演员阵容基本以新人为主，演技上有待进一步加强，但整体的作品呈现出非常新颖的模式，尤其在现实生活中大多数人都被浮躁覆盖的情况下，剧中营造出贴近生活中的氛围，让人物不断地利用一次次主题去思考人生，寻求内心深处所想要追寻的答案～其实现实生活中的我们何尝不是呢～剧...  (展开)

极为失败的飙车之旅 生活里总有让你做疯狂的事的理由 1.两个Ben Kingsley73岁、Anthony Hopkins79岁……来当绿叶来搭戏，真是太抢戏了！让《Skins》成名的男主成何以堪？！ 2.剧情必须是狗屎，女主毫无存在感，神马都没露，包括但不限于胸跟腿……这也就算了……还那么矮……  (展开)

导演镜头为什么老喜欢拉远景 明明想看的就是演员的脸好不好 突然一下又切到演员的特写去 给远景那么长时间 特别不会烘托气氛 本来漫画还是搞笑轻松的氛围 不知道为啥这个片子拍的就特别缓慢 二阶堂富美因为演性格个性的角色太多了看这种纯爱表演总觉得有点违和 不过哭起来是真的好看 据说衣服也是她自己选的 为了贴合女主的性格什么的 所以看到她喜欢的opening ceremony的书包也不觉得奇怪，最喜欢粉色毛衣牛仔背带裤的那身打扮，丸子头的造型也好评。山崎贤人演抖s还挺适合的 这俩身高差好萌 虽然没看之前有看过观后感觉得这个电影一般 kento演技也一般但是想做他狗狗的发言，我觉得演技有提高啊 吉沢亮自从跟エリカ告白后就不戴眼镜了 本来也长得好看 VIVI的模特演技就不评价了 那四个朋友最后在酒店大堂的“黑王子”那块觉得好生硬 总觉得人物心理刻画得不够深刻 也不知道怎么就互相喜欢上了 喜欢还要姐姐助攻一下
ps：富美一开始清唱的歌感觉不错，据说为了拍这个富美有一些场景还是素颜出镜也是勇敢

这部片子里，其实有很多高逼格元素，英国佬在电影的一开始就提出了灵魂拷问，斯叔的夫人早就以女性独特的第六感觉察到婚姻的不对劲，发出了委婉的质问：你不爱我了！？可斯叔没有承认，而且在男性看来，确实斯叔没有不到位的地方，但到了影片中后期，斯叔在向谍战工作中暗生情...  (展开)

之前被誉为中国的《惊声尖笑》
但看过才感觉它并非我所希望的

看过惊声尖笑的朋友也许都有这样的感觉，虽然是在恶搞大片，但故事情节也绝对让人惊叹，你甚至会因为突然间剧情的大变而大笑，而非仅仅依靠恶搞。我喜欢惊声尖笑，当然第四部除外！

大电影仍然是中国那种恶心的电影风格，虽然其中也有一些让人预料不到的剧情变化，但还是看了头便知道尾的感觉。单纯以恶搞为噱头，也许会让人发笑，最后让观众记住的只能是某个恶搞的片段，而非这部电影本身！

大爱推理小说和电影，女性题材的作品却很少涉及。被安利了《炙热》之后就迫不及待的去看。一部印度片，具有浓厚的印度风格，色彩的运用自然比较浓重。四位女主人公生活在印度干旱且贫穷的地方，同为好闺蜜的她们会互相分享和讨论有关男性的话题。如所有闺蜜一样，她们也会有争吵和争执，但更多的是在这个无可奈何的环境中惺惺相惜。

印度是一个女性危险程度全球第四的国家，比索马里还要恶劣。也是lonely planet旅行指南列入“最不适宜女性居住地区”。在这里有知识或是读书的女性是会受到异样的眼光甚至排挤的，人们认为“女子无才便是德”。所以作为知识女性A常常不被这里的男性欢迎，而娶了A的丈夫更是受到毛头小子的“教训”其中就包含拉妮的儿子，甚至有次被打到住院。

拉妮守寡多年，有一个如丈夫般暴力的儿子，对媳妇总是暴力相向，有时拉妮会看不下去而制止。但与儿子的关系却一言难尽，最终儿子在不满下离家出走。儿子不满的是母亲为自己找了一个短发老婆，在封建思想下女生是不能留短发的。但新娘为了能阻止这段婚姻，和心爱的人在一起，所以剪短了自己的头发，但现实并未如愿，婚礼还是如期进行。

可是最后拉妮选择放走了这位童养媳并给了她一笔钱，让她和心爱的在一起。或许是因为自己不能得到幸福所以更渴望别的女性会得到幸福。这一幕，为之动容。在被禁锢的思想下有如此觉悟，又是对么可贵。

拉荞婚后一直没有身孕，因此被认为不能怀孕，酒鬼丈夫也是对她拳打脚踢。这里大部分男性脾气性格都如此暴躁，女性的地位低下至极。为了检测是否自己真的不孕，在姐妹们的帮助下拉荞与别的男性发生了性关系并怀孕了，这让她开心不已。本以为丈夫知道后会和自己一样开心，但又是一顿狂揍，原来不能生育的人是他。因此，被发现偷男人之后拉荞就更没有好日子过，时不时身上就会有新的伤疤。

作为她们的朋友，碧琪丽是舞团里的头牌。看似风光，但忍受着世人的指指点点，甚至在拉妮儿子结婚那天出现为朋友祝贺时，连自己的闺蜜拉妮都并不欢迎她。男人们也只是把她当成某种货色而已，在新人进入舞台她被取而代之后，一直喜欢她的同事大胆告白。但在碧琪丽眼中，这个拉皮条的不过是想让自己成为他重要货源而已。

每个人都各怀心事，遭遇惨境。这时碧琪丽就会开着舞团里的大摩托带着她们来到远离村子的湖边，找寻安宁和自由。但回到村子一切照旧，如果不离开和死毫无差别，生命也毫无意义。

在一次大火之后，三姐妹逃离了这个恶魔般的村子。大火的起因是拉荞被丈夫殴打时不小心打翻了油灯，在拉荞逃出后，大火很快就吞噬了这个破旧的房子，其丈夫在大火中消失殆尽。由此她们再一次坐上舞团的大摩托，但这次，是永远的离去。

美好的结局是对残酷现实的愿景，现实有多残酷，结局就有多美丽。三个女人在如此剥削、压榨和欺凌下都没有磨灭对生活的热情和对自由的追求。或许现在印度这种现象还是很普遍，但通过电影、电视、书籍等传导能让我们对女性的关注多一些，会不会可以让她们离美好更近一些？

很多人都反思为什么中国没有这种影片，在中国某些地区同样如此落后，不论是思想还是生活。不管其中有什么原因，但希望有所感触的人都对女性尊重一些。那些说着“现在中国过于宣扬女性主义和男女平等，男性地位开始变得低了......”的这些人恰恰证实了男女平等还做的远远不够！

不管怎么样总是看完了，写点吧。本应该简单写点短评，但是字数多了一点就只好发影评了。

感觉编剧编的吧功力有点不太够，很多情节都编的很勉强，给人感觉就是特意为了往那个方向上整，生硬地往那个方向编。

比如紫桐的老爸偷听到鬼子特务跟汉奸的谈话，按理应该想到的是找人来，并告诉自己的女儿紫桐，告诉她你那个男朋友是个汉奸，不能再来往了，更是不能嫁给他。是不是？那么大岁数又不傻，至于那么无脑吗？无脑到直接冲进去跟他们理论，白白送死，不合情理。

比如督军刘向的副官，妹妹得病需要几万大洋，督军的副官啊，人不错，跟督军关系也不错，跟督军说不就得了吗，几万大洋对于堂堂督军来说算个事吗，能帮不上吗，不跟督军说，偏跟狼子野心的白祺说，结果被白祺拉上了贼船，一起干起了丧尽天良的坏事。

再比如哈儿抽马通的耳光，感觉明明能说清的事情，偏就不往清楚了说。

类似的地方太多了，很牵强。

还有的可能是导演的问题，刘向的病是肝硬化，却捂着左边疼的呲牙咧嘴。然后白祺说起来却又变成了胃病。

类似这样讲不通的地方看的时候有不少，看完了想写了，却一时想不起来许多，就写这些吧。

这篇影评可能有剧透 2011年，曾在香港上映了一部争议颇大的三级片《3D肉蒲团之极乐宝鉴》。 电影中充斥着大量的香艳与暴力内容，对爱和性进行了比较深入的探讨，很快就成为了众多网友电脑中的保密资料。 虽说限制内容比较多，可女主蓝燕凭借精湛的演技以及大胆的造型获得了“3D女神”的称号。 不过...  (展开)

（芷宁写于2017年4月6日） 在导演身份之外，迈克·米尔斯的重要身份是纽约著名艺术家，艺术家大多善于从自身经历和周遭感受出发，寻找灵感火花来完成创作，这点从米尔斯的前作、探讨父子关系因生活方式发生质变而产生心绪变化的影片《初学者》中便可见一斑，此番的《二...  (展开)

    但凡名人传记，总是会有些许变味，或者是有意拔高，或者是装作无意的拔高，或者是扭曲。毕竟时间过去那么多年，哪里还有当年人来分辨是非？看完《萧红》，不知萧红的后人是否会找剧组打官司？电影里的萧红，也许仍旧带着作家与文艺的气息，但却仿佛成为一个现代版的“残酷青春/美女作家”代言人。端木蕻良的后人，又是否会找剧组打官司？电影里油头粉面有如恩客的眼神、表情，都让人感到那么不是滋味。仿佛这电影的拍摄，只是为了说明这一切只是一个错误。
  萧红是我一个喜欢的作家，她的作品基本都看过，最难忘的还是《呼兰河传》，时间的摧残完全摧不毁呼兰河那忧郁又温暖的气息。没人告诉我应该看她的作品，也没有人推荐，只不过是自发的遇上，自发的喜欢上了。也许把生命终结在年轻的时候，是一种幸运，哪怕那是悲苦的，被迫的，不甘的。然而同样作为一个女人，有时未免会想，一个像萧红这样敏感倔强的人，如果能够活到后来，她到底能收获什么？做为女人，她能收获美满的家庭生活吗？作为一个作家，一个不照成章出牌的作家，她在历史上的那么多运动中，能保全完整的人格而不受丝毫屈辱吗？所以说，她死了，生命像烟花一样灿烂，未必不是一种福气。忘了是谁说过，大意是说，一个早早失去的生命是有福的，没有福气的人才会留在后面。
   萧红的生平看过很多次，她的一生不幸的开端，贫苦的生活，各种版本的爱情，包括与鲁迅先生的各种交往乃至猜测也都有所了解。虽然故事本身是怎样是一回事，电影拍出来是怎样又是另外一回事，不过，不真诚的艺术创作是比不真诚的生活更要可恶，因为生活是自己的哪怕不真诚，可是艺术却最终是要面对大家的（再说，一部电影也并不是天生就是艺术）。电影《萧红》就是一个这样的例子。
   电影一开头，是萧红病重躺在床上，光线暗淡，她伸出手，似乎要拿床头柜上的药瓶。骆同学问她要拿药吗，她声音低沉的说不。看到这里我快崩溃了——虽然戏才开始。这不就是一个活生生的堕落文艺女青年吗？做作，自怜，放任。作为一个敏感的生命，萧红应当是克制的，至少在陌生人面前，至少我认为。这样的认为也许会给当事人抹上浪漫色彩，但这并不失真。在电影往后的情节中，宋佳版萧红一直是这样一个样子，仿佛一个人早就知道她会这么早就走向灭亡。可是，这只是导演知道而已啊！对于敏感又坚强的人来说，当她不知前路如何，也总该表现出那种求生的欲望，那种好胜的动力，而不是早早知道人生结局的那种破罐破摔。事实上，有谁能预先了解命运？
    所有的人物里面，大概只有汪先生的后人和萧军的后人不会找他们打官司。一来姓汪的一家不出名，二来电影对他的处理很合理，而萧军则是被美化了，变成一个无自知的博爱者。电影把他的滥情变成一种不自觉的博爱，把数度的不忠变成一种高尚人格的瑕疵，如此美化还有什么好说的？这就是典型的标签化啊！把故事弄得毫无美感毫无浪漫可言，这种简单化难道可以说是艺术创作的诚意吗？而端木蕻良在电影中则毫不招人喜欢。他本人也作为一个作家，夸奖起萧红来就像一个醉翁之意不在酒的铁杆粉丝一样。在咖啡馆里两人对饮的一场戏，暧昧得就像一场如今泛滥的都市艳遇。事实上，他们俩的爱情是不知不觉萌芽的，哪怕后来发现两人性格不合，端木显得很弱，可是也绝不该莫名其妙的给出这样的一个细节：到了香港，萧红一手提着杂物，一手提着一个大箱子，很吃力的走在端木的后面，而端木本人则悠闲的只在腋下夹了一个东西自顾自的走。这样的细节也许旨在表现端木不会照顾人，那么他们爱情萌芽时，他那种招女主角喜欢的体贴宽容照顾人的表现从哪里来的？也许确实他是一个这样的人，然而在电影的处理上，只有这唯一一个突兀扎眼的细节来表现，是不是太断章取义了？这样塑造人物，只能告诉观众一个结论：萧红与未婚夫的自由结合是一场闹剧，与萧军的相爱和分手是一场有悲有喜的正剧，而与端木的结合就完全是一场杯具了——还不能正儿八经叫悲剧，只能叫杯具。
  关于萧红的立体影像，这部电影是第一个。毕竟去世太早，能被记住完全靠了她本身作品的生命力，鲁迅先生的提携当然也是不能不提的。电影里出现的鲁迅，尽管造型形似，直立的头发，杂乱的胡子，都一一做来，然而出现一次让人笑一次，那种违和感真是羞煞先人。但是要说大家都记得她，那也未必，冰心老年一篇记录五四以来的女作家的文章中，大部分主流女作家从老到小都被光荣点名，而萧红作为早期的天才女作家，却没有被丝毫提到。这不知道是该归结于人老了，记忆模糊，还是说萧红的存在完全是在主流以外，毕竟民国是一个另外的世界了？
  　 电影里还交代萧红有一个与前未婚夫的亲生女儿，送人收养了，上网一搜，确实是存在这么一个女儿，据称生于1932年，活到现在年纪也真不小了。看电影时虽然知道这种事不会胡乱说，但确实很少听到关于萧红亲生女儿的说法。在电影里，她生下女儿即刻送人，那么干脆——无论当时是怎样，为了新生活抛弃自己的孩子，还是让人觉得这是一件残酷的事。据说萧红本人在香港时有提到，然而电影里，在她即将死去时，都一直没有安排她想起这么一件事。这部电影，就这么简单粗放的变成了“一个女人和四个男人的故事”。如果萧红地下有知，不知会作何想法呢？