故事的开头，男孩玩火失去母亲并与父亲之间有隔阂，鹰失去父亲且被母亲抛弃。人与鹰，拥有相同的经历，内心同样有创伤。

正是这样的两个主角相遇、成为了朋友，产生了深厚的羁绊。鹰在男孩的陪伴下学会了飞，从而获得了自由，重新成为天空中的霸主；男孩在鹰的陪伴下，敞开了内心，最终与父亲、与过去的自己和解，彼此都在陪伴中成长，在陪伴中得到家庭中无法得到的温暖，相互救赎，领略爱的真谛——放手。

暖心的故事配上唯美的画面，这真的是一部非常美的电影。

虽然在香港众多黑帮片中情节并没有什么独特之处，但却是是当时江湖黑帮片中很少有的把兄弟情，爱情展现的足够细腻，几个主要的人物形象展现的细致、立体、够全面的。男性形象不是传统黑帮片中完全的大男子主义。

儿童时期，大哥把大虾留给小弟却说“我怕吃了会生疮”，小弟把虾头扔掉大哥捡起时却说“生疮也比浪费好啊”，看的时候感慨他们生活的艰难却又觉得这个爱护小弟的大哥很可爱很有意思。

大哥得知小弟为了卡西要离开自己时，他一把推开甄妮，气愤地质问发哥“这时我最喜欢的女人，但如果要我在你和她之间选一个，我绝不会选他她，你做不做得到”。

婚礼上与弟弟断绝关系，然而在出事时他却让弟弟尽快离开香港不要再回澳门。

想要向甄妮求婚却为了不拖累她而提出分手。

这些地方都体现出大哥在生意场上胆大勇敢、勇猛机智背后的担当的和温柔。

发哥也一样，虽身在黑帮，却也在机敏英雄背后有善良可爱和温柔的一面比如做义工时的有趣片段。

在面对大哥“你做不做得到”的质问时，他满怀歉意却正式真实清楚的说出“做不到，我可以为你买命，我不能没有卡西”

还有在走之前跟卡西的解释:“就算我有一万个理由不去，但有一个理由我必须去，没有大哥就没有我，他得意的时候我可以不管他但他有难我一定要去帮他。我知道这样对你不公平，可是我没得选择。我希望你能够理解我。”

女性形象也不是传统黑帮片中的弱者，不是传统黑帮片中的温柔美丽却总在关键时刻吊链子有点傻的形象。两个女主都很聪明，有智慧，虽然外在性格一个放一个收，一个拽一个温柔，但内心都是能够理解男主并且通情达理的。比如甄妮舍身救老大是有一份智慧的并不是直接把自己搭进去却无济于事，夏文汐的那句“你想让我说什么呢，我说了你会听吗，我从小是个孤儿，本以为我会一个人过一生，可谁知道到却遇见了你，可以跟你这么久我已经很满足了。”还有在发哥说出“我希望你能够理解我。”之后她的那句我“我希望你平安回来”，都展现出她对曾在黑帮的丈夫的充分理解。临别前祝福的挂链、安慰与祝福的吻别、基督教的祷告、掉在杯中的一滴泪，烛光晚餐时恬静中带着幽默调皮的一颦一笑让我深深地喜欢上这个角色。就好比a的丈夫跟你说他要为了兄弟去死，a没有哭着喊着不让他走也没有很傻的说我要和你一起去死，而是虽然心里难过不舍到了极点却尽量平静柔和地跟他说虽然我不想让你去，但我知道你必须要去，我能理解你，我跟你在一起这么久已经很满足了，你去吧。

反派角色展现的也挺细致，谢贤演黑帮老大高老四演的举重若轻老辣到让人咬牙切齿。比如同样面对死亡，一个为了活命拿自己的小弟们当盾牌，杀死亲小舅子就为了让敌人背黑锅，一个尽其所能保护小弟谢贤与郑光荣的对比反差也是很明显了。

不是最好的，但却是人物形象足够立体的，情感挖掘地足够细微的，是王家卫电影的特点。

在那个年代的黑帮片中，是独特的，让我喜欢的。带有个人情感打四分。

《银行家的抵抗》

电影讲述的是二战期间，荷兰银行家沃雷文·范霍的“抗战故事”。很明显在欧洲，法西斯侵略者虽然凶残，但是对于上流社会依然给足了面子，让他们继续为社会的运转服务。我们以前看到的反法西斯战争，有特工的，有军人的，有平民的，但是除了《辛德勒名单》这种“帮助逃亡”的企业家反抗，就没有别的了。范霍填补的一个空白。作为银行家，范霍利用他的人脉，以及对银行业务的熟悉，尽管银行资金全部掌握在德国人手里，但是他依然成功建立了“地下银行”，为抵抗组织提供资金，让那些资本家掏钱买虚设的股票，以国家的名义给予贷款，甚至不惜伪造本票套取资金。不仅资助反战报刊，抚恤海员亲属，为抵抗组织、袭击组织购买武器医药，还支持铁路工人罢工。当然，这些是我们能够看到的，背后呢？

他和妻子有两次对话。第一次是他决定接受抵抗组织的提议，帮助他们筹措资金，他和妻子商量。妻子说：不要，我当然不同意，不过你必须去做。第二次是他已经没有能够动用的资金，而且法西斯已经知道了他的存在，一直在搜捕他，而他伪造文件，套取更大数量的资金时，妻子说：是的，我当然想让你停手，但你不该停下。当然，他这么做，一方面是为了国家，一方面也是为了自己。毕竟为国家付出，以一己之力，撬动如此巨大的反抗，这值得他自豪。当妻子告诉他：知道我母亲怎么跟我说吗？他们称范图尔“抵抗运动的首相”，世界将臣服于你的脚下，但你一定要小心行事，一定要成功。范霍：我很小心了，我会成功的。你知道吗？我会成为荷兰首相。这也让我们看到上流社会的真实心声。

范霍最终因为叛徒出卖被捕。而叛徒，为什么要当叛徒呢？有的是因为自己挨不住打，但是出卖范霍的，是一名出版商，因为他的爱人用自行车装满抵抗报纸被法西斯逮捕，所以他为了救出爱人，开始出卖同胞。最终德国人知道了范霍就是他们一直在追寻的范图尔，并且立即就枪决了他。牺牲时，他刚过39岁生日。而尽管他为国家作了很多事，甚至付出了生命，但因为荷兰新政府认为他“伪造本票”，违背了职业道德，所以并没有公开他的事迹。直到2010年纪念沃雷文·范霍的纪念碑才在荷兰国家银行对面竖起。

《河神2》开播前就风波频出，男一换角，男二的绯闻都让这部剧争议不断。但这些纷争究竟都是些外在的话题，一部新剧,好不好看才是关键，《河神2》水准品质是否依然保持才是我们这些普通观众最关注的。

不得不说，爱奇艺最近的网剧质量飞升，精品剧频出，从《鬓边不是海棠红》、《怪你过分美丽》到《隐秘的角落》，都非常不错。

《河神2》开播前最大的争议就是小河神换了，李现因为档期冲突和身体原因（下水戏过多腰伤负荷不了）没有继续出演确实让人觉得遗憾，但金世佳作为一个多年来投身话剧表演、专注演技沉淀的演员以及他游泳运动员出身的条件（更能适应水下戏）也让我们对于这位新河神有了期待。

【详细】

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现在电视完全没有了春夏秋冬！说的话不接地气，尤其是麦老师的话，完全不符合山村的情境。这个剧是有原型的，不能多去了解一下山村人的说话吗？那个三轮车的桥段，不是触及到三轮车夫的利益，是饭碗，这个看的是太多了，你第一书记说成是利益问题就太不应该了。。还有固化剂修路，你村道用没问题，但公路上用，你怎么也有征求业主方的意见，业主方都不知道你就用，不合规。县委书记的警惕性也太差了。还有省市两级领导的秘书明显临时拉来。有个疑惑，这个县没县长的吗？

好的一面是山村的那些建筑真是有建筑的美感，新建的村委会比之前的差太多了。之前的学校应该原来是个庙观吧。那些老建筑要是弃了真是太可惜了。

Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

最近看了新恐怖片《夺皮》，影片有一些儿童期经历对成年影响的讨论，我查了查选择了几篇内容比较详实的文章，转载过来，大家一起学习学习。

如果想从心理学的层面了解一个人的性格和恋爱方式的成因，你可以读一读发展心理相关的书籍。下面是从人格发展阶段尝试来解读人格类型。依恋期：（0－18个月）婴儿出生前，母亲的子宫为他提供了一个安全和舒适的生活世界，此时与母亲是共生关系。婴儿的出生是与母亲的第一次分离，之后他将独自面对一个陌生的世界，这一切都使他感到自己生存受到了挑战。 如果他在需要的时候立即能得到母亲的奶头和怀抱，他便感到回到了原来安全舒适的母体里。在这一阶段，生存是婴儿生命的全部目的，对母亲的依恋也就成为他的最基本需要，如果这一需要不能得到满足，即造成了婴儿的心理伤害。由于婴儿对依恋的需要得不到满足而造成的伤害程度不同，形成了不同的人格类型并伴随他们终生。1儿童：对遗弃的恐惧一些母亲对孩子依恋需要的反应不稳定：有时候能满足孩子的需要，而有时候则不能。这样的孩子不能建立起一个稳定的安全感，他一方面使出全身解数，努力地用哭闹吸引母亲的注意，从而使自己的依恋需要得到满足；另一方面却又为自己受到冷遇而感到愤怒。母亲成为他愉快与痛苦的同一源泉，他在生理和情感体验上的愉快、满足与愤怒、伤心交替出现，因而形成了他对母亲的爱和恨并存的矛盾情感。这种儿童我们称之为依恋儿童。成年：依恋型人格如果依恋的处境不能在后来的成长阶段中得到改变，在这一阶段中没有得到的需要将会成为他们的基本人格特征而伴随终生。在成年之后他们对依恋的需要始终存在，当他们进入了一个亲密关系时，这种依恋倾向就会突出地表现出来。他们在亲密关系中的矛盾中心不满就是：“当我需要你的时候，你总是不在。”他们对亲密接触的要求似乎永无止境，每当他们认为自己被对方忽视的时候，便会感到被遗弃，就会愤怒，就会恐惧。他们往往表现出强烈的占有欲，要求对方时时刻刻的关注，不能容忍丝毫的忽视和冷遇。他们总是在埋怨对方对自己不够关心，辜负了自己的爱，并总是试图用生气，吵闹，和威胁等手段来迫使对方来关心自己，满足自己的心理需要，这和他们在婴儿时期用哭闹的方式来获得母亲的关心是一样的。由于强烈的不安感和对遗弃的的恐惧，他们心中充满了嫉妒和猜疑，无论对方如何表白，他们还是难以给对方以信任。生气，哭闹，吵架，猜疑嫉妒都是他们表达爱的方式，归根结底，这是源于他们早年对母亲怀有的爱与恨的矛盾情感。2儿童：对拒绝的恐惧另一种母亲是持续的情感冷漠的妈妈。出于种种原因不喜欢孩子，这种母亲对孩子在情感上是冷酷的，甚至很少愿意去抱一抱孩子，打骂孩子也是家常便饭。这种母亲的孩子相对是比较孤独的儿童，他们往往惧怕亲密的接触，虽然事实上他们也曾象其他儿童一样需要妈妈的爱护，但是每次对母亲依恋的渴望和要求都会导致心理上的痛苦。因此他构造了一个不真实的自我，他们看起来很独立，实际上是否定自我的需要，恐惧与他人接触，其目的只是为了回避由此可能带来的痛苦。这样的孩子常常被认为是“好孩子”、“乖孩子”，妈妈为孩子早早就表现出来的“独立性”而感到骄傲，在后来的生活中，孩子的这种所谓“独立性”也许会受到社会的赞许，甚至他自己也会为自己的“独立性”骄傲，但是婚姻生活里有痛苦在等着他。成年：孤独型人格如果孤独儿童的生长环境不变，他在幼年时期的心理特点将随着他的成长而成为他的人格中的基本特点，成为一种在人际关系中，特别是亲密关系中的回避型人格。如同在幼年一样，他否认自己的情感甚至物质需要。事实上他不是没有亲密的需要，而是在幼年时期把这种需要放弃了。他们的性格通常是冷漠甚至冷酷的，缺乏对生活兴趣和追求。因为总是回避过多的亲密接触，他们显得似乎很独立。他们在配偶的选择上往往与依恋型的人有缘份，其中的原因很简单：依恋型的人往往较为主动，从而缩短了由于他的冷漠和退缩造成的距离空间，使他们之间的亲密关系得以建立。当然，回避型的人在恋爱初期也会表现出一定的热情，但是一但亲密关系确立之后，因为过多的亲近仍然是痛苦和恐惧的，他的冷漠退缩特点就会浮出水面。探索期（分离期）（18个月－3岁）当孩子的生存环境稳定后，他们的兴趣从如何吸引母亲的注意力逐渐地转向了周围的世界，开始要离开母亲的呵护去探索他的周围空间了，这就是孩子的人生的探索阶段。这时候的孩子一方面需要尝试着越来越多的离开母亲身边，从而证实自己日益增长的独立性，另一方面，他们心中充满了对于未知的恐惧和失去母亲呵护的不安全，因此他们同时又要求不断地得到安全感。这是个矛盾的心理要求。1儿童：对被控制的恐惧有一些溺爱孩子的母亲可能在孩子的第一阶段（依恋期）做得较好，可以较多地满足孩子对依恋的需要。但是她在第二阶段上往往出现问题。她可能过分呵护孩子， 生怕孩子出现意外而过多地限制孩子的行动。她们总是在冲着孩子嚷嚷：“回来，那儿不能去。”“回来，那儿会摔倒的。”这样，她就关闭了孩子通往外面精彩世界之路。她们这样做，可能出于爱护孩子的本能，但更可能是出于自己对遭受孩子遗弃的恐惧，和自己对孩子的依恋，她不能忍受与孩子的片刻分离。孩子的反应可能有两种：一种是孩子拒绝回到母亲身边，总是设法与母亲保持一定的距离，逃离母亲的控制。另一种则是虽然人回到妈妈身边，但是情感却对母亲关闭了，即在情感上保持距离。我们常常可以见到一些孩子，他们允许妈妈抱，但同时总是把脸拧到一边，不让妈妈亲，他们最担心的是不要被妈妈控制和“吸收掉”。成人：回避型人格距离儿童长大以后成为回避型人格，他们的人际关系无论是身体还是情感都是疏远的。他们通过各种方法来回避家庭生活：长时间忙于工作，喜爱经常出差的工作， 喜欢参加各种室外活动，即便在家里，也总是埋头忙于各种事情也不愿多坐下来陪陪自己的配偶。回避型人格需要自己的空间，配偶的亲密表示往往使他们浑身不自在。“你总是在控制我”，“你太粘人了”，“我需要一点自己的天地”，是他们经常发出的抱怨。他们与孤立型人格不同，孤立型人格否认自己对亲密的需要，而回避型人格则会正面显示他们对亲密的需要。他们最喜欢那种来去自由的关系，当他们感受到了自己对亲密的需要时，特别是当他们感到某种内疚或对遭到遗弃的恐惧时，便会从自己的小天地里走了出来，向自己的配偶频频示好，去取悦对方。当他们的需要得到满足后，特别是当他们感到了对方企图保待这种亲密状态，或对自己有进一步需求时，他们便会立即退缩，甚至生气：“你怎么没完没了？你的要求得太多了。”迫使对方离开自己。等他们再次“出山”的时候，他们会“忘记”与 对方之间的不愉快，会奇怪对方为什么如此不高兴。他们会试图改变对方的情绪，或批评对方对自己的冷淡：“我都有没事了，你怎么还没完没了？”如果气氛不能得到改善，他们会再次走回自己的小天地里去。回避性人格的另一个类型是我们常说的“花花公子”类型的人。他们需要不断地吸引异性的注意力，正如小时候需要不断地吸引父母的注意力一样，但是又不能保持与异性的关系。他们总是想方设法来获得异性的爱，可是一旦进入一种稳定的爱情关系，他们很快就会感到厌烦，因为他们感到了被控制和被“吸收”的威胁，于是就又想方设法摆脱和终止这个关系。同时他们对依恋的需要并不因此而消失，他们就又开始了另一段恋情。对他们而言感情是矛盾的，既有对依恋的需求和对被遗弃的恐惧，也有对独立的需求和对被控制的恐惧。如果一个母亲在孩子的依恋期不能满足他对母亲的依恋要求，又在孩子的探索期严重地限制了他对独立和探索的需求，那么她就很可能造就了一个未来的感情不专一的“花花公子”。2儿童：对失去的恐惧矛盾儿童的父母通常是那些缺乏耐心的人，他们总是想总是鼓励甚至是强迫孩子过早地开始他们的探索和独立阶段，而忽视了孩子在离开父母之后又要回来以确认安全感的心理需要，使孩子在片刻的“探险”之后常常得不到父母的情感支持，从而破坏了孩子的安全感。他们常对孩子说：“去，自己一边玩去！”“没看见我正忙 着吗？”“你是个大孩子了，别老缠着我。”结果造成孩子对独立的恐惧，害怕离开妈妈，这些孩子需要不断反复地确证父母是否随时都在关心着他们，爱他，他们总是眼睛盯着父母，唯恐自己稍有疏忽，父母就会消失。他们需要父母时刻都在身边。他们使用一切手段来吸引父母的关注，他们与依恋儿童不同，生气、哭闹、抱 怨不是他们手中的武器，相反，他们知道如何通过讨好妈妈，作出好孩子的样子，或者找出各种借口来得到母亲的注意力。成年：追求型人格矛盾儿童到成年后即形成追求型人格，他们总是想出各种方法去保持与配偶的亲密关系。与依恋型人格一样，追求型人格也惧怕被抛弃。但不同的是，如果说孤立型人格是害怕被：“拉回家”，那么追求型人格则是害怕“害怕找不到家”。对追求型人格来说下班回到家看到家里的灯是黑的，早上看到配偶不在身边都是很难以忍受的。他为了能够保持与配偶的亲密关系，总是力图取悦对方，伺候对方，为对方做一切力所能及的事情。他们生怕与对方产生矛盾或不高兴，因为他们怕对方离开自己，所以总是设法安排各种共同的事情：出外郊游、看电影、逛街、上餐厅、运动等等。他们总是压抑自己的需要，将对方放在首要的位置。他们不像依恋型人格那样总是在抱怨生气，他们很少抱怨生气，总是努力抑制自己的不快，习惯于看着别人的眼色，生怕对方不高兴。可是他们的种种努力往往并不讨好，而是使对方感受到窒息，没有一点个人的空间。对于失去的恐惧常常造成猜疑和嫉妒，他们十分留意对方的行踪或者表情，对可能出现的所谓“第三者”非常敏感。这种人常常在暗暗地伤心落泪，感叹“活得太累”。自我的确认和能力的形成（3-7岁）这时的孩子开始体验到了一个新的现实世界，他想要知道自己作为一个独立的人，以周围世界的关系究竟是怎样的。他开始了自我形成的生命历程。为此，他必须完成两件事情，这些都会在一生中影响到他与自我的关系和与他人的关系，这就是：（１）他必须在自己的内心里建立起一个稳定和持续的自我形象，以及一个稳 定，持续的他人（主要指亲人）形象。（２）确定对自己的能力的自我评价，从而确立自己的自信心。【自我的确认】在三岁之前，孩子在父母不在自己身边时立即感到焦虑和被遗弃的恐惧。现在，大约在三、四岁左右，孩子仍像以前一样，需要安全感。于是他就开始将父母的形象装进自己的头脑里，以便使自己在离开父母身边时仍然保持与他们的精神联系，保持着心理上的安全感。由于孩子开始把自己从精神上与父母开始区分开来，换句话说，就是开始独立了，他立即面临的一个任务就是需要逐步地建立起一个关于自己的内心形象，孩子是通过游戏来完成这一任务的。他们装扮成各种动物、人物、 卡通角色，等等，将特定的角色的特点经过自己的认同后组合成一个独特的个性特点固定下来。孩子在扮演各种角色中寻找自我，形成自我。这时的孩子表现为非常地注意父母对自己所扮演的各种游戏角色的反应，希望得到父母的认同，并强烈地希望和要求自己的父母与自己一起来玩游戏。1儿童：对羞辱的恐惧然而，大部分的父母对于这一阶段的孩子方法是有问题的。这样，孩子的人格就被按照父母的意愿来扭曲形成了。我们中国人历来讲究对孩子的“家教”，于是很多父母对那些孩子表现出来的不符合自己的期待和要求的行为特点和性格特点给予批评、拒绝、压制或惩罚：“女孩子不要那么疯，丑死了！”“这些东西是女孩子玩的，你是男孩子，羞死了！”“不要这么闹，静静地坐在那儿才是好孩子，”好孩子应该这样，好孩子应该那样……于是，孩子的人格就分裂成了两部分：一个是受到父母和社会赞同和强化的部分，所谓光明面的部分，另一个是受到父母和社会否定因而被压抑下去的部分，所谓“阴暗面”的部分。从此，孩子形成一个单一的，片面的人格，不再是一个拥有完整的自我的人。孩子会本能地对自己的“阴暗面”感到羞耻，甚至否定了它的存在。孩子将自己分裂成了“好的”和“坏的”，他会努力地压抑自己的所谓“坏的”一面，表现自己的所谓“好的”一面，并将它作为自己唯一的自我形象固定下来。他总是在努力地控制自己，控制他的自然的人性中被否定和压抑下去的部分不要“露”出来，以免受到羞辱。成年：古板的人格刻板的儿童到了成年之后即可能形成古板的人格，这种人性格固执，通常自我中心，缺乏灵活性，较少有感情的自然流露和缺乏同情心。他以自己的“精确的计算能力”和“逻辑性思维”以及高度的理智为骄傲，而以流露内心情感为耻。这种人显得比较冷静、理智、工作认真、一丝不苟、计划性强，在社会的竞争中具有很强的竞争力，因此他们中的很多人常常事业成功，是公司或机构中的高层管理者或技术骨干。他们的这些性格特点也往往吸引了很多那些性格上较为感性、不理智、依赖性强的异性。他们也往往会选择一个与他性格相反的异性作为伴侣，因为她的身上具有自己失去的那些人格特点，只有与这样的人在一起才会使自己感到生命的完整，即我们常说的“性格互补”。但是这些性格特征很快就成为配偶痛苦的源泉。要不了很久，他就会开始不断地挑剔对方的毛病，正如他的父母当年对自己一样， 不能忍受对方身上的自然的、自发的和任何看起来“不符合理性”的东西。在他的生活中，一切事情都应该是预先设计和计划好的，因此常常指责配偶：“头脑不清楚”，“自己都不知自己想要什么。”“好好想想再说。”他们视配偶为自己的支配对象。他们通常情感冷漠，甚至不近人情。他们最怕丢脸，过分强调自我控制，认为做人不要随心所欲，要有理性。他们把真正的自我深深地藏起来，于是显得很有城府。在恋爱婚姻中他们控制欲很强，固执己见，并喜欢用冷漠来惩罚对方。2儿童：对被忽视的恐惧另一些父母完全忽视了孩子的这种自我确认的重要心理过程，完全不在意孩子在玩一些什么游戏，对孩子的游戏认为是幼稚可笑，不屑一顾，更不会对孩子在有些中扮演的角色给与积极的反应。如果父母从不参与孩子的游戏，不给予肯定，结果，孩子缺乏自我认识，缺乏个性，他们总是表现出多重人格的特点，并在自己的不同人格特征中间徘徊不定。他们情绪往往不稳定，常会无道理的一会儿高兴，一会儿悲伤，一会儿生气。他们害怕被别人忽视，他们最受不了别人没有把自己放在眼里，因为这样会为使他们不能感到自己的存在。成年：顺从型人格不被重视的儿童在成人后常常会抱怨：“我不知道我是谁”，“我不知道我需要什么”，“你无视我的存在”。他们没有自己的思想、观点、甚至情感，总是附和别人的想法，别人的情感，而不敢成为真正的自我，象变色龙一样，随时会根据环境来改变自己的颜色。他们总是在察言观色，看着别人的脸色行事，总是过分地在意别人对自己的评价和看法，对自我的认识完全依赖于别人的反应，他们的精力总是集中在如何能够吸引别人的注意力和关注。他们最怕被忽视，不被关心和关注。他们做人的标准是不要出风头，不要太有主见。他们总是努力地讨好和取悦对方，相信只要对方高兴自己就会得到关注、爱和幸福。然而无论对方给与他多少关注， 他仍然在抱怨自己没有被重视，没有被爱，或没有被承认。他们总是在抱怨对方控制欲太强，情感迟钝，他们常说；“你从不关心我，什么事情都要按你的意思去做。”能力的确定孩子在确定自我的同时，通常从四岁开始，试图确定自己对外界世界的影响，看看自己的能力所能达到的范围和极限。在这个过程中，他们获得成功的程度取决于他们的自我评价。他们开始与同伴甚至父母竞争（如争夺关注），炫耀自己的能力。他们尝试做各种恶作剧，并注意观察父母的反应。如果得到父母的赞许，他们就会进行更进一步的尝试，直到受到父母的禁止或责骂，他们才会停止。1儿童：对失败的恐惧有些父母对孩子的尝试努力不是给与持续的鼓励和强化，他们生怕孩子会由于得到过多的奖励而“骄傲自满”。当孩子考试拿了95分而欢欢喜喜地回到家，向父母报喜时，他们就会说：“这有什么值得骄傲的，你怎么不跟人家得100分的比？”由于父母的鼓励和赞扬是如此的不易得到，孩子感到永远不够好，于是永远在追求成功和赞扬。他们不能面对失败，成功使他们自大，而失败则使他们自卑和抑郁。但是无论多么成功，他们都不能享受自己的人生，因为他们会认为自己还没有足够的成功。成年：强迫性竞争型人格这样的孩子长大成人后，会成为一个狂热的竞争者。他们往往事业成功，蔑视道德，缺乏同情心。他们总是指责别人不努力，太笨。他们生活的一切目的就是竞争，竞争，再竞争。只有在不断的竞争中不断获胜，才能维持他们脆弱的自尊心和自信心。因此不能容忍和承受任何失败。他们做人的标准是不要失败，不要犯错误，永远在追求完美。因为他们深信：“如果我是最优秀的，就会得到爱。”他们在恋爱婚姻中总是要居高临下，控制对方，家庭也是他们竞争的战场，而对家庭的支配权就是他们竞争的目标。他们倾向选择一个能力明显比自己差的人作配偶，一方面要求配偶服从自己，崇拜自己，但又同时不断地抱怨对方胸无大志，太笨。2儿童：对竞争的恐惧有些父母从不给与孩子鼓励，总是在批评和指责。他们总是对孩子说：“你看人家xxx多聪明，xxx多优秀。”“这孩子好不了”“这孩子将来怎么办？”这样的教育是孩子不知如何表现自己的能力，即使表现出自己的能力也往往不被父母认可；“学习不好，歌唱的再好也没用。”“这都是些歪门邪道的玩艺。”孩子常常产生强烈的无助感和敌意。他们从不公开地与他人竞争。他们表面上从不竞争，也不愿意参与那些与竞争有关的游戏，但他们胜利的方法是如何让别人失败，如背后说一些坏话，告状。他们为了避免失败或批评总是回避做出决定，却对别人的决定充满了不满或敌意，而且常常抱着幸灾乐祸的心理，等着别人的失败。他们缺少同情心和良心。他们回避一切竞争，却总是在抱怨不公平。成年：巧妙的妥协型人格这些孩子长大后，如同他们小时候一样，不喜欢参与具有竞争性的游戏和运动。在人际关系中，喜欢当面奉承但在背后说别人的坏话，或用手段贬低和破坏别人的名声和形象，使别人痛苦而从不自责。他们通常从事低于自己能力的工作。从不公开与看起来比自己能力强的人竞争。而是表示无兴趣参与竞争，说：“我从来不愿出风头”然后通过贬低别人而达到自己的心理平衡。他们在恋爱中表现为表面上顺从，实际上消极抵抗，或通过巧妙的手段来达到目的。他们总是指责对方太要强：“什么都要听你的”“你什么都要占上风”。总是抱怨自己被控制，自己的能力不被对方承认。

作为一个主体，我们每个人都遭到外界环境的影响与相对的压迫。这种外界因素对于不同的人、不同年龄段的人、不同地区的人是多元的，但正如电影标题所言，我们每个人在心中都藏着一个极其隐蔽、个性、甚至是颠覆外人对我们的认知(image)的私人荒漠。在这片荒漠上，我们能自由撒欢、做真正的自己。可当我们尝试将“私人”一定语抹掉，试着去探寻这片沙漠，就会发现从“想象的荒漠”中引申出来的现实是如此不同。但这种“不同”真的客体存在吗？还是我们唯心判断？理应，我们应该降罪于自身于对方的过度浪漫化。

大前提一定要明白，若是认为这仅仅是一本武侠小说的话，理解层次就太简单了。要真正能够看懂笑傲江湖，其实也不难，熟悉真正的历史就好。须知以史为鉴，可以知兴替。

要看必须看全52集的原版，因为它是最贴近于原著，最好的一个版本的笑傲江湖，也是唯一一部真正意义上在一定程度还原了金庸原意的笑傲江湖电视剧。不得不说，真是太绝了！

至于绝妙在何处，此处不表言说，请看官自行体会，懂则自懂。

事先声明：本人已经看完全剧，这篇文章就是一个剧情的整理，不包括本人对此剧的评价。

首先是二十年前，田鹏，沈辉，东风（好像是这个名字）三人为结拜兄弟，在一次作案中，田鹏将作案对象杀死，并威胁其余二人也要对作案对象出手，沈辉与东风二人在田鹏的逼迫逼迫下出手。事后沈辉承受不住压力要去厕所洗手，而东风则去处理行凶物品。但事实是东风并没有处理凶器，他将凶器掩埋起来，而从厕所出来的沈辉发现了一名女婴，他出于愧疚将这名女婴收养，取名沈芸。

后来，田鹏的生意越做越大，而刑警队的吴队长在当时接到了一个特殊任务——卧底任务。他潜伏进田鹏的组织中，但因为他的个人原因，导致任务失败，田鹏逃脱，搭档也牺牲了。吴队自责不已，一直没能释怀。

于海童年不幸，父亲因醉酒失足跌落致死，而当时负责这起案件的警察之一就是吴队，他对于海印象非常深刻——于海的反应十分淡定。但于海的父亲究竟是不是意外身亡，本剧并没有交待，可能只是想更好的刻画于海这一人物形象。

三弟东风好赌，败光了钱财，偷拿田鹏的钱财被发现，在沈辉的劝说下东风留得一命，但也瘸了一条腿。

后来兄弟三人分道扬镳，田鹏继续做大他的“生意”，沈辉成为一名合法商人，东风与其患病的妻子在落魄中苟活。沈辉与东风重聚，知晓东风的妻子病重，他给东风提供了资金帮助，但他们的重聚被田鹏知晓。沈辉的生意渐渐做大，而田鹏因此也找上了门，他需要沈辉为他提供输货通道，为此他在沈辉家中安装监控，在抓到沈辉把柄后威胁沈辉，沈辉迫于无奈只能答应。

路婕是沈辉的二女儿，与其姐沈芸一同长大，但路婕日渐叛逆，与沈芸的关系渐渐疏远，与沈辉的关系日渐僵化。一次在家中她被沈芸发现吸食毒品，沈芸自然要进行劝说，但随后二人发生争执，在争执中沈芸失手推倒路婕，路婕摔倒后后脑勺遭遇重击，随即身亡。沈芸认为自己杀害了路婕，慌忙中通知沈辉，沈辉爱女心切，沈芸慌张无措，于是他们决定要掩饰真相。

他们的计划便是沈芸假扮路婕离家出走，沈辉抛尸，再报案说路婕离家出走迟迟未归。但事情发生变数，沈芸离家出走的时候遇见了有求于沈辉的于海，计划也随之发生改变，他们便利用于海绑架沈芸，将祸水引向于海。

但随着事情的发展，二人产生出了情愫，沈芸开始后悔，但为时已迟。于海发现自己被骗后开始寻找真相，他发现这个“路婕”其实就是沈芸，他爱着沈芸。他发现真相的事情被沈芸得知，沈芸本就后悔莫及。她觉得自己愧对于海，准备去自首。但在警局前被于海拦下，于海知晓了沈芸的心意，他决定背锅并隐藏自己的行踪。于此同时警方也在侦破这起案件，他们顺利的锁定了于海为犯罪嫌疑人，但始终没有直接证据证明于海就是杀人凶手，而且案子中许多细节，物证也疑点重重——路婕真正的死因是毒品过量。吴队认为此时并没有那么简单。

田鹏找到沈辉，要求他与自己进行合作。放在沈辉家中的监控拍下路婕的死亡现场，误以为沈芸是杀人凶手的沈辉同意了和田鹏的合作。东风拿二十年前的那把刀作为底牌威胁田鹏，东风也知道田鹏在威胁沈辉，出于兄弟情义，他将那把刀交给了沈辉。自己和自己已经病重的妻子被田鹏的手下杀死。

沈辉沈芸与于海碰面，于海也知晓沈辉被人威胁的事情，他决定帮助沈芸脱身——在监控前“杀死”沈芸。而沈辉与田鹏达成交易，用二十年前那把刀换拍下沈芸“杀死”路婕的监控。在交易前他通知了吴队，吴队在最后关头赶到。另一边，沈芸并没有按照计划行事，她割腕自杀，锁死了家中所有的门后报警——喊来警察是为了赶跑于海。沈芸被及时赶到的警察救起，于海选择了自首。

他们二人在审讯中编了两个不同的故事，企图保全对方。但警方已经得知了真正的真相，至此这一案件告破。

他们二人因欺诈罪和包庇罪入狱一年，田鹏被判处死刑。

向来看无聊且无脑的片子都是放一边当个bgm，让在做别的事情多玩不是那么冷清，回家的诱惑都能看的津津有味的我，居然还能被这个电影给烂到难以言喻。

不是说偶像剧无脑甜剧不好的意思，但是这个真的拍的太烂了，不明白他是惊悚中带一点爱情，还是玄幻中带一丝仙侠，还有一点点恐怖片爱出现的元素，已经不是融梗了，是明晃晃的抄袭。

在哪儿看见的推荐小视频就觉得是《他是龙》的汉化版，后面发现不仅汉化了《他是龙》，还加了《蓝胡子》、《美女与野兽》等情节，片子的饱和度极高，不是说饱和度高不好的意思，但是就会显得low，然后服道化又很不好，什么都带着一股塑料感(男二脸上的痘坑那么明显，不用遮暇遮好了就别拉近景！)。

然后就是搞笑的剧情，去献祭我可以理解，但是后面男主变成一条金色的清道夫然后在一个狭小的鱼缸里一直陪着女主是闹哪样，导演是想给我们展示清道夫的生命力有多么的顽强吗？还有女主和有病一样，去哪儿都带着那条金色的清道夫，还爱河清道夫说话？？？清道夫丢了之后还大喊大叫，妄图这样可以找回清道夫，他是一条鱼啊！又不是小狗！

后面男主和女主的相爱也很奇葩，大概用了五到十分钟就表示他们爱上了？女主不是深爱男二的吗？果然忘记一个人的最好方法是爱上另外一个人ho。

到了最后！原来男主是有老婆的 娶女主的原因是要找一个代孕妈妈？所以原配变小三？愿所有爱执着的痛，愿所有爱执着的伤的bgm就不由自主的在我脑海里响起。代孕妈妈也有春天，但是我们要坚决反对代孕！

剧情扯我可以忍，服装塑料我也可以忍，但是我不能忍男主……韩栋之前长的还可以吧，但是大概人到中年身不由己，真的身为演员就稍微控制一下自己的身材，如果不控制自己的身材就不要扮演一个爱赤裸上半身走来走去的海妖，那手臂，那白花花的肉，啊，我的眼睛！我知道你想cos《他是龙》的男主，但是人家是男模，你是中年发福的大叔！啊！我的眼睛！到了中年就不要演这种偶像剧了，真的是国内演艺圈就没有年轻帅气的男孩子了吗！

森气！

四十岁的乌克兰女神柯瑞依然身材保持完好。完全看她而来。剧情有点浅薄。动作勉强过得去，总之就是女生版本杰森斯坦森保护一个证人对付杀手团的故事。一般来说目击证人只能做旁证不能影响判决，因为没有实际证据。否则随便找个人去诬陷不就成了？一个毫无证据的目击者人居然把一个大佬弄

翻实在说不过去。就当看热闹，看女神开挂灭杀手团吧。

陪外公外婆看的，还可以吧，十四年抗战看了让人能感受战争的残酷，还有现在生活是有多美好，就是男主有点老还胖，不符合项彬礼的形象，喜欢杜凌云和顾凯，这个剧情确实是显得很没智商，一些行动比如截日本人的军火库之类的，描述的也太简单了吧，显得日本人跟蠢猪一样，随随便便都能截那么多物资，一些营救活动也很简单，但是战争场面拍的挺真实的，敌我双方都有牺牲。

如果男主勉强进入婚姻，为了女主放弃升职，后来后悔，然后穿越看到另一种人生，幡然醒悟，这逻辑我懂，可以共情，但男主害怕进入婚姻失去自己，然后你让他穿越，说好吧，反正你婚姻也会失败，男主就突然后悔，想要挽回婚姻了？这逻辑我实在不懂，而且编剧巧妙的避开了所有能共情的点，就连两个配角最后解除误会，都成了没发生的事情，真是看的一脸冷漠

有的人总用阶级观念，什么平等，反知识观念看待，这本来就是一个民间传说，何需承载那么多沉重的zz话题！法国哲学家有言“人们不过是在当时已有的最佳选择中做出认为最好的选择罢了”它一定要迎合当今价值观吗？“后之视今，亦若今之视昔，悲夫！”有的人说这不尊重先进的知识分子，是典型的反智主义。当时的读书人和现代的读书人真的阶级位置是一样的吗？今日批判资本家和当时批判地主不是类似的吗？古代是如何操纵知识资源使其被垄断的，和今日高价学区房和美国推荐信校友制度，高昂的医学院学费不是类似的吗？观众们啊，后人就是如此看你们的，没必要摆出一副历史“上位者”的高傲姿态来！我分明见你们崇洋过了头，难道古希腊悲剧喜剧就有天生先进性？对中国民间传说恨不得批判到底。我很反感豆瓣一群历史马后炮在那里指指点点。这种传说自唐朝当地就有，难道唐朝就掀起了阶级斗争？如果感兴趣的话，请好好看看柳宗元的文章，多看看民间传说再点评。中国不只有山海经，还有各族人民的传说，不要看到别人古希腊悲剧之类膝盖就软，看民间传说就嫌俗。我是00后，深深扎根在乡土小镇中，实在无法理解某些80年代电影人们逢迎国外，内心鄙夷国内，一点客观标准都没有的行为。李少红的红楼就是如此，我可以负责地说，红楼高度高于莎翁所有戏剧，尤其当你知道风月宝鉴是沟通甄家和贾家的异次元的空间钥匙之后。https://www.zhihu.com/answer/144530999有的人认为我年轻，不配写什么影评。张竹坡不过20岁，又有多少人评金瓶梅超过他？“年轻人不应该写大部头的书”我想说，文艺作品欣赏高低的评判标准不在于年龄，而在于是否理解生活的内在逻辑，内在到哪一个程度呢？可以是人类本性，可以是生态系统无情的循环，更可以是物理学尽头不可名状的热力学的热寂。大观园是艺术品，黛玉可品，刘姥姥也可评。艺术情感不可相通，但据此对别人生活体验无端的指责不可谓不多余。

下面有的人说，这部剧唯一能看的就是风景。我只能嗤笑一声。读了陈平的《小农经济是中国频繁战乱的根源》，用马克思主义经济学深入分析。看了福建渔民们对妈祖的信仰，西藏追求圣洁的虔诚，内蒙古草原对于生命大线条的追求。人类在自然面前如何渺小，自然的呈现形式深刻地影响到人类。不要嘲讽福建的渔民，他们出海时候生死未卜，和中原农耕平稳不同，他们更需要精神寄托。不要嘲笑内蒙古生死的淡然，这里生态系统如此简单，对自然的醒悟与虔诚就在那一望无际的孤独中诞生。广西的刘三姐呢？这里丘陵喀斯特地形，不能孕育内蒙那般的豁达，人们的视野有遮挡，语言未必相通。人们向自由行动的鸟儿学习，唱出嘹亮的山歌，在语言风俗不同的壮族，苗族，瑶族，仫佬族，羌族等都可见山歌。不似西北的老腔，山歌还要兼顾柔美。只有深入到当地才能明白艺术形式内在逻辑的“合理性”。这就像是把长颈鹿，鳄鱼放到沙漠，把骆驼，仙人掌放在雨林中一样，或许都是美好的事物，但是并不符合当地气候的自然选择。所以啊，珠穆朗玛峰山脉上应该听是事苍鹰的嗷鸣，雪山的西藏长调，而不是爵士乐和rap；草原上响起的是呼麦，而不是苏州唱弹。同样地，这片地出现山歌，因为人口密于草原，生态系统比草原和中原成熟开发的田地要复杂，所以山歌中的内容总是别致有趣，有竹子有菠萝。生产力不够高，瓷器丝绸使用人少，所以内容呈现形式在中原地区看来“俗”，只不过是这些意象没有被赋予“花神”和“君子”，殊不知是他们以自然本来的面貌出现罢了。（山歌男女对歌一段）多么符合内在逻辑！比起一些本该放民乐的纪录片忽然响起诡异的钢琴曲，电音来得和谐得多！

有些人，如果你吃不惯油茶，不要刻意找出缺点去贬低得一无是处。如果你接受不了这里的人情风俗，不要刻意去抨击。《刘三姐》只有风景能看？你穿着现代服饰，操着一颗想逃离职场现代又想要现代物质生活的心在这种地方才显得突兀。我是仫佬族，出生地就是刘三姐之乡宜州，自然从我的生活经验去体验电影中的人情山水。我自信对广西自然体验与世世代代在此居住先民体验的契合度高于一般评影人。刘三姐的优秀，在于选角，配乐，主题，服装，环境等的一致性，逻辑是自洽的。选的不是一群细高鼻梁长着卡姿兰大眼睛的网红脸，而是当地典型的居民，我想说一句当地人颧骨位置和气候是有关系的，这也是“逻辑”一部分。(有人吐槽选角和群演，奶油剧看多了)

有人说，《刘三姐》恰好诞生在那个年代，一定有许多其他的“深意”。在我看来，它不过是受时代技术所限必须诞生在电影被推广之后罢了。“看山是山，看水是水”表现简单影像，让人产生记忆和认知；“看山不是山，看水不是水”为了展现某一个视角，强调主旨，赋予人格化例如动物寓言，当今的许多现实题材等。最高级的是“看山还是山，看水还是水”，最终极的电影还是要以“纪录片”形式存在，如同实验室中一个个调皮的数据，要有何等高的审美情趣，开阔的视野胸襟才能窥得其中之美？客观展现复杂性，实现所谓的“作者已死”，不也是小说家等艺术创作者的终极任务吗？只不过我们连同我们大多数作品，由于狭隘的个人生活经验，“自娱自乐”的态度处于并将长期处于且湮没于这第二层罢了。

宗教的影响有什么呢？

我觉得要看，宗教的神性，宗教的传播，宗教的教义和宗教的世界观。

其实大部分的宗教都是从一小部分人之间的故事开始的。无外乎就是看到民间疾苦得到顿悟或者指引，说我们要如何如何做才能得到解脱，一小部分人的口口相传，让宗教的初始状态得到了稳定传播。

接下来就是神性的展示，神性就不赘述了，无论是复活的，显灵的，无往不胜的，只有这样，宗教才能在取得部分民众基础上，在往后的发展中，在基于人们对神性的向往和不可思议的态度，得到炸裂的信仰扩散。

之后就是逐渐在教义的修订完善中确认本教的世界观价值观。大部分宗教都是劝人向善，做好事上天堂做坏事下地狱。中庸无聊却一点错都挑不出来。于是我们看到同样的信仰本质，在不同民族文化地域政治意识形态改良的基础上，各种各样的宗教种类。

但我们总会忽略一件事情，就是神性虽然利于宗教的传播，却不是宗教可持续发展的基石。

宗教可以愚民，也可以令信众获得心灵上的慰藉，这要看教义与此时的宗教领袖所采取的态度与所宣扬的内容。

某些极端的宗教，比如XXX（大家心里知道），就是反例。

那么在展现圣迹并且拥有miracle力量的Pius XIII，该如何做？

这一集里，Pius看到大夫老婆那身患数病，躺在床上佝偻的不像人的儿子，他跪在地上，虔诚的祷告，恳求上帝make him the man，但miracle却没有降临。其实Pius说的对，某些神迹只是在非常巧合的某些机遇下，他碰上了他赶上了。

神性／Miracle可以为你锦上添花，但你却不能依靠它做一个合格的pope。

在我看来，宗教领袖最重要的一项工作，就是对于信众的引导。

上亿信众的世界观价值观所在地所接触的文化政治意识形态都是不一样的，每个人都是不同的，有的人生性善良有的人天生邪恶，但一旦他们成为你的信众，成为该宗教的信众，那么领袖就需要将上亿人的思维和想法，一起向同一个方向去引导，一起向属于本教教义的那个方向去引导，或者向你所理解的本教的样子去引导。

pius先开始认为宗教需要神秘，我们不能伸手就要来自god的安慰和解脱，我们要受苦，于是他不露面，他严厉的发表演说，信众们被引导，大家不愿来梵蒂冈朝拜，是因为信众在被引导到一个方向，“如果你无法suffer，那你也无法承受来自上帝的解脱，信仰不该被几次的严苛就对其丧失原本的信念（这是我对上一季的理解）”，但之后我们pius学会和自己和解了，于是love letter一出，他引导着我们的信众学会寻找爱。

瞧，这就是引导的力量。

这一季，我们的new pope是个脆弱的瘾君子，他有秘密，他不被父母原谅，他缺爱，他希望得到爱。

面对恐怖事件，他的演说是say no，信众和媒体被引导，让我们看到了强硬的教会态度和上下一心的坚决。

他坚信中庸之道，which 他认为这是最容易最简单最容易达成的一个小小的宗教目标。却不知道，其实中庸的爱也会有正态分布中的两个极值，狂热的爱和冷静的爱并不是－100与＋100相加后的0.

所以神性在此时失效了，pius的起死回生这看起来是一个神迹的事情，最终被闹来闹去成为了杀死无辜牧师的刽子手。

最后pius的演说里面提到，其实中庸的爱不是所谓中庸之道，其实宗教，或者说pius认为此刻的天主教，爱就是大义。虽然我们有问题有困惑，但最终上帝会知道答案的。最终，神性的解释权被交还给了上帝。

神性需要被引导，john paul，我们的新教宗，那位脆弱的陶瓷片或许并没有想清楚，神性的引导不仅需要所谓的神迹，而首先需要一个可以正视自己脆弱的教宗，当自己一切的错误和秘密都能被合理的接受、解释与释然，那么这个人就已经具备了常人所无法拥有的力量。

pius最后明白了，神性或许终究需要被正面引导，就像是当我问你，请你不要去想那根铅笔，你脑子里一定不停的在回荡“我要想那根铅笔，那根铅笔怎么了？”一样，suffer first一定会让信众产生疑问，而正确的love all却可以让每个人得到心灵解放。

张律导演是“忧郁”的，在以往的电影中他的镜头对准过中国东北边境的流散族群，讨论过民族性的身份认同、女性主义、爱欲和死亡交织的情感。重新拍回华语片，《漫长的告白》的故事太过俗套，其核心思想示范出了这部电影的“短板理论”，导致精心的镜头设计和演员们深情的表演和台词成了流于表面的爱情文艺片标配。张律导演的映后交流加了一颗星，真诚的甚至有些憨厚，很坦然地暴露出拍电影是一场非常私人的表达和追索。这比一定要教给观众什么道理的某些文艺片导演强太多了。

但爱情文艺片的主题可以深刻、人物可以真实、尤其是生活环境可以不够精致。作为平遥的开幕式，观众非常期待《漫长的告白》，但《漫长的告白》却没能十足地信任观众。亚洲电影中太过常见的一种三角关系，其中一人身患绝症引出一个埋藏在心底的执念，可又埋得不是很深，每到夜深人静矫情劲上来了，就要把台词翻出来在月光下晒一晒。女主角明明是个像风一般的女人，在夜晚的街道上起舞，在隐蔽的酒吧里开唱，北京、伦敦、柳川，另一种人生，说换就换了。还要供兄弟俩用两种截然不同的方式凝视了二十年。两个男人的内心戏太足，却远不如影片中其他人物的寥寥几笔表现出来的情感更打动人。

柳川这地儿在导演的镜头里确实是如诗一般美。倪妮的演技也被打磨上了一个层次，辛柏青的表演依然相当成熟。利用日式民居、居酒屋、K歌房等建筑的独特户型特色所呈现的空间感拍摄出了非常细腻的人物互动镜头。

年少时代的记忆，去同学家看碟无意中发现，很藐视香港这类不是赌神就是古惑仔的商业江湖戏，现在一想，如今的商业电影弱智烂剧得简直在藐视中国观众的品味，以往的香港电影无论是从剧情，动作，演员，台词无不胜过现在．在这个科技逐渐取代一切的时代，我们看到无数特技派，假演派，炒作派，电影的本质到那儿去了，往往一部电影明星胜过剧情，娇柔造作的搞笑，让人反感，刻意做作的凄凉，让人起鸡皮疙瘩．话黎明，从小学就开始知道有一伙四大天王但在我心中依然敌不过一个林志颖．ＢＵＴ看完少年赌神，我觉得自已完了，爱上了黎明，那种感觉很清晰很明确与现实生活中暗恋某人一样．傻傻的暗恋了半年，那一年是香港回归一周年庆，七月一日晚有两岸明星演出的晚会，期待了好些天，因为会有黎明的出现．事实却跟我开了个大大的玩笑，晚会没多久竟然停电，世界漆黑的那一刻我傻了，当时我才体会一种叫得不到的痛，都有想削发为尼的冲动了！那一晚的月光很明亮很大．我就那么眼睁睁的看月亮，希望它能读懂我的心事，眼睛就不知觉的流下来了，我知道我不能太认真．或许这是最后一次为所爱的偶像心碎．那是自已傻傻的纯粹，很怀念那时的情怀，永远有那样单纯就好了．当年的黎明相当帅，心动心痛．现在的他微微发福，中年男人都是这样的吧也许．看到他和乐基儿心底真希望那一个人是舒淇也好．看完梅兰芳我完全的把他忘记了，他已不是当年的他，我也不是当年的我，美好留在记忆里化成微分子飘浮在空气中，偶尔让我们呼吸到熟悉的味道．．．

在影院看完全处于信息过载状态。三个故事才模模糊糊看懂。二刷配字幕就好多了。首先我喜欢它甚于布达佩斯大饭店。韦斯饱和式视觉冲击自带儿童和漫画属性，所以拍水底生活那样的片子不合。韦斯长项在了不起的狐狸爸爸，月升王国和犬之岛那样儿童片和动画片。他拿这种视觉风格拍布达佩斯大饭店，穿越大吉岭这种成人寓言故事，主题和风格违和。法兰西特派恰恰是把漫画的解构功能用在讽刺片上，相得益彰。三个短故事主题只有一个:法国。法国主题拆成三个关键词:艺术，政治和美食。再加表现形式:文学。于是整体效果是法兰西的赞歌。艺术部分，德托罗和蕾雅赛杜出场，完全式福柯式的，看和被看决定了主从关系。在艺术上蕾雅赛杜处于被观看而在日常中德托罗处于被观看状态。布洛迪和蒂尔文斯顿代表了艺术世界两种重要角色，画廊老板和艺评人，加上画家和谬斯，构成了这个艺术世界。谬斯的角色非常别致，他是艺术和金钱世界的桥梁。也可以理解成为政府。她即使艺术标的物又反过来控制艺术家。这个故事是艺术品体系绝佳教材。政治部分。其实在说儿戏，当然这是韦斯的观点。五月风暴不过就是一场象棋博弈。科恩嫂代表媒体即见证又参与。政治派别观点交锋如同黄口小儿赌气。甜茶牺牲是偶然，被祭拜是必然。思想看似深刻其实当事人特幼稚。这种观点和贝特鲁齐的戏梦巴黎有应和关系。美食部分，我最喜欢。因为解构了法国社会来说明一件事，法国人只有对美食才是认真的，其他都麻麻哋。美食决定了各自命运。警匪打斗是配菜，厨子和叙事人才是精华。韦斯风格起到了解构和戏虐了复杂的话题，创造主旨就一句话"No crying " 。韦斯这次干得漂亮。

赵志伟和孙艺宁的演技其实还是可以的，两个人的形象也是不错的，就是剧中的人设和两个人本身具有的气质不太符合，使得剧中的套路和设计就显得为了套路而套路，为了给糖而给糖，所有的剧情预设都显得明显刻意这样大大降低了糖分，也失去了彩蛋的效果。女主的妆容也偏重，想要那种透亮明媚的少女粉但出来的效果是厚重的粉脂感，眼线眼线眉影都是想淡却出来了厚重之感，于女主的人设大大不符，其女主服装又纯走少女风，跟这样的妆容又是一大芥，效果违和。所以快进是唯一选择，看看男女主的各种姿势吻或许是此剧的一大看点。我能给的豆分4.5分。 （还是再想说赵志伟的演技其实不错，外形也可，可以试试其它更能凸显他个性魅力的角色，期待）。

东北没有人了吗，上海没有人了吗。地域黑你是认真的吗，导演。东北人没事看人家小白鞋就使劲踩啊。很失望的一部剧。别看了家人们说我们东北一个星期只洗一会澡[手动尬笑]男主是从上海来到东北的这是为了骂我们特意演的电视剧吗全是刻板印象女主这东北话上一星期速成班了吧[手动尬笑]硬说东北口音真的会很刻意，我们就是努力说普通话，也会不经意让人听出口音。关于东北的电影一个东北的人都木有，确实是不太合适