—有个人…能懂我。我好像也能懂她。—喜欢吗？—悲伤。

—为什么？

—她能懂我，让我觉得悲伤。

看到第四集结尾，大叔平淡而戳心的寥寥几句和智安第一次被触动的眼神狠狠击中了我。而听到这句话，遭受欺辱毒打，饥饿病痛都面无表情的智安，眼睛里第一次有了脆弱的泪水。

因为她和我承受着一样的沉重，压抑而麻木地活着。

因为世界上那么多人，好像也只有她懂我的苦痛。

所以悲伤啊。

我想，如果能像智安一样“窃听”到每个人的生活，拥有上帝视角，听到那些疲惫的叹息，沉默的妥协，每一次深夜的哭泣，你会发现，每个人其实都是极平凡而不幸福的。

哪有那么多俊男靓女，豪宅派对，每天除了爱情不用考虑吃什么，有没有钱花。

生活中，99%的人都在为了面包活着啊。

你不会是李智安，也不是大叔。但你也一定有过在黑暗里沉默哭泣的夜晚。在街角压抑疲惫地看着路人，低头叹息的时刻。

这就是编剧充满人性关怀的表达和对内心情感的精妙掌控。也是近近年来韩剧倾向现实派的理由。

贴近每一个平凡的人，并给他们以慰藉。不得不说，这一点上，韩剧比目前大部分国剧已先进很多。所以无论剧情走向如何，这部剧的情感基调和最高任务已经足够打动我。

剧情线到第四集已经完全展露，智安和债主的恩怨，我之前猜到可能是智安杀害了债主的家人，果不其然。但看到智安为救奶奶失手杀人的呈现，和奶奶焦急地比着手语问“脸怎么了”的时候，仍觉痛心。15岁的少女，在破碎负债的家里和不会说话的奶奶相依为命。从小也一定没有过被好好照顾，更别提呵护宠爱。一个本该像花一样的少女，一路摸爬滚打地生存。

大叔说，冷漠厌世的背后其实是在讲述着那段不堪回首的人生。而智安的人生，至今为止就一直在这样冷酷绝望，灰暗得像她的衣服一样的气氛里前进着。

有些评论说不太相信现实中会有李智安这么丧的人。我只能说，那只是你没见过而已。现实中，只能有比她还惨的人。因为这是现实。不是那些广告和偶像剧里呈现出的完美幻象。

有人说主角的三观问题，而我恰恰觉得这就是体现角色的血肉丰满之处。一个完整的人永远是有善恶两面的，生活的天秤会决定他倾向于哪个方向。智安背负的沉重，决定了她必须为了生存妥协掉尊严，和原则。而也正是我们需要用温暖让那架天秤滑向善良的理由。

办公室里那些不理解她的人，也是人性使然。试想如果你在工作中遇到这么一个板着脸不说话，对谁都没好气的底层打杂工，你也不会喜欢她。

你也无暇关心她是不是每天都在吃剩饭，被债主毒打，自己扛起一个破碎的家。为了钱放弃自己的一切，甚至内心仅有的温情。

大部分人，都已被生活打磨地麻木而不自知。

智安不是不知道大叔的诚实正直和善良，但她要打碎这一切。听到大叔在酒桌上说，早熟的孩子都受过伤害，她骂了一句畜生。她不允许这样的温情动摇她。

她要钱，要继续冷酷地活着。

可以预见后面大叔在道俊英和IU的联手之下遭会遇更大的动荡，同时承受失业和被亲人朋友背叛的悲剧，铺起高潮，智安内心的温情会被逐渐激发。希望结局应该是光亮温暖的。

给那些平凡的人最平凡的慰藉。至少在前四集里，我认为编剧和导演做到了。用追求写实的人物和平淡的叙事让大部分普通人能够感同身受。

配乐和剧情节奏很贴，缓缓流淌，在压抑中不失平静温暖。加分。画面的电影质感和后期时不时搞些实验性的特效，加分。

总体越来越期待之后的剧情走向，希望最终是部能够治愈大家的年度好剧。

让别人放过你不如先别作恶/儿时的经历如何都不会是日后作恶的正当理由/猫能看出人的好坏。/被富豪们的真面貌吓到了吗，你以为贫穷的人会有什么不同吗，人都是一样的，在贪欲面前/这么大房子只有你一个人？怕什么，人才是最可怕的。/每个人都有苦衷，但不是每个人都会去犯法。/他们每个人都没有半点犹豫，声称说的都是肺腑之言。我无法再忍受他们虚伪的嘴脸，实在是太恶心了。他们到现在也一点没变，我们何错之有，只是为了国家发展怎么能只因为这一点小错迫害我们。/如果真的有恶魔，就是怜惜自己的掌权者。怪物不是被制造的，是怪物自己睁开了眼睛，只要出现合适的时机。/一模一样，没有任何改变。这剧好gay，男男主能不能在一起，唯一拉垮的是女警察，其他人都演得很好。第九集突然有点磨叽，女警察更讨人厌，不知道关车门提前求支援还要把背后就给一堆人去关心受害者，明明自己没干啥还要耍帅，吐了。但是没有女警察的部分一切都好。但是女仆真的是最棒的反派，弥补了炸鸡店老板本该做到的一切，脑子清楚果断狠毒的同时还很有人情味，教教这个广搜队的水货警察怎么拿枪吧。刨去女警察的戏份和13、14集凑集数的注水部分这个剧就是完美的。没有绝对的什么可以确保统治的正确，权力、金钱、知识都不是正解，这个剧也正是在讨论这一点，那就是没有正解，没有某种最终的什么手段可以保证一切向好，毕竟连好的定义都很难明确，无论人物大小，身居何位，都是无聊的事，其中只有善恶的区别是存在的。

这剧跟《为了N》就是完完全全一样的套路——

都是以“死亡”作为开场，而与这起“死亡事件”相关联的不同个人，则又各自因的为某些共同利益关系而组成一个联盟团体，决心将事件的真相保持成一个即使拖进坟墓也不会曝光于世的“秘密”。

港真，凑佳苗的故事的确时常喷你一脸狗血，人物关系设定上也常有套路之嫌，但原著文字可以通过扑朔迷离的写作架构来呈现悬疑效果，放到影像上，一部长达十集的日剧，很有可能就会因为结尾太过于“鸡毛蒜皮”而显得前面费尽心思的铺垫做作不堪。

于是乎作为编剧的凑佳苗，擅长制造各种适合全民讨论的“话题”——

《为了N》里讲的是女主人公如何卯足了劲摆脱原生家庭所带来的苦命人生；《白雪公主杀人事件》讲的是网络暴力与全民参与案情；《告白》里讲的是畸形的教育所培养出来的畸形学生......

而到了《反转》，凑佳苗少有的男性视角作品，讲的是日本社会同辈男青年之间的生存困境。

看过各个版本的孟丽君，这版编的挺好，编剧的台词写的很有深意，里面有不少金句。

其实哪一版的孟丽君都和陈端生笔下的不一样。陈端生写的孟丽君是真正意义上的大女主，思想开放，做了雄鹰之后又怎么愿意再回到牢笼里受束缚呢。

皇帝和丽君好般配啊，看剧时真希望他俩在一起，萤火虫那段好浪漫。

两人没有在一起真可惜，孟丽君那么有才华，最后却归隐山林更可惜，她就应该站在朝堂上，治国安邦是她的志向，政治才是她的舞台。

五星没毛病，这部电影给了我非传统性的观影体验，一般的青春爱情电影都注重于引发观影一系列回忆或情感如《左耳》《同桌的你》都是用较为现实的剧本来展开电影体验，虽然剧情很感人，但整体缺乏青春爱情的浪漫气氛，同样另一部青春爱情电影《我的早更女友》整体浪漫氛围还是不错，但浪漫气氛不够浓，而且这种浪漫只是从女主出发的浪漫（只有男主奉献，也就是只属于女方的浪漫）。《有五个姐姐的我就注定单身了啊》这部电影创新创意之处在于它为了营造一种超浓青春浪漫气氛，它直接摒弃了传统现实剧本，将男主和女主的“奇幻之旅”设为主线，在按一般爱情电影套路出牌:男女主之间的相遇，相识，发展，小矛盾，最后完美和好。整片主旋律被完美契合:早恋男女的懵懂和他们之间的相互依靠，堪称目前史上最浪漫电影。我从高清电影频道对它“一见钟情”。很适合单纯可爱的少女梦梦和热血中二的少年狂龙观看喔

单纯站在观众的角度，这部电影实在是让人贼难受的。大家的评分都很客观。

不过如果作为影视创作的反面教材，绝对是值9分的。

首先，这么烂的电影，是怎么做到立项的？

赔钱货也敢投资立项？

不由让人第一时间想到是资本家的游戏，用来收割小白投资人的韭菜游戏。

首先，这部电影有个极大的噱头，那就是大话西游姐妹篇和刘镇伟。

单凭这个就能号召到一些一线演员出演。

不过哪怕当年电影圈的大环境不好，一线大咖也不至于剧本都不挑一下吧。

如果剧本是电影呈现出的样子的，我怀疑孙俪和郑伊健还敢不敢接。能拍出大话西游这样的作品，其实我是不信刘导没有剧本鉴赏能力的。

虽然是快进加跳着看，但整体还是看完了，电影的很多设定还是挺有趣的。大纲所表达的思想内核，某一方面挺先进的。

比如孙俪，她拿到的许金凌角色剧本，应该是很突出现代独立女性对抗包办婚姻，追求自由恋爱的精神。许金凌拿香蕉和苹果做的比喻，就对“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”这句话的反驳。某些台词，还是挺有深度的。

而男主的角色剧本，能被郑伊健看中，很大原因应该是玄幻男主，有很多特效镜头加身。只是电影呈现的特效实在……

很可能钱花在请演员和场景布置上就已经花完了。

原剧本至少应该是即有趣又有深度的。但电影中，外星人的设定实在是，很生硬。

大话西游的设定里，是有真神仙的。而大话天仙为了能满足上映规定，把神仙解释成了外星人。

如果剧本创作之处，用的天仙设定是真天仙，也许会更有古风特色。

毛松借鉴的是武松人设，是三十六天罡星中的天伤星下凡。

神话故事里，神仙下凡通常是斩妖除魔，匡扶正道。要说最像大魔王的，应该是郭德纲演的赵夫人和她那花花公子表弟。称之为绝世妖孽也不为过。

电影里，郭德纲的角色戏份有头无尾，白瞎了前面的铺垫。做了那么多恶，没得到应有的惩罚，就结尾一句许金凌是好女孩一次带过，这转变突兀到没朋友。

还有毛大的故事线，一般来说，为了让毛松维持义气的人设，毛大得安排剧情杀，且临终托遗孀，先休妻，再让弟弟毛松娶了许金凌。这样就不会让外人说弟弟的闲话。

原剧情，毛松也许是有掉崖情节，但救他的应该是他的107个好汉山兄弟，且把他的责任告知。就如同大话西游里猪八戒和沙僧，在至尊宝没有孙悟空的记忆的时候，把救师傅唐僧的任务硬塞给他。

外星人的设定，实在是膈应人。

这部电影，在立项时，应该就是以大制作来定位的，也就是需要大投资。为了让韭菜们心甘情愿入局，就得有一长串的大明星“作饵”。

甚至这么多明星演员里，不排除也有被拉作韭菜的“义工”。

这部电影，背后的制作故事，比电影故事本身有意思多了，可叹没大佬深挖和爆料内幕。

拍的很不错，演员演技也好，故事情节也好，画风也美，看完心里很难过，九生九世的虐恋。值得一看。不知是庄周梦到的蝴蝶，还是蝴蝶梦到的庄周？不知是庄周梦醒了，还是蝴蝶梦醒了？十里红妆却是把所爱之人送陪别人当新娘！看的很是虐心。男主出场的镜头很美，十里红妆出嫁的镜头也很美。虽然情情爱爱的影视剧很多，但这个还是很值得一看的

看完回味了一下，这部片怎么讲呢，很真实吧。小镇家庭的孩子，家庭学校各方面的局限性，可以说很真切地展现了出来。和大都市丰富的文化土壤、发达地区开放家庭的中产（love simon那种）非常不同，来自相对闭塞地环境下的同志孩子，更加难以寻找生活的光明和希望。刚看完觉得不解气的是，校园霸凌并没有得到惩罚。一开始新校长还说你们这些捣蛋的孩子我有的是办法对付你们，可是后来校园这条线并没有发展下去，除了她发现了马文的表演天赋。不过这似乎也更接近现实——校园霸凌过了就过了，没有人发现，也没有惩罚。同志的话题往往被引导到两个极端，极喜极温情极甜美的出柜爱情甚至事业多丰收，极悲极可憎极残忍的老病死或同妻。有很多平凡的故事因为其平凡，缺少戏剧冲突而一直在大众视野中透明。马文运气不错，长得不丑，还遇到了几个在关键时刻点拨他的思想的贵人。但有更多的同志，他们长相平凡，性格也没法讨喜，事业也不见得获得世俗的成功，也没有交到能给与支持、关怀和教导的朋友。直人平凡可以安稳一世，但同志平凡就处处受制。可他们依然deserve爱情、友情、和基本权利的保障。这也就是我们为什么要努力把对同志的认同感变成社会的共识，并写进制度。但总的来说，这部片子依然十分真实，抛开马文最后的成名，在这前面，小人物们的刻画我觉得更加可贵，因为这展示了平时不为人关注但存在于世上每一个角落的人和事。校园的嘲笑甚至欺侮，试探家长的口气，得到否定答案后封闭自己，这种真实的窒息感；从事一份普通工作，面对现实与理想差距，随波逐流的沮丧；被富人看上，高贵生活触手可及的迷茫和忐忑……这些是很多基佬都有同理心的瞬间。虽然时间线的跳跃令人觉得诡异，但是真实、散漫和随性，可能是这部片的最大特点吧。

最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

【详细】

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“一碗冬天里的热汤面，只能带来片刻的满足，而呼啸不绝的北风永远会带走我们身上的温度。”说实话，一直对国内的青春、恋爱题材类型不抱有好感，幼稚枯燥乏味，就连受业内肯定的《七月与安生》也是觉得如此。但看到宣发说此片获得了澳门国际电影节最佳影片提名和最佳男主提名，加上还有陈明昊老师的客串，在这里插一嘴：高一时在北京人艺剧院看了陈老师的《两只狗的生活意见》，顿时觉得陈明昊老师身上有一种炸药般的艺术感，平静时就有棱有角，一旦点燃就轰轰烈烈。所以在此众多标签下，毅然决然旷了半天课并冒着山东半岛席卷漫天的沙尘暴去看了本片，本来会以为艺术的气息会洗净我嘴里的沙尘，但万般之下还是错估了这部电影，就如同昨晚的预报错估了今日的天气。影片中陈明昊老师总共出场加起来不超过二十秒，除此之外，整个剧情老套俗气，传达三观低俗，情节漏洞严重，人物台词乏味“呕吐”……如同外面的沙尘沁入五脏六腑让人无法呼吸。

影片实在无趣，所以放映还未结束便出了场。 等电梯时，望着窗外的风沙，眼睛逐渐模糊，我以为是今天的天气太凶，让风沙进了双眼，可手掌传来的湿热感让我明白是我哭了，这滴泪为自己而哭，为了这场电影，我旷了课冒着沙尘暴坐了半小时的车从学校赶来，却被它用一口浓痰啐了一脸。此时的就像一个小丑，顿时觉得对不起党、对不起国家、对不起学校，更对不起我的政治老师??我不该旷您的课??????这不禁想起了刚才坐在后排的几位女生哭的稀里哗啦的场景，可能这部让我觉得很烂的电影确实打动了她们，毕竟，女人都比较感性。

走进电梯，同场的几位女生也走了进来，此时电梯内抽泣连连，电梯外各种热闹的音乐此起彼伏 …………

鲁迅先生曾说过：“人类的悲欢并不相通，我只是觉得他们吵闹。”

（本文内容不含剧透，保护版权，人人有责！）

2003年的爱情故事。

我很喜欢北京，在那里度过了2013年~2016年。今天是新年，我在东京有点冷的小屋里，找出来旧的北京电影。

这个电影故事很简单，单纯快乐有点欠的小赵是一名片警，个人问题不仅是家里五个姐姐的操心大事，也是单位领导和同事关怀和调侃的对象。他也有对爱情，对好看姑娘的幻想，积极去相亲，总是被对方以这样那样的理由拒绝掉。咖啡喝了很多次，一个也没成。有一天单位来了一个大方美丽的新同事小耿，两个人开始并没有大的火花，小耿嫌弃小赵工作里对那些混不吝市民的忍让，笑话他对狗的恐惧，小赵也毫无戒备，大喇喇地和小耿工作、相处，同时又无意中开始了网络情缘一线牵的线上聊天（特别可爱的是，他是去网吧巡逻时候偷偷跟一胖子那里知道这件事情，回单位拿着网上聊天的教学书开始的）。真正和小耿的对手戏其实很少，那些激烈的场景甚至只出现在小赵的梦里，醒来，依旧是被同事调侃，小赵回头，还是那样无辜又灿烂的笑脸。也许爱情就是这样，平淡无奇的表面下，有一些梦境在暗暗作祟。电影里没有提及，但是，我想小耿的梦里，也是会出现小赵的吧。

除开两个人不明显的感情戏，还有浓浓的人情味溢满在故事里。老奶奶上树逮猫，却骑在树干上进退维艰，街坊们在树下扯好了被子等着以防万一；去捉拿疯狗，老太太积极带路；五个姐姐的亲情更不用说，在咖啡店里排成排地注视着弟弟的相亲过程，也是好笑又温暖的场景；还有单位同事对小赵的戏谑，领导询问小赵个人问题，男同事飘过贼兮兮地笑着跟领导说您别哪壶不开提哪壶，可脸上分明是您提了这壶我们看好戏的表情，还在小耿在男浴室门口怼小赵的时候看景不嫌局大地给小耿搬来了座椅。家庭、工作、社会，都是那么亲近有人情味，让人能够放松，连发脾气也变成是一件马上就被原谅然后拿来逗乐的事情。真好。

领导关心小赵个人问题这件事情，现在然我颇有感触。这大概是国内曾经“单位”集体中时常会有的现象吧。虽说是家事、私事，也会得到领导的过问。也许有时候会成为干涉，但在电影里，这是一种被视作理所应当的关心和担忧，个人和集体的界限就不显得那样一目了然。在其他国家，也许这还是挺奇怪的事情呢。作为个人，我其实挺喜欢那种个人融入集体，不管是责任、还是权力都部分融入集体中的那种安全感。

还有个感想就是，梁静真好看，那种大女生的爽朗和直接，像夏天的汽水一样，甜，又舒爽。几个姐姐也是不同年龄的美人。那个年代还没有流行整容，每个人长相上的优点缺点一目了然，却又能那么生动明艳，一举手投足，再开口言语，显得无比自信，光彩夺目。不批评整容，这是个人的选择，但是留恋曾经让我感到真实又灵动的年代。

这是一个有北京风味的，温暖的，台词幽默（其实也很严谨到位），演员都闪着光的好电影。祝看到这个文章的人，新年快乐。

看到了24集，基本以1.5或2倍速加上skip。

先谈三观。女主空姐郑有恩其实在剧里是最清醒，正常的人，最起码直到后面被一帮自以为是的人改造之前。男主张光正尤其让人觉得猥琐，恶心。到十几集后，一看到黄轩那张油腻腻，假惺惺的脸，立刻跳过。第一次见面强握人家的手，第二次就捏别人脸，这哪是什么真心？顶多算是色心上加了点色胆，再搞点小伎俩，低配的PUA吧。

说男主真心，真诚，老实的，真看不出来。首先，一切都是建立在一个大谎言之上，从第一次看似不经意地骗女主的妈，到后来精心地布置出租屋来骗女主， 张光正的心里在乎过一个“真”字吗？在谎言的基础上，搞再多的表现，再多的手段，都是虚伪、阴暗。张光正让人反感的不是他的穷，而是其为达目的不择手段。本剧是要宣扬，吊丝想追个女神，就得靠欺骗，死缠烂打，霸王硬上弓，生米先煮成熟饭？

其次，所谓的单纯、真诚，无非是还没有机会和条件接受到各种考验而已。现实中，这种人，一旦有机会，得势，十有八九立刻变质。 张光正跟那个满口谎言，没啥能力，只会欺负老婆的佟娜娜的老公，本质上没什么区别。习惯性为达目的而欺骗，加上心底里不尊重女性的平等和独立，是渣男的共性。而张光正，正是处在渣男发展的早期阶段。把这样一个人物作为正面形象来塑造，只会引领当下的社会道德底线越来越low。

再说剧情，主线总体就是太假。男主，29岁，看一眼女主，立刻中邪——这是刚关了20年禁闭，没见过女人吗？

还有那个上海母亲柳阿姨，不知道和自己的亲女儿结了几辈子的仇，非把好好的女儿，推给一个不知根不知底，仅仅陪自己跳了几次舞，别用所图，一看也没什么本事的张光正。看来以后普信男想YY女神，得先YY出个奇葩丈母娘来。

最新的两集，被已婚男骗过一遍的郑有恩，知道了张光正的真实身份居然波澜不惊，坦然接受。甚至对已婚男说，你是大骗，人家只是小骗，挺“真诚”的。于是立刻铁了心，要抱定这个门童，跟着睡阳台过一辈子。WTF？！这样的女人，怪不得成为渣男磁铁，被一骗再骗。

总之，主线每个环节，都显得假，脱离现实，不一一详述了。但如果只想yy，“爽”，可以不在乎。支线有些还行，勉强可看。大妈们广场舞的戏份多了点。

表演。白百合的演技没得说，人物塑造到位。黄轩演的太用力，可能还是因为不喜欢角色，感觉演的过了，时常皮笑肉不笑的，假，很多镜头还让人有不适感。配角大都演得不错。剧本烂，可惜了一帮好演员。