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红孩儿与大学院第1部
- 主演：
- 地区： 中国大陆
- 年代： 2012
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桃子想 快、准、狠 地说说这剧背后的故事
想 快、准、狠 地说说这剧背后的故事
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雨苔思音在不久以前，黑人还曾被人认为是个低人一等的种族，黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼，看见白人警察也往往会绕道而行。
但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见，这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般，给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的，不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中，有一个无比伟大且科技实
在不久以前，黑人还曾被人认为是个低人一等的种族，黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼，看见白人警察也往往会绕道而行。
但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见，这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般，给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的，不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中，有一个无比伟大且科技实力堪比天顶星的国家
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风吹人老梦安好虽然有虚构成分，但是我相信这是真实的。一部关于西藏历史的电视剧，太少了。剧中从多方面展示了西藏的风土人情。央视出品，必属精品。这比清宫戏精彩多了。很喜欢兰登格勒，其有勇有谋，为了看他的表演，看完了这部剧。相对于扎西，我佩服他的演技，扎西纯粹是运气，靠贵人相助。而兰登格勒纯粹靠自己的聪明才智和勇气打拼下这一切。
虽然有虚构成分，但是我相信这是真实的。一部关于西藏历史的电视剧，太少了。剧中从多方面展示了西藏的风土人情。央视出品，必属精品。这比清宫戏精彩多了。很喜欢兰登格勒，其有勇有谋，为了看他的表演，看完了这部剧。相对于扎西，我佩服他的演技，扎西纯粹是运气，靠贵人相助。而兰登格勒纯粹靠自己的聪明才智和勇气打拼下这一切。
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喝可乐爱干杯1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思，有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调，很合适。4.会独自展示物品，以一个中近景，仿佛赋予它生命。5.音乐的对比，扔别人的东西时美声交响乐，很宏大略欢快；但到自己的东西的时候，就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画
1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思，有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调，很合适。4.会独自展示物品，以一个中近景，仿佛赋予它生命。5.音乐的对比，扔别人的东西时美声交响乐，很宏大略欢快；但到自己的东西的时候，就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画不同步。9.放CD的那个天黑天亮的转场很高级。10.我最喜欢的一个画面是小琴和小蜜站在门外，全景，拍的太好看了。这个片子拍的好像我，有很多感触，前几年的我就是很冷血无情，不会留恋任何人任何事，离开了某一区域过了某段时间就也会相应的离开那段记忆的人，但是不知道从什么时候开始，我也开始有很多以前感觉很复杂的感情，才明白真的爱一个人是不能放下的，也许永远也不能，以前的我确实没有真的爱过除我妈以外的人。我觉得这个片子很有新意的一点，就是她与自己的对抗，自己带来的阻力很大，而不简单是外在压力的压迫，这样的话，很多的情绪就很有爆发力表现力很合理，很多的长镜头我都很喜欢，比如结尾。还有一点就是对于空间的思考很吸引我，题材比较新颖，无论是居住空间还是心灵空间，这些思考我觉得能成为未来热门的话题和趋势。而且音乐也是极简风格，主要以单音为主，这样整体就很和谐融合。关于剧情设置有一点是我没想到的，我原本以为父亲是去世了，没想到竟然是抛下他们离开了，所以和妈妈对话那一段，我真的真的觉得写的太好了，拍的太好了。衣服的设计也很好，就是当时小琴就知道小蜜的角色设定，而观众看到那儿才知道原来小蜜是替代品，她心里其实也明白，是不过爱情就是没办法控制的事情。还有就是不同的人，不同的情感角色，对于归还物品和道歉对我态度不同。嗯……但是我觉得还是欠缺一些什么东西，就是想不到，总觉得解决妈妈对爸爸的情感的那一段还欠一个交代，是和外在压力有关的，应该是给一个结果的吧，起码外化的结果也该给一个。
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南瓜头许言9305230
tulip14048254
咩啥??剧情就不说了，真的是给整个剧的画风狂打CALL，真的是太～清～新～了～
剧情就不说了，真的是给整个剧的画风狂打CALL，真的是太～清～新～了～
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岁月静好8035205
人形大叔正太心118686
上林苑影片最大的特点就是节奏感超棒，每个镜头简直都自带动次打次、动次打次的BGM。
故事的进行和叠加没有废话。Grace求莲帮她作弊登上舞台——莲被Grace“出卖”给Pat——莲被Pat用金钱诱惑搞古典音乐培训班大规模帮助同学作弊——班告发莲，莲失去新加坡通博读书机会——Pat求助莲帮忙考STIC，莲提出需要再找一个记忆高手——Pat找人殴打班，让其错过考试，失去留学机会——班和莲远
影片最大的特点就是节奏感超棒，每个镜头简直都自带动次打次、动次打次的BGM。
故事的进行和叠加没有废话。Grace求莲帮她作弊登上舞台——莲被Grace“出卖”给Pat——莲被Pat用金钱诱惑搞古典音乐培训班大规模帮助同学作弊——班告发莲，莲失去新加坡通博读书机会——Pat求助莲帮忙考STIC，莲提出需要再找一个记忆高手——Pat找人殴打班，让其错过考试，失去留学机会——班和莲远赴悉尼考试，跨时差作弊传答案——考场波澜不断——Grace和班以及一众富家子弟升学顺利，班被开除——莲心生愧疚，班自此堕落，继续要求莲作弊——莲向考试机构自首，坦白作弊真相。
130分钟的时长，我不得不用“故事完整，冲突不断，百转千回，高潮迭起”这种俗话来概括全片感受。男女主人公身份背景、心境转化、亲子关系，全部靠细节镜头和细腻的演技给了清晰的交代，不废话也很有技巧和艺术性。有些人可能会说这种暗示和细节太容易让人错失，或者看不懂，我只能说国内的观影环境即使是全黑的影院，里面还是有各种私语、电话、儿童跑闹的声音，确实容易让人分心，也养成了许多观众观影时不投入的习惯。另外就是看多了脑残剧，内心波动恨不得用旁白灌输给观众的解读方式，让很多观众已经不知镜头语言和姿势神态传递信息为何物了。所以好的电影体验不光是电影本身好，观众的能力素质也得跟上，我固然不同意冯小刚的“三流观众”论调，制片方经常弄一些不知所谓的“文艺”作品出来让受众买单，我们节假日看个电影找个乐子还真没有义务先去学习铺垫自己的艺术感知力，但是一些基本的镜头语言、心理暗示，只要大家情商及格、审美正常应该还是能感悟到的。
节奏感的另一个表现就是剪辑的利落，全片有几段大戏，一场作弊考试简直拍出了神偷谍影的效果，紧张刺激让人冷汗直流。校内全年级考试，莲用钢琴指法传答案，不料试卷分为AB卷，莲不得不用最后20分钟做完另一套试卷并用最后10分钟传递答案给其他同学。最后一大段参加STIC考试的段落，Grace和Pat紧张地等待悉尼方面的“同志”传递答案，随着时间的临近不得不应付焦躁的考生、闹事的司机以及横生枝节的莲的老爸。班作弊暴露之后，莲提前出考场传答案并逃走，与官方监考人员展开追逐，也是紧抓神经，一口气悬在喉咙始终不敢吐出来。这几段戏的剪辑切换干脆爽快，背景音乐紧贴剧情，更增加了揪心的代入感。
130分钟无尿点的电影，这个年代真的不多了。最后的2分钟里，剧情急转直下，莲满心欢喜找班赴约，发现对方不但接受了作弊赚钱的生存方式，而且对求学之路走到尽头也没有什么遗憾，已经更新设备准备在洗衣业大展拳脚、全面堕落开始策划作弊赚钱，莲本就愧疚，到后来发现对方对自己没有一点感情，初恋的情愫也烟消云散，青春的痛楚隐隐袭来。莲向STIC考试机构坦白全过程，泰国学生是否以后会被取消考试，也不得而知，她最终还是要面对自己的良心。结尾的转变让人没有足够的心情去接受，甚至宁愿他们做一对考场上的“雌雄大盗”更加疯狂的好。也许每个人心里都有走捷径的小念头，都嫉妒他们这些出身贫寒、没有什么资源但是天赋过人的好孩子，如此回归平凡和正确，放不下的其实是荧幕外的观众们。
泰国的年轻演员演技也非常好，真实自然，女主虽然不漂亮，但是有种超模的冷面神韵，原来全世界的学霸都有一副清高、淡然、睥睨众生的气质。全世界的小鲜肉们都崛起吧，未来的舞台无疑是你们的！最后的最后，无论此片多么卖座多么高分，希望只能刺激国内的电影人们虚心制作更多的好电影，不要抄袭和翻拍！
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百老汇26号14763214
李元度追了好多年的叶问系列终于完结，有始有终也算圆满，放完之后有点落寞也有点难过。
童年是在看霍元甲，黄飞鸿中长大的，除了好看的武打动作，拳脚功夫，还有一腔爱国的热血在里头，对镜头里飞来飞去的人物印象深刻，而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神，对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上，还对很多喜欢中国功夫老外有偏见，觉得他们傻才会去信。
从2008到2020
追了好多年的叶问系列终于完结，有始有终也算圆满，放完之后有点落寞也有点难过。
童年是在看霍元甲，黄飞鸿中长大的，除了好看的武打动作，拳脚功夫，还有一腔爱国的热血在里头，对镜头里飞来飞去的人物印象深刻，而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神，对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上，还对很多喜欢中国功夫老外有偏见，觉得他们傻才会去信。
从2008到2020，自己也已从不到而立向不惑走去，十几年，叶问这个温文尔雅，博学的，优渥家庭出生的，追了好多年的系列终于落幕。
也看过梁朝伟版本的《一代宗师》，那个片可能更偏文艺口，看的时候总是走神。武打片，打戏总是要有的，甄子丹一直说，我要保证有我的片子里打斗的质量，让为了甄子丹来看戏的人不失望。嗯，没错，也很喜欢甄子丹漂亮的动作。
论格斗的部分这一集里并不是最精彩的，印象深刻的是第一集里，年青力强，刚成家立业时候的叶问，和日本人打斗的场面。还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分，都很好看。
温情穿插在整整的四集里，从未断过，为人夫，为人师，为人父，为人友却从未为人敌。
儒雅，博学，克制，低调而不失血性。喜欢这么一个武侠形象，他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。尽管叶问的后半生，家产丧尽，妻子离世，与儿子的相处有隔阂，从他的脸上依然看不出半点苦相，若找来叶问真实人物的照片，你从他脸上看到的也只有平和的面容，沉静的眼睛。
很多习武的人都是很鲁的，在叶问身上，看到了文化人的知性，相比动作的精彩，带有竞技性的搏斗，说其是一代武术宗师，不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。
咏春拳在全球有200万人次学习和传承，相比海外的热闹，和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间，电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球，没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾，并且去记住些什么。动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达，实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。
我们并不是一个欣然接受外来文化的国家，虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术（注：martial arts 里头也有art一词，格斗，武艺，都归宗于艺术）里走到极致，近几年的太极拳被嘲笑，MMA综合格斗的进入中国，我们的确又比别人晚了十几年。
有三个视频蛮推荐看的：
1.1967年，李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。
2. 李小龙接受好莱坞的采访片。
3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。
咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地，在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。
十几年里，从外国人的口中了解到了王乡斋；做过一个外国白眉拳学会的采访翻译；行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人；见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo，再由东瀛流向了海外；看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人；动容，汗颜或是别的什么，还是深深希望我们自己能够去留住一些什么，敬畏一些什么或是相信一些什么。
很喜欢昆汀·塔伦蒂诺，《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》，要问武术何用，这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。
“念念不忘，必有回响，凭一口气点一盏灯，有灯就有人。" 大概是为了这句话，点亮了五颗星。
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。一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子，然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下，他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下，他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。，但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好，选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。
一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子，然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下，他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下，他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。，但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好，选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。
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罗夏
近年杭州涌现出一些年轻而富有才华的影像作者，为行业带来一股新鲜而蓬勃的力量，有人称之为“杭州电影新浪潮”。
中国美术学院的大二学生祝新在杭州拍摄了一部电影《漫游》，先是入选了张献民的“十荐”，而后入围釜山国际电影节和柏 近年杭州涌现出一些年轻而富有才华的影像作者，为行业带来一股新鲜而蓬勃的力量，有人称之为“杭州电影新浪潮”。 中国美术学院的大二学生祝新在杭州拍摄了一部电影《漫游》，先是入选了张献民的“十荐”，而后入围釜山国际电影节和柏林电影节。 上周末，我们终于有机会看到这部片子，在放映后，我采访了导演祝新。 有好几个国家版本，为什么看了这个呢，因为只有这个在爱奇艺可以下载 男主挺像那个港星罗嘉良的 女主仿赫本的造型真的挺美的，上面各种衣服都好看，为啥我去清迈的时候没觉得衣服鞋那么好看 再给你一次回到20岁，你想做什么 如果回到20岁，我要减肥，我要去外地，我要找个小 有好几个国家版本，为什么看了这个呢，因为只有这个在爱奇艺可以下载 男主挺像那个港星罗嘉良的 女主仿赫本的造型真的挺美的，上面各种衣服都好看，为啥我去清迈的时候没觉得衣服鞋那么好看 再给你一次回到20岁，你想做什么 如果回到20岁，我要减肥，我要去外地，我要找个小哥哥撩撩 好吧，我现在也没多大 1961年，《101忠狗》在美国上映。 罗杰和安妮塔夫妇养了17只大麦町犬，安妮塔的女上司，迷恋皮草制品的库伊拉则在见到了这些斑点狗后，执意要用其皮毛做大衣。为此，她使出浑身解数，并派出两名手下将全城的斑点狗都劫持到了一间废旧大屋中，于是小狗们各显神通，依靠聪明与勇敢，智斗库伊拉， 1961年，《101忠狗》在美国上映。 罗杰和安妮塔夫妇养了17只大麦町犬，安妮塔的女上司，迷恋皮草制品的库伊拉则在见到了这些斑点狗后，执意要用其皮毛做大衣。为此，她使出浑身解数，并派出两名手下将全城的斑点狗都劫持到了一间废旧大屋中，于是小狗们各显神通，依靠聪明与勇敢，智斗库伊拉，不仅解救了自己，也惩罚了坏人。 禁忌之所以存在大抵是用来打破的 禁忌之所以存在大抵是用来打破的 在演艺圈的十余年，李东学一直以专业的态度，在虚与实之间诠释角色，并以青春、阳光的形象示人，如《甄嬛传》中的“果郡王” 允礼、《辛亥革命》中的载沣、《城市恋人》中的丁默、《绣春刀》中的靳一川等等。这些不同性格的角色，李东学似乎总能把握住角色的灵魂，尽管偶尔也出现一些演绎上的瑕疵。2019年，李东学在两部影视剧中扮演重要角色，一部是致敬金庸先生的《倚天屠龙记》，一部是扑朔迷离的《面具背后》。在前 在演艺圈的十余年，李东学一直以专业的态度，在虚与实之间诠释角色，并以青春、阳光的形象示人，如《甄嬛传》中的“果郡王” 允礼、《辛亥革命》中的载沣、《城市恋人》中的丁默、《绣春刀》中的靳一川等等。这些不同性格的角色，李东学似乎总能把握住角色的灵魂，尽管偶尔也出现一些演绎上的瑕疵。2019年，李东学在两部影视剧中扮演重要角色，一部是致敬金庸先生的《倚天屠龙记》，一部是扑朔迷离的《面具背后》。在前者里，李东学演了大名鼎鼎的张翠山，以侠骨柔情的方式，诠释了近乎于原著的人物形象；在后者中，李东学则一人分饰两角，以不同的性格特征，表现出他的专业性，以及演绎的魅力。 看到这么霸气外露的公众号推送，加上没对国产推理剧死心，我点开了这部剧。 一如既往，职场剧是国产剧的软肋，不了解行业状况、职位内容、从业人员的生存情况，的确是没法写出百分百完美的职场剧。 保险调查员频频出生入死，手段百出地调查各类事件背后的真相，即使这些事件与诈保无关，是正义的缺失还是道德的沦丧…… 扯远了，回归正题，正如很多人感知的一样，这里的保险调查员的 看到这么霸气外露的公众号推送，加上没对国产推理剧死心，我点开了这部剧。 一如既往，职场剧是国产剧的软肋，不了解行业状况、职位内容、从业人员的生存情况，的确是没法写出百分百完美的职场剧。 保险调查员频频出生入死，手段百出地调查各类事件背后的真相，即使这些事件与诈保无关，是正义的缺失还是道德的沦丧…… 扯远了，回归正题，正如很多人感知的一样，这里的保险调查员的确“管得太宽了”，做了很多本应该是警察做的事情，但没体现一个保险调查员应有的专业度（抱歉我也不知道保险调查员应该有什么样的专业知识，但是好歹给我们普及一下保险的各种知识，也比这样单纯的因为保险事件引发的各种案件，主角调查着就开始干起伸张正义的事情与现实情况脱节）。 但从故事本身来说，每个故事的反转都处理得不错，算是国产推理剧里剧情反转运用得比较优良的了，只是部分台词和人设过于中二——“不守规矩”这个词基本每集都要出现两次（要体现主角的不守规矩，用事件、用他人的评价都比让主角自己生硬地说出这种令人羞耻的台词要强），天才的设定（所谓天才不是生硬念出一堆理论就可以的）。但是总体来说，人设还算是可爱的，痞气和正义感并存的大叔，呆萌天才少年，朋克电脑天才少女，风情万种老板娘，这个组合在国产剧里还是蛮少见的。 如果说剧本再多用点心打磨，多踏实些，多贴近生活些，这个剧会更出色的。 但是还是很开心，能看到咱们国产剧开始多元化发展。 以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评， 如侵删。 ————————————————————————————————————————————— 以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评， 如侵删。 ————————————————————————————————————————————— 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：Dear deer（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/12131834/ Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区，因常年战乱、军阀割据，经济发展陷入停顿，主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1] 常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降，越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示，FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始，共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2] 贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择，而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路，对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。 Monos在西班牙语里意为“猴子”，它们是南美洲最常见的动物之一，也是这支少年游击队的代号。 电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛，在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调，预示着不安情境，被称为“信使”的男人从远方骑马而来，孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。 在高踞于云上的军事堡垒，八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕，来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时，孩子们接到转移人质的任务撤进丛林，同时这个群体也开始逐渐分裂。 出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时，山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意，云层被天空的蓝色大片晕染，随风舒展向高海拔的田野，覆盖住其间的草木山石和人，与其融为一体，在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹，恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗，女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间，亲密无间的队长野狼（Wolf）和美人（Lady）以及雌雄莫辨的兰博（Lambo）犹如无忧无虑的乡间少年，用手鼓吹模仿鸟鸣，毫不羞涩地亲吻和嬉笑。 混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时，篝火和尖叫点燃了夜晚，循环往复的工业噪音魔障般降临，如同涡轮般高速旋转增压，将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式，又兴奋得像猴子一样围火跳跃，燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火，奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起，手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘，成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。 灾难也尾随而至，孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时，奶牛被意外打死，负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪，队伍中的副手大脚（Big Foot）被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故，紫红色的信号弹已穿破云层，划过天际：战争来了。镜头短暂切换到夜视镜，枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形，犹如抽离了现实一般失真，这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知，未知其残酷，只当是游戏。 战火燃及山顶的堡垒，大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导，性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态，组成灵长类动物与人类相似的社会结构：雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时，也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵（Smurf）揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇，一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。 导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中，Monos在脸上和身体涂抹颜料，模仿印第安土著施行神秘仪式，像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈，光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析，兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。 电影画面在超现实和魔幻中游离，视角也不断变换，从野狼到大脚又到“医生”，最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯，都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却，他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感，以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后，兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体，转而切换成微距的图像，跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救，脱离了赖以生存的组织，漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。 片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇，美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童，这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。 孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩，随之暴露出各种人性问题，这样的格局（尤其是后半段）与《蝇王》和《阿基尔，上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落，比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头，以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同，在超现实和梦幻般的表象下，《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面：持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从，却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子，也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。 对于Monos故事所发生的背景，导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介，电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网，甚至没有稳定的电源，训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪，孩子们身上残存对于外面世界的记忆：街舞和电视。 将FARC背景的隐匿，也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身，而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空，它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中，从未升华脱离，这非但没有削弱电影的现实批判意义，反而避开了廉价的同情心，用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。 虽然片名为“猴子”，但依然是时代之下，生而为人的故事。 ————————————————————————————————————————————— 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：草头青年（来自豆瓣） 来源：https://movie.douban.com/review/10112436/ 注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。 在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔 舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。 人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。 当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。 这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。 有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。 暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。 人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。 这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。 在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。 但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。 可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。 然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。 一座孤立的山 这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。 青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。 这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。 这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。 他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。 野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。 晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。 炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。 拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。 在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。 在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。 没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。 故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。 他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。 圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。 一片燥热的林 政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。 这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。 倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。 现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。 兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。 长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。 失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。 他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。 这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。 兰博出逃了。 一架现代的直升机 他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。 这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。 但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。 第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。 然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。 美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。 桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。 兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。 Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。 一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。 这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。 在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。 政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。 镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。 究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。 会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。 《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。 电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。 更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。 《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。 我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。 在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。10377461
岁月静好2020/2/16 9:38:52突然20【详细】12259234
田金双2015/10/26 10:33:12《猛龙特囧》：“低俗喜剧”一箩筐
文/田金双
昨天，看了胡耀辉执导并主演的喜剧动作片《猛龙特囧》。如果将这部电影和《港囧》放在一起比着看，那就更有趣了。
通过《猛龙特囧》这部电影的片名，你大可以看出影片中的谐谑和恶搞的味道。这部和李小龙《猛龙过江》名字有些类似的影片中，处处搞笑、处处逗趣、处处经典港片的神韵，可以说，周星驰喜剧电影中的无厘头【详细】
文/田金双
昨天，看了胡耀辉执导并主演的喜剧动作片《猛龙特囧》。如果将这部电影和《港囧》放在一起比着看，那就更有趣了。
通过《猛龙特囧》这部电影的片名，你大可以看出影片中的谐谑和恶搞的味道。这部和李小龙《猛龙过江》名字有些类似的影片中，处处搞笑、处处逗趣、处处经典港片的神韵，可以说，周星驰喜剧电影中的无厘头和诸多港片中的冷幽默、恶搞、卖萌、犯贱和港式爆笑喜剧元素弥漫全片，对此，我们大可以称之为香港喜剧片中的“囧文化”。
《猛龙特囧》中稳、准、狠的港式搞笑让我想起郑中基的《低俗喜剧》。想当年，“搞笑男神”郑中基凭借这部电影傲视群雄玩得不可开交，没人拦得住。如今，星移斗转，时过境移，郑中基再次以“低俗喜剧”人的风格携手胡耀辉“一路向西”朝着理想飞奔。
就《猛龙特囧》这部影片的气质来看，该片中更多嬉皮笑脸与语重心长的风格。只不过，导演胡耀辉将嬉皮笑脸和语重心长放进微波炉里煨了106分钟，然后端出一般味道道怪异的“囧”式乱炖，相当爽口。
有关“囧文化”的缘起，最初源于“囧”字脸，而后引申到《泰囧》、《港囧》和《猛龙特囧》。如果说《秦囧》、《港囧》中的“囧”文化是对爱情和生活玩味和反思的话，《猛龙特囧》则是最本土化“港囧”的呈现，将警匪、动作、搞笑杂揉到一起，端出一端“囧”字招牌的港式喜剧大餐。
就故事来说，《猛龙特囧》讲述了一个香港“富二代”李望峰（邹文正）涉及一宗的交通事故顶包案，一夜之间成为全城热门话题。唯一的目击证人孟子良（胡耀辉 饰）因因种种原因不肯出庭作证，孟子良的好基友、卧底侦探刘梦龙（郑中基）悄然调查此事，孰料，一宗涉及数百亿的天价大案浮出水面。随着案情的一步下水落石出，孟子良和基友刘梦龙等人，也不约而同身陷夺命危机……一场“特囧”的大电影就此拉开帷幕。
有趣的是，这个故事看似不太着调，但每个桥段背后，都有一大堆好玩儿的人，好玩儿的事。这些人或事都处理得非常认真，煞有其事，或者郑重其事。譬如说，郑中基饰演的卧底探员刘梦龙是一个很不让人待见的角色，这个卧底警员为了给自己的黑身份洗白白，被迫接受一桩很棘手的任务。但富有巧合的是，这厮竟然遇到自己曾经的胖发小。而这个胖发小孟子良（胡耀辉 饰）怎么也不肯说出事实真相，二人的命运就此连在一起。影片中，郑中基一如既往地发挥自己的搞笑风格，悲情硬汉和无厘头风格均已得以展示，这也让人看到郑中基《低俗喜剧》之后的“囧”喜剧天赋和搞笑风格。
而之于胡耀辉饰演的孟子良这个无辜的角色，刚一出场憨态可鞠的样子就令人发笑。片中胡耀辉的故事是一个励志故事，这个人一边在保护自己的手足兄弟，一边还在躲避黑社会的连番追杀，同时还要照顾自己失明的妹妹，应妹妹的请求完成自己的梦想。这也应了某导演就的一句话，所有的胖子，都是天生的乐天派和励志的楷模。身为一个导演兼演员，胡耀辉本身就是一个很邪性的狠角色，这点在其《一路向西》等作品中均有演绎，在《猛龙特囧》中他更是“诈疯魔”，将自己的疯魔精神发挥得淋漓尽致。
不过也正源于胡耀辉导演自身的“诈疯魔”气质，《猛龙特囧》这部影片给的人感觉不仅仅是一部港式喜剧动作片，更像一部叫做“恶作剧”向无厘头文化和“囧文化”致敬的喜剧。76381409
巴塞电影2021/6/9 12:01:07石头姐化身复仇女魔头，迪士尼大恶女究竟怎样炼成？13598392
葵酱2017/2/5 18:14:00终局，只是另一段人生的开端（……）【详细】833948
葳蕤自生光2015/6/26 21:56:54【熬得过痛 才配吃上像样饭菜】评《婚姻时差》中的王志飞 一向认为，纯商业剧播出时收视率很高，回头看空洞无物，而一部有料的好剧却是往人心里搁东西，把那些至素至真的感悟植入被恐慌占领的心灵。基本上，《婚姻时差》属于后一种。
作为一个觉悟不高的观众，一部戏如果角色没有魅力，对于我就全完了。谁喜欢看一个平庸乏味的人物令人信服又令 一向认为，纯商业剧播出时收视率很高，回头看空洞无物，而一部有料的好剧却是往人心里搁东西，把那些至素至真的感悟植入被恐慌占领的心灵。基本上，《婚姻时差》属于后一种。【详细】
作为一个觉悟不高的观众，一部戏如果角色没有魅力，对于我就全完了。谁喜欢看一个平庸乏味的人物令人信服又令人生厌的在屏幕上和岁月搏斗呢，反之，我会津津有味，我会努力发现他精神上的性感，我会截图截到手软~~>_<~~ ……
▲霸道总裁
职场上的海总，看得人心里呼呼生风，绝对我的菜！
危急降临时，他比别人多一份担当和坦诚。临机决断时，他比别人多一份急智和力挽狂澜的魄力。
售楼部被围，海总不躲避，不推卸，表现出了一个男人最该有的东西。他一出场，就像情节被加压，被严峻。作为地产商，他有世故和狡黠的一面，但大事上心正，有情怀，算是埋在淤泥里的莲藕君了。
霸道总裁好儒雅~~~女观众正星星眼(☆＿☆) ，“缩水钢筋”曝光，海总发飙、暴怒了！由开始的压着忍着，到最终的爆发！最后定格住的那一张愤怒、痛心、无奈到极点，却一个字都说不出来的铁青石化脸，五星！------演员的控制力和爆发力让收敛和张狂无缝对接！
竞标，看剧情要紧，看海总风度同样要紧。女观众对成熟男银自信沉稳的气质一般木有抵抗力，如果再加上海总这么一股子幽幽的内劲儿，就更迷死人不偿命了。王志飞在周围人努着演的氛围中松着演，以轻打重，以跳出列，浸染出只属于演员自己的强烈气息，无法被批量地复制……
开场几集，可以说是海总魅力大放送。王志飞老师的表演，冰火相激，入滋入味。
▲听海夫妇——
有个镜头需要重放：海总被人群被围攻扔瓶子的时候，那对夫妻CP你护我护你啊，一切都是情急之下的本能反应。我当时就梗在那儿了，那个画面真动人，如急风暴雨中特温柔的开出一朵花儿~
她是那么女人，他是那么男人，他们的爱情和婚姻那么理所当然。青梅竹马---这个词可以秒杀多少牛掰情节设定。李海吴婷相互不仅仅是同学，而且是对方的历史，记忆、青春、辉煌、痛感……一日一日地泡着，相濡以沫。
中年演员演爱情戏腻来爱去到这个段位，一点不别扭而且那么可爱，真真没天理了！网上大票单身狗拖家狗表示没法活了，这就是实力吧！海总在温柔细心和有些孩子气的时候杀伤力强大，春风化雨人畜无害的笑容，缓缓的烘焙过来。这两人的眼神和心灵是接上的，全都布满默契的开关，观众自然也看得舒服。男神女神都是需要岁月打磨的，这部电视剧在很大程度上依赖了二位戏骨的相互辉映。
海总这样优雅的男人不应该仅仅被读出霸气二字。他是百炼钢，也能绕指柔的。我喜欢这样的对比，一个完整的男人就应该有这样丰富的面向。
▲吴婷有点可惜。才女一旦恋爱结婚，往往才华全毁。才女如果爱上才俊，风格都会被他吞掉。女人和男人的心理结构不同，一旦恋爱，她的关注点会全部转移到男人身上。拴住老公，先栓住他的胃，那是农业时代的信条，仅仅满足于当个厨娘什么的，对于吴婷太低端了。圆满的爱情，像甜品一样会让人松驰和慵懒。而彻骨的情伤，会让女人元神尽丧，方寸大乱……
李碧华一语说中小女子的梦：一生渴望被人收藏，妥善安放，细心保存，免我苦，免我惊，免我四下流离，免我无枝。
▲寂寞——
相隔一万公里，时差十六小时。幸福，因为距离被疏远。曾经的承诺和约定，也难抵辗转深夜里像雪崩一样乘势来袭的寂寞。长久的寂寞怎样支撑一个人？有女儿相伴的吴婷，兀自活在自以为的爱情童话中。而李海，他在外面有多霸气，在妻子面前就有多温油，留守的日子就有多寂寞……
“在一半的时间里，我不能没有你，在另一半的时间里，又觉得无所谓，这不在于我爱你多少，而在于我能忍受多少。”---《英国病人》
其实啊，开场就造出这样好的一位男主，造出这么好的一对夫妻,就是为了给后面的把美打翻在地来垫底的，就是为了激碎美好的童话，进入残酷的现实。(╯-╰）
在一部你好我好大家好的电视剧里，是不需要王志飞的。我对那些从未跌跤受挫的主人公没兴趣，因为他的美德未经淬炼，没有生气，价值不高，生命从未赐予他的生动美。王老师非常好地演出了李海这个人物亮光与暗影，决断和粘连。
▲老房子着火
老房子着火不是件容易的事，有时候仓促进局，只为抵挡一下眼前的失衡与孤单，有多寂寞就有多感动，好女如吴婷，难抵温存的渗透，好男如李海，难抵寂寞的煎熬。
幸福感，会因为得到而被稀释。文火慢炖的夫妻情，有时会敌不过沸油急煎的婚外情。
爱情不应逾越伦理道德？还是真爱没有对错？这是一个问题！ 其实，男人这种物种才是真正懂得爱情的。他只会因为你好而爱你，不会因为你对他好而爱你。女神让他吃屎他甘之如饴，女屌丝为他洗脚一脚踹飞，爱就是爱，不是交易。
现在的哪部电视剧里没爱情呢？我对爱情戏很免疫，剧中的婚外情没有打动我的心，但得到了我头脑的认可，在艺术作品中，我觉得大可以宽容一点。但是，当李海和晓菲直眉瞪眼互相表白已经沦陷的时候，给我们更多的理由吧！
赵晓菲这个人物……感觉不像真的。一方面，太正太实，健康不讨好，没有回味空间。忽然一个转身，在爱情里却是个当仁不让的，有生硬之嫌。个性太强烈，喜欢与讨厌的人也就泾渭分明了。这个人物没有机会展现出具有说服力的魅力，让李海迷恋的理由显得有些牵强，是一个遗憾。
我觉得，合理的剧情好的故事、默契的对手，演员在规定情境中生活就OK，比如王志飞跟江珊的戏，根本就不需要演，怎么看怎么舒服，只有发明出的剧情和情绪才需要演啊演的，容易用力过度……如果李海，吴婷，赵晓菲的扮演者的演技、气质、观众眼缘，不说三足鼎立吧，只要不拉太大档次，这部戏该是另一番光景。
比起菲海恋，听海夫妇的戏，湿润、多汁，尽管篇幅比菲海恋少，由于王志飞江珊的出色发挥，戏剧重心被拽到了岁数更大的一对儿身上，他们哪怕一起喝口汤，观众的心都柔软了，自然的，人心也就走向了听海CP。----在美感和可信度上，高下立现！
▲结婚18周年party
李海俊雅的面孔放在异国他乡，才明白知道什么叫东方气韵。幸福骄傲的小女人吴婷准备的18周年party，也是一场婚姻幸福兼老公个人魅力展示会。不过眼下，有吴婷柔情蜜意作对比，李海眼神中稍显复杂的游移和躲避，暗示了此刻这张脸的主题是混乱的。
厨师的绝技是把蛋炒饭做的出神入化，小说家的绝活,是把最粗陋的原材料加工成故事。而好演员的绝活，可以将一场见面打哈哈的戏演得不动声色中百味横生。李海与刘晓宇律师第一次会面，大家不过闲聊几句，却已是伏笔千里。欣赏李海的自信，自尊自信感弱的人，一旦遇到挑战，会发生退化过程，做出笨拙的行为与言辞来表达嫉妒。李海每一丝表情都心似明鏡，那眼神，那范儿，那分寸感，啧啧，到最后幽了吳婷一默，温柔的揶揄她，别把手皮给搓破了！真真是极致啊~~~
虽然海总被骂得狗血淋头，从头至尾观众却不曾真正的抛弃过他，因为他成熟男人的魅力就像美德一样弥补了他的缺憾。使得他可以一边犯错误，一边被原谅(╯-╰） 。嗯，王尔德老师都说了，美丽的东西有了过失，要不分青红皂白地原谅它。
▲《婚姻时差》终究还是陷入道德窠臼。刚开播听海CP被热捧，后来一度李海几乎成了所有人眼中的罪人和渣男。那天《婚姻时差》导演@李牧鸽说：“这戏对女人是教育片，对于男人却是恐怖片。”哈，人们最喜欢做的事就是锦上添花，和落井下石。
我无意支持婚外恋,只是觉得很多事,应该有人性化的理解。最美的故事，都是人性深处长出来的。道德审美和人性审美，从来不是一回事。我的理解，道德也是对残存和破损的爱的碎片的珍惜，比如在感情世界里，看似优柔寡断的李海
▲李海与宋思明
网友@雪晗黛_srj的微博：“都说王志飞接了个没底线和出轨的角色，有人问若这个角色换成张嘉译演，会不会让人憎恨，结果回帖，说张不会接这个没底线的出轨的戏！那么李海和宋思明相比，谁更混蛋！事业同样风光，妻子有所不同。”
职场：宋思明事业没什么风好光的，那是贪官，硕鼠，有钱都不敢明着花。若是除去公权赋予他的光环，他还有多少魅力可言？作为地产商的李海，春风得意时决断杀伐运筹帷幄，败走麦城时也不失情义与担当。最终用良知洗刷了第一桶金的原罪。从这个意义上讲，职场上李海完胜。
情场：如果把《浮沉》里于志德家的张丽，跟李海家的吴婷调换一下？或者把宋思明家的高冷夜叉跟李海家的吴婷跟对调一下？然后赵晓菲换个楚楚可怜的，就像《蜗居》里的海藻，观众又会怎么个反应？人都习惯同情弱者，表现那么强势和亢奋的赵晓菲，就吃亏了。
女观众心中理想的男主，可以对全世界腹黑，但是要对最爱的人简单，甚至可以是“宁负天下人，只对一人痴”的情种坏蛋。李海偏偏哪个都放不下，哈，宋思明就占了这个便宜。其实李海因为重情，才优柔寡断，他的亮光和暗影同样醒目。
“宋思明满足了年轻女性观众情感世界的投射，而李海，恰恰碰触了爱情本能里排他的底线。自古商人“重利轻离别”，而李海，却恰恰是个“重情难离别”的情种，他的优柔寡断既让人恨铁不成钢，又让人心怀戚戚焉。（邈邈）”
换个角度，作为丈夫和父亲，宋思明太渣了，到最后明知道自己要被逮起来了，也不和妻子离婚，不为她们考虑后路，反而把妻子卖房子的钱都留给小三，相比之下李海知道自己要破产把财产都转移给妻子，有责任多了！
▲婚姻保卫战
文火慢炖，之后，武火煅烧，水深火热。
吴婷机场初战智慧取胜之后，戏就变得有点闹了，进入另一种风格。
完美婚姻的童话破碎，吴婷终于失控。十八年的感情被挫伤，她被他的背叛与疏离给弄傻了，一哭二闹三跳楼，变成了一个不知所措的常规小女人。性格有变化很好，但反差大了点吧，与前面在机场“智慧是一种性感”的吴婷不成立。大家个个都认真上过发条，每个镜头的情绪都很饱满，大颗大颗地比着流眼泪——难道只有哭才是荧幕上最强的情绪么？
“我们的爱情就是我的信仰，你把我心里最宝贵最美好的东西全毁了。”---这样的吴婷，让人叹气，这把岁数了还傻傻活在自以为的爱情童话里，叫人又可怜又气恼！这也说明，她一直有个好老公呵护着，不知道外面的世界……吴婷把全部注意力集中在英子身上，英子很有压力。她不懂他的世界，她把全部的爱盛满了，连同上辈人的家事倾倒在李海一个人身上，他该有多焦灼、多惶恐，多累啊。
这边揪心，那边扯肺，这边负罪，那边流泪，夹缝中的男人，展不开的眉头，这时的海总就像一头痛苦的猛犸象。最终以李海的自残告一段落！病床上，从他的眼睛看进去，内心的纠葛脆弱一望无遗，这一张一驰之间，开设了一间柔软但刺痛的情感小屋。
他男人的肩膀扛住了男人的责任，但没有扛住寂寞的煎熬，没有抗住感情的诱惑。
焦灼产生美，但炫烂不等于绚烂，何必放大妻子女儿知道李海出轨后的痛苦？算不算误导？剧情处理得极端了些，有了道德绑架、感情勒索的味道。如果侥幸是李海这样心软的男人，通常都能得逞。观众也在剧中人的鸡飞狗跳中释放自己的焦虑。
唉，热恋和失恋中的人，情商不能自理，智商全面丧失，不具备分析价值。不过王尔德都说了，人总该有点不可理喻的时候。
爱情的原则适合于艺术的法则，却完全不符合生命的智慧，呵呵，我们凡人就别给自己添堵啦，把爱情的难度系数调低点，把宝贵的时间用来干点低碳环保无污染的小事，看看剧中人玩真爱解解闷，多好。真爱你玩不起。
咪蒙说，“输得起”，是男女关系中最好的一种心态。因为我输得起，所以我所有的付出，都是因为自己高兴，而不是为了成全你。认识到这一点，你就不会拿自己的牺牲去绑架别人，不会给别人负担，男女在一起就只为了高兴，双方都轻松多了。这样的关系不是更和谐更美好吗？
这部剧为什么不敢安排女方移情别恋？因为那样她就再也回不来了。浪子回头金不换，但女性没有这个机会。
▲ 一个偏方：搁久了的陈年珍珠会褪色，清洗它的方法就是把它裹在菜团子里喂狗，然后在狗的粪便里，就可以清洗出一颗洁净的珍珠。婚姻也是：虽然有个光明的结果，过程却甚可怖。对李海吴婷而言，找回幸福，恐怕也要经过这么一个过程。
我信家风，信自由，信真爱的力量，不信道德枷锁，不信无常的风。浮世中的相濡以沫，有时胜过爱情。
李海乖乖跟夫人回了加拿大的家，情绪低落，二人小心翼翼的维持着水平面，可“纵使是举案齐眉，到底是意难平”。李海有一点很赞，他是一个内心有光的人，自信，大度，他们都曾经各自有过心猿意马的时候，但李海从未在意过刘晓宇暧昧的守护，面对吴婷的主动解释，只低声的说，自己没有吃醋的资格。
李海要回国了，机场临别时，他愣愣看着她，表层还浮着薄薄一层冰壳，基底层已经开始解冻，那是往日的温暖爱意……他下意识地抬手去抚她的脸，吴婷温柔回应，把脸埋进他手心……王志飞的表演看似一杯白水，却不是一杯白水。情有七分演三分，不是损失了四分，而是对那七分情的真正顾惜。
下飞机后，在车上，李海找出赵晓菲电话，犹豫……终于按下删除键。他舒口气，眼睛里却有一丝怅然若失……
王志飞的戏可以细品，他的戏就在味道里，忧郁，晴朗，果断，缠绵，全部纠结于一体，欲说还休。他用没有台词的内心戏，把一个中年男人强大背后的痛苦、歉疚和疲惫演绎得淋漓尽致。
▲配角的天性就是“抢戏”。
牛逼的婚恋剧，男二号必须有强烈存在感，才能让女观众重度纠结，在选男一和男二之间挣扎不已，这样才有戏看——观众都爱咸吃萝卜淡操心，瞎操心。
编剧苏晓苑说:李海作为男一号，我必须写他的多面；而马林与刘晓宇，没有篇幅去展示他们的另一个面了。----于是，因为没有篇幅，反而成就了朝阳的暖房---马林，刘晓宇。
《婚姻时差》里这二位男配，可绝不是炮灰！
【马林】
他身上有点东西特别可爱，也许是因为他看上去总是那么自给自足吧。他对情感处理手法也非常合乎我滴价值观，很合乎男性传统社会角色的定位，既大气又自信，绝不优柔寡断。
他不会耿耿于心上人一开始对他滴无视，更无惧于竞争时自己所处的似乎弱势地位，主动出击反复攻坚，而一旦到了自己设置滴心理临界点后，他的放手也放得极其洒脱，不用强不用势更不会像有些男人般扮可怜来求得怜悯。而一旦进入承诺关系后，他所表现出滴大气、信赖与托付感，更是男人中少见滴。这是一个务实的，所以也有能力保护自己保护爱人的人。
编剧的话：嚣张得逗比，跋扈得可爱，有的时候我都想抽他；但有的时候又让人横生怜惜。
啊哈，说了说马林真好，天都亮了。
【刘晓宇】
刘律师在这部戏中其实是做了牌搭子。他以自己的恒温，衬托李海的冷热不匀。匀速而温柔的渗透，搅乱吴婷的和女观众的心神。
晓宇的爱，不侵入，不逼人，看起来很美好，那是爱情初始的第一个状态，最初被儒雅的霸道总裁，被“听海夫妻”的甜蜜蜜迷倒过的大批女观众，开始在要不要抛弃男一选男二这件事上挣扎啊摇摆啊举棋不定啊……
本[听海夫妻]粉友情提醒：“爱情不会因为你有一个好的开始，就给你一个好的结局。”剧中这句点中很多人痛点的台词，它同样可以通用在刘晓宇和吴婷这里。刘暖男现在给吴婷的，俺们海总拔气门芯的年纪就给过了。
-----男主李海在负责昏头，抽风、犯傻、受挫、左右为难、被打翻在地情商不能自理的同时，有这样的两位男配与之争辉，真是一项严峻的挑战！李海能散发出复杂真实的人性魅力，也因为单纯美好的配角在另一头做参照物。在激发李海的同时，二位配角也幻化成为迷惑人心的大暖男。
应该感谢编剧，哪怕是实力派，没有好的角色，戏还是出不来的。
▲ 一部电视剧成功的标准之一是：主要角色闪亮，配角也出彩儿。本剧中没有一个真正意义上的坏人，每个人都有缺点却也有可爱的一面。
无论媛园被塑造的多么个性爽脆，我只有一句话：为什么要机关算尽地等着男人施舍啊。可以超越美貌突出别的优点啊，把重心放在对男人的希求和索取上，等着男人来拯救，来全面改善自己的境遇，不管你要的是感情还是钞票，都不靠谱。
至于周兴，一个建筑学理论可以用给他：男人的纯情也是按成本计算的。
话又说回来，除了爱情什么都不缺的人，才有底气去等待纯粹的爱情，对于ta们来说，爱情不是风险投资，也没有得失成本，ta们不需要爱情为他们带来爱情之外的东西， 别人能给ta的，也只有纯粹的爱而已。这真是屌丝一族的困境！
▲考验——
剧情一进入到商战，就爽利起来了~~~
资金链断裂，李海公司陷入困境，他试图最后一搏。这是一个背负太多疲惫不堪的中年男人，最后的努力。谈判，放弃，遣散员工……埋进椅背的那种颓靡，任人折辱时的忍耐，目光若有若无的流转，把自己泼出去的就地一坐，谈判失败掉头离开的干脆，跟员工们躬身赔罪时暗自抹掉的那滴眼泪……终于不支，他快速转身离去的背影让这个世界都变得脆弱……
到这里，李海所表现出的举动，已不再与计算、度量和得失相关了，真叫享得了福吃得起辱当得起男人！没有台词和大段台词的几场戏一气呵成，经演员魅力淬炼，绝望中不泄尊严，绝望中更显情义和担当，简直不能再赞！这是李海的另一个面向，他的决断和优柔，总是如影随形。套用一句糙话：完美的苍蝇还是苍蝇，有缺点的爷们，还是爷们。
本观众心神激荡，立刻自动缴械，用慢进定格再交错的方式反复看了好几遍，……一直觉得王志飞先森的作品很任性，其高低落差，很大程度上离不开他个人气质的浓淡发挥。
安排好员工退路，该筹备自己的“葬礼"了。果断申请离婚，急着在经济上跟吴婷做切割，以保护妻子女儿的生活不被他的债务所影响。这是实实在在的爱，是作为男人最本能的保护欲和责任心。电脑前草拟财产转移文件时，那份坚硬和冷静，让人心折……
有个片段值得一提，料理完一切的李海驱车离开他的城市，途中，他把响个不停的手机直接抛向了车外……
那手机抛得太帅了！黯然，决绝，豁出去的眼神……他总是想要太多，放不下太多，不妨把自己交割出去，不妨从此做个一无所有的人！就像《过把瘾》中的方言一样，不愿连累家人，不要听“悲伤大合唱”，于是出走……
“抛手机，抛开了与这个世界所有的连接，仿佛对那个他苦心经营的世界、他疲惫不堪去维持的平衡，无声的说了句“Fuck 0ff"。这一刻的李海，任性却真实，他压抑已久的愤怒，在背后的世界永无出口；他黯然决绝地眼神背后，来不及设想未来，只有逃离的解脱（邈邈）……”想起罗大佑的歌里：“不如我归去，不如我不理，不如用我移山，不如将我填海，横竖也是传说。”
他有多么温存，就有多么绝情，他有多么理性，就有多么疯狂。
男人越是被折磨越显魅力，就像玉越是琢磨越有光泽，人得志了，就容易失控，所以大丈夫还是落魄的好！王志飞这一段的表演，凿得进去，扬得起来，收得住，也撒得开。作为事业上的强人，作为丈夫，作为父亲，李海浑身充满着矛盾和挣扎的魅力！
▲升华版吴婷
之后，他们夫妇之间有了一种强弱转换。如果说被好男人呵护的女人长不大，那么成长为神经坚强、技能强大的女人，多半不是主动，而是无奈，但最终是收获。
终究有职业女性素质垫底，吴婷面对爱的败局，不再喊痛，不再哭泣，打碎了牙吞下去，拍拍衣服掸掸灰，微笑着爬起来，她成功地把自己代入了一个强者的角色，并演至终场。升华版的吴婷，气质蜕变，有容乃大，像地母。江珊，她把女性温柔优雅之力量表现得非常美好。
▲离婚
澄海有了转机，海总也回来了。海哥爷们脾性，暂时拒绝签字：“给我留点尊严，澄海起死回生后，我签，前提，股份全给吴婷，如果她还不要，给英子。”
夜黑了，李海独自回到从前的家……男人想家的时候，总会出现幻觉么？婷婷还在，还是那么温柔：“回来了？快来喝汤啊~~”----系列回忆杀啊！越美好越疼……看这部剧要熬得住烦，突然你就会黯然神伤……
这个男人是如此的优雅，却完全不值得羡慕，那是一张魅力值和幸福感成反比的脸孔，那是他正经受巨大的失落和折磨换来的。他看起来身心俱疲，一种“不知失落在何方”的眼神。没有力气把自己皱巴巴的生活熨烫挺括，没有力气像一块海绵般吸饱水份……
李海一度选择离婚，看起来难以理解，我觉得其中也有他明白吴婷有刘暖男守候可以放心的原因，他没有信心回到从前，不想把不完美的自己带曾经完美的回家。李海得对自己做一场手术，他必须亲自主刀，麻药都不上，切除对吴婷的爱情——离婚。
哀莫大于心不死。那么努力地想不再爱吴婷，却又三番五次的在某些时刻突然瓦解——这个角色完整呈现了一个强迫症末期患者的症状。十八年的感情不是扁桃体，说割就可以割掉，这些努力，因为徒劳，更显悲壮。李海的可爱和可恶也正在于此！
吴婷的谆谆叮嘱足以吓退一切接班人：“他只穿白衬衫，他不喜欢剪指甲你要记得定期给他剪，他喜欢吃甜食你要包里车里办公室到处给他放一些巧克力。他每天下班要喝汤温度是60度左右，这是汤的配料和做法……婷婷对海子的宠溺十八年每天24小时严重超载，海子用不完，也不给别人一点。果然，女人爱了，就变小女孩了，爱深了，就成妈了。(╯-╰）
终于离婚签字的时候，这两个人才开始痛中思痛，站在对方的角度去理解对方了，“很多知识，都可以通过学习去获得，唯独在经验婚姻上，却要靠失败去感受”，婷婷哭了，海哥本能的起身抬手想要替她擦眼泪，忽然又凝固住了……有人说爱是婚姻，是清晨8点的早餐，是一窝孩子。我觉得，爱也是想触碰，又收回手。
他有那样的绝断担当，原不必有这样的痴缠纠葛----偏偏集于一身，因而充满美学张力和标本价值。
爱一转正，爱就死了，剔掉生活杂质的爱情总是异常脆弱，焚烧人的感情总是难以持久。李海好像再也无法面对晓菲，面对让每个他想保护的人都陷入痛苦的这段错爱。离婚协议宣告生效那一刻，他狂奔而去……
▲“你像是空气，当你在我身边时，我感觉不到，可如果失去你，我会窒息。”缺氧带来的窒息，失重带来的震荡……李海，一个被翻箱倒桂，把生命的底部都打翻在地的男人……
扎针管，跳楼，跳海，幸存上岸，曝睡荒野，饿着肚子长跑，11路破车追赶飞机，李海是穷途而哭的步兵……编剧你下手真重，全剧最倒霉的配额和极限运动都分给了海哥，血乎刺啦的，连鞋都不给穿T﹏T……
汤汁渐渐收入豆腐……
机场。追爱。我钟爱的时候来了~~~
李海由筋疲力竭的希望、到失望、委屈、灰心、呆滞、到听见吴婷声音的那么一愣怔,再慢慢转过头来，不敢相信的喜极而泣中猛的回身，面部剧烈抽搐……捂了一下再转过来，慢慢绽开仿佛使破碎得到归拢的笑容……一时之间，悔恨、难堪，幸福，全部如一股洪流从心底直冲眼眶，牵动脸部的每一根神经----这一连串转身回头必须的细腻完整啊！哪还顾得什么男人形象，哪还有时间和心绪去整理掩饰，他笑起来的模样看上去难堪大用，却不知弄疼观众多少颗猝不及防的心……天空包孕着大激情，这大激情汇聚在他的脸上……
远镜头里，在李海似乎支撑不住的趔趄中，吴婷快步迎上，两个身影紧紧拥抱在一起……他需要一个锚把他钉入大地，哪怕会很疼很疼，但有根了不是？
“不经考验的人物无以谈鲜活，不经情绪的爆发无以谈演技”。真正的强大是不再掩饰内心的软弱，王志飞的表演用力放大了的那些残喘，并丝毫不指望能够苟延。这种易碎却又刚强的美，是王志飞骨子里的，但不是随时随地都水落石出的。教科书式的表演有毛了不起的？这一段，是李海，是王志飞，是王志飞饰演的李海，而不是其他任何一个演员饰演的任何一个角色，惯见银幕上生离死别、爱恨悲欢的我，依然被这一段击中了T﹏T。
合格的男主必须能让人心动，更出色的男主要能让人在重度纠结中心疼。哦买糕!埋在婷婷的怀里，那个大男人简直可以呜咽！☆⌒_⌒☆ 熬得过痛苦的人，才配吃上像样的饭菜。那一刻我原谅了海哥所有的不好。 一个霸气的男人固然魅力四射，你却不一定能与霸气这气质共度余生。真正可以持久相处的，不是一个男人的坏，而是他的好。
王志飞对李海这个角色的表演非常完整，情绪和性格的渐进转变，层次分明，没有台词的心理戏更为人物增添复杂和纵深。他以一个人物的整体示人，没有让局部些微的瑕疵影响整体的骨架，这是一位好演员的强大控制力。
人的可塑性是很强的，常常会根据对方的气质，切换到不同模式。在婚姻里，女方卑微，男方会越来越大男人,这不，婷婷女神了，海哥就煲汤了☆⌒_⌒☆ ……
我喜欢的感情方式：硬朗的男人对硬朗的女人，两个强者的感情不会有自我的丧失、把对方当宠物式的呵哄，更不会有轻佻的狎玩，而是承认彼此的缺陷，对彼此力量的礼赞，这是更有智慧的爱的升华版。
爱情中的甜浆，可以抵消大量的苦液，这就是对爱情的总的褒誉---济慈。751013447
CydenyLau2015/12/2 22:03:59恐龙当家：误入歧途的“恐龙小贝”作为皮克斯的第16（本该是15）部动画长片，这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.
作为皮克斯的第16（本该是15）部动画长片，这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.7678234
此地无盈三百两2015/9/14 10:56:01Journey to the WestWho, What, When & Where
This is the story everyone should know, basically, its about a master with his three disciples: monkey, pig and the sand monk, who went through lots of difficulties on tWho, What, When & Where【详细】
This is the story everyone should know, basically, its about a master with his three disciples: monkey, pig and the sand monk, who went through lots of difficulties on their way to the West to get the true sutra.
Series links
THE FACTORS
Hate Factor
There are different sub-stories in the series, which is nice. But, some of them are way too long and you might find it draggy. For example, the " Fire Mountain" or the "Women Kingdom" story. You will be like, "when is this ever going to finish?"
Love Factor
There are plenty love factors in this series, I am going to break them down for you.
1. Dicky Cheung as themonkey king, love his "Yo" thing.
2. The pig because he is really funny sometimes, especially the way he walks, have you noticed? I think Lai Yiu Leung did a really good job here. The pig's laziness and his power of love are well showed.
3. "Three Strikes with the White Skeleton" story, this is my favorite story because it is really meaningful. The monkey learned to be smart with the evil demons. The master learned to trust his disciples and forgive their mistakes. The pig becomes a good character.
4. "Spider Cave" story because I really like the love story between the oldest spider girl and the centipede demon, also I really like Rain Lau's character, she plays spider En En, who is in love with Dicky.
5. Dicky and Rain Lau, not as couple this time because the monkey king does not love En En (too bad), but those two are really cute together.
Pity Factor
First of all, the two spider demons: Rain Lau and the oldest spider girl.
Rain Lau because she is so in love with Dicky, she even died because of him, all she wants is to hear Dicky say "I love you" to her, but Dicky could not even say it! That will make you mad.
The oldest spider girl was such a pity factor, because she is in love with this man so bad, but they have to force to separate for 500 years! When they reunion, the man she loves becomes the centipede demon, he even tried to kill her to gain his own power! What a sad love story!
Second of all, in "Three Strikes with the White Skeleton" story, the master misunderstood Dicky. Yeah, I believe everyone knows this story at least. The master was really a fool in here, but the pig is even worse, because he just wants the monkey to go away at that time. But, the story is still classic.
How Come Factor
The way the story ends, it is a little weird. Is it a dream they are having? If it is, how come they want to make the "women kingdom" story as their dream? I dont get it!
FAVORITES
Cast
Dicky Cheung of course! I think he does his best in this series, his actions look just like the monkey, you know, the way he talks, walks, fights. He is really good at it!
Character
1. The monkey king because the way he devoted to his master. He is the most skillful character, which also has lots of humanity inside. This charactergets developreally well, thanks to Dicky
2. Spider girl En En (played by Rain Lau) because she is really cute in this story. You will like the way she loves Dicky, really funny, too. But, she got a bad ending
3. The pig sometimes, because he is funny. Especially about his thousand love affairs, you get to see some of those affairs, really funny!
Couple
The master and his three disciples. At the beginning, they just dont fit, because they don't like each other that much. After the "Three Strikes..." story, they learned more about each other and how to respect each other.
Dicky and Rain Lau even though they are not lovers in this series. But, as I said, they look really cute together.
Scene
Whenever you see Dicky alone, or with his master, or with pig and the sand monk.
Every time you see Dicky and Rain together
The pigs thousand life cycles' thousand love affairs
LEAST FAVORITES
Cast
If I have to choose one, that will be the fire-boy, you know, Demon Bull's son. It is played by a female actor; she can not act at all! I mean, the way she produces her fire is strange.
Character
Perhaps, the sand monk because he crys way too much!
Couple
Do not have one
Scene
Do not have one
COMMENTS
This is a really cool series, I mean the TVB producers remade the stories really well. If you know "Journey to the West" story, you will like this series even more. Some of the sub-plots will be really familiar to you, but it will be also really different. Very interesting remake!
IS IT WORTH WATCHING?
YES if you are a Dicky fan, I think this is his best work. If you just want to see a classic series, go rent this one as well, it's really good and interesting!75984871
云飞扬2019/4/11 22:24:35李东学：“倚天屠龙记”的“面具背后”藏着专业10105458
Alen2017/12/8 15:24:48我想给他一个拥抱
万达又双叕送我免费票了，有幸亲历这部红又专的美帝主旋律影片 这是英雄的故事 本片据森林消防队真人真事改编，展示了他们的友情、亲情、爱情，以及…………大火的无情。艰苦的技能训练、扎实的理论知识、专业的消防器材，面对灾难，他们做好了充足准备，保持高昂士气，坚持漫...
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番茄家的土豆2019/12/16 13:51:25传说中2019年最后的CP【详细】12101635
怡儿话书影2022/2/23 23:35:19冬奥花滑狗粮没吃够，看这部电影，俄罗斯战斗民族彪悍版撒狗粮
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冬奥会上撒狗粮，花样滑冰尤其多。 在刚刚闭幕的北京冬奥会，就有来自西班牙的花滑组合，日本的冰舞组合，中国冰舞组合王诗玥柳鑫宇，还有12年后重夺双人花滑冠军的韩聪隋文静组合。 这样看花滑比赛，真是赚到了！ 看比赛，也欣赏艺术，还能满足八卦的心。 冬奥会结束，狗粮还...
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Infantility丶2020/4/5 8:49:59“退化”成人的猴子【详细】从安第斯山到亚马逊，失落时空的黑暗的心—————————————————————————————————————————————
圣碑下，一群猴子在跳舞—————————————————————————————————————————————
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龙三2012/6/25 11:35:32人之初，性本恶，但我们一心向善我之前没看过罗生门，所以对这个影片是否翻拍没有成见。有介绍说这电影最后成了喜剧我也没有觉得。
我比较喜欢人物漂亮、画面优美、音乐动听、内容过得去的电影，这个电影正好符合我的各项要求，每帧暂停下来都可以作为CG绘画的参考摹本。
强盗、将军的妻子、将军说谎者是谁？
樵夫给的答案有几分可信？
偷窃都讲着实话，又有谁愿意接受？
其实每人都是站在自己的立场的讲述发生的可以讲的部我之前没看过罗生门，所以对这个影片是否翻拍没有成见。有介绍说这电影最后成了喜剧我也没有觉得。【详细】
我比较喜欢人物漂亮、画面优美、音乐动听、内容过得去的电影，这个电影正好符合我的各项要求，每帧暂停下来都可以作为CG绘画的参考摹本。
强盗、将军的妻子、将军说谎者是谁？
樵夫给的答案有几分可信？
偷窃都讲着实话，又有谁愿意接受？
其实每人都是站在自己的立场的讲述发生的可以讲的部分经历，他们隐去的部份就连自己也唾弃，他们吹嘘的其实就是自己缺失的。所以宁愿这样说也不愿那样说。每个人都是自己内心的英雄，即使不是也无法自我突破。
谁来赦免谁，谁可以饶恕谁。
人们内心的安宁其实任何人也无法给予，善与恶自我内心都会进行无情的审判。5478329田田呀2018/1/29 1:28:132017版《奇门遁甲》与1982版相比如何？
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说实话，相对于我近年来观看国产电影打开不到三分钟就放弃的趋势，这部电影好歹老老实实从头看到尾了。 因为至少配音不尬阿，无论后期配音不对口型也好，还是根本就不是演员的原音也好(鬼才信伍佰说话这么磁性)，起码能听下去了，真的，相对于近年来得国产电影，打开听两句，几...
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说实话，相对于我近年来观看国产电影打开不到三分钟就放弃的趋势，这部电影好歹老老实实从头看到尾了。 因为至少配音不尬阿，无论后期配音不对口型也好，还是根本就不是演员的原音也好(鬼才信伍佰说话这么磁性)，起码能听下去了，真的，相对于近年来得国产电影，打开听两句，几...
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【详细】9110254
