评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

作为一个五岁孩子的父亲，曾经历过小朋友被诊断出孤独症谱系时感受到绝望，又在他一天天长大好转后重新找回生活的希望和热情，我是抱着纠结的心情看这部片的，因为太多的痛苦不想再去面对。我很庆幸还是鼓起勇气看了下去，也感谢剧组和导演选择了一种温柔而真实的方式去呈现这个特殊群体和他们身边的人所经历的生活。

从我的视角看，这是一部值得用心体会的好片子，处处可见导演组的用心。其中对平安这个角色的刻画，细致到一些最小的动作，都非常到位，也希望一些因为觉得这和你们想象中的“自闭症”不同，而打了一星评分的朋友们，多去了解一下真正的自闭症，或是干脆保持沉默。

自闭症谱系涉及的影响从心理到生理，从行为习惯到智力发育，各有不同，难以概而论之，只能说剧中平安的情况已经是幸运的，而现实生活中大部分的星爸星妈们所承受的压力绝不会小于剧中的两位妈妈，大家都是坚强而卑微的生活着，所以至少，请让恶意远离他们，远离这部温暖的好剧和为了它付出的所有剧组成员们，谢谢。

爱死机3辑9集，一个最佳CG 寓言。16 世纪初西班牙哈布斯堡王朝治下衣冠楚楚的疯子，带着对天主教的狂热，带着对黄金国黄金湖水的觊觎……开启了，世界殖民历史的大航海时代。

短片开头，黄金湖畔出现了一彪身穿传统头盔护裙的西班牙殖民者和传教士；士兵们开始还煞有介事扭捏作态着对着神职人员下跪忏悔。这些都在他们看到了神秘东方的诱惑，一个具相化的少女之后而改变了。俯则未察，仰以殊观。睹一丽人珠光宝气，陌生而邪魅于湖中沐水而出。众人见此异域少女后的神态与音乐的鼓点开始一齐躁动迷离，逐渐癫狂着直到最后丧失了最后一点人格。

怪诞的异域少女面悬黄金鼻环，身披宝石璎珞， 转眄流精，光润玉颜。 身姿恰似鬼魅，在黄金湖中独自金蛇狂舞。歌喉如塞壬一般，妖异十足却令人趋之若鹜。勾得那贪婪的殖民者和传教先驱们直销魂，哪还有什么礼义廉耻，文明开化。他们早已丢弃了最后一块遮羞布，卸下伪装化身张牙舞爪的豺罴，跪倒在物欲面前癫狂着自相攻伐，最后落英一般纷纷沉入湖中溺毙。

在一阵疯狂的内部残杀后，异域少女发现只有一个西班牙士兵，无动于衷。于是对这个出乎意料的西班牙人产生了好奇，于是寻迹而至菟丝附女萝 ，与他缱绻一夜之后，最后发现这个当初无动于衷的西班牙士兵和他同类竟是一丘之貉，并不是无欲则刚的刽子手。他掠夺完自己浑身黄白珠玉，便弃自己如敝屣，抛诸沟壑之中。不敢相信，这个最后的西班牙士兵，前度的所谓的拒绝，表面的淡定，只不过是因为耳聋罢了。他自己自始至终，都是那个最开始黄金湖畔，偷偷攥着一小块捡来的金币，贪婪怯懦自私的听障士兵而已。

说什么宗教信仰，谈什么礼制纲常，从十字东征到西进运动，从汤姆叔叔的小屋到西非的象牙海岸，从石油到沙金、豆蔻、象牙、蓝宝石、茶叶、咖啡、橡胶、天然气。哪一个不是，冠冕唐皇的替天行道，其实不过唐吉柯德般的自我感动罢了，本质上还是动物的占有本能。

熙熙攘攘的见缝下蛆，逐利而来无利则去 ，榨取了最后一分剩余价值，便立马抛弃，就像吐掉没有甜味的甘蔗渣似的。（如果海地这种国家地下储有巨量稀资源的话，我觉应该不至于饿殍遍野，长啖黏土小饼干度日。）

最后个人观感就是，五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。以上。。

5.25增补

盔甲推测可能为 西班牙莫里恩头盔，因为具有鲜明的西班牙花纹装饰和折檐与中脊，可以参看《加勒比海盗》里面不老泉水争夺战中西班牙人的装束。

cg方面，因为个人是原画岗所以了解到我们国内很多大佬实际的参与到了爱死机的美术氛围制作当中去了，譬如虫群和那个跟螃蟹斗智斗勇的那些，，点赞。

另外感谢大家的讨论对我很有启发。我的评论谈不上解析只是个人的观后感触。管中窥豹盲人摸象罢了，就像贡布里希说的不存在艺术，只存在艺术家。就跟高考阅读理解一样，没有标准答案，每个人的答案都是自己 对客观事物 主观认识的产物，显然每个人从阅历到成长环境完全不同，所以这也就是差异化的原因。简单的说你怎么想的，你的答案就会是什么。

也许 也许这片子，从事至终都在诉说，斑鸠吃桑葚这样的爱情呢。不过我只从女主的眼睛里看到片刻而纯粹的爱。最后，，，就像是诘屈聱牙的上古寓言的不同释义一样，我觉得不同的解读，才是这个动画有趣的地方。

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10月7日关于达莫的访问纪录片《对话杀人魔：杰夫瑞·达莫访谈录》上新，可以和改编剧集《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》联动了。

在这部纪录片中出现的是当时真实的录音，录像！也就是说你可以在这里听到达莫的真实声音，和当时对达莫的访谈记录以及过去从未公开的录音。

纪录片会比改编剧集更令人感到深深的寒意，真实的达莫更变态。而更变态的是那个社会！达莫入狱后居然受到了偶像般的追捧，关于达莫的漫画和书甚为火爆。社会记住了达莫，却忘记了17名受害者！

大魔王苦追小帅郭的故事冲着王千源去，演技果然雕堡。这个高大、风骚的大魔王，又是亲小帅郭的手，又是摸小帅郭的大屁股。一见面就是熊抱，张口闭口想我了吗。如此猛攻，还是拿不下小帅郭，这结局真让人唏虚。哈哈..言归正传，首先要感叹一下小帅郭这几年的选片，特别是《寒战1、2》和此次的《破 局》。在梁家辉和王千源的对手光环下，小帅郭尽管没有刘天王这么努力，但演技似乎有点反超，双双进入略高于中规中矩的程度。点赞的地方，剧情紧凑、连贯，几乎没有什么闲笔。从一开始就引出了事件，节奏感带的非常感，撞人、运尸，藏尸，一气呵成。表面局：小帅郭撞人后设计逃逸埋尸。 中间红绿灯拦截、停尸厂藏尸过程，都让人很有代入感，非常紧张。难得的事，紧张的氛围虽然是连贯的，中间却有常常有让人轻松好笑的情节。 而且笑点并不弱智，这点很重要，有时看一些喜剧片的笑点，真的是满满的尴尬。局中局：大魔王王千源现身，白色西装、西裤，还带着白帽子，白手帕，简直风骚一逼。厕所打斗、池塘边斗智、以及最后的撕杀，打斗很精彩，反转非常快，常常是上一秒我们以为结果会是这样时，下一秒剧情又是那样了。王千源神技的演技，让这几场本来可能中规中矩的打斗，别开生面。王千源也通过这次表演，成功坐上国内变态演艺的第一交椅，而且估计很难退水。呃 不过《不要和陌生人说话》里的冯远程，《捉迷藏》里的秦海璐也很赞，要么让他们两个当左右护法吧。 我不信这三大魔王出来，小孩子不会被吓哭 。说实的，这样的电影在我这里肯定是五星。比某狼12、某某狼12，好很多好吗。一直打到底，为打而打，其实并没有太多趣味性。我承认某狼2是一部优秀的作品，我不会觉得吴京是变态，但我觉得中戏那位老师说得很对，死亡是要有意义的、N个重复的死并带不出来更多的感受和反思。 40亿的票房真的是70 和80后的集体意识高潮。连奕琦这个导演以前是是不是拍偶像剧的，出乎意外能拍得这么好。以后会粉他的此类型电影。

这篇好像是2016年写的，当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来，就来补个影评。

以下是正文。

两个星期前，我刚从桂林回来，又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然，相比我第一次去（那时候姚明还是NBA西部第一中锋），桂林是有了一定程度的降格，不管是实打实的山水还是淳朴的民风，但作为旅游大市，它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。这种诚意是令人钦佩的。

　　所以，当我看到有一部以桂林为底子的片子时，主观上就对它充满了期待。

　　《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒，你不一定知道这个人，但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱，他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。所以其实在看电影之前，我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇，一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾，一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路，对弥勒导演来说更是老司机上路，几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。主演方面，我欣喜地看到李保田老先生的名字，一位老戏骨级别的表演艺术大师；李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代；小女孩杨心怡，讲真，一开始，鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况，我们是不该对童星有过高的要求的，但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风，并且台词功底好得出乎意料，必须说这是个惊喜。题材是导演的拿手戏，演员也都是好演员，背景是风光绝世的桂林，一切都指向十分美好的方向。

但，也只是指向而已了。

　　不可否认，这部电影的故事结构是非常清晰的，一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。但正是因为它如此清晰，如此简单易懂，才让我从中发掘了太多不满意的地方，并认为这部戏不是部好戏。

　　故事的开端，两个场景来回切换，这两个场景有很强的对比。老爷子住的小平房和儿子工作的大厦，老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室，老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙，等等的明显对比，都在突出代际之间的巨大差别，事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。在开端这部分有一个重要引子，就是老爷子养的一只鸟。但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺，而是一只画眉。当然后边会有交待这样安排的目的，这里暂时不说。

回到剧情，老爷子早上去公园遛鸟，遇到一个老头，两个人开始聊上了。从这里开始，剧本厚度不够的问题开始显现出来，主要表现在演员的台词上。公园里的老头问起老爷子画眉的岁数，得到的答案是18岁。接着老头又问，“你老念叨着，要带这只鸟出远门，什么时候走啊？”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。在剧本里，伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现，一般来说，一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法，但个人认为，用旁白总是最无力的。比如现在要设计我打一个人的情节，你更愿意听旁白来一句“你看，大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”？这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门，但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过，他将要出远门（此处脑补赵忠祥的声音）”，显然比由主角自己说出“我想，出趟远门”要苍白得多。类似的强行铺垫在后面时不时会出现。

　　接着来到年轻家庭的视角，从断断续续的片段（开会，很晚回家之类的）可以看出年轻的那对夫妇很忙，也没多少时间照管孩子。说到这，有件让我很惭愧的事，就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。三个人分别坐在三辆车里，可以看出他们在试图给彼此打电话，但都占线。有两个问题，一，他们到底在给另外两个人的谁打电话；二，他们打电话干什么。下一个镜头直接跳转到第二天早上了，所以这两个问题最终没有答案。

　　继续。第二天早上，从年轻夫妇俩的行动（爸爸不知道女儿已放假，妈妈给女儿报了另一个兴趣班）可以看出一个永恒的主题：爸妈有钱但不关注孩子内心。这是最容易表达清楚的主题，因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾（比如孩子变得叛逆，夫妻感情不和什么的）。我没想到的是我的预言很快就验证了，接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话，大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的，这样的台词挺烦的就不截图说明了。同时这段对话是另一个伏笔，我很纳闷，其实编导显然可以好好运用对话的，为什么会犯一开始那样的浑呢。顺便一提，这里导演玩了两次蒙太奇，可是玩得有点点失败，比如夫妻俩一起进电梯，打开门后就切到只剩妻子一人了，好像男的被妻子吃了一样。

开端结束了，从这个开头我大概可以得出印象，导演不太会讲这个故事，而且似乎在玩自己不熟悉的手段（虽然我没看过导演的其他作品）。然后到了过渡衔接段。小女孩生日，在一个豪华的餐厅开派对，老爷子自己做了一个竹子（或木头）小鸟作为礼物，偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。然后孩子妈跟老爷子的对话，我们知道了原来男主父子俩有矛盾，从对话内容可以知道4年前，老爷子带着孙女外出，差点把小女孩给丢了，为这事父子俩怄气了4年。李保田先生的台词功底自然不必怀疑，但这个剧本显然就没给他应有的表现机会，因为从文学角度来说，所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”，表达自责的“那事是我错”，表达委屈的“他跟我怄气嘛”，都是一句话带过，前后没有连贯性。也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通，但我总觉得力度很弱。

　　后来因为各种意外因素，小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家，这就进入主题了。火车上到下车这一段，编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感，编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节，各种支离破碎的小事，比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭，假装闹肚子，偷拿爷爷的鞋子去藏起来，不声不响就跑去买饮料（这个是照应4年前的事），等等，活生生地给煮了一锅大杂烩。不说这样拍把整段拍得十分冗长（可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年），就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技，这是一个非常残忍的冒险。还好小演员经受住考验了。

　　从到达桂林开始，电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了，所有情节和人物都不重要了，桂林秀美的景观成了主角，其他都是背景。不过桂林真是个好地方，而且确实有影片里表现的那么好，大家有空有机会可以去玩玩。虽然中间偶尔会插入一点料，比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想（比如感染和锯腿什么的），比如爷爷走了好半天才发现包落车上了（由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节，换句话说就是没什么卵用，我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了，算了就说你忘拿了吧”），比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹（但一秒钟就被爷爷压制住了）......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟，反正我是很少吃。而且这些片段还有个严重的负面作用，它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感，失去了这种类型片最赖以生存的因素。

大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了，所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏，这是影片进入高潮的必经之路，也就是转折段。呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙，就说山洞里的对话吧，真是太......引用一位豆瓣网友的话来说，太作了。剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学，从农村老家跑去北京，什么脏活累活都干”的辛勤老农民工，为什么又要让他满口文绉绉的大道理，还作诗一样地乱用比喻，不说这真不真实，起码艺术手法上完全四不像啊！山洞一夜中间插了个不错的伏笔，孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家，孩子爸气得起泡了。这里完全没有出现前面的“旁白式引线”，所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。回到山洞，这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了，原来它是奶奶在他进城之前托付给他的，而他现在要去完成对奶奶的承诺，带它回去奶奶坟前唱歌。注意是画眉。

　　第二天，托爷爷在一条小河边扭到脚的福，祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里，这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。我不知道这部影片总预算是多少，但真的，我觉得除了四位主演和必要的工作成本，其他地方一分钱都不用花。不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛，我在看这部电影时总有种错觉，这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样，扛着工具，走到哪就拍到哪，遇到谁就抓过来当演员。反正桂林山水任拍不要钱，桂林人民也生活在那随便抓。所有的群众演员（台词还蛮多）看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包，他们都是脸上挂着诡异的微笑，嘴里念着不平凡的台词......天，看得我快走火入魔了。

　　这时候又有一件大事。孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。这就是我之前说的铺垫，两人因为持久的小矛盾堆积，终于到了这一步。

　　在这个寨子里，前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了，迷恋这里，不愿回家，和大家玩得很开心，还变得相当懂事，而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。总之一句话，“我不回去！”。

于是爷俩继续旅游，回到老家。这个时候，孩子他爸追上来了。父子俩进行了一段心灵的对话，终于解开了隔阂。其实，两人也没说什么特别有意思的内容，大概就是回忆了一下过去，但他们就是和好了，看得出父子俩都很随性啊，所以4年前大概也没怎么吵，就莫名其妙隔阂了。

　　这时女孩发现老爷子的画眉死了，别问我怎么死的我也不知道，就是死了，然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。这里可以看成是小女孩心灵的回归，她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具，去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s？太out了。你有iPad吗”实在很伤我心，编导您不是要表现民风淳朴吗，为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我？

　　然后老爷子回来也一点没怀疑，提着新鸟就去妻子坟前了，我都做好准备让他好好煽情一下了，结果他去到那话也不哼，把鸟放回了就完了。这下我真的伤心了，iPad就这样飞了。接着，孩子爸爸跟老爷子说，他和妻子商量好了要把他接回去一块住（哥你们已经提出离婚了，而且后面的情节表明你已经搬出去了，你这时候说这个合适吗），老爷子表示他只想在老家安享晚年，然后孩子爸突然掏出一本房产证，表示“就知道你这么想，我帮你把老房子买回来了”。这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方，但很遗憾却是被用来表现亲情。所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会，结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。大概是他们自己也被桂林山水迷住了，忘了自己在拍什么吧。

　　尾声，你会奇怪，为什么都尾声了，片名的夜莺还没出现？是啊，我就是这样想的啊，而且我猜编导也这样想啊，所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住，一家人又幸福地生活在一起。孩子他爸果然很随性，跟自己老爸吵架和好，跟老婆离婚分居又搬回来，都是几分钟内决定的事而已。大团圆结局。

　　整部片就是这样。我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来，然后忍不住以我自己的方式评论了它，而且，没说太多好话。我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影，可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果，简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。

　　可能还是我太刻薄了吧。

《大时代》这部港剧在我感觉是目前我看过最好的港剧，而《世纪之战》则是《大时代》内容上的续集，由于版权在TVB，剧中原人物也改了名字，首先先介绍本剧人物在《大时代》中的对应人物：丁野(郑少秋饰)—丁蟹(郑少秋饰)

方新侠(刘青云饰)—方展博(刘青云饰)

阮少梅(徐静蕾饰)—阮梅(周慧敏饰)

程希文(陈炜饰)—龙纪文(郭蔼明饰)

秦滔天(黄智贤饰)—陈滔滔(林保怡饰)

方森(演员不详)—方进新(刘松仁饰)。

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看完影片之后出于兴趣搜了一下故事背景原型，发现电影其实改编的成分不是很大，角色设定以及案件细节可能做了调整，但是影片基本忠于真实案件。下面贴上报道供大家参考。

朱智勋饰演的姜泰吾其实在真实事件上为50几岁的李姓男子，为了曲折离奇的案情，韩媒《中央日报》亲自采访曾着手办过此案与李姓主嫌周旋的刑警金治焕（音译）。

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给了五星好评，要稍微评价下。电影从三个纬度去看，第一青春，这个话题很大，每个人都有又都完全不一样，自己的青春究竟在记忆中是什么颜色，回忆已经下好了定义，影片中灰暗的老东北工业气息下，那一辆辆色彩斑斓的摩托车可能就是青春的颜色吧，这是大家的青春糅合在一起的意思，所有青春岁月中的誓言都那么忠贞，爱情都那么纯洁，分别都那么感伤，从爱情开始，分别结束，一场盛宴完毕之后发现生活还得继续，所以才会嘲讽中年的人不如狗。第二爱情，本片爱情并不出众，而且各种老套情节悉数登场，两小无猜，白莲花黑历史，黑社会大哥情节，大型土渣车车祸现场，每一个白莲花最后都被车撞死，爱情支线过于用力，而且后面情节一下跳出很多，小饭馆能送出过上学，黑社会那俩小孩捣毁实在不合逻辑。第三时代感还原，影片最为亮点的地方，我相信如果是个75-80年的看了会更有感觉，老旧工厂的还原，大烟囱的浓雾镜头，老雪五爱的品牌记忆，光是这些就下了功夫。整体来看值得一看

电影的真实故事发生在2001年，一家人因为一架风车带动两块废旧汽车蓄电池，得以大难不死。结尾的花絮中，可以得知威廉的父母因为这架风车至今都不会挨饿。假设一部中档的风力发电设备造价一万美金，可以让十口人解决温饱。一架F15造价最低3千万美金，可以解决三万人二十年的温饱问题。而做一架战机只是为了打架用，而且不一定有机会用的上。飞机还好点，好赖每架都还飞过。原子弹发明以后，就日本人倒霉挨了两下，几十年来不会造的干着急，会造的花钱造，再花钱销毁，乐不知疲。这个世界有些人拼命努力只为了活着，而有些人则在努力干掉别人。cr：秀山鲤鱼

开头的一个部队卧底贩卖鸦片的 给黑帮大嫂打死了 男主把黑帮大嫂打死了，期间还看到一个蒙面的来抢鸦片，接着一个贵族学校死了个学生，警局局长让男主去卧底贵族学校里去，这个死的学生其实是蒙面抢鸦片的以为是这个学生知道了他贩卖抢来的鸦片才把他杀了，其实是这个死了的学生强奸了个女的，这个女的让抢鸦片的以为死了的学生而制造的假象，最后这个女学生为什么让这个死的学生强奸是因为这个死了的学生老爸是军政部长，告诉这个女学生他哥哥犯了事给部队处分了可以救她哥哥，其实她哥哥就是开头卧底毒贩里面的被杀的那个人，最后黑帮老大为了给自己女人报仇，原谅抢鸦片的，让抢鸦片的给自己做事，只要能杀了男主，最后2个人大决斗。然后这个份大决斗，我感觉我好像看到的导火线...