现场被捉,都像现实生活中的写照。王三分和徐和为了各自的幸福想尽一切赚钱的办法,最后却真的被碰慈了,最终入了医院。故事最后完美
好看,故事连贯性很好!特别是徐和和徐峥真像兄弟,连说话的声音都有点相似。王三分被老婆不让上床,被用鸡毛扫打,真搞笑,男人没本事的情节,有点接近生活。故事中的快递哥的遭遇,没钱买婚房,甚至用最坏的打算,用买身上的器官,有点推人泪下。还有宋大嘴婚外情,刚好被马小蓉老公王三分现场被捉,都像现实生活中的写照。王三分和徐和为了各自的幸福想尽一切赚钱的办法,最后却真的被碰慈了,最终入了医院。故事最后完美结局,皆大欢喜,各得所需。
女主角平和子(德永绘里)31岁,与男友同居三年,生活不咸不淡。男朋友拖拖拉不求婚,一直到和子生出了异心,才买了便宜货戒指求婚,然而等太久的答案已经不重要,和子在打工的电影院遇到了一见钟情的高中生伊古梦明(神尾枫珠)。
女主角平和子(德永绘里)31岁,与男友同居三年,生活不咸不淡。男朋友拖拖拉不求婚,一直到和子生出了异心,才买了便宜货戒指求婚,然而等太久的答案已经不重要,和子在打工的电影院遇到了一见钟情的高中生伊古梦明(神尾枫珠)。
2022年的圣诞节开始看的小短剧,最后在2023新年的第一天看完,开先以为剧情会老套地走向男女主通过笔记本发现双方是自己命定之人的无聊剧情,但一系列乌龙事件让他们第一次见面并不如想象中美好,这才是真实的情况吧,想象中的人远比现实中的人更有默契。世上从来没有天生一对的灵魂伴侣,Dash和Lily只是两个兴趣相投,努力靠近彼此的人,有误解有争吵,但他们也会试图
2022年的圣诞节开始看的小短剧,最后在2023新年的第一天看完,开先以为剧情会老套地走向男女主通过笔记本发现双方是自己命定之人的无聊剧情,但一系列乌龙事件让他们第一次见面并不如想象中美好,这才是真实的情况吧,想象中的人远比现实中的人更有默契。世上从来没有天生一对的灵魂伴侣,Dash和Lily只是两个兴趣相投,努力靠近彼此的人,有误解有争吵,但他们也会试图弥补这些隔阂。我想那才是爱情的意义,没有那么完美,但他们总会找到一个平衡点吧。
刚改名就注意到,这个新名字,情深缘起,怎么就那么怪呢?
缘起?
谁跟谁缘起?
祝鸿才和曼璐后续前缘,和好如初了?
祝鸿才qb曼桢之后,过上了幸福的生活?
曼桢后来和沈世钧再见续前缘?
如果不是悲剧,该怎么解释剧名里缘起这俩字呢?
怎么看,剧名缘起这俩字,都看起来非常怪。
刚改名就注意到,这个新名字,情深缘起,怎么就那么怪呢?
缘起?
谁跟谁缘起?
祝鸿才和曼璐后续前缘,和好如初了?
祝鸿才qb曼桢之后,过上了幸福的生活?
曼桢后来和沈世钧再见续前缘?
如果不是悲剧,该怎么解释剧名里缘起这俩字呢?
怎么看,剧名缘起这俩字,都看起来非常怪。
我突然有一种揣测,导演本来想改名,情深缘浅。结果拼音输入法在最后一字的声母输入之后,自动机补情深缘起。
然后海报印刷了,通稿买起了,新闻发布了,等到发现字错的时候也来不及补救了。
结果就有了现在这个不伦不类的名字,情深缘起
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
这不是鉴古董剧!这是无脑恋爱偶像剧!
前8集,内容松散,镜头慢,台词慢,剧情慢,反正就是各种慢!
1.质感还行
服化道不错,细节丰富,让整部剧蒙上了复古滤镜,感觉不错。
漫画虽然不知道有什么用,但至少看得出也用心了,跟这人很像,虽然没加分,也没扣分。
但整体感觉过于“洋气”。
恍惚间,有种宫崎骏《哈尔的移动城堡》的画面感。
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2.神神叨叨,节奏拖沓
前8集,太多无意义的慢镜头+特写镜头,看得好累。
慢镜头可以用,特别是鉴定的时候,可以“小题大做”,增强画面表现力。
但慢镜头太多了,每个人都来一个,第三集,一个反派小角色的转身,都要特写,要3秒钟,我真是服了!不值钱似的。
故作悬疑,制作了矛盾,就直接点题,非要去下一盘棋,用棋来隐喻,哪有人一上来就隐喻的。
你用棋隐喻就算了,才一见面,两个人就开始不说人话,互相装逼,显得互相心知肚明,絮絮叨叨。
到了第二集,还要专门花时间来解释上一集的隐喻,拖上加拖。
节奏都慢了,还还要宣扬“女性平权”,这部分的价值意义,我不做评价,但肯定是让剧情更慢了。
所有镜头太慢,所有人的台词都太慢,我要开2倍速,才能勉强不困。
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3.逻辑不通
第一集,把许一城专门推出来的理由,就很站不住脚。
许一城到时说自己只擅长白门生意,那到时鉴定其他古董,还是要你们出马鉴定啊,还是要一起死啊,何来弃车保帅?
第二集,第一个危险的破局,居然是停止沙尘暴?合理吗?你们听听,合理吗???
2021年,河南都预测不准下暴雨的强度,你那个年代就能精确到分秒??还刚好等你聊完天了!
不是靠智慧破局,而是靠天气,还是很胡扯的预测天气,就很搞笑!
男女主角的“初吻”,就更蠢了。。。
还有那个热气球。。。。
我都不稀得吐槽了!!!太扯了!!太扯了!!!!
后面恋爱的戏码,都很俗套!很拖剧情!
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4.屈楚萧:眼神飘,台词轻
这部剧的许一城年轻,是大学生,屈楚萧的眼神,平时飘一点,有少年感,这没问题。
但是在“鉴定”的时候,展现专业、绝活的时候,眼神没有迸发出老练、沉稳的气场,所以没有营造出“装逼”的碾压感,爽度不够。
你以为观众是看什么,就是看你主角装逼啊!主角爽了,观众也爽了。
念台词也一样,不吃重
平时说话可以有少年感,但专业装逼的时候,要换个说话人格。
普通话不标准,第一集,镂空 ,不是楼空,是第四声。
说话没有节奏,所有话都一个情绪,一个频率。
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5.买粉控评
清一色的短评,长评,虽然内容不一样,但明显就不是“人说的话”
教大家怎么区分:
买的短评,虽然内容不一样,但字数都差不多。
买的短评,后面都会加一句“会继续看下去”,就像淘宝的评论“会回购”
好tm烦!
本来3星,扣1星!
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总结
服化道不错,男主算帅气,女主角特别美,好美。
画面质感也好,特效也不错,看得出有用心。
但是,缺点太明显,瑕很掩瑜!
节奏太拖沓,无意义的慢放,特写镜头太多,有故意注水,拉长集数的嫌疑。
剧情逻辑崩坏,支线太多,零散琐碎,又缺乏掌控力,导致情节失控。
我始终认为,剧本是一部剧的灵魂。
剧本垃圾,制作再精良,那也是一坨制作精良的垃圾。
这部剧,悬疑和逻辑方面,太扯淡,硬伤太多。
如果把它当做一部恋爱偶像剧来看,可能分会高一些。
第1次看拉脱维亚电影。其实平常大家对波罗的海三小国了解实在是太少太少,那里的小姑娘和我们一样,也梦想糖果屋,也喜欢娃娃,可是现实家庭生活的压力也不断侵蚀着她的童年。贫贱夫妻百事哀,她要每天看着父母艰难的养家糊口,争吵抱怨,她只能买一个娃娃的头,面对糖果她只能骗自己对牙齿有害,坚持要找零钱,厚着脸皮替父母赊账。大老远捧着冰激凌带回去给妈妈吃,结果却引
第1次看拉脱维亚电影。其实平常大家对波罗的海三小国了解实在是太少太少,那里的小姑娘和我们一样,也梦想糖果屋,也喜欢娃娃,可是现实家庭生活的压力也不断侵蚀着她的童年。贫贱夫妻百事哀,她要每天看着父母艰难的养家糊口,争吵抱怨,她只能买一个娃娃的头,面对糖果她只能骗自己对牙齿有害,坚持要找零钱,厚着脸皮替父母赊账。大老远捧着冰激凌带回去给妈妈吃,结果却引起了父母关于钱的争吵,看这样早熟又天真的孩子,你只会觉得心疼。
她和一群相同境地的孩子们去寻找梦想之地莱普特里亚,当然最后只会一无所获。其实莱普特里亚就只在她的梦里,在梦里父母慈爱快活,生活富足,她有天鹅绒的大床,有可爱的洋娃娃。
生活再苦也能从玻璃渣里面找着糖,父母仍然尽力培养女主,让她上钢琴课,多阅读,接触文艺。妈妈尽心帮她寻找一位有教养的女主人,让她去人家家里寄养,所以尽管女主和其他的乌里曼儿童都在乡下度过时光,但仍然受到艺术的熏陶,并且懂得了基本的性知识。父母为了孩子的上学,也是想尽办法拉下脸皮四处求人,只为了让孩子将来能成为顶尖的人物,不走自己的老路。
二战前的拉脱维亚女主要受洗才能上学,二战后归了苏联,那当然是不用了。
总之这就是一个女作家的自传电影,根本不是儿童电影,连大人看了都会觉得无聊了,更别说孩子了。我还专门查了一下这个女作家,除了文字介绍以外,根本不知道这个女作家有啥作品,生平具体经历究竟是什么样,如此的不熟悉,自然题材也只能算冷门。
我就直接说了,反转都是很硬。题材是好题材,拍瞎了。这其实应该拍成一个昆汀似的大杀四方的戏。说白了就是《我不是药神》的《疾速追杀》版,多有意思。你这么拍就很阳痿。什么精分的反转,又硬又无力。观众没有代入感,更没有爽感。海马王都跟着白忙活。
这个议员竞选注定得失败,因为她太傻了。花钱找杀手都不知道找个专业点的。连个
我就直接说了,反转都是很硬。题材是好题材,拍瞎了。这其实应该拍成一个昆汀似的大杀四方的戏。说白了就是《我不是药神》的《疾速追杀》版,多有意思。你这么拍就很阳痿。什么精分的反转,又硬又无力。观众没有代入感,更没有爽感。海马王都跟着白忙活。
这个议员竞选注定得失败,因为她太傻了。花钱找杀手都不知道找个专业点的。连个小女孩都搞不定,怎么能成其大事。
要按正常的逻辑,就是整个大汉(海马王),给他个合适的借口,好让他大杀四方来取悦观众就完事了。结果搞成这样。我真心的说一句:“导演,你刀出的这么慢,怎么出来混饭吃?”
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演,身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异,到1986年《变蝇人》中的基因融合,身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变,成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技,将人类推至后人类的十字路口,迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念,而在他后来作品对机器和科技的塑造中,这种边界几乎已经被消解。因此,柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥,而是在于这种(对身体的)“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”(Peter Ludlow)。尤其在现代社会的信息流中,身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体,它不断变化,反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中,主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感,幻想与其欲望共融,虚拟与现实无处区分。同样,在1999年的《感官游戏》中,虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》,柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来,让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里,机械成为人体外展的部分,它们延续着人的欲望和幻想,连接着后者实现的可能。如此,机器与人类之间已毫无缝隙,前者定义着后者的存在,完成着后者的存在。身体不再是自然的存在,而现代技术,正在重塑着人体。
《未来罪行》更像是前面的综合:身体既淡化了边界,又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系,就如Saul一直使用的早餐椅,人体紧紧地嵌入其中,两侧的骨骼如同人手,椅背与人的后背贴合,甚至它本身成为了人外在的消化器官,促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器,通过它,柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入,而变成了一人操控机器(Caprice),遥控连接的手术台相应运动,机械触手划破另一方的身体(Saul)。机器代替了人体的器官完成切割/插入,两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏:男人、女人和机器。
同时,机器不仅拓展了人体的边界,也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式,即男女/男男/女女的触碰/插入式性交,这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感,它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中,机器变成了想象连接的锚点,激发着感性体验的多种可能,而排斥着标准身体的介入。这时,性欲场扩展到整个身体,并超越它进入其他表面和物体,带来无限的联系,感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式,它是现代的疏离的,依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的,显示了后现代式的本质的无法言喻和流动,同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化,伤口提供物质基础。它挣脱(身体的)束缚,又无比自由。或许像柯南伯格自己所说,“(在《欲望号快车》中)To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”
比较有趣的是,机器不仅作为连接两性的工具,它还代替着传统器官,打开、邀请、代表着另一方的(视觉与心理上的)进入。在表演现场上,维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上,Caprice站在他的身侧,操控着机器,看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众,他们一同注视着Saul,等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界,将内部和外部分隔开的物质”,显示着人体实在的存在 (Xavier Aldana Reyes)。那么这一刻,皮肤的边界被破坏,内在(器官)袒露出来,满足着人们窥(淫)的欲望。另一个层面,切割带来的是一种溶解的效果,它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”,它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时,分类的界限也被消解,在这个过程中,“主体对他人敞开大门” (Xavier Aldana Reyes)。
而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特,那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门,也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在(以及信赖:“床不会骗人”),当在未来社会中身体不断处于变异状态,却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体,人们才能(或者依旧不能)理解未来人体变异的方向。身体,预示着正在改变的现实,又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此,如Caprice颤抖着对Saul说,“autopsy is a way to see ourself”,但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕,我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开(代表纯洁的)儿童的身体,展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么,或许就是这里,人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样,他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。
但从另一个层面讲,即便有darkness,仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现,被权力所操控,被社会、制度和文化所塑造,稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库,这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是,这些被压迫的身体意味着一种无助感,“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗,即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” (Xavier Aldana Reyes)。因此,越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现,它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注,带来了解放和改变的可能(Xavier Aldana Reyes)。当机构仍通过登记管理控制人体时,Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。
但同时,Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性:一方面,身体本身的确定性;另一方面,作为变异的身体的流动性/不确定性(德勒兹)。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官,不确定这些新器官的意义。可以说,他每天醒来都要重新确立自己,对他而言,“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”(《感官游戏》DVD)将这样的身体作为原材料,Saul和Captice开始了自己的艺术表演,他们在无意义中为这具身体创造出了意义。
更广泛地讲,当这样令人震惊的特殊存在出现时,人不可避免地被卷入到斗争之中:管理机构与异教团体,食塑料者与艺术家,他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲,角色不断宣称“身体是现实”是因为,在这里,身体如同现实一样虚幻,除去被建构的社会意义,它没有任何意义(empty of meaning)。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行,因为它是一种公共的政治话语。但一方面,他们通过艺术建构起无意义的意义,并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面,这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具,当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时,他向观众展示的是什么?是艺术,是虚幻的理念还是一无所有的意义?越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合,先锋艺术横跨在线上,在对抗和奇观中左右摇摆,如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者,他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。
而对于Saul和Caprice来说,这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex,当变异的身体失去了痛觉,后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离,切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除,而在凝视中,血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义,当Caprice凝视着Saul的伤口,抚摸、舔舐它的时候,我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口(甚至可能进入到伤口中),伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似,它显示出新时代的“技术色情”,即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上,成为性能量和性快感的机器”(Anthony McCosker)。
同样,在技术和机器带来的混合痛苦与热情中,显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中,(切割的)暴力被高度仪式化和景观化,成为一种社会可接受的表演。或者,如巴塔耶所说,性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲,在摧毁自我的同时达到顶端。但同样,如同艺术成为回收身体控制的一种方式,施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权,而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时,这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此,在随处可见的身体切割场景中,它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题,打破边界与禁忌,从而让个体向一种连续性状态敞开。
因此,纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演,最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味,甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时,Saul同样也自欺于信仰,完成了献祭。这开放式的一幕,可以说是不得不接受变异的痛苦,也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读,它如此矛盾,如此难以把握。
这一次,形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格,但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此,比起夸张的恐怖电影外壳,它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时,我可以联想到许多柯能堡的经典前作,如《欲望号快车》和《感官游戏》,但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中,这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛,它使人恐惧,令人战栗。而在《未来罪行》的最后,当我看到维果莫滕森坐到机器上,镜头拉近,只留他脸部的特写时,我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说,“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇,我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它,就像那个吃塑料桶的男孩。
尽管它令人痛苦。
骂人一律喷回去拉黑,希望骂人的自己想清楚在说话,讲点文明。
还有就第一点“两幅面孔”问题说一下,请结合上下文,我说的是男主角灵魂未变但性格大变。
其次关于评价内容你说我挑刺也行,杠也行,我看剧就这样,我希望我看到国剧能一点点进步,能有好的编剧出现,而不是出现了问题就被剧的粉丝一通维护。爽剧爽是需要底子的,无脑爽怎么能让看的人只觉得爽不觉得无
骂人一律喷回去拉黑,希望骂人的自己想清楚在说话,讲点文明。
还有就第一点“两幅面孔”问题说一下,请结合上下文,我说的是男主角灵魂未变但性格大变。
其次关于评价内容你说我挑刺也行,杠也行,我看剧就这样,我希望我看到国剧能一点点进步,能有好的编剧出现,而不是出现了问题就被剧的粉丝一通维护。爽剧爽是需要底子的,无脑爽怎么能让看的人只觉得爽不觉得无脑是一门学问。
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没看过原著,就看了剧,以下是我实打实的真心话。别杠,杠就你赢。
第一点:请问男主之前商战的设定有任何作用吗?
穿越之后莫名走逗比路线……why?
不是,这穿越前穿越后还能两幅面孔?
要给男主立高智商的人设也得看方法吧。别说那个记名字的方法非常辣鸡,男主的表现更是如此,要是之前没有女主帮衬,他怎么把写名字这个办法引出来?
被人一围就结结巴巴地说不出来话,阿巴阿巴的,难怪前世会被人从高职位拉下来了,连话都不能圆。而且这个方法也不完美,要是谁先和男主搭话再慢慢写名字怎么办?
明明应该是思考周密的人设却偏偏让他不背女主给的画,自己生干这种方法?
话说宁毅一开口就感觉要说相声,味儿太浓了!
第二点:编剧除了男主也想想女主啊?
为了强行给男主立人设,结果让女主人设智商直降,明明有像是要宅斗的壳子,却连宅斗的智商及格线都没到。
你告诉我一个在女子不该抛头露面的社会背景下,想要自立自强开店做生意并且真的做到了的女主,居然在遇到问题的时候什么办法都没有只能靠男主搭救?
一个在二房大房存在争斗并且二房明显对自己存在敌意的背景下生活的女主,居然检查完房间就走了?
在明天就是开业的关键时间段下,不留后手最起码留个人看管也没有?更别说明显是没人做手脚了的屋顶女主居然没看出来?
这要不是女主,在宅斗本子里一出场就得死!
第三点:笑点既是优点也是缺点。
笑点有但尬,还有老梗第一次结婚没经验……
编剧故意走搞笑路线,剧情硬往上磕。比如拼多多那场就非常bad的,明明有其他方法,却偏偏用最出戏而且还没逻辑的一种。
第四点:为什么要搞出这个男德班?
真的无语,编剧你告诉我为什么在一个明显是男权社会的背景中会有一个男德班,你TM脑子也割裂了?
第五点:设定不明,非常别扭!
搞了个架空的设定,结果诸葛亮司马懿还有《莺莺传》《霍小玉传》都出来了?
你这到底是什么时空?
还让男主说《莺莺传》不行,我去,编剧脑子是进水了吗?为了走男主爽文人设就可以这么干?
《莺莺传》写出来的时候话本、小说这些要么刚萌芽要么没出来,本来早期还在发展中的文体,你想要什么?是精美绝伦的文笔还是惊天反转的剧情?
更别说一会儿现代一会古代的台词,能不能高抬贵手别把“你算何物”和“分钟”这样的台词放在一起,全现代汉语就全现代汉语,要说古汉就别搞现汉!
总之,一句话:这电视剧你如果要过脑子,你准得气死!
我从未想过文艺作品对自己的影响,我想这部电影是自己人生当中第一个告诉自己,原来那些文艺的故事对于自己的影响会如此之大,会如此之深。那些抖机灵的话语会将自己引向多么遥远的未来,而那些人文的关怀,那些对于事物的感知,那些感性的情绪会令自己有多少新的想法,做出自己人生重大的选择。为此,书籍自己一本一本,不厌其烦,只想知道真理的尽头到底在何方。
我从未想过文艺作品对自己的影响,我想这部电影是自己人生当中第一个告诉自己,原来那些文艺的故事对于自己的影响会如此之大,会如此之深。那些抖机灵的话语会将自己引向多么遥远的未来,而那些人文的关怀,那些对于事物的感知,那些感性的情绪会令自己有多少新的想法,做出自己人生重大的选择。为此,书籍自己一本一本,不厌其烦,只想知道真理的尽头到底在何方。
感觉翻拍还是不行!还是赵薇个潘粤明那一版好看些!为什么有些导演这么执着翻拍呢,我感觉国内翻拍的剧好多没扑了,根本超越不了原版!
不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了
感觉翻拍还是不行!还是赵薇个潘粤明那一版好看些!为什么有些导演这么执着翻拍呢,我感觉国内翻拍的剧好多没扑了,根本超越不了原版!
不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了
2021年,一个神奇的年份。
很多完结已久的美剧都选择了重启。
其中有一部的重启。
让人直呼“爷青回”!
之前的 2021年,一个神奇的年份。 很多完结已久的美剧都选择了重启。 其中有一部的重启。 让人直呼“爷青回”! 之前的1-15季人人菌已经追完了。 直接把挑战端脑也拍了就圆满了 演技也不用吐槽了 我觉得剧本上本来就有点尬 演成这样还可以 耍帅这种也是技术活 然后 最棒的 国产密室逃脱 超过所有综艺 男主我总觉得是刘昊然 最喜欢跑步那一集 阿加莎的晚宴 反而觉得比较开挂 主要晚宴 男主出题太牵强了 我一定会把他投死的 谎言的迷宫 跑步 和 携 直接把挑战端脑也拍了就圆满了 演技也不用吐槽了 我觉得剧本上本来就有点尬 演成这样还可以 耍帅这种也是技术活 然后 最棒的 国产密室逃脱 超过所有综艺 男主我总觉得是刘昊然 最喜欢跑步那一集 阿加莎的晚宴 反而觉得比较开挂 主要晚宴 男主出题太牵强了 我一定会把他投死的 谎言的迷宫 跑步 和 携手之戒的设置都很有意思 疯!狂!心!动!太喜欢了 一切我喜欢的元素这电影都有 也许我就是这么肤浅的喜欢一切有少年感的东西 夏天的海边 绽放的烟火 和朋友们一起快乐的大笑 依靠着躺在沙滩上看星星听海浪 少年们的快乐也许就是这么简单 秘密的探险 空无一人的顶楼的光晕 夜晚的迷你高尔夫公园 汽车影院的巨幕电影 笨 疯!狂!心!动!太喜欢了 一切我喜欢的元素这电影都有 也许我就是这么肤浅的喜欢一切有少年感的东西 夏天的海边 绽放的烟火 和朋友们一起快乐的大笑 依靠着躺在沙滩上看星星听海浪 少年们的快乐也许就是这么简单 秘密的探险 空无一人的顶楼的光晕 夜晚的迷你高尔夫公园 汽车影院的巨幕电影 笨拙的假装漫不经心的正装邀请去舞会 太温柔了 有人能读懂你的反话 能明白你的缺失 能弥补你的遗憾 女孩儿的友谊也令人着迷 从抗拒到安慰 到熟悉 到扶持 从小心翼翼的挑选歌单到一起合唱 开着车在夏夜里自由的挥手 我真的太喜欢看女孩子的友谊故事了 我还特别喜欢两个人冲彼此发脾气那段 我觉得这比陪着彼此去和过去和解更真实 因为只有自己能做到和过去和解 去释怀 去懂得放下 去接受未来 这是一个非常自我的必经过程 只有自己才可以做到 这也是另一种救赎吧 能从过去的伤害里去原谅 从过去的阴影中重新走出来 去捡起来以前丢失的热爱 再去追逐梦想 爱的场景太多 比如洗衣房里暗藏玄机的咖啡店 比如在海里的拥吻 比如海边的毕业舞会 真好啊 这才是美好的少年时期啊 所以 在这个夏天去探险吧 去寻找一个全新的自己 去恋爱吧 去寻找一个能让你变的更好的人 这是个新的夏天 一切都皆有可能 悬疑、惊悚、暗黑、恐怖类型的影视一直是我的最爱,充分的镜头语言与人物对白在这种类型里分庭抗礼,再加上别有用心的配乐,总是能调动观众的感官,牢牢吸引观众的注意力。 所以我也想试着分析一下影视里那些镜头语言、对白、配乐的作用。 我认为影视不同于著作的区别是通过镜头的运用,能把一个故事从全新的角度给予代入感的塑造,如果只是单纯的按文字指引,搭建一个个变化万千的场景,请演员进 悬疑、惊悚、暗黑、恐怖类型的影视一直是我的最爱,充分的镜头语言与人物对白在这种类型里分庭抗礼,再加上别有用心的配乐,总是能调动观众的感官,牢牢吸引观众的注意力。 所以我也想试着分析一下影视里那些镜头语言、对白、配乐的作用。 我认为影视不同于著作的区别是通过镜头的运用,能把一个故事从全新的角度给予代入感的塑造,如果只是单纯的按文字指引,搭建一个个变化万千的场景,请演员进去背台词,那不过是有插图,具象化的有声读物而已。好的作品应该通过镜头的捕捉去引导观众,以身临其境的体验把想要表达的故事呈现出来。 我的第一部选择是亚马逊出品的《狂欢命案》第一季,最近看的戏,我在其中找到了足够多的亮点所以打算把整个八集都做一个分析,试图去尽量以最终的观众视角还原每一个场景每一个镜头的良苦用心。 当然我不是专业人员,纰漏瑕疵是家常便饭,也不知道能把这件事情坚持多久,不过开始了就算是在做了,废话说完,2020.3.23开始 虽然电视剧已经完结了,虽然热度很好,但是就是总结3个字,可惜了!真的太可惜了。妈的,明明能再出个高分剧,演员都没问题,真是太可惜!整部剧走剧情向,评分5.8不合格,说明走剧情向就是走错了,两个男女主给到你,流量热度肯定没问题,保证这条主线,即使其他配角差点,我觉得评分都不止这个数。如果要利用主角捧些人,人别的剧主线磕生磕死,副线给你说30集都没影响到评分,我都不想拿出来一个剧摊开来给你分析。 虽然电视剧已经完结了,虽然热度很好,但是就是总结3个字,可惜了!真的太可惜了。妈的,明明能再出个高分剧,演员都没问题,真是太可惜!整部剧走剧情向,评分5.8不合格,说明走剧情向就是走错了,两个男女主给到你,流量热度肯定没问题,保证这条主线,即使其他配角差点,我觉得评分都不止这个数。如果要利用主角捧些人,人别的剧主线磕生磕死,副线给你说30集都没影响到评分,我都不想拿出来一个剧摊开来给你分析。到底是为啥?制作团队你们为啥呢? 招商的时候说双重男主体验,一白一黑造型,我还以为男主有两个发型,一个白发一个黑发,吐血,男主全剧一个造型!经费有限么?买不起美瞳做不了白发?明明可以做到,但是就是反向为之!一个言情剧,搞什么东方神话?哪里有东方神话色彩? 还有你要想把配角都讲好了,前提能不能把主角线也讲好,就男主那点戏份还能把两种人物特点给立住了,我真的是谢他了!再加上女主,主线保证住,评分自然而然高啊!你自己看看正片,男女主同框少,男主整部剧戏份4个小时不到,全部东扯一下西扯一下,虽然我有点阴谋论,以后能不能不要为了捧些人,伤害人男女主的流量演技,人家也是想要出高分剧的好吗! 男主背景阐述那么少,还好人家演员扛得住,大尾巴鱼美人鱼鲛人还能在各平台引流看剧,有必要这么浪费演员么!看了不少言情剧了,真是不可思议这操作!男女主同框一共多少?有2集的时长不?恨铁不成钢,人家演员花了那么多时间一起拍戏,不珍惜还糟蹋,心思不正 可惜 它之所以还有4.6的高分,就是知道的人太少太少了,还真实生活,活这么大我怎么不知道,现在真是什么人都能拍电影了,还没怎么抹黑,还想怎么抹黑?搞笑了。导演对中国印象这么差为什么不拍国外的?至少你咋美化外国我都不会来喷你,抹黑中国那抱歉了,你不配好吧,哦可能你想讨好外国也不行吧,人家也没看的上你 它之所以还有4.6的高分,就是知道的人太少太少了,还真实生活,活这么大我怎么不知道,现在真是什么人都能拍电影了,还没怎么抹黑,还想怎么抹黑?搞笑了。导演对中国印象这么差为什么不拍国外的?至少你咋美化外国我都不会来喷你,抹黑中国那抱歉了,你不配好吧,哦可能你想讨好外国也不行吧,人家也没看的上你
片中马林的表现是病态的,他对艾尔莎(刘亦菲饰^_^之前四大名捕里的小圆脸,又瘦了一点)的关注更多
片中马林的表现是病态的,他对艾尔莎(刘亦菲饰^_^之前四大名捕里的小圆脸,又瘦了一点)的关注更多停留在表面上,而没有像另外两位男主考虑到艾尔莎的精神诉求(如马荣教学尺八和马建民为枯蚕唱祈祷诗)。而马林川剧的两个特写,缠足小鞋和“旦角只能演,不能开口唱”,都点明了封建社会女性地位的低下。这一切都决定了他与代表独立人格和善良美丽的艾尔莎不能走到一起。
马荣则算是一种改良主义,他用自己极重视的尺八和艾尔莎的dj同台演出,既是改良主义对女性的尊重,也是在交流与融合的过程中对西方文化的一种认可,而西方文化中有两点很明显的特征,工业高度发展与尊重女性。但是马荣身上还残留了一定程度的保守,考虑到儿子的感受而不敢光明正大的爱,和海报宣传“敢做敢爱”的主题是不一致的。因此他被剧情否定也在情理之中。
而马建林(这个小哥挺有范的)则是一个有精神追求,又愿意把仅剩下的两小时留给艾尔莎的人,这和把最后时光留给儿子的马荣便有了区别——马建林才是那个敢做敢爱的人。并且在此也能看出,马荣骨子里苟延残喘的保守——传宗接代是高于女性诉求的。
片中法国塞纳河畔,好几次都把镜头给了远处驶过的火车。法国两个世纪前就已开始工业革命,女性生产力得到解放,不再依赖曾经作为主要生产力的男性,人格更加独立,因此便能看到片中艾尔莎为了新生命做出的勇敢决定和要嫁给马建民留下他的道义担当;而与隆隆火车形成对比的,则是成都背景下,艾尔莎在落后的山路上中伤了小腿。
这些看似不相关的镜头桥段,其实都在一定程度上指向了女性地位的问题。现在国内男生的思想该考虑转型了,中国的工业化进程解放了国内女性的生产力。男生需要重新去思考和提高女性地位,承认女性独立的人格,重视女性的诉求,才能更好地适应工业化进程。
PS:我相信导演没有批评川剧的意思。在过去男性确实是主要生产力,用今天的道德去评判先人显然是不合理的。时代在改变,我们也需要改变,更重要的是正视眼下的问题。Life is long, it would be pretty boring if we have to stay to the same version of ourselves the whole time, don't you think?
但是现在回归了,环境复杂了,影视圈这个名利场就更复杂了
什么黑老大,白老板都爱在这个圈子里头混,为啥呢?
套用星爷《功夫》里头的一句话
以我的江湖地位银行存款
但是现在回归了,环境复杂了,影视圈这个名利场就更复杂了
什么黑老大,白老板都爱在这个圈子里头混,为啥呢?
套用星爷《功夫》里头的一句话
以我的江湖地位银行存款,包了这么漂亮的一个女人,她居然在圈子里头不是一哥一姐的红,还有王法吗?还有法律吗?
大哥们要知道什么是好电影,那是不可能的。大哥们忙着生意忙着应酬忙着寻欢作乐,又不是电影科班出身。做事情自然就讲究一个短平快
江湖上行走,讲究一个什么字? 自然就是一个“钱”字
大把的钱花出去,路自然就平了。
自然,有花钱的,自然就有来伺候的,娱乐圈里头谁不想跟着大哥来混吃混喝
自然就有人来接生意做
您不是要捧红么,行啊
特技制作团队我给您整美国的,拍《阿凡达》的给您请来
编剧给您找最顶尖的,给度身定做
男一,男二,哪个知名度最高,身价最贵,给您全配上
什么叫成功人士你知道吗?
成功人士就是
买什么东西都买最贵的,不买最好的
不求最好,但求最贵.
可惜出个问题
一是老爷太太都心急,最好三月就上院线,一年就给我捧成一姐拿奥斯卡
二是这个有钱人也不傻,不还希望少花多赚不是
三就是最根本的问题了,所谓木桶的短板效应,一桶能装多少水看最短的木板
我个人认为这类电影就有老板情儿效应,一部电影好坏就看老板或者老板的情儿水平多少了。遗憾的是,连这种剧本都接受,你也大概知道老板水平到哪里了。这种女人也配女一号,你大概也知道情儿演技水平到哪里了
于是乎我们就看到了一大批老板和老板情人喜闻乐见的影片
战国啦,富春啦,妈妈再爱2啦,特殊身份啦;等等等等
子丹哥自从叶问后,国内怕是成龙之下二号打星了吧
一时风头无两
不过子丹哥也是什么戏现在都接啊,当然现在这个社会也不如当年了
现在成龙大哥的江湖地位可以他想接什么就接什么
别人给他糖衣炮弹,大哥就可以把糖衣吃了把炮弹给你打回来
其他人都白搭,比如红雷哥的战国,也不是给钱就行
可惜了大陆影视圈
大制作要钱,结果就出这些个烂片
我们也只能从小制作的文艺片去找安慰了