我是个比较喜欢谍战剧的人，之前姜伟的《潜伏》、《借枪》都给我留下了深刻的印象。所谓谍者，即是带着假面而活，为了某种信仰，生存在见不到阳光之地的人。那些人的隐忍、折服、牺牲总是会给人留下很多印象。

其实谍者，更像是那个特殊时代，每个活在阴影下国人的写照，大时代背景下的生命，又有哪个人可以敢说能做真正的自己呢？

得知《秋蝉》已播的消息后，翻看了下豆瓣，发现都是一致的好评，遂匆匆看了一集，生怕错过什么。但看过后，难免还是有些失望。

尽管国剧水平每况愈下，我们总是在追逐霸道总裁与傻白甜的爱恋，而渐渐忘却生活中的人，与历史中真正存在过的那些故人的模样。

其实我对任嘉伦没有丝毫反感，但当他穿着帅气但违和的日本军装，梳着背头，犹如现代版霸道总裁般出现的上海日本军部之时，我还是一时哑然。

即便他曾经拜过日本明师，任职南满，但当这个地道的中国人，游刃有余混迹日本军界，并深受那阴阳怪气，看似精明实则脑残的日本将军无条件信任的时候，我还是大为不解。难道这个发动了九一八事变，长达十四年在中国土地上横征暴敛，发动珍珠港海战的日本军人都是如此弱智吗？

如果他们都是如此，抗战何须如此艰苦，对于男主的初始设定，我便不能接受，这部剧从一开始便站不住脚。

对对手的尊重与真实还原，其实在某种程度上来讲，才是对自己的尊重。

还有就是，当香港地下站被破坏之后，那个叛徒何勇，为什么要在最后关头，才向日军通过摩斯电码传递，秋蝉要到来的消息。之前的大段时间，他在干什么？更有甚者，任嘉伦的一个弹指神通，便让何勇惊叫站起，然后主人公，便顺理成章的将人杀死，这难道不是在挑战观众智商极限吗？

先不说任嘉伦是在哪练的弹指神通，日本将军身边站着一票日本士兵，然后你说你是为了保护将军才杀的人，这他妈的究竟是什么道理？

更让我对那日本将军无语的是，那哥们竟然无条件的信任自己身边的中国人，而对自己的日本下属嗤之以鼻，就这哥们的智商我实在怀疑他是怎么坐到这个位置上的，感觉他更应该去红十字会工作。

匆匆看了一集，想吐槽的地方实在很多，不知如何如此多人给出好评，不知是我出了问题，还是观众出了问题。

那个年代的中国，苦难屈辱而又坚强，长城抗战、淞沪会战、徐州会战，那些人，那些事不知何时都随风而去，如今留给我们的却只有，梳着油头，可以游刃有余的混迹日军各界的霸道总裁。如果真的可以穿越的话，我真的希望男主角能回到1941年风云变幻的上海，说不定在他的帮助下，抗日战争在这一年，便可以结束。

在一堆低分评论下，因为发现片源稳定，时长也不算很长，就看了一看，感觉也还好诶。全剧就是那种，看着看着脚趾扣地蜷缩身子，因为男女主颜值真的绝佳，板鸭的尺度是真的还不错，属于不会少的离谱也不会多的过分那种??

全篇感觉没有太多槽点也没太多亮点，男主确实长得好看，不过他每次道歉还有伤心的时候，那个表情总觉得像什么动物，感觉有一点点太放大了。女主的话，眼睛和头发真的没得说，剧情感觉也太好骗了吧??

其他的话，没啥，感觉还行，甜甜瑟瑟还不错。

有点印度的“一出好戏”的意思，关于种姓制度的内部矛盾，关于现代文明和民主思想的艰苦跋涉，关于人性懒惰和贪婪的讽刺刻画，用喜剧的形式表达出来，十分精彩，不是当了火影就能得到所有人的认同，而是得到所有人的认同才能成为火影。在一场当地选举中，两名参选人都不择手段想要获胜，一名理发师意外掌握重权，成为决定选举结果的关键一票。

冲7.1分看这个电视剧，忍着看了9集，但是我不能放弃，我不看完我凭啥吐槽对不？万一后面有反转呢？我不是啪啪打脸么？但是事实告诉我没有…一切反转皆无可能，剧情就是流水账。且越靠后越雷。这啥狗屁神仙剧情啊！全靠巧合与误会支撑，硕大个北京城，大到就算是仇人，只要不约架这辈子都不会巧遇的那种大…但是这一群演员，好像就住在同一个小区似的，天天都是巧遇？不如改名叫《我的生活充满巧合之小偷很忙》真的真的浪费了这么一票老戏骨，要是不是他们演技在线，我估计就这剧情，评分能降到裸奔…

我今儿就来细数下不合理的地方。

1、爹找家人碰巧遇到二十几年没见的老邻居，老邻居正巧要出国，正巧没人看房子，就把房子给他住。我就忍了吧！走着走着碰巧遇到前妻在跳广场舞？（这段我也忍，因为可以勉强理解他就是在那片区转悠）

2、大女儿出差，正巧在茫茫进站人群中遇到谈了六年男朋友跟别的女人在一起？为了坚定男朋友和这女的关系不一般，正巧聊天内容就是去结婚？

3、大女儿的包正好在公交车上被偷，里面正好有价值连城的鸡血石？

4、正好这时候遇到自己的同学并误会然后闪婚

5、最特么让我不能忍的是…小女儿的新同事请她去酒吧，遇到的朋友的朋友正好就是那个机场扛着她的医生？

6、大姐夫受伤住医院，主治医生正好也是这个在机场在酒吧巧遇了又巧遇的医生？而且后面更雷的是，这医生业务范围挺广啊！能治疗骨科，能治脑震荡，高血压心脏病他也来了。这医院就他一个壮劳力啊？（WTF？？？段子手都知道禁止套娃，你糊弄观众？？）

7、大姐夫追小偷，正巧撞倒大舅哥的购物车，撕扯半天就不喊“抓贼，抓小偷…”任凭别人误会自己，但是和他人设又对不上，他不是一个少言寡语扮冷酷的人。相反是特别能频特别能叭叭的那种人，但是人家就不说抓小偷…任凭暴风雨捶打自己，自己好正义！

8、小偷得知硬盘有备份，竟然视办公大楼安保系统形同虚设，徒手攀岩盗走大姐夫办公室的电脑？？？（感情这部戏的冲突点全靠小偷完成？）

9、这个剧，年代不确定？！但是你却有智能手机和电脑，你竟然用智能手机无意间拍到小偷偷东西的视频？然鹅…你不用网盘传不用QQ发不微信发，非考U盘，考就考了，你还从手机往电脑里存时候用“剪切”而不是“复制”？？？？U盘丢了竟然说“没事我电脑有备份，明天再考给你”而不是说“发给你”人家就不发就不发…就要考U盘…对方也和失忆了一样，频频点头认可用U盘相当合理。这是个拥有高科技却没互联网的时代，却可以打电话发微信就不能传文件的时代！很棒啊！

10、大姐夫没事就能在街上频频遇到偷自己老婆东西并绑票过自己的小偷？还被歹徒追着跑直至车祸？然后路人第一时间不是报警，而是在旁边吐槽“动了，动了…”我勒个cao了…主角变态，路人也不正常？

11、大姐去古董市场随便找了一家亮出鸡血石照片，告诉老板有人卖就告诉她。结果这小偷正好就是去那家销赃？（你是当我大十里河的古董市场是你家炕头？）

12、小偷这么嚣张的吗？这小偷不光是偷那么简单，不说他偷的东西的价值就够他判个十年八年，外加入室盗窃和绑架勒索，这么罪恶缠身的人，这时候但凡正常点的人，知道自己犯了事儿，不是应该赶快跑到更远的地方躲风头，再找地方销赃吗？但是人家就不！光天化日的，人家就在大姐夫附近二里地转悠，偷儿哥还特讲究精神生活，没事买买玉石陶冶情操？要知道曾经马来猴子在王府井抢手表，从案发到侦破只用了二十分钟。从胡同里拐来拐去和公厕情况看，姐夫家是住在四合院很集中的区域，所以北京三环内人群集体瞎了，监控失灵…成了北京的盲区？附近没交警？也没执勤警察？路人都是道具？既然遇到多次小偷第一时间不是打电话报警，也不是大声呼救，而是打电话找正在上班的老婆？？？心中一万个草泥马…

13、大姐半夜从医院回来，正好遇到之前从天津来照顾自己婆婆的那个远房亲戚？远房亲戚又被小偷碰上????

14、医生和三女儿去吃午饭，正好医院门口碰到前女友，三女儿退场，医生带着前女友吃饭，在饭店又刚好碰到三女儿。??????

14、大哥和儿子妹妹逛夜市，正好被想当大哥小三的女同事看到，大哥和国外归来的老婆约饭，记住剧情，是老婆定的餐厅，如果是大哥选在公司楼下餐厅，遇到女同事还些许合理，可是没有，这个餐厅是随机的。照样被想当小三的女同事看到，然后女同事一路跟踪，发现大哥撞见那个既偷盗又入室盗窃又绑架勒索的小偷，在殴打另外一个被偷的人，大哥上前，小偷拔刀，嚯～又加了一项持刀行凶的罪名。然后大哥一个佛山无影脚把小偷踹得口鼻流血…??

15、20多集后，大姐夫喝酒后竟然失忆了…对！失忆，失忆就失忆，然鹅这个失忆的病人表现出的像个智障。有一天大姐夫在四合院里听着张信哲的歌，在那像偶像剧似的慢镜头幻灯片二人过往。婆婆妈妈扯老婆舌的家长里短剧配上这种情节，感觉像吃汉堡配大葱蘸大酱？

16、报警那么多次，小偷都有案底了，小偷终于被抓进去了，然鹅…是拘留？这小偷是个神吧??

17、大兵哥开着车路上又巧遇大姐，自己竟然还好意思说：“哎呀！真巧”??????

18、大姐逛个灯饰店又一次巧遇前保姆??

19、很牛X的是，大兵哥带着大姐吃饭归来，正好看到小偷在路上飞车抢劫的过程，于是驾车猛追。（我简直要给这群人跪了）

20、你说北京小，天天巧遇就罢了…大哥开车去贵州找他爸的路上，竟然能在一个路边餐馆遇到初恋？在这个电视剧里，地球都是浓缩的。（你爸得了癌症，你不抓紧飞过去找，竟然从北京开车去贵州，中间开个房间住住，还去咖啡厅喝个咖啡，画张便签画追忆一下过往？这哪里是追爹，这是在自驾游啊！）

除了巧遇和误会，还有这编剧不光不会写东西，还特么是个变态，瞅瞅你把这些人设弄得都像个啥？几乎没个正常人，这编剧不是偏执狂就是神经病。

来看看我们弹幕大军的吐槽

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《特利迦奥特曼剧场版·Z篇》

满分如果5分

TV剧我只想给0.5分，剧场版可以给4.5分

我怎么也没想到一个奥特曼特摄剧我也能想出感想来。

和稀烂的TV相比，在短短75分钟的时间里，将25集都没塑造出来的人物全部塑造的游刃有余，同时新的角色也能完全体现自己的价值和故事，每个人物都不边缘化，体现了自己的价值。所有的人物终于不像路边的广告牌，看完就了事，在这短短的75分钟，我看到了一个完美的故事。所以，《特利迦TV剧》系列，其错误就是将没有必要扩充的故事扩充了，真正该扩充的故事，该扩充的人文情怀却没有扩充。

整个剧场版故事和TV本篇一样在致敬，但是剧场版导演知道怎么将原先致敬的25分钟TV剧，扩充到75分钟后，长但是不冗杂，并耍出了自己的一个特色。而TV导演将一部75分钟的电影扩充到25集的TV剧，变得又长又臭又恶心。什么是致敬，什么是照抄，在TV剧和剧场版相比较后，就有了一个很明显的结论。

新生代奥特曼剧场版的故事，很少能做到打戏文戏双开花。但是在这部，文戏我看到了真正致敬的元素，真正的致敬是为了剧情而服务，而不是为了致敬而致敬。打戏虽然多，但是做到了打的爽，但是又充满了特色，也依旧是为了剧情服务，而不是TV本篇的逻辑，因为这是奥特曼，所以编排了过多的打戏，而忽略了逻辑。

相声演员演情景喜剧手到擒来，嘴皮子利索，台词绝对过关，节奏把握得极好，包袱翻得恰到好处，肢体语言不夸张不生硬，非常生活化。相声版的情景喜剧没有话剧、小品那些为了舞台效果而故意制作出的夸张剧情和刻意煽情，也没有为了每集都能收线而设计的过分强硬的转折和巧合。德云社拍大电影的功力确实有待提高，但拍个情景喜剧不在话下，跟之前那几播搞情景剧的风格都不太一样，独树一帜，粉丝过节了。

几个人物也很典型，感觉身边的同事、邻居、同学、发小里就有原型。到了针砭时事、讽刺社会现象的地方，火候拿捏也很到位，没有给人强行说教、煽情的感觉。这部剧真的很正。本以为这部情景剧会有德云社以前演过得相声剧的特点，为了笑果一些梗会有些无厘头，但事实证明，从林子大了，到能耐大了，整部剧跟相声剧完全不一样，是地地道道的情景喜剧，发挥出了相声演员的优势而已。

作为半个德云老粉，看着自己喜欢的演员演这么生活化的东西，一口气48集，融合了很多时尚元素，还有点小清新、正能量，非常过瘾。终于看见捧哏演员的嘴上功夫了，也终于看到说相声的跟女主角演对手戏是啥感觉了。

从九十年代国内有了情景喜剧，我们一直以为这东西是外来文化。现在让一帮相声演员给我们诠释了，本土化了的情景喜剧完全就是中国传统文化发展到新阶段的产物。这么搞下去以后中国情景喜剧的半壁江山也是德云社的了。

一定要安利下这部刚出的日本电影，看的人少评分又不怎么高，实在不忍心让它就此埋没。

看简介男主中年后辞掉东京高薪工作回老家做长途大巴司机巴拉巴拉……以为是《岁月的童话》或《哪啊哪啊神去村》那样的温暖电影，谁知电影的气氛却与《入殓师》和《海边的曼彻斯特》一般，如凌冽冬日中明亮却无力的日光，题材近乎是枝裕和《步履不停》、《比海更深》这类，但该温情时温情的点又完全不同。后来才知道导演是杨德昌《一一》的副导演，如同是枝裕和是侯孝贤的小迷弟，本片导演也是杨德昌的小迷弟。于是才觉得这片子相比于像是枝裕和的片还是更像《一一》。虽说无法跟《一一》的结构庄严、举重若轻相比，但是7.5的评分还是实在太低了，至少应该打到8.0以上才正常。（个人觉得此片略高于是枝裕和平均水平）

另外，很多人觉得电影太长太沉闷，我倒是完全不觉得，算是我最近在好几部看不进去的电影中唯一一口气看了一半的，属于很适合冬天看，又不会觉很累的那种。（再说，156分钟对一个基本合格的影迷算得了什么）柴犬、海鸥、远处的雪山、家有枇杷树，枇杷叶做茶，无法阻止新的主人砍掉枇杷树于是做成了筷子留念……这些都是令人觉得温暖的地方。

电影里印象最深的台词（虽然那句“父亲是风扇的扇骨”更点题）

女:“你为什么不再婚?”男:“你为什么再婚。”女:“你就（不）会回答我的问题吗”……“我太寂寞了，我觉得我一个人应付不来”……“那么你为什么不再婚呢”男:“因为我不寂寞。”女:“原来是这样啊。”

所以就多给半颗星提高下评分吧。

麻烦新人能不能去演演配角锻炼锻炼演技后再出来演主角。

这三个里面，那个台湾腔算演技好的了，那个穿白衣服和演公公的演技，仪态，台词一样皆无，而且还一股子娘炮，虚弱无力的样子，令人恶心作呕，看他们演戏的样子活像男妓搔首弄姿勾引嫖客，丢人现眼！

不知道是哪些资本在捧这些新人，连精神气都没有！演员是不是吸毒了？

请一些不入流的演员，加上一些垃圾服化道，凑出一部不伦不类的电视剧，然后请一波水军疯狂刷分刷播放量，然后高价卖给视频播放网站，下一次又一波此种操作。造成一部又一部根本没多少人看的垃圾路一副市场繁荣的虚假现象。shit！

“女子本弱，为母则刚”不知是否如某些人说的那样，是“世间最大的谎言”，不过这句俗语确乎是社会和需要“母亲”形象的，母亲之外的他者共同塑造的符号。“母亲”之外的人以词语“母亲”为名，赋予一位普通女性以崇高意义和象征——暂时不提中国社会，在日本，女性被冠以母亲，就意味着需要同时完美的肩负生养、养育孩子的“责任”和职业、家务的平衡，同时还不能不忽视了对于“家庭经济的主要来源”的丈夫和男人无微不至的体贴和关照。

1、 正当母亲之年的人

剧中的女法官渴望追求自己的事业，却疲惫于照顾一岁大的女儿。她甚至做出表格渴望与丈夫共同负担责任。丈夫在饱受育儿之苦后终于对女法官说出心里话——“我不在乎你的什么事业，作为母亲，你的职责应当是好好照顾孩子，守护好我们的家”。在这里，被赋予母亲形象的女人所拥有作为主体、具有自由意志的人的愿望和追求，被母亲应当有的“不辞辛劳的守护家庭、照顾公婆丈夫子女”的完美幻象所消解和击败。符号自身拥有了确证的含义，而被赋予符号的实体本身是怎样，已然无人关注（鲍德里亚）。这句话翻译过来就是，女人你自己喜欢什么，热爱什么我不care，既然你生了孩子，你是孩子的母亲，既然你和我结婚，是我的老婆，既然你是家庭的一份子，是我爹妈的儿媳，你就应当尽善尽美的，向书中写的，宣传画上的那样！

2、曾为母亲之人

这部剧中的个人所代表的社会中人的性格、角色十分典型，也就此提供了分析社会现象极佳的文本。陪审员中有若干典型的老年妇女形象，她们对作案者采取鄙夷、绝不同情的态度。她们的典型言辞是“我当时养育孩子也很辛苦，但是，哪个女人不是这么过来的呢？无论如何母亲都不能这样对待年幼的孩子！”是她们的典型言论。她们确乎是母亲，但已然部分或全部的与这个结构性异化的秩序为伍，对年轻母亲施加压力甚至“迫害”。年老的妇女通过与秩序的同化，已然脱离了自己曾经的经历，甚至将自己遭受的经历归为符号的荣光。

3、渴望成为但并非母亲之人

陪审员中的芳贺是一位渴望生育孩子但因种种原因无法怀孕的职业女性。她拥有令人艳羡的高级职位和体贴的丈夫，但始终因为没有孩子而耿耿于怀。在剧中，芳贺多次表示“母亲一次都不能表现出不爱孩子”“无法原谅也无法同情犯案者”“怎么会有人忍心对这样年幼无辜的孩子下手？”她在公园里发现了一位七岁的小女孩，由于母亲经常在家里接待“男客”而被赶到公园里。喜爱孩子的芳贺于是将小女孩带到家里做烘焙，在被小女孩母亲识破“没有孩子，想和我家女儿玩过家家游戏”时破口大骂小女孩的母亲“没有做母亲的资格”但也被反击“没有孩子的人没有资格指责母亲。”在这里我们暂且将女孩母亲的举动搁置一旁，芳贺的某些言语显然是站在不是母亲但认为母亲就应该如何的立场之上，以所谓正确的言论要求母亲本人，这也部分印证了母亲符号具有的，将社会各角色纳入其规范秩序之内的强大力量。

4、作为“罪犯”的母亲/不合格的母亲

电视剧的主人公，勤恳温柔照顾孩子、丈夫的家庭主妇山咲里沙子在做一案件陪审员的过程中，渐渐将自己与罪犯——不堪照顾孩子之苦而将七个月大的婴儿“扔进”浴缸的安藤水穗

的影子重叠在一起。审判安藤水穗的过程中，检察官和律师各执一词甚至大相径庭——检察官将安藤水穗作为虚荣的、拒绝他人关心的、故意杀害年幼婴儿的罪人以及不合格的母亲“这样的人不配做母亲”，而律师认为安藤在照顾孩子的过程中持续的遭到丈夫和婆婆的否定、冷暴力，忍受着巨大的压力和精神负担，并在案发时已然处于精神衰弱状态，不具有杀意。山咲里沙子在听审过程中渐渐陷入恍惚、焦躁的状态。她越来越难以忍受处于“恶魔期”的女儿的恶作剧，丈夫的不信任以及婆婆看似关心的言行。她甚至将孩子摔在地上，落在电车上以至于在孩子哭闹时险些杀害了孩子。在社会工作者的帮助下，她渐渐回忆起自己育儿中曾经遭受的焦虑、精神衰落、临近崩溃状态，以及周围人（丈夫、别的妈妈、公公婆婆和自己的母亲）对她施加的压力，渐渐明白自己也曾经失手将孩子摔在地上，险些酿成同样的悲剧——“我怎么忘了，她就是我啊。”此刻可谓是山咲里沙子最接近“实在界”（创伤性内核）的，最真实脆弱的核心地带——饱受育儿之苦，甚至对孩子起了杀意；遭受持续的“以爱为名的”否定，只想逃离家庭甚至对“关心你的人”破口大骂；不断的被要求成为一个“正常的”母亲，而终究成为不正常的人。而正是在这个影子重叠的时刻，主体可以进入万劫不复的深渊，也可以通过保持一定的距离，审视并真正脱离深渊——里沙子与罪犯达成真正的共鸣，同时因为发现自己生命中“疯癫”的罪犯之影，感到恐惧进而释然；通过与罪犯的共情，发现了在符号所营造和倡导的母爱光芒背后，痛苦、压抑之阴影始终与之共存，通过对自我的发掘，最终与自己，也与周围世界达成和解。

大结局中，两位“不合格”的母亲坐在海边的长凳上，互相“数落”自家婴儿的不听话，言辞温柔，语带释然，海水如温柔的纱布在暮色中荡漾。如果生命中那些琐碎狭小的“不正常”能够被倾听、理解和接纳，真正可怖的不正常——全面的疯癫、残酷的自杀和他杀是否可能被避免？

5、母亲周围的人

电视剧大结局中，法官表示判处安藤水穗十年徒刑，但法官接下来似乎并没有照着读出宣判书上那些冠冕堂皇的，符合社会“规范”的判词，这个被称为从不“同情判决”的冷酷法官如是说，

除了社会需要与安藤共同偿还罪责，安藤/里沙子周围的人，丈夫和婆婆，“用贬低、伤害控制对方，以求把对方圈在自己身边，只会通过这样的形式来表达自己的爱”在这里，单纯的homosocial理论（即男性试图通过占有女性来宣告自己在男性社会圈子中的存在）已经显得单薄片面，作为丈夫，作为父母，作为老师、长辈等各种角色的人，一旦他们天然的处于权力结构的上游，他们向下游的弱势表达关爱的时候便容易陷进这个圈套*，通过表达爱来实施占有，通过贬低对方进而圈住对方但实际上是试图表达爱，爱和占有互相追逐，仿佛福柯笔下权力和快感追逐的回环。

*在这里我想到了陶崇园一案。今年接受采访的陶崇园导师王攀及其律师出示的聊天记录及相关资料显示，王攀至今都宣称他在表达对陶崇园这个“来自农村”“容易自卑”的孩子的关爱，认为让陶叫“爸爸”是一种玩笑和约定，而陶多次表示他想要逃离王的管控。这可以看作是不对等的权力结构中一方试图表达爱和关心，另一方却认为是控制和占有的典型例子。

6、那么，母亲是完美受害者吗

通过上述的分析我们可以看到，社会和他者对母亲的规范和对身为母亲之人的结构性压迫使得被赋予母亲符号的人难以从中挣脱。然而，我并不想为身为母亲之人自身之缺陷开脱，即使这一缺陷本身也是现代社会精神性压抑赋予弱势群体的某种性格体现。

看过电视剧的人都会对里沙子那种毕恭毕敬的客气，不断道歉说自己错了的态度，胆怯畏缩的形容举止印象深刻，这是里沙子母亲和丈夫不断的否定她试图将她圈在自己身边的体现，也是她从不争取突破他人界定的框架，未曾理智而独立的思考的结果——“为什么我没有发现这么简单的事实呢，原因在于我没有动脑思考。原因在于我任由别人为我的幸福做主，原因在于遵照别人的价值观生活无比轻松。”里沙子在陪审团评议时的这番话，通过勇敢的自我揭露和剖析，展示了弱势群体由于长期受到压制贬低而塑造的心理/性格机制。借用弗洛姆《逃避自由》中的理论，现代人拥有了前所未有的自我选择的自由，但自由却给主体带来了选择和承担承担风险的负担，一部分有“虐待狂”特质的人选择成为强势的，主宰他人命运的人，一部分“受虐狂”特质的人倾向于随波逐流，接受他人的价值观和他人为自己做的决定，不用因选择的失败而承担风险，因为根本不需要“选择”。长此以往，他们抛弃了现代社会为主体赋予的自由，成为顺遂潮流的“常人”/“末人”，成为具备了奴隶道德的人，成为了社会规范的、他者（强者）的奴隶和附庸。他们要么心甘情愿的认为社会便是如此，要么在某些时刻感到压抑不满甚至走向疯癫，里沙子在剧中的转变是一个极佳的提醒和呼吁，作为母亲、学生、女儿、儿媳等种种处于权力架构末端的人，是可以通过积极的自我挖掘，交流沟通甚至部分对抗的形式，夺回属于自己的那份自由的。

从对日剧《坡道上的家》中母亲的分析出发，我们可以看见母亲符号后交织的社会结构，权力关系如何同蜘蛛网一般将活生生的主体越缠越紧直到崩溃。同时我们还可以见到，不只是母亲，其他处于弱势地位的角色也受到了类似结构性异化的社会的制约。最后，弱势群体的部分性格/精神结构缺陷的产生不可避免，但正如剧中女主将自己面对的桎梏层层剥离显现，我们有理由相信，夺回主体性和自由并非mission impossible（不可能完成的任务）。

周冬雨自带的文艺气质，林更新的颜，都展现了一部青春片的配置。至今我还是不喜欢林一，从那个雨夜周小栀和他的对话。林一不值得周小栀对他那么好。可是如果我们是周小栀，恐怕也会如她一般义无反顾吧，毕竟青春里的爱情，总是不撞南墙不回头，不受伤就不知道停止。同桌的你，谁娶了多愁善感的你，谁看了你的日记，谁看了我给你写的信，谁把它丢在风里，而这，都再与你无关了。

19版倚天热播，顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍，总体感觉是，这是一部纯正的武侠剧，不夹带任何言情，穿越、科幻、玄幻等要素，而且相当尊重原著，但是该剧后期制作的不用心，让整部剧有一些暗淡。

一、必须吐槽的点

1、特效

这特效实在是不走心，不用说电影、电视，连个三流游戏CG都比不上的动画场景，各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一个谢逊在冰火岛的场景，居然连绿幕都忘抠了。一般情况电视中的特效是给剧情增光添彩的，可这个特效纯属是来捣乱的。有些场影实影拍摄不容易，或成本太高，用特效场景也无可厚非，但这也太省了。

2、打光

总导演兼总摄影于敏对于画面的色彩已经到了偏执的地步， 灯光有时能把人打得白的连五官都无法分辨，有时的黄色背景，能让人闷得透不过气来，这样的光线实在是让人厌恶，周芷若姑娘感觉被这可恶的打光毁了（刘竞本人其实还行，参见新三国）。

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（本文首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

《至上之法》围绕发生在法研院的一则凶杀案，意在探讨法律是否能实现真正的正义。

由《耀眼》导演金锡允指导，金明民、柳慧英、金汎主演。目前豆瓣8.7分。

剧中有几个重要的意象，贯穿全剧，相互联系，又片头的出场顺序分别为，拼图、大象、正义女神雕像。

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一

科幻片是我比较喜欢看的一类电影类型。

这类电话一般来讲看起来比较轻松，因为观众总会想这都是讲未来的事，又不会实际发生在现实生活，纯粹是天空行马的想象。同时也正因为只当作未来的故事，观众们思想上就不会有太大的压力，图个新奇或者乐子。要是都像王家卫大导演拍的《东邪西毒》，这样的文艺片没人看得懂，而且导演拍的时候也未必知道自己在拍个什么故事！

当然喽，不少科幻电影其实是影射现实世界的，其中有不少像《阿凡达》这样的既好看又叫座的电影，而且大师们在里面夹带的私货也不少。“私货”这个俏眼儿只有懂的人才看得懂，拍的人与看的人思想产生共鸣，不禁会心一笑；只是大多数的观众看电影就是看一个热闹，实在不用深究太多的。

从这个意义上说，本片《太空异旅》故事情节简单得过分了。

二

地球人要殖民外星球。考虑到路途遥远，宇航器狭小的密闭空间等客观因素，殖民机构决定通过人工生殖三十个孩子，然后从小就把他们封闭在如宇航器这样的有限空间内生活，让他们适应小空间以及很小的社会组织形态。在孩子们七八岁左右的时候，先遣队终于出发了，指挥官是一直陪伴他们成长的由科林.法瑞尔扮演的军官。他们作为接力一代，注定是要死在旅途中，

在途中，随着孩子们成年，荷尔蒙的激增使得几个男孩越来越叛逆，他们想给枯燥的生活添加点不一样的内容。要知道这第一批的孩子注定只是接力一代，他们生于容器，长于容器，最后也要死于容器，看不到任何能够离开这个大罐子的希望。谁不希望人生有点色彩呢？

不过，恶作剧越开越大，平静的局面变得失控，不仅如此，指挥官还被坏男孩谋杀！本来团结的群体分裂成了两派，男主角、女主角虽然因为共同的理念凑成一对，但是他们的生命也受到了坏男孩的威胁。狭小的空间让他们无处可逃！可是小小的诡计让坏男孩消失于外太空之后，飞船上秩序就恢复了。

民主和自由，从来就是西方导演讲故事的大补药。不管在什么地方，什么环境，包治百病。

二十几个人的小团队，一人一票，任何事情全体通过，然后执行。于是飞船上从此再无纷争，大家顺利地渡过了旅途。当他们白发苍苍时，一颗蓝色星球出现在他们的眼前。

好吧，西方再一次成功了！

三

讲真，这些年来，看了不少英语片。不得不说，意识形态还是挺严重的！西方导演们对于他们这一套政治制度的宣传是不余遗力的，夹带的私货千篇一律，民主和自由嘛！

人性中的暴力和专制最终战胜不了这些西方人认可的普世价值。你看，本片中这一艘太空船是不是跟当年英国殖民者踏上美洲大陆的“五月花”号很像呢？他们是新世代的五月花号！

其实，人类社会就是这么吊诡！

最有效率的、最能抵抗危险的团队并不是这样一人一票来进行决策的团伙，反而是二三强人领导的集体。原因无他，一人一票所谓的民主决策过程太慢了，组织成本太高，往往不能够及时对于外界的危害作出有效的反应。君不见，类似这样的团队在早期斗争中基本都不能存活下来么？往往还没有等到作出决定，威胁就吞没了他们。

人类社会的根基均是建立在暴力上的，一定要正视这一点。

这么讲起来，原来，这也是一个关于“乌托邦”的故事呢！

西方有乌托邦，中国有桃花源。对于未来，总是让人充满想像！

我有点想不通这种东西为什么一直能源源不断地生产出来？

真的能赚到钱吗？

这关于程序员的剧情空洞、脱离现实就算了，台词也是尬的一批，十几年前老掉牙的老梗。

有一集邢昭林说身体上出啥问题了，那人来一句“身体上的软件出了点问题，调整一下，重装个系统就好了。”

这是正常人能说出来的对话？

又蠢又尬，还特么强行把梗往程序员的方向去凑，恶心得要死。

演技完全没有，这个我觉得都已经常态化了。

本来我是不怎么喜欢去骂演员的，因为我觉得这是他们的工作，他们自己也没啥办法，毕竟老板让你干的事情你不得不干，真正该骂的还是资本和制作者。

但是现在我想了想，也不是什么新人了，还能够去演这种丢人现眼恶心人的剧，要么就是蠢到连剧本有多烂都分辨不出来，要么就是为了恰烂钱连脸都不要了。

否则但凡这演员还有一点追求和尊严都应该拒绝这种烂剧。

原谅我只有这么简单直白的感受，但是我是真的从这部电影里感受到了这一点。真瑞的愿望清单让我想到，人生的确是有一些美好的事情是可以期盼的，去游乐园玩啦，尽情吃甜食，穿好看的鞋子，以及有一个喜欢的人，他愿意为你做任何事，包括代替你活下去。其实卓也给了真瑞最后的快乐时光的同时，真瑞也治愈了卓也，他因为姐姐的自杀很消沉，但是真瑞告诉他，哪怕是在没有她的世界普普通通的活着，也要尽力的去看，去听，去感受，告诉活在他心里的自己，她死后这世界是怎样继续的……所以我看到电影最后，葬礼上的卓也脸上没有过多的悲伤，之后也继续积极的生活，我觉得是因为从真瑞那里获得了信念和力量。真好啊，在姐姐死后，爱人死后，没有沉浸在悲伤中无法自拔，也没有像她妈妈担心的那样去自杀，大概就是一切向前看的意义吧！日本的电影总是攻心为上，总感觉不知不觉就上了一堂人生课。

所以还是活着好啊，积极的活着，哪怕没什么可高兴的事，哪怕厌恶自己，哪怕觉得人生无望，哪怕陷入困境，可是只要能看，能听，能感受，还有一个对于我本人很重要的事情，就是能吃到好吃的东西，就很好了呀！一无所有又怎么样，人活一世，就是来找乐子的，不要自寻烦恼吧！

珂赛特对把自己一手养大的恩人好像谈不上多少感情，成婚后当冉阿让告诉他要永远离开时，一点也没有表现出不舍的感情，以后好像也没有再看望冉阿让，自顾自过着贵妇人的日子，这对于相依为命的父女感情来说很不可理解，也或许是天性凉薄使然？

而那个珂赛特的丈夫，曾从外祖父家负气出走，并一度为自由参加街头起义，失败受伤恢复后却心安理得养尊处优地继续生活在原来他要背叛的保皇党人家庭中，这个心理和行为的变化简直让人莫名其妙。

而这两个人的爱情，从剧中来看，颇像中国《西厢记》中张生半夜跨墙私会崔莺莺的桥段，这就是一见钟情吗？《西厢记》中的男女爱情本身就很狗血，原来西方人也好这种调调儿！

可以说这部剧中，有些情节是比较生硬的，毕竟是六十年前了。以上两个角色，是我所不喜欢的，原因如上。但或许书中不是这么设计的，原书我是在二十多年前看过，都有些忘了。