6分，服化道全无美感，表演也很尴尬，但是内容和结构上做足了功夫，看一遍不一定能看懂；重看，增加了许多疑问，调查水质污染究竟发生在什么时候？小女孩是谁？陆老师死的浅层原因和深层原因，职场走廊上那段摄影机视点的意味，女主深夜迷路的意味；新闻自由和言论自由，女性职场选择，环境问题，官民矛盾，婚姻问题，可以看出导演的涉猎与关注点之广；虚实结合的叙事，文人气息凸显；女主究竟为何会和男主结婚呢？男主是功

枯藤，老树，昏鸦。

开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。

羁旅于世间，孤寂无依，悲凉且萧瑟，去日苦多，明日何往？

前几日夏至，落过雨后竟有一丝秋凉，睡前我又把远山淡影看了一遍。

枯藤，老树，昏鸦。

开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。

羁旅于世间，孤寂无依，悲凉且萧瑟，去日苦多，明日何往？

前几日夏至，落过雨后竟有一丝秋凉，睡前我又把远山淡影看了一遍。

这是第三遍了。

我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看，没记错的话，最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。

我是很喜欢这部作品的，每看一次的感受都不尽相同，实际上这是意料之外的。我以为一个国内电影，能掀起多大波澜呢。

（初闻不知曲中意）

第一遍，是6月18日晚。

我也是被海报的唯美感吸引过来的。

我带着对文艺片的景仰，看完了这部作品。画面美极了，是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。恰如其分的空境、毫不刻意的运镜，将每一处时空切换都处理的严丝合缝，自然舒适。每一个景深都有一片洞天，意蕴深长。乌鸦悲悯的开篇，晚霞下美好婀娜的起舞，急促不安的雨落声，最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾，时代嬗递，悲凉感扑面而来。

剧情本身并不是什么宏大的叙事。一场梦想与现实的碰撞，拉扯出关于人性的白云苍狗。“从来没有爱过这个世界，它对我也一样。直到她的出现，把我的世界扯出一道口子，让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。沿着这条线，以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛，当事人悉数出场。而时空的另一端，是负责调查此案的刑警和画像师，两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点，对两人的刻画并没有浓墨重彩，倒都是非常朴实无华的一些交代，但是两位演员的功底扎实，不经意间已经打动了我。

所以一刷，给了我更多的是感官上的惊喜，剧情跌宕反转，颇烧脑，联想起不久前重温的《控方证人》。交代真相的点睛之笔来的猝不及防，顿时才拨开浓雾，看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。内心略过一些不可名状的感触，觉着好似空了一个缺口。于是我决定，二刷，立刻。

（再闻已是曲中人）

二刷。已知了故事的结尾，看片的心境竟截然不同了。这一次我感受到了更深邃的东西，而且细节真的太用心了。

一些疑惑开始抽丝剥茧。

这是关于选择的问题。剧中人，都在为自己的选择付出代价。

严华，为了自己“仰望星空的权利”，她怀揣着的舞蹈梦，如此遥不可及，为此她做出了牺牲，羊入了虎口。可是现实与梦想的较量，总如云泥相望悬。她是悲伤的、无奈的、自卑的。可幸的是，她的坠落被林音一把接住了。

林音，我喜欢的角色。她梦想着把自己的人生过得辽阔一点，她是柔美的、善良的、悲悯的，易碎的。她们是彼此的光，借由这现实的裂缝，照进漫长黑夜。音乐起，暮色至，每一次天台的共舞，远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖（可偏偏晚霞总是短暂易逝的），美好的一塌糊涂。这是两个女孩，关于那段时光最温暖的记忆了吧。林音为了成全严华的梦想，做出了一个无私的选择。

但是一切还没有按照她期待的样子开始，便已经被人性的恶埋葬了。这人性最大的恶，是深入骨髓的自私。这种恶，可以杀死善良，泯灭人心，害了自己，毁了他人。陈默选择了这种人生。

以后的日子，严华替林音活着，连说话的语气都俨然成了她。她曾把她从黑暗中拽出来，现在她要用唯一的方式祭奠她。这可能是许多人难以理解的情谊，极致的、甚至扭曲的。理解不了，一是我们不曾经历，二是时代已经离我们远去。但我认为这样的存在，也是合情理的。每一个时代有它各自的喜怒哀乐。站在任何的时点，去评价过往，总会有失偏颇。局外人，能有多少感同身受呢。

章欣，一个兢兢业业的画像师，不苟言笑。他像极了生活中的你我，选择了本分地工作与生活，承担着自己的使命。他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热，剧中虽没有多少情感刻画，但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。为了证明自己，更为了查明真相，孤身涉险，走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少，有幸通过这部作品去更多的认识他，由衷地敬佩他。后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色，减重20斤，学画一年半，可见用心与真诚，感叹不已。

沈张，坏脾气刑警队长，他选择做一个孤勇者。急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。我有多厌恶他，就有多心疼他。他是剧中最饱满立体的存在，是最打动我的角色。“没时间了”，这是永远挂在他嘴边的一句话。为了升职，他不屑与画像师合作，急功近利，暴躁不安。看上去，他对小徒弟也总是呼来换去，目中无人的样子。他该是个坏人吧。但是，在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”，在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去，这些细节告诉我，在冷峻的外表下，他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可，再到最后一刻的使命寄予与交托，对沈张的刻画导演确实是用心了。

全剧第一次泪目，就是在沈张病床上的那一幕。在破陋的房间里，没有多余的色彩，章欣为他点了最后一支烟。他简直就是个烟鬼，成天烟不离手。他用被子弹打穿的手举着那只烟，伤口仍未完全结痂。他已然没有往日的那股烈气，癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐，他满眼空洞望向窗外，一字一句说完了他的最后一段话：“我以前是逞能，搞什么英雄主义，孤家寡人拼了半辈子，以为能换一方太平，现在看来，像什么都没做。拼命换来的，风一吹就没了。世间众生百相，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人。无论成为谁，都需要勇气。”我太爱这段话了，在笔记本上一字不漏的记了下来。我想，这一刻，所有人都理解了他，原谅了他，怜惜他，甚至爱上他。而如果你细心注意到，电影第一幕，他站在警车旁，随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢？你会从什么时候开始心疼他？导演怎么这么狠心，让一个心怀天下的英雄，独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。孤傲的沈张，倔强地与命运的绝望与黑暗对峙，却仍然要化做一道微光，换一方明亮。他演绎着孤独勇敢的你我，更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。临行之际，他将对世间的爱与责任，转交给了画像师与小徒弟（希望你也发现，小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克，点了一支烟）。这一份传承，何止厚重。自不待言，我也惊讶于这位演员对角色的诠释。在我看来，他对沈张这个角色的理解和把握都很精准，暴烈的时候让你反感至极，动情的时候又直接戳到你的心窝里，你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。可邪可正、可亲可疏、顺理成章，恰到好处，功底不菲。研究了一下这位演员的经历，原来曾在空降兵特战大队服役五年，从事过特警。看来导演在演员选择方面，确实花了功夫，用心了。诚然，一个好角色，足以成就一个好演员。反之亦然。

剧中人，他们都选择了自己的路。但人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。

（何必再悟曲中意）

三刷，是夏至的晚上。

三刷的原因说来奇妙。我在某处留了篇影评，没想到贺导看到了，还回复一句：看得好细。谢谢您来看我的电影。

莫名地很感动，他真的真的好用心。难怪能做出这样的作品。他不是为了迎合流量，抑或讨好大众。这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。因着这一份真挚与情怀，他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。我应该跳出一些固有的偏见和认知，完整地，感受它。

所以这第三遍，我确实是来感受的。我没有去纠结剧情的来龙去脉，没有去试图捕捉每一处细节，也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上，去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。通常这些时候，赞美的言语可以很有分量，但我内心有许多感动反而有些道不出了。

我由衷地敬佩这部作品的创作者。他们在冒一个极大的风险，而且显然他们是明知此事的：品味是流量最大的敌人。明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱：总要有人去认认真真地书写艺术，忠于内心，给自己的初心一个不悔的交代。当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候，有一群人还依然不声不响地努力着，想要给喧嚣世界里的你我，寄出一份真切的情书，让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往，这才是最难能可贵的。

这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗？

我没有理由不喜欢这样的作品，它的的确确给了我许多感动。我希望读到这里的你，也能感受到这份用心。

最后，期待贺导团队带给我们很多惊喜，辛苦了！

2022.6.28凌晨，晚安。

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