‘I did you no one did for me, I say no to your hope.‘
‘I did you no one did for me, I say no to your hope.‘
只看了十二集,感受就是,这群人能不能有点价值观?
这个人这样说,大家就觉得他对,舆论纷纷倒向他;那个人那样说,大家又觉得他对,舆论又跟着转过去。人云亦云,实在可怕。
而且剧里人们评判是非和评判好坏的标准实在奇特。只要一个人有一点不好,立马全盘否定,完全不理会以前这个人的好,甚至还会站在道德的制高点以正义的名义伤害他。
人与人之间的关系被刻画得像过家家,而且
只看了十二集,感受就是,这群人能不能有点价值观?
这个人这样说,大家就觉得他对,舆论纷纷倒向他;那个人那样说,大家又觉得他对,舆论又跟着转过去。人云亦云,实在可怕。
而且剧里人们评判是非和评判好坏的标准实在奇特。只要一个人有一点不好,立马全盘否定,完全不理会以前这个人的好,甚至还会站在道德的制高点以正义的名义伤害他。
人与人之间的关系被刻画得像过家家,而且时刻变脸,没有原则。
人物形象塑造得太平面,情感可以为了推动情节轻易地扭转,而尽管情感与人物对情节的不断让位,也改变不了情节拖沓、无关主旨的缺陷。
接着侦探推理名义的家长里短、是是非非。
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
过年对小朋友们来说是休假玩耍的好时机,但对大朋友们,却是一年一度的催婚催生大会。
从“不孝有三,无后为大”到 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 过年对小朋友们来说是休假玩耍的好时机,但对大朋友们,却是一年一度的催婚催生大会。 从“不孝有三,无后为大”到“我想在走之前看一眼我的孙子or外孙”…… 长辈们晓之以情动之以理,无所不用其极地逼迫我们迈入为人父母的浪潮中。 许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一,但我觉得这个片子仍然非常可看。 《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗?是,又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映,显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次,我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌,当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后,中国人的抉择与坚守,它是由一隅来见一种文化。 采 许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一,但我觉得这个片子仍然非常可看。 《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗?是,又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映,显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次,我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌,当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后,中国人的抉择与坚守,它是由一隅来见一种文化。 采用什么样的方式来楔入这段历史?许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法,她对那种粗粝的主流历史叙事,有着深刻的怀疑,也是她主动去回避的。有人说,许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀,我觉得,说家是对的,而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景,并不是一个显性的诉求。 从结构上来说,她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突:事件的关联性似有似无,人物的轨迹也是幽微而散淡,也正是这一点,成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上,为了让这部影片有更多的中国文艺趣味,她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构,当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式,以电影的方式呈现出来的时候,中国观众居然十分的不适应。这么多年来,中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑,已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。 这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多,比方说,它由一个“说书人”的方式来串联整个故事,梁家辉扮演的老年彬仔,特别像是《桃花扇》中的老赞礼,又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》,甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代,许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式,可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道,不仅仅是去求证那一段历史,更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”,而不是“编”的感觉,使得故事的铺陈轻松散淡,随性而止。也许,在导演看来,讲述者的私人视角和个体情感的参与(电影快结束的时候,有一个许鞍华访谈的场景,大概这确实是素材采集的场景复现),具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性,所以,许鞍华在影像世界的建构中,力图从方式上去贴近它、还原它,而令人赞叹的是,梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩,每一个动作,每一个表情,都最大程度地还原了人物的神采,一个鲜活的个体的神采。 所以,我们看到,刘黑仔的故事,像是旧日的传奇,梁家辉扮演的老年彬仔说:“那个时候的我,特别神气”,许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”,路遇日本兵时演出的“运尸还乡”,特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑,“一个半茶果雇个当差的”的笑话,满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏,一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中,久石让的背景音乐随后响起,那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心,是真正的“革命浪漫主义”。 而方兰母女俩的故事,又特别像是絮叨的家常:吃饭、聊天、穿衣,女儿嫌母亲自私、小气,母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱,相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中,这样一对相依为命的母女,是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人,这种壮烈的革命行为,女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样,它融入我们的日常,又具备了超脱的神圣性,它比那些空洞的口号,激烈的对抗,具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险,去完成本不属于她的情报工作,最开始完全是出于朴素的舐犊之情,他不愿女儿太累、太辛苦,愿意去分担女儿的工作,同时,他对女儿的这种爱,还转化到对革命同行者的关怀和照顾,这是一种普适的母性。监狱中,方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭,这一刻,她拥有了全人类母亲的共性,笼罩着无上的光辉。 许鞍华的很多部电影,“母亲”都是至关重要的角色,也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》(桃姐的身份代替了母亲)……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气,她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中,方母宁愿以地瓜、南瓜度日,也不愿意去向儿子和大房低头,恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以,我们可以理解,方母最后面对严刑拷打,面对死亡,她仍然坚守了承诺,最后甚至因为手臂无力无法挖坑,对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界,是如此令人慨叹。 表姐婚礼那场戏,几乎与叙事主干毫无关联,导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚,许鞍华在自己构建的影像里,重溯了香港一代人的记忆:战争前后婚礼习俗的变化,伴奏的粤港民乐,三书六礼的讲究,找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船,翩跹的白鹭,这些琐碎的细节,具有某种文献性,它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物,多次提到的“这是什么时势”,通过这种日常性的前后对比,导演向我们展示,战争的残忍,不仅是同胞的被屠戮,国土的被践踏,更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。 不仅是同胞,就是镜头下的对立者,许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜,谈诗论文;军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑;胖士兵欢乐地享受着面包的美味;日方驻地里,军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要,去做简单的标签化,对于她来说,人的真实状态才是最重要的,无论是正义的一方,还是邪恶的一方。 关于电影名字《明月几时有》之所指,许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”:明月是山水星辰,是鸟语虫鸣,是再见时家人相聚、恋人相拥,是最平凡的生活,而至于“几时有”,只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月,也就是杜甫诗里的:“何时倚虚幌,双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的,战争中人们所失去的那些: 只杀得有田有马无人耕地, 只杀得经商店旅买卖稀。 只杀得妻寻夫来兄找弟, 只杀得父在东来子在西。 决定我们和定义我们的究竟是什么?我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争,无疑是对我们日常性的最大摧毁。 2022年10月15日晚和女朋友在家看了这部印度版的《阿甘正传》。女朋友挺喜欢阿米尔汗,原版《阿甘正传》则是我最喜欢的一部电影。 《阿辛正传》整体来说质量挺不错的,主要剧情和原版相比没有进行大改,但是融入了很多印度本土特色,比如把等公交车变成了坐火车二等车厢,巧克力变成了炸脆球,那句经典的巧克力人生格言也变成了炸脆球格言,有些小改编让人莞尔一笑,十分有趣!电影本土化的成功让印度观 2022年10月15日晚和女朋友在家看了这部印度版的《阿甘正传》。女朋友挺喜欢阿米尔汗,原版《阿甘正传》则是我最喜欢的一部电影。 《阿辛正传》整体来说质量挺不错的,主要剧情和原版相比没有进行大改,但是融入了很多印度本土特色,比如把等公交车变成了坐火车二等车厢,巧克力变成了炸脆球,那句经典的巧克力人生格言也变成了炸脆球格言,有些小改编让人莞尔一笑,十分有趣!电影本土化的成功让印度观众有了更好的代入感,也让外国观众领略了印度美景,经历了印度近年的大事件。 个人觉得电影成功改编的地方是丹中尉变成了默罕默德大哥,敏感的印度宗教冲突变成了妈妈口中的闹瘟疫等,更加有趣也更加引人思考。不足的是一些小梗很难引起外国观众的会心一笑。比如去照相碰到领袖暗杀,外边的各种政治运动,对印度人来说很熟悉,可是外国观众却完全不知道。不像原版,嬉皮士运动、越战、水门事件、苹果公司等等,观众都熟悉万分! 最后说一下,阿米尔汗的演技还是那么好,虽然有科技复原青春,但那股憨憨的机灵劲让人欲罢不能的喜欢! 三个侄子就活该过刀口上的生活,轮到自己的儿子就要威胁汤姆。一个黑帮成员,然后惭悔泄露情报,差点害死自己的侄子,没看出任何悔改,又基础自己差点被绞死恨上汤姆?这不是双标?隐线迈克尔可能被那个神父那啥了,想要报仇还不让?一个成年儿子想要以眼还眼,以血还血,他母亲又威胁汤姆。。。到底是汤姆没当她是一家人还是她自己有了儿子后对家族割裂。后面又因为在约翰葬礼上设陷阱引诱杀手,波利又高潮了,感情汤姆没在 三个侄子就活该过刀口上的生活,轮到自己的儿子就要威胁汤姆。一个黑帮成员,然后惭悔泄露情报,差点害死自己的侄子,没看出任何悔改,又基础自己差点被绞死恨上汤姆?这不是双标?隐线迈克尔可能被那个神父那啥了,想要报仇还不让?一个成年儿子想要以眼还眼,以血还血,他母亲又威胁汤姆。。。到底是汤姆没当她是一家人还是她自己有了儿子后对家族割裂。后面又因为在约翰葬礼上设陷阱引诱杀手,波利又高潮了,感情汤姆没在场一样,在杀手眼里汤姆不比波利级别高?原以为艾达是家族的反骨仔,没想到是这个口口声声说青壮参加战争维持家族四年的老阿姨才是家族最坑的 FIRST青年电影展还没结束一部叫《中邪》的国产恐怖片就在网上引起了非常多的讨论,(看过的人都被吓得不轻)。这部超小成本的电影(一共花了7万,其中两万拿给男主角治腰伤了),不仅仅突破了“国产恐怖片不恐怖”的荒谬现实,更用新意和创意带给观众惊喜(其实是惊吓)。这部已经收获“最接地气的乡村恐怖片”美誉的华语独立电影惊艳之作《中邪》也拿到了第10届FIRST青年电影展的最佳艺术探索奖,并以超高分成 FIRST青年电影展还没结束一部叫《中邪》的国产恐怖片就在网上引起了非常多的讨论,(看过的人都被吓得不轻)。这部超小成本的电影(一共花了7万,其中两万拿给男主角治腰伤了),不仅仅突破了“国产恐怖片不恐怖”的荒谬现实,更用新意和创意带给观众惊喜(其实是惊吓)。这部已经收获“最接地气的乡村恐怖片”美誉的华语独立电影惊艳之作《中邪》也拿到了第10届FIRST青年电影展的最佳艺术探索奖,并以超高分成为“豆瓣影评人选择奖”的最佳影片。 这一集依旧是官司、律所发展和庞氏骗局三线并行。Diane要接手的这件案子,是关于卵子所有权纷争的。她去诊所想要回客户几年前卖掉的卵子,谁知诊所已经改头换面,医生还以此理由拒绝告知卵子的下落,可Diane哪是那么好打发的呀,马上甩出欺诈转移(fraudulent transfer),吓的医生屁滚尿流,乖乖说出卵子去向▼ 这一集依旧是官司、律所发展和庞氏骗局三线并行。Diane要接手的这件案子,是关于卵子所有权纷争的。她去诊所想要回客户几年前卖掉的卵子,谁知诊所已经改头换面,医生还以此理由拒绝告知卵子的下落,可Diane哪是那么好打发的呀,马上甩出欺诈转移(fraudulent transfer),吓的医生屁滚尿流,乖乖说出卵子去向▼ 古龙说:生活在江湖中的人,就像是风中的落叶、水中的浮萍。黄霑说:天下风云出我辈,一入江湖岁月催。吴承恩说:得来烹煮味偏浓,笑傲江湖打哄。庄子说:相洵以湿,相濡以沫,不如相忘于江湖。京剧里也唱:少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑。 在形形色色的江湖里,最爱还是杜琪峰电影里的江湖。 只是,杜琪峰的江湖是黑社会,我们所处的江湖是白社会。只是,在我们身处的白社会里,规矩是用来作践 古龙说:生活在江湖中的人,就像是风中的落叶、水中的浮萍。黄霑说:天下风云出我辈,一入江湖岁月催。吴承恩说:得来烹煮味偏浓,笑傲江湖打哄。庄子说:相洵以湿,相濡以沫,不如相忘于江湖。京剧里也唱:少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑。 在形形色色的江湖里,最爱还是杜琪峰电影里的江湖。 只是,杜琪峰的江湖是黑社会,我们所处的江湖是白社会。只是,在我们身处的白社会里,规矩是用来作践的,义气是用来装饰的。只是,正如某些文学经典只能被重读,杜琪峰的电影只能被回味,因为它们数量都不多。只是,我们的江湖讲究非黑即白的是非对错,而他的江湖只探讨规矩和义气。只是,在我们的江湖里,规矩、义气两个词被置换为公道、人情。《金瓶梅》中有一首小诗:公道人情两是非,人情公道最难为。若依公道人情失,顺了人情公道亏。 假如为黑社会树立一个标杆,我想,《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。会中的兄弟,不管是陈近南还是龙套角色,敢于和皇帝叫板,却没人敢于破坏规矩和义气。韦小宝这人既滑头又好色,唯独对规矩和义气看的很重,他和康熙是好基友,和陈近南又情同父子,应康熙要求灭了天地会?或者反清复明干掉康熙?身处两难境地,他最后选择领着一群美人归隐,对于规矩和义气,两不相伤。 杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。有人破坏了规矩,那他就要被除掉。可是兄弟们为了成全义气,却私自放走了他。尽管,假如事情败露,他们都得死。 《放逐》继续讲这个。进一步让观众看到,他们死亡的场面。如一场仪式隆重的祭献,这里没有英雄,无关悲壮。本片有一段情节很耐人寻味,一吨黄金到手,哥几个在荒山野岭絮絮叨叨:一吨黄金有多重?一吨梦想有多重?一吨乳房有多重?然而,义字当头,一吨任何东西,也只是寻常。 情节干净利落,台词简洁爽利。只因为,义气哪儿有那么多废话?哪有那么多自我标榜?哪有那么自我陶醉?哪有停留在口头上的煽情?义气,是洞穿心肺的子弹,是弥留之际腮边一抹笑意,是硝烟散去后的遍地尸骸。 每一具尸体都仿佛在说,他们可以出生,可以入死,可以全义气,可以慰平生。 《枪火》结尾有句台词:规矩就是规矩。 情义值得歌颂,规矩却必须恪守。感天动地的兄弟情义,终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。情义需要用血来证明,规矩需要拿生命来祭奠。 如此黑色江湖,完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。值得一提的是,我们新闻里时不时提及,今天抓了涉黑团伙,明后又有黑老大伏法。靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙,只能叫做恶势力,即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒,可是,被叫做黑社会?他们配吗? 枪声和火花,在老杜这里成为一种标志性的符号,如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。骤然短兵相接,倏忽风紧云乱,枪声响起,火花四溅,光影交错,血雾弥漫。任是铁人也应点头默叹,想必,坐在屏幕前的不管是谁,都会屏气敛息,双手紧握。 杜琪峰是营造紧张气氛的大师,把电影语言和音乐运用的措置裕如,在这方面可以与希区柯克比肩。上述两部影片,连同《PTU》,一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。 《黑社会》里,社团元老们说话再也没人听,辈分被视若无睹,规矩被抛诸脑后。为了当上话事人,为了抢龙头棍,互相仇杀。当规矩被破坏,义气被嘲笑,黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕,并最终“沦落”为白社会。 《夺命金》里,社团的老大唯利是图,小弟不负责任。做大哥的不像大哥,做小弟的不像小弟。尽管刘青云饰演的三脚豹,一直努力践行着一个社团人员的全部操守。尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财,给电影平添了一抹温情。依然阻挡不住社团走向式微和没落。 黑社会其实和其他组织没什么两样,都是从内部开始消亡的。当年的天平天国,起初锐不可当,一路攻城拔寨,占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗,一败涂地。 在杜琪峰这里,黑社会就是这样消亡的。与其说他拍的是电影,不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。 这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西,比如阅读,比如听音乐,比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中,杜琪峰的电影是绝对不能错过的。 事到如今,杜琪峰已告别当年风格。再见杜sir ,也许再也不见。 时令已过立冬,拂面风乍冷,侵体雨微寒,行人稀少的路上枯叶起舞。江湖已远,于是提笔作祭,缅怀“必属精品”的银河映像,以及杜sir的那些绝唱。 初看电影前几分钟,以为是恐怖片,在犹豫着是否看下去的时候,片中母女的争吵场面似曾相识,让我忍不住继续看了下去,就像看到了自己与妈妈的缩影,叛逆、嘴硬着,那或许也是自己的青春吧!片子中的故事都很温情,让人心里忍不住有一股暖流。小庆为母亲捡垃圾,就只是想在妈妈生日的时候送上一支康乃馨;小女孩见妈妈总是因为道路不平摔跤,想着能为妈妈把道路铺平,那是她最大的愿望,这让我感觉人都是善良的,值得信任的, 初看电影前几分钟,以为是恐怖片,在犹豫着是否看下去的时候,片中母女的争吵场面似曾相识,让我忍不住继续看了下去,就像看到了自己与妈妈的缩影,叛逆、嘴硬着,那或许也是自己的青春吧!片子中的故事都很温情,让人心里忍不住有一股暖流。小庆为母亲捡垃圾,就只是想在妈妈生日的时候送上一支康乃馨;小女孩见妈妈总是因为道路不平摔跤,想着能为妈妈把道路铺平,那是她最大的愿望,这让我感觉人都是善良的,值得信任的,对当今我们重新塑造对这个世界的认识尤为重要,可能当今负面效应太多了吧,大家彼此之间总是怀疑着,猜测着…彼此内心都有了屏障,怎么敞开心扉去相信他人呢?这部片子取材算不上新颖,也确实很小众,但仍有着它的发光点,最后一个故事,儿子为患尿毒症的母亲捐肾,毫不犹豫的,大义凛然的去救自己的母亲 虽说燕儿最初对这个举动很反对,可是自己儿子乐乐的话语又让自己所感动,最终同意了老公为母亲捐肾,是爱。父母对孩子的爱是无所保留的,而反射到孩子这里 同样是这样的,这是爱最大的回报吧。当然或许当下的我们仍然叛逆着、继续和父母顶撞,但也希望看过这部电影的人都能内心有所触动,哪怕只克制住自己一次的暴脾气呢,愿我们最后都像结尾母亲与女儿相拥的那样,冰释前嫌,总算懂得她的良苦用心,走向青春的最后阶段——成熟。 剧情还不错,看了豆瓣上关于毁历史的言论和喜爱剧的言论。个人有一些看法: 注,秉持正常态度,不是粉也不是黑子 关于毁历史:1,历史是大有深意的,但是同一段历史经过反复拍成电视剧电影,人们已经有了一个固有印象,所以编者为了让观众有新鲜感,也为了吸引更多年轻观众,这改也可以理解。个人更喜欢正剧,但也不会抨击古偶。 关于粉丝对剧的言论:我认为不管是打一星还是打个五 剧情还不错,看了豆瓣上关于毁历史的言论和喜爱剧的言论。个人有一些看法: 注,秉持正常态度,不是粉也不是黑子 关于毁历史:1,历史是大有深意的,但是同一段历史经过反复拍成电视剧电影,人们已经有了一个固有印象,所以编者为了让观众有新鲜感,也为了吸引更多年轻观众,这改也可以理解。个人更喜欢正剧,但也不会抨击古偶。 关于粉丝对剧的言论:我认为不管是打一星还是打个五星都是对剧的不负责任。因为这部电视剧既没有那么烂,也没有那么好。个人在豆瓣打分都是最高四星,这部电视剧的一些地方制作的确不错,让人很舒服,但也没有有些人吹得那么天花乱坠,贸然打五星容易招更多一星。 最后在重复,本人不是粉也不是黑子,是作为路人的评价,本来想打三星的,先打个两星,后续再看,如果好会打更高的分。 《为家而战》的海报上赫然印着巨石强森,算是欺骗观众了吧,其实他只是客串了一下自己,出场时间只有差不多五分钟吧。难道强森是这部影片的唯一卖点?本片主要讲了WWE中最年轻的女摔角冠军--佩吉的成功历程,看来熟悉她的人不多。 我很久没看这种“励志的”、生活化的电影了,感觉很轻松愉快,也不用费脑子。尤其是杰克·劳登扮演的女主哥哥,他在片中赤身肉搏,很吸眼球。他皮肤白的刺眼 《为家而战》的海报上赫然印着巨石强森,算是欺骗观众了吧,其实他只是客串了一下自己,出场时间只有差不多五分钟吧。难道强森是这部影片的唯一卖点?本片主要讲了WWE中最年轻的女摔角冠军--佩吉的成功历程,看来熟悉她的人不多。 我很久没看这种“励志的”、生活化的电影了,感觉很轻松愉快,也不用费脑子。尤其是杰克·劳登扮演的女主哥哥,他在片中赤身肉搏,很吸眼球。他皮肤白的刺眼,身材结实有肉,而且30岁了还能保持粉红,真是可爱至极。他的戏我觉得比佩吉的要抢眼,他本来和妹妹一起去参选,但被淘汰了,在祝福妹妹的时候他故作坚强,实际心里已经难受到了极点。与此同时,他当了爸爸,虽然有一点喜悦,但身上的负担更重了,他高兴不起来。杰克·劳登的表演非常真实自然,让人怜惜。 题目,可能是想说,和山楂树之恋差不多吧,比较悲。但又很美好,怀着故事中的人们对爱的追求和期待。 三观不正?说这电视剧,我笑了还有人喜欢宋赫男,难道这所有的故事,开始的时候,不是因为宋赫男把信换了吗?是宋让男女主苦了一辈子啊,原本可以幸福快乐在一起的两个人人生可能就是反反复复中前行吧,电视剧才是人生啊,人生如戏,戏如人生。如果说这部剧三观不正,那生活可是比这狗血多了。三观不正的那可 题目,可能是想说,和山楂树之恋差不多吧,比较悲。但又很美好,怀着故事中的人们对爱的追求和期待。 三观不正?说这电视剧,我笑了还有人喜欢宋赫男,难道这所有的故事,开始的时候,不是因为宋赫男把信换了吗?是宋让男女主苦了一辈子啊,原本可以幸福快乐在一起的两个人人生可能就是反反复复中前行吧,电视剧才是人生啊,人生如戏,戏如人生。如果说这部剧三观不正,那生活可是比这狗血多了。三观不正的那可多了去了起码这是央视认定的正剧,是符合国家认同的主流价值观的。三观不正在哪里?和奶奶鉴渣,宋赫男,罗永泽,许盼生,“渣男渣女三剑客” 成年人的世界没有“容易”二字,面对生活的困顿,有时候会选择用谎言来应对,但谎言就像山顶的雪球,会越滚越大,直到压得你踹不过气来。 一个善意的谎言,却不曾想将几个人的命运纠集在一起,卷入一场濒临生死的纷争。深夜荒山里,离奇的场景、诡异的氛围、激烈的冲突,把每个身处其中的人推向崩溃的边缘。如果你认为这只是 成年人的世界没有“容易”二字,面对生活的困顿,有时候会选择用谎言来应对,但谎言就像山顶的雪球,会越滚越大,直到压得你踹不过气来。 一个善意的谎言,却不曾想将几个人的命运纠集在一起,卷入一场濒临生死的纷争。深夜荒山里,离奇的场景、诡异的氛围、激烈的冲突,把每个身处其中的人推向崩溃的边缘。如果你认为这只是一部惊悚片,那么就错了。影片的情节不止于恐怖吓人,还跌宕起伏、悬疑丛生,中间又穿插着不少诙谐幽默的搞笑片段,可以定位成一部惊悚、悬疑、喜剧片。观影时的你将犹如坐着欢乐过山车,肾上腺激素和内啡肽分泌模式来回切换,适合约异性朋友一起观看。 生活终会归于平淡,激烈的冲突过后,影片中的每个人都找到了心底的答案,关于爱情、友情、江湖情。或许只有当谎言的泡沫爆裂之后,我们才能读懂自己的内心,明白生活的真谛,珍惜陪你一起走过岁月的那些人。
冯小刚不算什么好导演,看跟谁比了。
从《甲方乙方》开始,
冯小刚和他的团队就很清楚是为了什么拍电影,
换句话说,
冯氏电影一直侧重的是营销美学,
并非电影美学。
营销就是为了获得利润最大化,
自然就要为最大的客户群服务,
这就是为什么冯小刚一直挨骂,
他弄出来的产品却一直赚钱的
冯小刚不算什么好导演,看跟谁比了。
从《甲方乙方》开始,
冯小刚和他的团队就很清楚是为了什么拍电影,
换句话说,
冯氏电影一直侧重的是营销美学,
并非电影美学。
营销就是为了获得利润最大化,
自然就要为最大的客户群服务,
这就是为什么冯小刚一直挨骂,
他弄出来的产品却一直赚钱的最大原因。
这也是为什么冯小刚一直挨骂,
却没被骂死的原因。
冯氏电影服务的是
俗到坚持看春晚的那个群体,
拿着山寨机在公交车上外放10大神曲的群体,
从不知库布里克,奇耶洛夫斯基,阿巴斯
甚至彭浩翔,贾樟柯是哪家孩子的群体,
看了《杀手阿一》的开头就要吐,
甚至看了《搏击俱乐部》都要头晕的群体。
残酷的是,偏偏这些,无恶意地套用下许先生发明的词语,
偏偏这些“庸众”,占去了全国人民的9成多。
任何一个电影团队,制片人,
都不可能以豆瓣这类文艺型网站用户的标准,
作为唯一参考,来拍一部电影,那不是等亏么。
有时候大家容易造成一种自我麻痹,
因为每天都晃同一个网站,下意识会出现幻觉,
以为全国人民都已经跟这个网站人民的口味差不多了。
事实上,就算夸张点说,现在中国有2亿网民,
那还有12亿多人不是网民呢。
这2亿网民里,能有一成人的口味差不多,已经难得了。
无法想象,把很多非俗人心目中的十大影片,
搬到中国的院线上映,会是个什么观影效果。
市场就是这样,事实就是这样。
你听着leonard cohen,nick cave,看着北野武,蒂姆.波顿,
而这些,你的父母,叔叔阿姨,一辈子都不会去关注一丁点,
你不会因此而觉得你的父母俗得让你想断绝关系,
他们是你的亲人,跟广大的俗人一样,就爱瞎凑个热闹,
他们构成这个社会的主体。
冯小刚团队就是摸清了这些主体想要看什么,
他才能主攻营销美学,而不是电影美学。
市场当然也希望出现很多营销美学和电影美学皆得的人才,
姜文只有一个,没办法的事情。
影评写得再好,自己去拍电影,估计离冯小刚的距离都差得远。
香港电影黄金时期,就有很多牛逼影评去做导演的,
至今没见哪个牛逼香港导演是影评出身的。
冯小刚拍电影向来是为了搂钱的,
这一点,他从不否认,这比很多既当婊子又立牌坊的人好多了。
至于某些火力集中攻打他的拍片态度不严肃之类的,
我倒是觉得他基本上没严肃过。
像《唐山大地震》这种,来一个艺术的处理方式和悲剧到底的结尾,
文 艺观众们一定会为之叫好,全国人民却会吐口水,
他当然选择让少数人吐口水,让大多数人买票。
非2跟冯小刚之前的贺岁片都差不多,
并不以王朔式段子的加入就升华。
这次惹得比较毛的是,居然在这样一片里搞说教,你算哪根葱。
可是,朋友啊,
以您这样博学多才的人儿,给你一个机会拍电影,
恐怕最想做的就是说教啊。
所以,有些为了影评而影评的,怒气冲天的,
感觉就像冯小刚动了你的奶酪似的,
说教只有我做得,Y就不行。
可是,朋友啊,说教又不是谁家的专利,
他说教他的,你说教你的呗。
他赚他的钱,你牛逼你的,这又不冲突嘛。
有些影评,其实从本质上说,
跟冯小刚是一样的。
大家捧你,不是因为你真的有多牛逼,
不过因为那是你的职业,写得比一般人多,脸熟,
大家凑个热闹,图个乐子而已。
大家去看冯小刚的电影,
也并不是他多牛逼,脸熟,一直在做贺岁,
凑个热闹,图个乐子而已。
两者犯的毛病是一样的,都是脸熟了就膨胀,
就要以为自己是唯一标准,主观代表一切,客观是浮云。
希特勒骂秦始皇专制,这不是笑话么。
还以为该片是致敬“5.20”的应景之作,不过并没有掀起话题非议。爱情片越拍越狭窄,拿什么拯救爱情片?爱情片是个难题,因为人们被物质利欲蒙蔽了双眼,所以才会让那些纯爱片独占鳌头,比如《致青春》、《同桌的你》等。现实生活的爱情也是一团糟,没有房子票子车子的爱情一无是处,人们都在拿斤两计算爱情。就好像越来越过多过滥的相亲类节目,与其是“非诚勿扰”心中神圣的爱情,还不如说是没有高大上气质的白富美或
还以为该片是致敬“5.20”的应景之作,不过并没有掀起话题非议。爱情片越拍越狭窄,拿什么拯救爱情片?爱情片是个难题,因为人们被物质利欲蒙蔽了双眼,所以才会让那些纯爱片独占鳌头,比如《致青春》、《同桌的你》等。现实生活的爱情也是一团糟,没有房子票子车子的爱情一无是处,人们都在拿斤两计算爱情。就好像越来越过多过滥的相亲类节目,与其是“非诚勿扰”心中神圣的爱情,还不如说是没有高大上气质的白富美或高富帅就别提有什么爱情可言。
《求爱嫁期》观影下来有几个弊病,一是角色背景不全,二是故事单薄,三是爱情像是游戏,四是故事风格不显著,五是没有正能量的核心价值观。几对男女为了拍婚纱照到海南出景,这依然是团队打包促销的风格,目的是通过各种款式的俊男美女们独一无二的爱情故事带给观众关于什么是爱情的深思。本来是欢欢喜喜步入结婚殿堂的新人璀璨之美的绽放,却不知是一次爱情疗伤的过程。有二三次结识就忙婚的人,还有离婚希望补拍婚纱的有钱夫妇,还有害怕爱情超不过三个月的杨安妮意外收获了爱情等等。这些爱情多少都有硬伤,没有真正的幸福美满,但影片展现得不够深层,肤浅的滑过。让人品味不到现实意义的深刻,也感悟不出爱情的真谛。
故事情节的安排也是非常的戏剧化,乔振宇演绎角色的闪电女友是个女汉子,但他却偏偏通过一场醉酒的烂俗场景爱上了老公和别人结婚的她。而女汉子并没有真正孤单,而是很快就在疗伤期爱上了酒吧老板。有钱夫妇打破只能“同苦而不能同甘”的魔咒,老公为其量身定做了一个男友,却让这对走到尽头的夫妇重新来过。杨安妮在路上呕到的帅哥就是她后来的真命天子,一场同样烂俗的孤岛惊魂再度让爱情之花盛放。这些桥段真是很没有创意,唯一的优点就是有钱夫妇互相帮助找男女友的桥段还稍有看头,但最终依然滑向庸俗。
影片由于要显示五对男女情爱关系,所以每个人分配的桥段有限,在如此短暂的时间能够让爱情绽放威猛的火花不太可能,所以一切只能浮光掠影,点到为止。影片没有很强烈的价值观可以传达,这应该是该片流于平庸的关键。那些关于两个人相处的道道也是让人感觉肤浅,居于文明社会的男女却在爱情面前变得幼稚和低能,明知道一见钟情太不现实,但偏偏就有人不信这个邪,这明摆就是自欺欺人。如此作为,凭什么让观众爱上这群疯疯癫癫的男女?
该片明显就是一个二三流的制作水平,但演员们的演技还算自然,以貌似章子怡的童谣和林申为首的几个演技贴切顺畅,可能这也是影片的最大优点,还有影片画面质感不错,但声效似乎有些问题,特别一些歌曲听起来立体感不足。
很多影片都容易打着应景的标签,其实这固然是营销策略作怪,但多少让人感觉有些较强的功利主义,其实做好影片才是重点,好与坏观众自然会判断,当然依靠吹嘘也不是拯救票房的法宝,如果牛皮吹破反而让观众生厌。不是所有的烂片都能依靠吹嘘而掀高票房。做任何事,物极必反。(文 温翔)
——看《感情生活》后记
小柯,是一个怀才不遇的生活潦倒的作词人。
若,是一个在艺术学院学习戏剧表演研究的大学生,小柯的女朋友。
广末,是一个从台湾来学习自由美术研究的摄影师。
故事发生的年代应该是上世纪80至90年代,地点是在北京。
电影开篇是在一个冰天雪地的世界里,一个女人全裸着
——看《感情生活》后记
小柯,是一个怀才不遇的生活潦倒的作词人。
若,是一个在艺术学院学习戏剧表演研究的大学生,小柯的女朋友。
广末,是一个从台湾来学习自由美术研究的摄影师。
故事发生的年代应该是上世纪80至90年代,地点是在北京。
电影开篇是在一个冰天雪地的世界里,一个女人全裸着身体,坐躺在雪地里,化着精致的妆容,带着职业的微笑;一个男人拿着画笔在她身体上作画,眼里流露出兴奋,然后拿相机拍照。这就是一种人体艺术吗?
小柯带着若,来到他租的房间门口,刚要开门,房东大爷从楼梯上下来说房租到期了,下个月开始要涨200块钱。他们很为难,于是决定不租了。他们的新家是在故宫边上的一条胡同里的四合院。
对于搬家,我总是很兴奋的。从一个熟悉的地方,搬到一个陌生的地方。这是一种新的开始。收拾行李的时候,才会有机会好好的细数自己的物品。那些物品,每一件都有着自己的来历和故事,就像我们人一样。但是,这些有着过去的物品,对于我们来说并不都是必需品,有些甚至是一种负担。于是,我会和它们对话,自己心里打量一番,然后决定是将它们带走或是和它们说再见。
小柯和若收拾完屋子以后,在温暖的日光灯里,他们挤在一张小小的铁架单人床上,床头桌上摆着他们的合影。他问冷不冷,她说冷。他说把衣服脱了吧,不然这样我抱着你难受。她说,不脱。他说,我就是你的衣服,你抱着我就暖和了。于是,他们在脱与不脱之间折腾,最终还是脱了。
冬天的时候,一个人难以入眠,因为太冷。天都开始发亮了,而身体还是冰凉的。两个人热恋的时候,互相拥抱着取暖,即便是光着身子,也不会觉得一点冷。这是爱情在两个热恋的人身体上发生的化学反应吗?
小柯送若来学校报到,她随身携带的一些生活用品在上台阶的时候从纸皮箱子里翻了出来,身后的小柯带着很爷们的宠爱的笑说“慢点”。他踏着自行车离去后,她收捡完东西后,正要离去,广末从地上捡起了她落下的小刺猬玩具,说“同学,这个掉了。”“谢谢。”他对她的喜欢似乎已经不自觉的流露。这是广末和若的第一次遇见。广末时常会在胡同里拍照片。当她从院子里出来倒水的时候,出现了在他的镜头里。于是,他赶紧不停的按下快门。这是他第二次遇见她。第三次遇见是在学校食堂里,她打完饭正要离去,被窗口的工作人员叫住说还差五分钱。她从布巾里翻出一张四个人头的百元钞,这时他帮她付了那五分钱。于是,他们开始有了真正的交谈。男孩子学自由美术研究,女孩子学戏剧表演研究。艺术、音乐、美术,他们当然会有很多的共同话题。他对她掩饰不住的好感,也许是因为在她身上发现了激起他创作的灵感。
小柯,处处碰壁。他写的歌,太深刻,太文,太大,不被人们所懂与理解,更没有认可与欣赏。若劝他去找找以前的朋友和同学。因为在公共电话处等二勇电话时与人产生了纠纷被痛打了一顿。他是一个自尊心太强的人,可是在现实面前,面对着生存的压力,他还是得放下自尊。于是,他决定去卖水。可是,卖水的行为,又被他的朋友嘲笑,鄙视他的潦倒。她面对他所承受的痛苦,不知该怎么帮他,也只能是在言语上鼓励他,说不管你做什么我都支持你,但是千万不要因为自尊心困扰自己。
他是一个不爱和人打交道的不得志的颓废的文艺青年。在一个发廊里推销矿泉水的时候,他和发廊的老板聊起了自己的过去。他考了两年终于考上了大学,念政治,但是因为没钱所以只念了半年就辍学了。他说就是每天呆着,也没有什么消耗,不怎么爱饿,每天就吃一顿饭。他下着雨的夜里,他骑着装满桶装水的三轮车,在风雨中大声的发泄着对生活的无奈。不小心,摔得满身是血。
她剥了一粒瓜子囊,放进他嘴里,然后说我去给你做饭。她内心感受着他的痛苦。“我不知道该对他说些什么,我看见他在控制自己流泪,他脆弱的一面暴露在我面前,我知道这不是他愿意的。”
在二勇的介绍下,他认识了传说中的娱乐圈的珍妮,据说她捧红了很多歌手。女人总是很敏感的,在他们见面的那个晚上,深夜里她醒来对他说我做了一个梦,梦见你和别的女人在一起。于是,因为这个梦,故事中注定会出现些什么来应验。
其实,他们都是为了生活,为了给对方好一点的生活,出卖自己。出卖自己的身体,或者是出卖自己的灵魂。若,答应了广末,做他人体彩绘的模特儿;而小柯,在发现了照片以后,也许是一时冲动,去找了珍妮,和她上床。于是,若有了“奖学金”,小柯有了”歌词费“。他知道她在撒谎,但是她还不能明确知道他出轨了。他是一个自尊心那么强的人,他怎么会允许自己心爱的女人在别人面前裸露自己身体?所以,若根本也就不会在决定之前先找他沟通这件事情。所以,小柯也根本就不会在发现之后找她沟通这件事情。这件事情,对小柯来说,是一个很大的打击。他也许会责怪她的“出轨”,会埋怨自己的不得志,但是我想更多的他会自责没有能力挣钱以致于若会做出这样的选择。
在小柯生日的那天晚上,她对广末说不知道为什么一到下雨天心里就怪怪的,今天不想画了,可不可以请假?她冲进雨里,去了蛋糕店。回到小屋的时候,小柯喝多了趴在床上。在她发现了他身上有女人的唇印的时候,她的泪水开始一滴一滴的掉了下来,她删了他一巴掌,捶打他的胸口。跑了出去,自然的就给广末打了电话。
她一直都不愿意听他解释,可是,需要解释什么呢?她还不知道他已经知道了她“奖学金”的事情吧?同样是为了得到金钱,选择的本质是相同的,只是选择换取的方式不同而已。哪个更高明或者更低俗?有定论吗?
故事没有明确的结局。
但是,我更愿意相信,若是一直爱着小柯的。广末,对于若来说,只是一段插曲。小柯,才是她生命中的主题曲。广末和若之间的感情,是一种在生活之上的更加纯粹的彼此欣赏;而小柯和若的感情,才是一种真正的溶于生活的相濡以沫。
不知道导演真正想表达什么。但是我想,这个世上,这么多的男男女女,上演着这么多的感情纠葛,总会有那么些感情是不会有结局的,这种没有结局的伤痛在人们的身体里内心深处着床,或者糜烂或者绚烂。
我一直都相信,我会找到那样的一个人,当我和你在一起的时候,能让我觉得,生活是那么的美好,而我是活着的。
2012年05月01日
后来证明我想多了。
我大学期间,用了一年来构思一部武侠小说,然后又用了半年一点一点的写,写了十五万字,但是拿给同学看,拿去投稿,都没人喜欢,他们说现在哪还有人
后来证明我想多了。
我大学期间,用了一年来构思一部武侠小说,然后又用了半年一点一点的写,写了十五万字,但是拿给同学看,拿去投稿,都没人喜欢,他们说现在哪还有人喜欢这样慢慢腾腾的文字。前年,一个网站编辑让我在网上连载小说,每天要写五千字,我两个月写了三十八万字,很快,那是我第一次靠写字挣钱。编辑发了一份报告给我,就是目前到底怎样的网络小说才会有人看,你们知道的,就是现在各大网站上那些所谓的网络小说,打怪升级的模式。
我很不理解,凭什么?我辛辛苦苦那么努力去思考去想,去斟酌每一段话,足足想了一年才写出来的东西,无人认可,而一天写几千上万字,这样的东西却可以有钱拿。凭什么?
后来想,其实对于男人来说,慢慢找情调和迅速脱干净衣服,这两种的结局都是一样的,无非就是勃起,情调这种东西真要是上了床睡了觉,完事儿以后谁还记得?脱干净衣服多简单,看岛国片,永远都是拖着看的,真把AV当成电视剧看,这样的人不是没有,但是肯定是心理有问题。
脱干净衣服是一件多么简单的事情啊,一步到位,省心省事。我爱看武侠小说,所以每次一旦拍摄武侠电视剧或者电影,都会格外关注。最后的结局往往就是我对这些片子一顿狂喷,早先我喷于正版的笑傲江湖,接着喷赖水清的天龙八部,可能接下来还会喷于妈版的神雕侠侣,我无法忍受,甚至人身攻击他们,怀疑他们智商有问题。因为原本很美好的一件物事,他们是怎样想法去糟蹋的?
现在发现,不对,其实是我傻,这些导演真的没脑子么?真的不知道观众想什么吗?我这样的武侠迷,压根儿不是他们的针对消费者,去消费这些电视剧的人,也不太去纠结武侠问题。
天龙八部,核心是命运,次一级的理解是情爱,再次一级的理解是兄弟情义,哪怕最最次也会去发掘一下人物个性,整整一部书,有太多可以挖掘的地方。笑傲江湖,核心是自由,次级理解是情缘,再次一级是武林门派,令狐冲的隐士性格等,这些东西,编剧导演是真的领会不到吗?
人家比我聪明,肯定是知道这些,为什么不这么拍?很简单,脱衣服来钱更快更简单。去做艺术品,那是要挨饿的。而走歪门邪道,去迎合观众的恶趣味和创造雷点,这些是很简单的事情,有人看就有人给钱,至于武侠?那是什么玩意儿?至于内涵,能吃吗?
这么一想我就懂了。不是人家不知道怎样勾引男人,而是明明一把扯掉衣服更简单,当脱了衣服就能赚钱的时候,谁还费心给你跳一段?
在开场,漫天的烟花庆祝的不是一个濒临破产的厂子历经艰辛买到了德国的生产线,而是德国家电展览的开幕。这个时候的凌敏握着玻璃酒杯,沉默地听着德国人说“在80年代中国的企业要是赶上美国至少也要50年。”他还什么都不能承诺,工厂里八百来号人的生存就系在他的身上,他不能后退,
在开场,漫天的烟花庆祝的不是一个濒临破产的厂子历经艰辛买到了德国的生产线,而是德国家电展览的开幕。这个时候的凌敏握着玻璃酒杯,沉默地听着德国人说“在80年代中国的企业要是赶上美国至少也要50年。”他还什么都不能承诺,工厂里八百来号人的生存就系在他的身上,他不能后退,他也不允许自己后退。但事情的发展并不如预想中的顺利,面对七十六台不合格冰箱,这个年轻的厂长对自己狠了心。“产品没有一等品、二等品、三等品,只有好与坏的区别。外国人都强调产品的质量,用的是一等品,我们不能把二等品、三等品留给自己,因为中国人并不比外国人差!”一锤子砸下去,砸在对那个刚刚开始经济发展的年代来说数量少得可怜的冰箱上,砸在全厂所有工人的眼睛里,砸在凌敏滴血的心上。这无疑是场壮举,正是这场壮举,砸碎了海尔踏上优质名牌之路的第一个障碍。一个企业最大的财富就是诚信,用高质量换来的诚信无疑是凌敏描画宏伟蓝图的正确选择。这份对产品质量近似苛刻的高标准,才造就了后来的辉煌。
50年的时间太长,当海尔成功的打开了欧洲市场,邀请他的老师上台时,才不过仅仅十四年而已。在德国人复杂的眼光里,凌敏看到的不是后面的赞扬,而是前方的征途。
柳传志先生曾说过当你确定脚下是一片坚实的黄土之后,然后才能快速向前跑去,是的成功需要准备,成功需要远见,成功需要一个果断的目光。这些话不知道凌敏是否读过,但显而易见的是,他的行动完全符合了柳先生的话。艰苦的环境激起创业的雄心,睿智而远大的目光在那个贫苦的年代穿透世俗,立志走想辉煌。顶着多少银行家的冷嘲热讽,扛着多少员工的埋怨与不解,凌敏挺住了。创业的艰难在一次次的成功后开辟着新的天地。激烈的竞争推动着乘风破浪在远航,从简陋的工厂到拥有自己的一座座商业大厦,工业园,从贫苦的青岛乡镇企业到世界范围内的国际企业,凌敏打造的海尔人凭借着自己的实力与思想,在这片舞台上高歌,首席执行官和高素质的海尔员工正带着他们真诚的信念向世界走来。
“跟AE一合,眼前的困难解决了。中国人的品牌在地球上就永远消失了。”美国AE公司一直都在窥视着中国海尔。这个标准的资本主义商人开出令人心动的筹码来换取海尔的品牌。凌敏断然拒绝了。一而再再而三的威逼利诱并不能打倒这个意志坚定的中国人,他和他优秀的员工在AE副总裁离去身后的那一句“SHIT”让在场的观众不禁欣然一笑。是的,凌敏不仅仅是个成功的首席执行官,更是一个以打造民族品牌为己任的爱国者。多少企业家在合并的过程中得到了钱,就有多少中国品牌在金钱的背后消逝了未来。凌敏傻吗?如果凌敏接受了当年那15个亿,又怎会有今日这17年的600个亿?
有些人,天生就是个领导者。当这样一个人有机会去承担一些责任的时候,那种由内而外散发出来的魅力便满满的洋溢在他的事业里。凌敏无疑就是这样一个天生的领导者。当他站在海尔工业园的楼顶时,俯视大地,他感到的是沉甸甸的责任。当他站在国际领奖台上时,面对闪烁的镁光灯,他散发的是无可阻挡的魅力。这种魅力来自他的坚持,他的果断,他的勇敢,他的信念。
CEO,首席执行官。这是他的头衔,这是他的位置,这是他的责任。在海尔成为中国人的骄傲时,在我们为这位有魅力的CEO喝彩时,请回过头来看看自己,给自己一点责任,并且祝福自己。
这是一部好电影,证据就是我在看的时候没有想睡觉的欲望,当一个男人能用他的个人魅力把事情引导向他希望的方向发展,有什么理由不去为他倾心?
顺便说,这是我的思想道德修养与法律基础课作业……
尼玛开始没有十分钟,我就开始抓心挠肝啊!我为什么不选辛亥革命啊!!!!至少能看见赵叔叔卖萌啊!!!!!!!我之前还各种排斥黄小三和杨先生的白蛇啊!!!!!!觉得他俩拍出来的能有什么好东西啊!!肯
尼玛开始没有十分钟,我就开始抓心挠肝啊!我为什么不选辛亥革命啊!!!!至少能看见赵叔叔卖萌啊!!!!!!!我之前还各种排斥黄小三和杨先生的白蛇啊!!!!!!觉得他俩拍出来的能有什么好东西啊!!肯定是年度乱搞片第一啊!!!!现在我真想戳瞎我的氪金狗眼啊!!!!!我就应该接受再教育啊!!!我一个去看画壁的凭什么差评人家白蛇啊!!!
谁说的闫妮突破有演技啊!!!一点“姑姑”的感觉都没有啊!!!发狠的时候台词说的那个快啊!!!!那个气场那个品味啊!!!这个百花林洗浴中心的妈妈桑用的那个枯树枝仙女棒啊!!!!怪不得她看上的是曾志伟演的老和尚啊!!!还因为曾志伟念佛不关注她心理变态报复男人啊!!!曾志伟啊!!!!穿着罗马凉鞋的和尚曾志伟啊!!!站在“姑姑”和仙女那里说话都得抬头踮脚啊!!!!这样的曾志伟还能让姑姑这枯树枝开花啊!!!!这尼玛才是真爱啊啊 啊!!!
孙俪那个姑娘从以前就只会瞪着眼睛演戏啊!!永远一副表情啊!!没有灵气就算了千万别冒傻气啊!!!我以前不是很喜欢她但是真的还没觉得她二啊!!!闺女你真的挑错戏了!!!尊的!前面已经又烂又好笑爆了,但是我真的没有想到,还有更猛的,最后那段独白简直是无法超越啊!!!“你在外面是有一番事业的”,亲,你要看到她哭的鼻涕都出来了说这段独白的时候没笑出来我给你钱!!!我那个场的时候影院集体爆笑啊!!!这是个搞笑片吗!!!亲!!!!
唯一的亮点就是谢楠的翠竹啊,她故意二了几下倒显得可爱了!比那几个以为是正剧在那使劲演大“二”片的好太多了!!
好吧,以此为底限我觉得我应该能去看白蛇了!!!!这个我都能hold住全场看完,白蛇还能把我膈应到哪里去啊!!!!!
我认为这是2011年大制作搞笑片的第一不是之一哇!!!甩神马财神客栈一个大跟头啊!!!你好意思说自己是搞笑剧么!!!王晶神马的你拍的搞笑剧比起来一点也不好笑啊!!!你连人家的背影都看不见啊!!!!!
亲~~~不二不好笑可以给我差评哦~
要说我对这个影片有什么建议,那就是建议那个猫头鹰哥哥让黄二教主来演,那这个影片就绝逼完美了啊!!!绝对不会有比这个更二的电影了!!我的2011就圆满了!!!