女王波澜壮阔的一生,花了十天才断断续续看完,不是不想看,而是信息密度太大,来来往往的人太多,需要一点时间承载和消化。以下均为看过全片后的个人总结与领悟归纳。
女王波澜壮阔的一生,花了十天才断断续续看完,不是不想看,而是信息密度太大,来来往往的人太多,需要一点时间承载和消化。以下均为看过全片后的个人总结与领悟归纳。
首先,你会看到“This is a true story.” 。
然后,你每看一段都会想要杀那么一两个人。
这部电影告诉我:我必须非常强大,才会敢生一个女儿,因为我要教会我的女儿很多。我要给她富足的生活,让她无需接受其他人的赠予甚至强迫的交换;给她足够的关怀,让她受了伤知道回家;还有,教给她最重要的一件事,那就是无论发生什么,说你真实的内心,向你信任的大人发声,没有什
首先,你会看到“This is a true story.” 。
然后,你每看一段都会想要杀那么一两个人。
这部电影告诉我:我必须非常强大,才会敢生一个女儿,因为我要教会我的女儿很多。我要给她富足的生活,让她无需接受其他人的赠予甚至强迫的交换;给她足够的关怀,让她受了伤知道回家;还有,教给她最重要的一件事,那就是无论发生什么,说你真实的内心,向你信任的大人发声,没有什么不能解决。
当无用的大人意识到问题的严重性,开始尝试解决,可最后我们得到什么?
萨拉,第一时间发现问题并为之奔走的社区未成年人性保护者,事件后被立即调离岗位,第二年被裁员。
那些警察,当初报案时视若无睹还对她们带有偏见,不立案起诉而让孩子们在那之后的两年都生活在阴影之下,最终却无人受到任何指责和惩罚。
对这些孩子,我怒其不争,又哀其不幸。
女孩子应该受到更多保护,得到更多爱和教育,并且永远学会保护自己。
国庆期间粗略地追完了《你好呀,我的橘子恋人》,男主和女主的身高差真不错,男主长得很帅,那张脸和女主配一脸。假扮类人型机器人星期五,建立了一段恋爱关系,其实越优秀的人越孤独,这话说得也没错,男主家财万贯,但心理疾病导致孤僻,封闭自己,没有朋友,真的很痛苦,他其实很需要朋友,真诚的朋友,他内心极为脆弱,在社交这方面,他想交朋友,但害怕被人欺骗,害怕别人不喜欢他。站在男主角度:星期五,一个类人型机
国庆期间粗略地追完了《你好呀,我的橘子恋人》,男主和女主的身高差真不错,男主长得很帅,那张脸和女主配一脸。假扮类人型机器人星期五,建立了一段恋爱关系,其实越优秀的人越孤独,这话说得也没错,男主家财万贯,但心理疾病导致孤僻,封闭自己,没有朋友,真的很痛苦,他其实很需要朋友,真诚的朋友,他内心极为脆弱,在社交这方面,他想交朋友,但害怕被人欺骗,害怕别人不喜欢他。站在男主角度:星期五,一个类人型机器人,陪伴在男主身边,乖乖听话的那种,就像小朋友一样,有人愿意跟他待在一起,跟他说话,聊天,冰冷的大房子里有了人烟,心里也就没那么孤单害怕了,简简单单的挺好。但是机器人毕竟是机器人,当男主渐渐对星期五有了心理依赖,习惯了她在身边,也就喜欢上了这个假扮星期五的真人杨善善,人都是会有感情的,善善跟男主陆森相处过程中,也慢慢对他印象改观,了解眼前这位“主人”,心里多少会有一些波澜,毕竟都是年轻人,陆森颜值摆在那里,很难不动心的。两人斗嘴的时候,作为观众的我看得很起劲儿,哈哈哈,小情侣的相处模式就这样,挺好的。是幸福的,陆森坐拥一个公司,经济方面不用担心了,精神方面,善善的梦想,他也很容易守护,在她追梦的道路上,陆森兴许还能帮助她。善善呢,是个性格活泼洒脱,不做作的女孩子,简简单单的,没啥心眼儿,跟陆森确实搭。陆森很聪明,智商159,善善一个女孩子自然智商没那么高啦,但情商比陆森高就够了,两人互补嘛,两人父母都离世了,对于善善嫁给陆森,陆森这边也没人敢反对吧,这条路还是挺顺畅的,善善的舅舅舅妈对陆森也挺满意的,两人以后应该会幸福得生活在庄园里,更加珍惜彼此吧!
本来只想给两星的,但很喜欢那里的自然环境,想永远住在那里。电影的逻辑很不现实,或者显得浮光掠影还差很多细节。两人一见钟情,在激情荷尔蒙的作用下,两人同居了,过了一段时间,女2突然说I want to be a mother,然后不管不顾的离开了,结婚去了!后来女2的老公战死沙场,就回来找女1,女1像“望夫石”一般的活了过来,结局两人白头了打情骂俏+三口之家的画
本来只想给两星的,但很喜欢那里的自然环境,想永远住在那里。电影的逻辑很不现实,或者显得浮光掠影还差很多细节。两人一见钟情,在激情荷尔蒙的作用下,两人同居了,过了一段时间,女2突然说I want to be a mother,然后不管不顾的离开了,结婚去了!后来女2的老公战死沙场,就回来找女1,女1像“望夫石”一般的活了过来,结局两人白头了打情骂俏+三口之家的画面。我真的惊呆了,这什么玩意??我在想女1“want to be a mother”有两层意思,(1)她想要一个孩子,(2)她想要成为一个母亲,但出于社会规范,只能跟男的结婚才能成为“合格”的母亲。如果是(1)的话,明显两个人可以商量去找精子,但是(2)的话,也只能尊重女1的选择,但结局是个什么鬼,女1不是“望夫石”好吗,电影这点过于爱情至上主义了,老年人看着不喜欢啊一一作为个体的主体性一下被女2的“招之则来,挥之则去”彻底打碎了,而且,明显这分手快十年?了,一见面就复合的节奏,老年人看着可危险+莫名其妙,因为我要的是“之所以”的细节细节,不是所谓的happy ending或曰完美的爱情。
从有记忆以来看的第一部剧,每天必看,短小搞笑接地气,是它让我从小对广州充满向往,我一直都相信在广州有一条街道叫昌盛街,昌盛街里有一间大屋叫西关大屋,西关大屋里住了一群可爱的人,与西关大屋一墙之隔的是祝师娘的大屋,街里街坊友好互助。
小时候以为里面的不管是人还是景都是真实存在的,世界上当真有一个家叫康家,也当真有一条街叫昌盛街,当真有一对父母叫康伯康婶,当真有四个孝子叫光宗耀祖。<
从有记忆以来看的第一部剧,每天必看,短小搞笑接地气,是它让我从小对广州充满向往,我一直都相信在广州有一条街道叫昌盛街,昌盛街里有一间大屋叫西关大屋,西关大屋里住了一群可爱的人,与西关大屋一墙之隔的是祝师娘的大屋,街里街坊友好互助。
小时候以为里面的不管是人还是景都是真实存在的,世界上当真有一个家叫康家,也当真有一条街叫昌盛街,当真有一对父母叫康伯康婶,当真有四个孝子叫光宗耀祖。
长大后知道了演员一说,也知道他们的生活只是故事,但还是始终相信昌盛街是存在的,西关大屋也是存在的,就在广州的某个地方;
大学考到了广州,我说我想去看看西关大屋,舍友说它不存在,外来媳妇本地郎里面的所有内景都是搭的景,我也明白广州没有昌盛街,没有西关大屋,没有康家。
老实说,挺伤怀的,陪了我这么多年的一部剧,虽然现在还在拍,可是里面熟悉的人越来越少,我知道,终究会不一样的,现在的小朋友不会知道曾经的康家人丁兴旺,热热闹闹,有矛盾更有爱。
曾经的康家是我理想中的家的模样,曾经的昌盛街的街坊是我理想中的邻居模样。
真的很开心能有一部电视剧从小陪伴至今,我喜欢它。
第一季第五集28分的時候,腐敗MI6官員上門恐嚇安吉拉,說了一段臺詞,在本季很重要:There is a whole system that keeps our country where we want it,amongst the elites, punching above our weight.It's a state of being. An
第一季第五集28分的時候,腐敗MI6官員上門恐嚇安吉拉,說了一段臺詞,在本季很重要:There is a whole system that keeps our country where we want it,amongst the elites, punching above our weight.It's a state of being. An ontology, if you like.And it has to be maintained.從戲劇的角度上說,這據其實是一個黑幫臥底的警匪片,片中的CIA,MI6只不過是拿來唬人的道具,這片也不是諜戰片.但是如果換個角度說,這劇就成了一個影射劇了,片中的第一集出現的蘇菲,可以當作是中東普通平民代表,她有自己追求:百姓安全,人民富足,而男主抖森,情報官安吉拉則是人權鬥士,腐敗MI6官員是社會主流精英階層和中產,軍火販子休叔麼,最不光彩。美國需要一個動蕩的中東去實現他自己的既定的國家戰略,毛子同樣需要動蕩的中東分散美國的精力,英國則是以小博大,There is a whole system that keeps our country where we want it,amongst the elites, punching above our weight.這句話道盡了英國的現實和尷尬,
快滚吧,别几把丢人了,一破喊麦的还几把拍电影,你怎么不来一段社会摇?一人我饮酒醉,醉完我去杀你妹?东百怎么会有这种白痴,给我们东百人丢脸。不服气的孤儿欢迎来微博喷我,喷完有种来沈阳,我大哥虎哥,你看我给不给你好果子吃。是狼到哪都吃肉,是白痴到哪都挨揍。我们6324军团实名制瞧不起快手的孤儿。不服气憋着,不接受反驳。
微博名:带带大师兄。
快滚吧,别几把丢人了,一破喊麦的还几把拍电影,你怎么不来一段社会摇?一人我饮酒醉,醉完我去杀你妹?东百怎么会有这种白痴,给我们东百人丢脸。不服气的孤儿欢迎来微博喷我,喷完有种来沈阳,我大哥虎哥,你看我给不给你好果子吃。是狼到哪都吃肉,是白痴到哪都挨揍。我们6324军团实名制瞧不起快手的孤儿。不服气憋着,不接受反驳。
微博名:带带大师兄。
和电视剧绝缘了很多年,偶然看了两集,必须要来点个赞。这是非常讨喜的一部电视剧,也比较耐看,适合放松休闲地晒着冬日暖阳喝着红茶来看。可以看出编剧非常用心,剧情环环相扣,节奏把控比较好。不同于一般青春偶像剧的是,它有一股昂扬向上的精气神,不甜腻,不浮夸,相比之下,不那么做作。演员表演也很卖力。会继续追下去!
和电视剧绝缘了很多年,偶然看了两集,必须要来点个赞。这是非常讨喜的一部电视剧,也比较耐看,适合放松休闲地晒着冬日暖阳喝着红茶来看。可以看出编剧非常用心,剧情环环相扣,节奏把控比较好。不同于一般青春偶像剧的是,它有一股昂扬向上的精气神,不甜腻,不浮夸,相比之下,不那么做作。演员表演也很卖力。会继续追下去!
S4C的作品。
海獣の子供与其说看不懂,不如说这个题材本身就说不清楚,至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体,生命起源,宇宙和人体的关系。
但这并不意味着人就不能不去想,不应该不去想。
我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。
首先讲讲氛围渲染。
喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク,到狙われた学園,TARI TARI,再到
S4C的作品。
海獣の子供与其说看不懂,不如说这个题材本身就说不清楚,至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体,生命起源,宇宙和人体的关系。
但这并不意味着人就不能不去想,不应该不去想。
我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。
首先讲讲氛围渲染。
喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク,到狙われた学園,TARI TARI,再到最近的兔女郎学姐,以及等等等,江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。江ノ島确实有其独特的魅力,而海獣の子供不同于以往的作品,展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。
海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写,云,海,植被,昆虫以及建筑。瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景,从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头,女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头,明晃晃的沙滩,再配上海浪的声音,仿佛身临其境,有种海风扑面而来的感觉,似乎能够闻到淡淡的咸腥味。这是江ノ島的静之美。
乱糟糟的渔船,熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民,这是江ノ島的动之美。
江ノ島不再是那个旅游胜地,而是一个普普通通的小渔村。让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。
至于人物方面,有朋友跟我说眼睛有些大得离谱,显得突兀,这个是画风问题,还在接受范围内。海獣の子供的人物线条很乱,很杂,很“古老”,尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。用朋友的原话画是:“用线很多的‘笨蛋’画法,但却有作者作画的痕迹在里面,所以让人更觉得有亲切感”。再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面,在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”,然而看电影的时候完全不会有这种感觉,究其原因,是我本人看电影的时候内心十分平静,平静的来源当然是海獣の子供。不去调动观众的情感,让观众站在旁观者的视角而不是去代入,这也是这部作品的魅力之一。和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。当然还有更重要的一点,那就是尊重原作画风。
上面说到不和谐,关于婆婆还有一个不和谐的地方,那个奇怪的乐器。小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音,说实话,并未觉得是种令人身心愉悦的声音,反而会扰乱心神。目前接触过的类似的声音,比较有印象的是夏目友人帐里,在剧情陷入混乱的时候,就会出现这种类似的声音。但是这个声音伴随着剧情进入高潮,却给人一种生命的躁动之感,格外清晰。
再说点细节方面。女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候,镜头特意给了一个脚部的特写,脚指甲染好了指甲油。让我想起来一个曾经读过的一个情节(好像是出自《围城》,记不清了),一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时,男人在纸上画了一个女人形象,涂了口红、染了指甲,来形容这个女人很前卫。只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因:她厌倦了在水族馆的生活和工作,更向往美丽和自由。
还有很多双关和意象,就不一一列举了。
至于海獣の子供要真正传达出来的东西,实在是超出了我的评论能力,无法评价。
最后,
“Erica and Anna”的故事告诉我们:因果皆有报。其实结局早已在开头铺设的剧情中埋下了伏笔,到了最终集集体爆发。
“Erica and Anna”的故事告诉我们:因果皆有报。其实结局早已在开头铺设的剧情中埋下了伏笔,到了最终集集体爆发。
导演很大胆,把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂,一会儿觉得电影比原作现实,一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。
看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可;就连歧视部落民的人
导演很大胆,把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂,一会儿觉得电影比原作现实,一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。
看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可;就连歧视部落民的人也认为“猪子莲太郎是个例外”。书中莲太郎最后的演讲散场后,透过丑松的视角可以看到,一般民众的反应也是非常正面的。而电影里,饱受恶意的莲太郎彻底成了独自战斗的孤狼。为了进一步强调大众对部落民根深蒂固的歧视,结局莲太郎被暗杀后除了住持竟然无人收尸。同样出于加强现实残酷感的目的,市村律师也变成出事就跑、为赢取选举对莲太郎完全纯利用的小人形象。
除此之外,莲太郎与丑松的戏份也被大量改动。关于莲太郎是否知晓丑松的部落民身份,原作中莲太郎单纯把丑松当作意气相投的普通年轻人,而丑松几次欲向老师表明身份,但父亲的警戒言犹在耳,于是直到莲太郎去世丑松都未曾坦白。因此,小说中前半部分,丑松的苦闷并不仅仅来自外部——对身份暴露的恐惧;更多的是源自自己内部内心的斗争。丑松是非常想诉说的。他之所以崇拜莲太郎,是因为莲太郎就是磊落表明身份、勇敢跟社会战斗的模范。这正是丑松一直最想做的事。而这种想倾诉坦白的冲动,正好与丑松父亲为了儿子的未来、放逐自己的苦心经营以及“藏起来”的训诫形成了戏剧性的冲突。丑松的苦闷大部分是来自于此。因此,在原作中,丑松告白一切后,“感到像鸟一样的自由”。再看影版的处理:莲太郎与丑松初次相见便知晓了丑松的部落民身份,想劝说丑松一同加入解放部落运动;而丑松怕暴露身份拒绝了。配合后面剧情丑松担惊受怕卖书、为避嫌假装不识莲太郎等等——丑松的痛苦被塑造成更多是来自外部因素。这就给我一种,丑松最后在学生面前的坦白,总有点于社会已经无路可走、不得已而为之的感觉。当然,书中丑松也是相当失魂落魄、四面楚歌,坦白心迹也绝非出于勇敢。但就算没有莲太郎被暗杀事件,我觉得或早或晚丑松也会因为心中已经汹涌的倾诉欲(訴えたい)而破戒。而我向来认为,人的内心挣扎矛盾比源于外部压力的行动更为高级,所以在这点觉得影版的处理不算高明。
基于以上原因,丑松最大的心头事从“想说不能说”变成了“藏起来”。因此原作中丑松对莲太郎的尊敬由始至终,每次见到莲太郎都十分欣喜,哪怕自己已经被同事议论举止可疑,为了莲太郎也要与他人据理力争。而电影里丑松仍然十分敬佩莲太郎,却稍显犹豫不定,为了不暴露自己、甚至最后一次见面假装不识莲太郎。这就解释了为何电影会删去原作丑松为维护莲太郎、与文平的狂人之争的剧情了。
比较惊艳的是,猪子夫人和志保比男性角色更出彩,给我留下印象的两段台词均是出于她们之口。包括志保继母和住持夫人,本片的女性角色都是相当坚毅的形象。比较残念的是,丑松与志保的爱情线没太多铺垫,因此最后志保突然的表白多少有点突兀;感觉比起青年间的爱慕,更像是无法选择父母出身的两人的同病相怜。不过电影时长问题可以理解。
最后说说选角,几乎每个演员都非常贴合我的想象。特别是银之助的演员,演员脸型偏圆有点小肉,是我心中有点憨憨但又十分仗义的银之助了。唯一觉得十分意外的是风间老头的演员又高又帅,实在太出戏了。把我心里浑浑噩噩酗酒又有点怕老婆的老头,演成酒品不好感觉一言不合就要砍人的落魄武士。在办公室里对校长做出畏畏缩缩的样子实在毫无说服力。
不过电影把原作莲太郎为反对对部落民的践踏而燃烧一生的动机竟然解说成“对自己生为部落民的怨恨”,这一点真的无法容忍,遂三星。