刚过去的国庆节,天气很热,电影也很热。仅杭州地区,国庆节的票房就破亿了,全国的票房更了不得,创造了同档期票房历史第二高的好成绩。大家也有讨论一些电影为什么“扑”了,看到有一篇公号文章提到《五个扑水的少年》票房惨淡的惊讶度时,用到了一句话:竟然连《大耳朵图图》和《拯救甜甜圈》这样的儿童片的票房都没有追上。
殊不知在看电影方面,
刚过去的国庆节,天气很热,电影也很热。仅杭州地区,国庆节的票房就破亿了,全国的票房更了不得,创造了同档期票房历史第二高的好成绩。大家也有讨论一些电影为什么“扑”了,看到有一篇公号文章提到《五个扑水的少年》票房惨淡的惊讶度时,用到了一句话:竟然连《大耳朵图图》和《拯救甜甜圈》这样的儿童片的票房都没有追上。
殊不知在看电影方面,成人有需求,儿童也同样是。每年电影破亿的票房中总是有那么一两部存在感貌似很低的作品,比如说不同系列的熊出没系列。说它低调,是指观众都还没发现片方铺物料,竟然已经悄悄破亿了。
有一类电影,不仅会惊叹于它票房不错,甚至,很难分辨,这到底是中国动画还是美国动画。比如《雪人奇缘》《许愿神龙》《飞奔去月球》《摇滚藏獒2》等,在这些电影里,你看的是制作成熟,用东方元素讲述好莱坞动画电影的母题:亲情、友情或者是大爱。
这类电影有几个共通点:一是东西方同步发行,国内外市场的票房都不错,真正实现了动画是一门无国界的语言这一特质;第二是邀请的主创基本为老外,包括导演、编剧,他们来自曾经迪斯尼或者皮克斯这样的动画大厂某一部热门作品的主创人员;第三,国内上映时,会邀请全明星阵容配音。
每当此类作品上映时,完全形成了与国内重工业动画电影截然不同的宣传画风,此类动画作品已经发展成一门很稳定的生意了。但重工业动画电影的画风是将酱紫的:大多会涉及一些相同的词汇,如“自来水”“电影工业”“视效”等,票房在逆天或者勉强跨过千万门槛中徘徊。
说回到国庆档期的《拯救甜甜圈:时空大营救》如何呢?
当然是不错的!不及格是不可能的。
因为它基本契合以上说的这几点。这部电影来自华谊,导演大卫·西尔弗曼,年龄已经不小了,出生于1957年,来自动画片《辛普森一家》,是一部非常符合“中美合作”的流水线上的产品。故事讲述的在19世纪的一座小岛上,生活着一群叫菲拉萌的甜甜圈形的小动物。其中有一对名为O妹与艾德兄妹很是遭族人嫌弃,因为它们经常脑洞大开、不走寻常路。为了摘一朵漂亮的时间花,意外闯入了时光穿梭的入口,来到现代的中国上海,在那里,他们发现菲拉萌已经灭绝!为了挽救族人,它们借助时光花的魔力,不仅让菲拉萌种族没有灭亡,还拯救了被反派小狗踢到某个时空的张博士。灭绝宝宝们也勇敢的走出了舒适区,所有人都成长了!!
在电影里,还存在着一个由张博士搭建的时间空间站,在这里生活着一群已经灭绝的动物,如白垩纪的恐龙之类的,如果想回到某个时间点,只需要把一种类似种子的“时间”放在机器上就可以通过时间隧道穿越过去。当O妹与艾德来到这的时候,不出意外他们把架子上的“时间”种子搞乱了,为了整理,O妹尝试了每一颗种子背后的时间来来作为验证,所以它去了中国古代长城、埃及金字塔、兵马俑等,看到了作为信号的烟花、还在海上漫游的达尔文。。在这里,非常生动的为我们的小观众展示了各时代的知识点,但剧情BUG也出来了,一朵艳丽的时间花长在南极冰川、长城角落竟然没有被人发现?只有被O妹们发现?豆瓣有一句评论说的很对,毫不在意的穿越,像在玩一个不用排队的主题公园。
我闺女在看电影甚至提出了一个绝世大问题:
甜甜圈为什么有毛?
官方新闻提到菲拉萌是由美国著名插画大师彼得·德·塞弗绘制,他曾经创作了《冰川世界》中的动物造型,但我真的很难将卡姿兰大眼睛与彼得·德·塞弗的绘画风格联系起来。电影中提到了许多人文历史方面的知识点,灭绝宝宝们也是真实存在的,但是主角竟然是有毛的甜甜圈,理由或许就是菲拉萌被狗狗小白嫉妒的原因:人们喜欢萌物。在电影之外,它很适合作为玩具被人类使用,这是一门好生意。
因为在播第二部,我跑去把第一部又重新看了一遍,突然发现,戚薇演的好好好哦,既有女王的气质,又有可爱的一面,很符合剧中的女主人设,虽然第一部的陆远扬长得不是很帅,但是演技棒啊!!!可是这个第二部是个什么鬼啊???乔安还是乔安吗!!!苦情女主,演的一点气质都没有,气质全靠衣服,打扮在撑场面,也看不到乔安职场上干练的一面,如果这样子拍的话,还不如直接换个剧名,拍一部不一样的剧呢,这样子剧情,人物完
因为在播第二部,我跑去把第一部又重新看了一遍,突然发现,戚薇演的好好好哦,既有女王的气质,又有可爱的一面,很符合剧中的女主人设,虽然第一部的陆远扬长得不是很帅,但是演技棒啊!!!可是这个第二部是个什么鬼啊???乔安还是乔安吗!!!苦情女主,演的一点气质都没有,气质全靠衣服,打扮在撑场面,也看不到乔安职场上干练的一面,如果这样子拍的话,还不如直接换个剧名,拍一部不一样的剧呢,这样子剧情,人物完全联系不上,看着不难受,不尴尬吗………………无语??
我发现全世界的女性(不包含战争、贫困国家等等)面临的问题似乎出奇的一致:我到底是谁?我是某个家庭的女儿,像女主说的,“从我那个烂环境里出来”。可能我是某个人的妻子,意味着要承担生育,以及绝大部分的养育。可能我是某个人的情人,当生活像不断尖叫着打断你的孩子那样拽着你的头发,你只想抓一个温存的时刻,这个时刻让你对自己重新获得了掌控感。可能我是某个人的母亲,意味
我发现全世界的女性(不包含战争、贫困国家等等)面临的问题似乎出奇的一致:我到底是谁?我是某个家庭的女儿,像女主说的,“从我那个烂环境里出来”。可能我是某个人的妻子,意味着要承担生育,以及绝大部分的养育。可能我是某个人的情人,当生活像不断尖叫着打断你的孩子那样拽着你的头发,你只想抓一个温存的时刻,这个时刻让你对自己重新获得了掌控感。可能我是某个人的母亲,意味着我要毫无怨言地承受这个极不成熟的人带来的一切:无休止的尖叫、不间断的打闹、源源不断的精力、人的嫉妒自私霸占等等恶习。
那我到底是谁?以及这么多的角色,谁给了他们定义,告诉我我应该怎么做?我应该在孩子打我的时候永远保持微笑吗?我是不是不能表现出丝毫的泄气和疲惫?我是不是一定要做那个家庭的牺牲者?——如果一定要有人“牺牲”的话,如果“牺牲”意味着牺牲自己作为进化到成熟人类好不容易拥有的东西:时间、事业、金钱、容貌、等等等等,来抚育另一个从0起步的不成熟人类?
女人好像永远在这些角色里挣扎,就像电影里的每个女人,都想被困在某个无形的笼子里。为什么女人就不可以抛弃家庭?女主因为工作离家三年,她为此止不住地流眼泪,她说那段时间fantastic,但为什么哭呢?为自己感觉fantastic而认为自己不该有那种想法吗?女人为什么永远的矛头对准的都是自己的心脏?
我猜测社会对男人的要求太低了,而对女人的要求太高了。“社会”的要求,让你说不出来是谁在要求,要求来自哪里,但是你,你自己,你丈夫,你婆家人,你娘家人,你朋友,你身边的每一个人,你都在心里暗示自己说,如果我这么做,ta一定会谴责我。
去谴责男人吧。如果一定要有一个成熟的大人通过被无知的小孩一直敲脑袋才能换来下一代的成长,为什么不能敲父亲的脑袋?
我那天看到有讨论,母亲和孩子的关系,与其他的恋人关系、夫妻关系、亲子关系是一样的,也 应该有关系的认知、讨论、实践,但是人往往认为这是天然的。我认为“天然的母爱”也是一种绑架。
美国电影已经在这种关系上的讨论向内求索至此,中国电影什么时候能有这种讨论?
女主非常棒,非常有电影演员的美,无关年龄,无关身材,就是真实的美。
许家四兄弟,“文武英杰”,那在星爷横空出世之前,绝对是香港电影喜剧片的翘楚。只是,按照如今的审美来看,这电影也只能算是中上的水准,毕竟故事的整体构架摆在那里。至于说笑料,应该说,许冠文的喜剧和后期星爷的喜剧,甚至徐峥的喜剧走的都不是一种路子。他是属于典型的冷面笑匠,也是一种他独有的鬼马喜剧模式。你很难在他的电影中捧腹式的爆笑,却会在故事中会心一笑。《摩登保镖》里面,更多的是
许家四兄弟,“文武英杰”,那在星爷横空出世之前,绝对是香港电影喜剧片的翘楚。只是,按照如今的审美来看,这电影也只能算是中上的水准,毕竟故事的整体构架摆在那里。至于说笑料,应该说,许冠文的喜剧和后期星爷的喜剧,甚至徐峥的喜剧走的都不是一种路子。他是属于典型的冷面笑匠,也是一种他独有的鬼马喜剧模式。你很难在他的电影中捧腹式的爆笑,却会在故事中会心一笑。《摩登保镖》里面,更多的是,大队长吹的牛,一项项被拆穿之后的会心一笑;是大队长双手受伤以后,绞尽脑汁自己给自己喂饭时候的会心一笑。这种笑料很高级,一点也不低俗,没有屎尿屁,却能让人不由会心一笑,这或许才是高级的喜剧吧。
许冠文凭借这部电影夺得第一届香港金像奖的最佳男主角,这还是实至名归的。他的这种演技,确实是出神入化,在那个大家都浮夸式表演的年代,许冠文的这种表演绝对是另类的,属于真正能够令观众感觉不出来明显的表演痕迹的表演。尤其是影片里,许冠文饰演的大队长对于偷渡客的悲惨命运的感慨,一下子把整部电影的内涵提升了很多,使得这部电影不仅仅是搞笑。这样的拔高没有丝毫的生硬,这才是最难得的。
挺喜欢这种题材的情节哒 看了第一集
虽然和期待的画风不是很符合
但是还是想要看下去 毕竟很多事情
你只有读完最后一页才可以回过头来认真总结
希望遇见惊喜哈 关于大海又看见另外一种打开方式 我们需要保持一颗平常的心 在一切中看见闪光点 学习中 刚好今天休息可以继续腾空之约啦 话说我是个旱鸭子 但是还是对大海充满渴望
挺喜欢这种题材的情节哒 看了第一集
虽然和期待的画风不是很符合
但是还是想要看下去 毕竟很多事情
你只有读完最后一页才可以回过头来认真总结
希望遇见惊喜哈 关于大海又看见另外一种打开方式 我们需要保持一颗平常的心 在一切中看见闪光点 学习中 刚好今天休息可以继续腾空之约啦 话说我是个旱鸭子 但是还是对大海充满渴望
故事一开始就是妹妹和朋友去探险然后不见踪影。姐姐则是频繁出现幻觉,后被喜欢姐姐的搞笑男告知有一个女孩和她长的一模一样。从后面可以得知,她一直觉得自己身边应该还有一个人,所以她和搞笑男一起去了那个女孩出事的地方。在机场又出现双子幻觉,遇见了司机大叔,大叔带他们去探险的地方但是大叔没进去,姐姐反复对比找到了妹妹进去电梯的楼层拆开了封条,然后搞笑男心很大一个人上天台尿尿,差点被推下去
故事一开始就是妹妹和朋友去探险然后不见踪影。姐姐则是频繁出现幻觉,后被喜欢姐姐的搞笑男告知有一个女孩和她长的一模一样。从后面可以得知,她一直觉得自己身边应该还有一个人,所以她和搞笑男一起去了那个女孩出事的地方。在机场又出现双子幻觉,遇见了司机大叔,大叔带他们去探险的地方但是大叔没进去,姐姐反复对比找到了妹妹进去电梯的楼层拆开了封条,然后搞笑男心很大一个人上天台尿尿,差点被推下去,幸好姐姐刚好上来了。大叔则是从水坑里看到一个女孩不停跳楼的场景。他们去到了妹妹之前去过的海滩,隐隐约约看见了妹妹,然后妹妹的男朋友将太出场了,一出场就跳海。他带姐姐和搞笑男去了妹妹家,遇见了姐姐从未见过的妈妈,爸爸也在。回忆了往事,遇见了奶奶,奶奶知道很多。然后带着牛头的女孩又出现了,姐姐以为是妹妹掀开了头罩,结果是个不认识的女孩。从她的眼睛,姐姐看到了她的记忆。她去问了爷爷,知道了牛首村的往事。车站,得知探险的另外两个女孩都死了,一个跳楼一个车祸,他们两个男生害怕自己也会死。回到酒店,司机大叔就出事了。然后在车上搞笑男也死了。搞笑男死的时候手上拿的是绫子的牛头石和妹妹的红丝带,姐姐和将太又找奶奶去了,通灵感应到了奶奶的记忆,然后一个屁股墩摔进绫子那个洞里了(这里有点搞笑)。然后姐姐和将太害怕躲着绫子,有傻逼来探险,不但不救绫子还把她捅了下去。姐姐将太唤醒妹妹顺着梯子出去了,刚相认绫子就扑了出来一番纠缠才把绫子关进门里。但是门上的符咒已经被傻逼破坏了。走到曾经的牛头村,刚开始没有人却到处是人生活的痕迹,然后看到村民呆呆站着包围了他们,手从有洞的屋子里出来了,带着牛头罩的孩子跑了出来躲到大人身后,再出来就是双胞胎了。他们跑到悬崖边,妹妹突然变异成绫子还叫他们快跑,姐姐抱住绫子说不会让你一个人孤零零就跳崖了,将太也跟着跳,结果回到妹妹失踪的电梯底。妹妹恢复原状。一阵风景过后,正以为大团圆,后面妹妹又变成绫子了。但是个人觉得妹妹并没有死,只是和绫子共用一句身体了。
先说一下槽点很多,也有可能是我没认真看啊。可以知道人鬼的界限并不分明,绫子之所以保持青年的身体是因为死在青年时期,小时候依靠吃人活了下去,但是由于村子的废弃,再也不进行的仪式,没有孩子给她吃所以饿死了。牛首村没有神,只有孩子们和绫子的怨气吗?为什么当年献祭绫子说时间来不及了?不守时会发生什么?7岁要献祭双胞胎之一,为什么4岁姐姐就遇见绫子了,妹妹又是怎么救回姐姐?那个时候绫子应该已经死了。分开这么多年一直没事,为什么妹妹突然在那个鬼屋出事?鬼屋和牛首村有什么关联?奶奶当年是看见绫子吃小孩吗?那时候绫子是不是还活着?为什么不救她。为什么搞笑男,大叔,探险的女孩都死了?他们并没有知道传说吧。那个出现在洞口的三傻逼知道怎么没死?又是怎么跑的那么快?牛首村为什么荒废?姐姐拥有的神奇通灵感应和神奇的空间跳跃术等,让我感觉太为剧情服务了,没有逻辑。绫子最后为什么要寄居妹妹身上?也是不解之谜。如果说是因为想和姐姐在一起,为什么将太又活的好好的?
我看的字幕里,本片被译做了《二重身》
这是个很好的译名,我也特别喜欢,但看完全片,仔细回味了一番剧情,总觉得这部片子,或许叫《duel》(决斗〉更合适。(感谢网友的指正,一开始我竟忘了dual和duel是两个不同的单词)
和设定相似的《天鹅挽歌》不一样,本片实际上完全没在讨论什么科技,
我看的字幕里,本片被译做了《二重身》
这是个很好的译名,我也特别喜欢,但看完全片,仔细回味了一番剧情,总觉得这部片子,或许叫《duel》(决斗〉更合适。(感谢网友的指正,一开始我竟忘了dual和duel是两个不同的单词)
和设定相似的《天鹅挽歌》不一样,本片实际上完全没在讨论什么科技,克隆人,自我认知与个体定义,整个故事唯一围绕着的,就只有“决斗”这件事而已。
表面上看,故事讲述了生活中极其内向,被动,窝囊的女主,突然得了“绝症”。原本只是因为怕母亲和男友受伤,同意“造”出了一个自己的克隆体,以便自己过世后接管自己的家庭和人生。没想到大半年过去,不但自己没死,替身反倒抢走了自己的家庭。于是女主痛下决心,雇了一个武术教练,努力克服内心对暴力的恐惧,只为了在决斗中干掉“抢”走她生活的替身,夺回自己的人生。
这个主角人设和故事脉络,看起来和导演上一部作品《自卫的艺术》高度相似。但不仅故事后半的发展截然不同,同样懦弱的两位protagonist实际上所对抗的antagonist,也完全不是一回事。这里我要先提到一个可能很多人都觉得是bug的设定,就是女主的这个替身,虽然长得一模一样,但性格简直完全不一样。从克隆人的设定角度来说,这完全不合理啊,为什么呢?其实这正是揭开本片底层内核的一大伏笔。
因为女主的这位替身,并不能算是任何所谓女主身份的延伸,映射,分裂…..而单纯只是,开启女主决心改变自我的一个“动机”,用剧作术语来说,它就是一个inciting incident。但,我并不是在说替身只是个工具人。她之所以是女主的克隆人,除开设定上提供趣味性,更重要的是,作为一个符号。
什么符号呢?这就关系到,女主到底是怎样的一个人。让我们回顾一下,从开篇到中盘的种种小细节:
一个人点了一大堆外卖回家,打开p站准备看orgy撸,这寂寞指数分明已经爆表了。然而当男朋友打来视频,没聊两句她就用“没事我也差不多要睡了”来谢绝男朋友的关心。开始我还以为这是在表达她和男友的关系名存实亡。然而看到后面她的自述,才明白这是因为她认为男朋友“在忙很重要的工作”,不想给他添麻烦,宁愿靠自慰来解决自己在身心上的情感需求。
早起吐血去了医院,就因为看到等候席上别人断了手指,就和护士说自己“不紧急”。甚至在去医院前,还要先把染血的床单给洗了。
住院后和男友视频,男友时不时收到未知信息的反应已经很明显是出轨了,女主也明显看破了,但就是没说破。
医生和她尬聊自己死后想要选择土葬,原因是这样家人能因为扫墓而更记得住自己的存在。而讲完女主却依旧果断地表示自己想要火葬,简直死到临头都不想给别人添麻烦。
即便看起来与母亲关系如此淡漠疏远(噩梦里的诘问,日常不接的电话),得绝症后母亲却竟然成了她想要安排替身的第一动机。那个宣传视频里,本体自杀的尸体还在旁边,家人就能坦然拥抱开门的替身。如此讽刺至极女主竟然还能被打动,再一次说明她心中真的一点都没有自己…..
至此,女主的性格已经很明晰了。这就是一个极度自卑,不自爱,没有自我的空壳。宛如行尸走肉一样,因为孤僻与寂寞,把自己存在的所有价值,都依附在世间仅存的伴侣,和家人身上。同时,又因为害怕他们的离去,而愿意忽视所有端倪。乃至在母亲家里终于看清替身在抢她的家庭时,她甚至表示“她身上有什么你喜欢的?我学就是了”。如此抛弃自尊的行为,暴露的全是内在的怯懦。
因此,当她决心斗争时,她并不是就真的擦亮了双眼,决心彻底的改变了。她还只不过是因为替身抢走了她人生中唯一的支柱,才这么愤怒的。她并没有真的意识到,她所谓的支柱,男朋友和母亲,根本需要的就不是她这个人,而只是她身上的功能性(一个女朋友,一个女儿)
因此,这个替身所象征的符号便是,一个与自我较劲的空气靶子,一个死胡同,一张被刀子插在墙上的海报。她被设定成女主的克隆人,只不过是个障眼法。她以为她下定决心是为了战胜自我,实际上她的人生需要的根本是重新寻找自我。
为什么这个故事里的每个配角都面瘫到像业余演员?为什么这个世界里有那么多的规则都荒谬到好像是编剧在偷懒?其实所有这些,都是在反衬女主过于无限度的忍耐。就像最近,我们现实世界中所发生的事情吧。即便每天都这么魔幻,再怎么骂骂咧咧,最后不也还是低头继续过下去了?到底是世界太不可理喻,还是我们太懦弱?这恰恰是导演想让我们去思考的。
我也很能理解,为什么很多观众不能get到这些点。毕竟,大部分人在日常生活中,不会对身边人这么无底线的忍耐。但我之所以特别能共情,是因为我明白,孤独的人,真的太需要太需要身边仅存的那些陪伴了…..在这种情况下,对自己深爱,且深深需要的人,是真的会一再退让,只为委曲求全的……
理解了这些,我们就可以来探索结局的含义了。
大部分人认为最后是替身活了下来。她毒杀了女主,然后抢了她的衣服伪装成原版,去比赛现场,上法庭。包括最后她说她不喜欢吃墨西哥菜(女主和替身刚见面时车上有说过自己很喜欢吃墨西哥菜),开着几乎烂到报废的车(与女主在跨越边境的路上时表示过自己不会开车,去决斗现场时也是一瘸一拐并解释说自己出了车祸)还有母亲在电话里不停叨逼叨有色隐形眼镜的事。所有这些线索看起来都排列的整整齐齐,铁证如山,准没跑了。
但要是我把这些疑点列出来,你们再细品一下呢?
首先,替身去决斗现场为什么要换成女主的衣服?应该没有人知道她们结伴去森林,要和裁判证明自己是原版,根本不需要整这一出。而且片头的决斗戏里,裁判甚至都分不清谁是替身谁是原版,还要让人自己说。
其次,最后在车上,替身为什么会情绪崩溃,嚎啕大哭?有人可能会说,是因为她发现女主的生活实在是太可悲了,就算机关算尽抢到手来,也不过是一个天天嫌弃自己的男友,和一个天天叨逼叨的老母亲,两个人自私鬼。但请注意,这件事,早在aa互助会上,替身就和女主说过了。如果她早就意识到了这点,何必现在才彻底崩溃?这破人生还有什么好抢的?一起跨越边境重新开始各自新篇章不香吗?
最后,也是最重要的,早在女主培训的时候,有次教练给她做题,看死亡照片判断死法,她唯一做错的一题,就是毒杀。做错过的事往往是最印象深刻的,因此女主没道理会最终再次死于替身的毒杀计谋。不然,前面也没必要特意设计这个铺垫了。
有了这些疑点,我们就可以来推理另一种结局的可能性了。
假设女主确实是没死,一早识破了替身的阴谋成功反杀。那么首先,她的衣服就没有疑点了,本来就是自己的。其次,决斗现场她说出车祸,很可能是将计就计。因为从之后男友和母亲的反应来看,毒杀女主这个计划显然是替身和他们一早串通过的。不然他们也不必一边法庭上作证说活下来的是原版,一边又叨逼叨隐形眼镜的事。那女主识破了这点的话,想要避免男友和母亲离开她,甚至加害于她,她就必须在他们面前假装自己是替身。毕竟她们早就明确表示过更喜欢替身的性格,能串通起来下这等狠手,更说明了决心。
最后,车上的情绪崩溃,也再次点题。她做了这么多的牺牲,克服了如此之多内心对暴力与杀戮的恐惧,最后换来的,还是一个并不爱她的家庭,一个没有任何意义的人生。就像她的破车最后停在环形车道上,哪怕她的行径和车况如此可疑,来往的车辆也只不过按几声喇叭,就绕过她继续行进。这不就像这个荒谬的世界一样吗?发生了再多荒谬的事,再多悲剧,人们还是不会关心彼此,不会从历史中学到教训。就这样继续循环,往复,一切照旧。
太多太多的冒险故事都在讲战胜自我,唯有这部带来了一种新的思考。就像环岛中央那片光秃了一半的花圃,我们这么费心费力的与自我较劲,真的有意义吗?真的有人在乎吗?
当然,如果你觉得我说的第二种可能,都没有实打实的证据,甚至之前培训过程中的伏笔,可能只是一种讽刺,暗喻女主终于还是再次栽了同一个跟头,那也是解释的通的。毕竟整个故事讲的,就是她看不清真相。但咱就是说,有没有一种可能,导演之所以放了这么一个开放式结局,又没给出任何确凿的细节,本身就是在暗喻,无论活下来的是谁,结局都是一样的凄惨?
也许,是时候放下这种无谓的对峙了。我们真正需要的,是重启一种新的人生,一种新的可能。就像最终那个森林里的画面,也许跑出去,才是最好的结局。
??总,老婆的咬肌有点...大
荷兰弟老公????
是恐怖片吗?如果不是,可能这个船长会把看不惯的人都杀了,然后嫁祸给其他人。也可能是他侄子Henry Coffin
Thomas Nickerson,救命,在??总
??总,老婆的咬肌有点...大
荷兰弟老公????
是恐怖片吗?如果不是,可能这个船长会把看不惯的人都杀了,然后嫁祸给其他人。也可能是他侄子Henry Coffin
Thomas Nickerson,救命,在??总面前,荷兰弟这么小一只,还可以一把给他提起来
与其说是征服海洋,但在海洋面前,偌大的帆船仍还是不足一提,
半个小时过去,??还??出现,无语了
这船长也真是个孬种,敢做不敢当
为什么这鲸鱼浮上来还要在船?边,死了尸体不会沉下去吗,浮上来的?
到一个野人岛上了?
这么多鲸鱼就不怕船被它们从下面浮上来顶翻吗?刚说就被顶了
这鲸鱼是挺聪明的,但是面对现代的钢铁船,头痛的只有自己了??
Mr.Chase该不会领盒饭了吧?就说主角怎么会die
救命??真的要吃他吗?虽然是个尸体,我第一想法看见这个黑人死了他们应该会吃吧,
这只鲸鱼身上全是伤痕,
回光返照了,天上的鸟都等着他们死吃他们呢
船长还敢第二次出海..两次生还没死也是奇迹了
故事並不失真,而是寫實描繪了香港上流社會有閒階級的無聊情慾,不符合我的品味,小家子氣的簡單電影。(或者是我對於女性心理不那麼了解?)
值得一記的是影片末尾,當張艾嘉講道「還給我留下了一個最可愛的女兒」「做女人要知足常樂」兩處,小西天影院群眾一片嬉笑,他們全然體會不出電影裡原有的認真和嚴肅,張艾嘉的確是在自解解人,和老友繆騫人
故事並不失真,而是寫實描繪了香港上流社會有閒階級的無聊情慾,不符合我的品味,小家子氣的簡單電影。(或者是我對於女性心理不那麼了解?)
值得一記的是影片末尾,當張艾嘉講道「還給我留下了一個最可愛的女兒」「做女人要知足常樂」兩處,小西天影院群眾一片嬉笑,他們全然體會不出電影裡原有的認真和嚴肅,張艾嘉的確是在自解解人,和老友繆騫人達成愛的諒解。而他們的笑,就把這兩句話低俗下流地解讀成了一種嘲諷、一種回擊,艾嘉想要表達出的那種成熟後對往事的看開和對不完美的接受(甚至滿足)完全消失了。須知艾嘉哪有那麼容易呢?做了一次愛就要把情愫壓抑下去,從此十幾年只能拉扯大這一個留下的女兒,而男人還是繆騫人的,這哪裡會是她的勝利呢?騫人和艾嘉最後能夠同桌共飯,在一雙女兒面前談笑如常,靠的才不是小心眼的慪氣嫉妒,而是真正的自解互諒。…………坐在這一代低俗不堪的人群中,我尤其的感到出離。
說回電影劇情本身,這一男一女的愛以一場床收場,也蠻少「最愛」的味道,而是「最慾」的表征。愛人需要克己,我更欣賞從頭到尾並未接近,留下一個悵然的尾巴的《花樣年華》式愛情。昨天看《Shall We Dance》時有一句評論,「始於猥瑣,終於高尚」。對於男女的好感慾望,說是「猥瑣」是過分了,這就是我們每個人必須面對的生性。「猥瑣」的定義是由下作心思生出來的醜陋,男女大慾要是處理得好,哪怕自私也可以相對美些。不過世界文明吃的都不同,生理上的男女之事卻是各處一樣,若是好感以上床為結是太沒創意罷了。相比於《Shall We Dance》的文化發展,這部電影囿於人本能的慾望,就顯得太沒創意了。
從頭到尾我並不期待張艾嘉和林子祥私奔,因為繆騫人和林子祥的結合沒有愛情可能只是枯燥了一對夫妻,而林子祥選擇張艾嘉則是拆散了一對難得的友情。這一次,我站在《禮記》裡「不當有非分之想」的一邊。
看电影是在午夜十分,宏伟壮观的人与狼共生共息的画面震撼着心灵,牧民敬仰狼群但是又限制狼群的过度侵占,狼群在和牧民的不断斗争与合作之中,繁盛着自己家族,而冯绍峰饰演的陈阵坚持要救一只本应被处死的小狼,在饲养过程中陈阵一下又一下与毛茸茸的小狼崽对吻镜头中渗入观众的眼帘和骨髓,让观众深深地感到,原来人和动物的和谐相处可以这样的宁静,人和自然的和谐之美在于彼此放过。与此同时,在另一群牧民的滥觞无度中
看电影是在午夜十分,宏伟壮观的人与狼共生共息的画面震撼着心灵,牧民敬仰狼群但是又限制狼群的过度侵占,狼群在和牧民的不断斗争与合作之中,繁盛着自己家族,而冯绍峰饰演的陈阵坚持要救一只本应被处死的小狼,在饲养过程中陈阵一下又一下与毛茸茸的小狼崽对吻镜头中渗入观众的眼帘和骨髓,让观众深深地感到,原来人和动物的和谐相处可以这样的宁静,人和自然的和谐之美在于彼此放过。与此同时,在另一群牧民的滥觞无度中,草原,黄羊,狼群,牧民,终于失去平衡,让人自食恶果。这一刻,人是渺小的,顺应自然才是生存之本。这部电影的画面之精彩,大大超越了许多的电影,大面的狼群追赶,人狼厮杀,狼群狩猎,马群冰冻都不断的震撼着观众,在观影之后不断回味联想,是少有的人与自然平衡,关注生态的大片。
主观评分:9/10
客观评分:8/10
优点:
-优美的摄影,极佳的光影和色彩
-对马赛细致的刻画,朴素的氛围营造以及合适的场景选择
主观评分:9/10
客观评分:8/10
优点:
-优美的摄影,极佳的光影和色彩
-对马赛细致的刻画,朴素的氛围营造以及合适的场景选择
-特征鲜明但又不符号化的人物刻画
-主角与一个跟他格格不入的社会之间的关系刻画
-主旨明确,没有在与主题无关的事物上花费太多篇幅
-较好的节奏把控和充实的故事内容
缺点:
-影片后半段人物行为有些失真
跟我第一部影评的电影《弱点》一样,《静水城》也是我曾经在刷百度的时候偶然看到一篇文章才得知的,这部电影跟人一种很整洁的感受,从简介,海报和那篇文章开始它的组成就很明确:马特.达蒙,红脖子,法国城郊,刑事案件,很难说到底是什么元素让我后面一直记着它,也许它们都对引起我的注意有帮助,但是大概率还是那篇文章里提到的影片主旨——身份认同。故事主要讲述的是蓝领工人比尔漂洋过海去帮他的女儿洗脱罪名的故事。
主观评价:
最终,影片深深戳中我的有两点:对现代法国市井的环境描写以及身在他乡的疏离感。先说前者,我对法国的兴趣可能超过大多数欧美国家,这里是电影的起源地,法国大革命和拿破仑都是传唱度很高的历史事件和形象(记得最先是小时候看《天才眼镜狗》才得知的,算是最早接触的欧洲历史事件),到后来我最喜欢的长篇小说是《悲惨世界》,最早通关的开放世界游戏是《刺客信条:大革命》,算是通过娱乐作品对其有了印象。再然后,结合上面的因素可能还伴随着其他辅助原因我还在我现在的学校里选修了法语,借此也展开了更多的认知。
而电影里所展现的法国是一个让我感到熟悉而又陌生的地方,它是一个属于普通人的世界,油光发亮的小轿车和面包车停泊在有着保守估计几十岁的房屋和狭窄的街道之间,堆满杂物的客厅中坐着用着苹果电脑的人们,在闹市,你还可以在街边发出各种五颜六色的光和声响的玩具商那里买到跟国内一样的低质量塑料玩具(虽然我以前买的少,但看着比尔给小女孩的那个玩具坏掉的时候还是感同身受)。古老的环境里迸发出不和谐的新事物,整座城市仿佛在走向现代化和保留自己的历史底蕴之间左右为难。虽然我生活在深圳,这个城市并不老,我依然能够感受到如此矛盾感的存在,而我有时在旅途中能够见到一些老县城,我的老家也是其中之一,它们能带来更加直观的感受。我感到陌生是因为片中的马赛与我以往认知中的法国有些不同,而我感到熟悉也正是因为这不同,反而与我自己的家乡有些共同点了。影片对于摄影,色调的把控使得市井氛围能够成为一个看点。
而身处于一个陌生环境,与周遭的一切都有着一层看不见的隔阂,则是氛围刻画的进一步衍生。我在对《弱点》的影评里就提到过我自己小时候去美国的一次经历:
“在我三岁的时候,我的父母带我去过一次美国,都说七岁以前人没啥记忆,但我却依然记得有几次去过当地幼儿园的感受,那只是一些残缺的片段,现在想起来却依然不寒而栗。耳边一片嘈杂,一名老师在用我所不能理解的语言呼唤我,而我则缩在洗手间的墙角几乎埋着头,与这片嘈杂的环境奇怪的融在了一起。”
我觉得这段话值得为《静水城》再回收利用一遍。《静水城》里所展现的隔阂是语言,以及文化。周围的人全都说着与比尔不同的语言,而当我们听着我们不熟悉的语言时到底是什么流入我们的耳朵里?我们不知道这些句子的含义,因此我们不会展开联想,我们只会听到这些语言的声音本身,换句话说,陌生的语言屏蔽了我们,在耳朵里它们只是一团乱码。对比尔来说自然是如此,在最开始,法语便是一堵高墙,堵住了比尔寻求帮助的渠道,即便在女主的帮助下其限制依然存在。而比尔直来直去的性格还与这层隔阂展开了进一步的碰撞,简单来说,他见任何人都说英语,知道对方会英语就大段大段的说,对待法国小女孩也是直接用英语交流,有时候说了一大堆发现对方不会说就拎包走人,留下对面的一脸懵。而当他情绪激动起来的时候,比如去急诊看望自杀未遂的女儿时面对不会说英语的医生依然坚持用英语表达他要留下来。
这样一层限制,搭配他作为一个蓝领工人的身份,将他在这个陌生社会的渺小体现的相当鲜明。在我写这篇影评的时候,还有不到一个月我就要去美国留学了,之后我意识到,从《弱点》到《静水城》,我都一直在着重关注这些与其身处环境格格不入的人,我实际上将我自己代入了进去,我注意到并观看这些电影是我对未来的期待与不安的体现。
客观评价:
即使是从客观角度来讲,本片也依然像一部高分作文一样对其主题,也就是“身份”,拥有相当明确的强调,换句话说,编剧很清楚他要写一个怎样的故事,而一个明确的写作目标基本为讲好一个故事打下了基础。在影片的前半部分,比尔的女儿让他送一封信,但她仗着他不会读法文,在里面写上了不信任他等内容(后来请人翻译才能知道),包含这段剧情在内,整部影片都在塑造这样的对立感。现在我就不说更多,上一部分已经讲的很明确。
而抛开“身份”这一主题,《静水城》也有使它能够讲出好故事的基石,对人物动机的强调。我个人感觉纵观所有的故事,“亲情”,比如本片的父女情,一直都是很狡猾的万能大前提,只要环境够极端,只要主角是一名家长,或者是一个孩子,并为了自己的家人而行动,你作为编剧就可以让他/她有各种表现而不显得突兀(当然是相对的,得看整体的剧中环境甚至是选材)。如果“身份”是影片主旨和戏剧冲突点,比尔对女儿的爱便是支持剧情推进,支持他作出坚定选择的理由。《静水城》的导演很聪明的抓住了这一点,并将其融合进自己的场景调度中。
在得知比尔要寻找的潜在嫌疑犯可能藏在一栋像九龙城寨般的廉租公寓中后,这座建筑群便成为了影片前中部分的一个象征,它当时被给了一个镜头,镜头里这座陈旧的建筑宏大,肃穆,并伴随着画外音里女主警告比尔不应该去“那种地方”,我就知道,比尔一定会去。在此后,每回他开车/坐车(记不得了)都会看一眼那里,当他盯着的时候,我们能感受到,他在盯着保释女儿的机会。而到了片子的中途,被人物动机的驱使下他终于来到建筑脚下询问是否有人见到那个男孩,那个嫌犯的时候影片也没有辜负观众的期待,让我们见了他一面。
只是即使有如此强大的动机,影片后半段比尔依然做出了一个相对失真的重要选择。
(重要剧透,没看过的可以撤了,总体我是满分推荐你去看这部电影的,真的很值得看!)
他在几经周转后一个人逮到了那个男孩,但他选择把这个人像很多犯罪片,恐怖片一样囚禁到了地下室里,大致是要确认他无罪才让走。尽管主观来看事情发生的太快,他一时也没有别的选择,但在这个几乎无依无靠的社会,他也应该明白一但这件事曝光就又是另一场跨国案件,和整个偏写实的故事相比,这一举动依然相对夸张。好在最后由于大家社会地位都不高,在警察的暗示下女主放走嫌犯后,整件事情被大事化小,小事化了了。结尾的这件事似乎像是编剧需要将对案件的追查和与女主以及她女儿的生活两条故事线进行收束而写的。总的来讲,相对合理,但还是有点突然。
最后,这不影响《静水城》的独特和优秀。它的故事讲得很好,甚至没有,个人认为,明显的逻辑问题,而它极为突出的优点,对主题的刻画等,使我相当推荐它。
女主用了一个个角色形象不符的御姐气质明星,这个让我觉得很别扭。
剧本还是不错的,写的一个心理治疗的故事,讲的很清楚,也挺简单的剧情。
最后的一个镜头,反正我只看了这个电影一遍,觉得有点强行想为影片加上悬疑反转的味道,我觉得有点突兀和理解不了。但又觉得,导演不该这么笨吧?应该有我没注意的隐性情节?
另外,刚看了豆瓣,发觉这竟然是2021的片子!心理治疗的片子
女主用了一个个角色形象不符的御姐气质明星,这个让我觉得很别扭。
剧本还是不错的,写的一个心理治疗的故事,讲的很清楚,也挺简单的剧情。
最后的一个镜头,反正我只看了这个电影一遍,觉得有点强行想为影片加上悬疑反转的味道,我觉得有点突兀和理解不了。但又觉得,导演不该这么笨吧?应该有我没注意的隐性情节?
另外,刚看了豆瓣,发觉这竟然是2021的片子!心理治疗的片子国外优秀的太多了,所以这部片子,相对来说,就不出彩了,因为它没有进步和特别优秀的地方,也没有什么新的创意和吸引人的元素,所以,不算太成功,中规中矩吧。
但是豆瓣3.0有点笑到我了,大家打分还是没有把心平静下来,老是和脑子里的优秀作品与期待中的作品做对比,并且因为心理治疗的片子一直国外优秀作品比较出彩,所以大家潜意识地就用苛刻眼光看待国产此类影片了,导演挺冤枉的。
一部很中式化,并且有点年代感年代气质的心理治疗治愈系片子,很中规中矩的片子,我打八分,因为这是导演的处女作品,在我也是对国产心理片有期待和想象的前提下,我觉得很不错了。希望导演深耕这一块,多了解深入体会和思考一些心理治疗的案例,写出更精彩并超出国外的经典影片!!!!
导演,我们的观众并不都是崇洋媚外对国产片苛刻,只是有种中国式家长的恨铁不成钢心理!写出个好片子来打醒观众,让观众为你为国产片喝彩吧。
我相信,很多中国人,很希望看到那天,可以说,看,这是我们中国才能创作的心理方面的影片,国外哪个国家都达不到的高度!
当年看神雕,被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了,整部电视剧画面都很美,九寨沟的风景那是没话说的,印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候,很仙,郭襄出场的时候很灵,这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧,虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受,不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看,但毕竟那时候我太小,对神雕的印象还是这一版的!大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的
当年看神雕,被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了,整部电视剧画面都很美,九寨沟的风景那是没话说的,印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候,很仙,郭襄出场的时候很灵,这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧,虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受,不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看,但毕竟那时候我太小,对神雕的印象还是这一版的!大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的称呼?真是满足了很多小说里女主的想象,可惜她现在不怎么演电视剧了。